1位

「The 1」は、アメリカのシンガーソングライター、テイラー・スウィフトの曲であり、彼女の8枚目のスタジオアルバム「フォークロア」 （2020年）のオープニングトラックです。彼女はプロデューサーのアーロン・デスナーと共にこの曲を作曲しました。インディーフォークの要素を取り入れたフォークとソフトロックの曲「The 1」は、ピアノとパーカッションで構成されたプロダクションにスウィフトの会話的なボーカルが乗っています。歌詞の中で、語り手は失敗した恋愛を懐かしく振り返り、実現することはなかった「運命の人」を見つけたときのことを詳しく語っています。リパブリックレコードは、2020年10月9日にドイツでこの曲をダウンロード用にリリースしました。

「The 1」は批評家から概ね好意的なレビューを受け、アルバムのオープニングトラックとしてのこの曲の重要性について議論され、作詞作曲とプロダクションを賞賛された。商業的には、この曲は米国ビルボードホット100で初登場4位を記録し、全米レコード協会（RIAA）からプラチナ認定を受けた。トップ10にランクインし、いくつかの国で認定を受けた。スウィフトは「The 1」をコンサートドキュメンタリー『フォークロア：ザ・ロング・ポンド・スタジオ・セッションズ』（2020年）とエラス・ツアー（2023年〜2024年）の一部として収録した。

アメリカのシンガーソングライター、テイラー・スウィフトは、 2020年初頭のCOVID-19ロックダウン中に、8枚目のスタジオアルバム『フォークロア』の制作を開始した。彼女は、ロックダウン中に孤立している間に想像力が「暴走」した結果、頭の中で神話的なビジュアルの幻想としてこのレコードを思いついた。 ^{[1] [2]アルバムのサウンドのために、スウィフトは『}フォークロア』で初のコラボレーターであるアーロン・デスナーをプロデューサーとして迎えた。^[3]「The 1」は、スウィフトとデスナーの両者が書いた曲の1つで、デスナーがこの曲をプロデュースした。 [3] ロックダウンのため、2人は離れ離れになり、アルバムを作成するためにデジタルファイルでやり取りしなければならなかった。^{[ 4]}

彼らが手がけた曲の多くはデスナーのインストゥルメンタル曲から始まったが、^[5]「The 1」は最初に書かれ、その後プロデュースされた。^{[6]この曲は}『フォークロア』のために書かれた最後の2曲のうちの1曲で、もう1曲は「Hoax」である。デスナーは、アルバム発売の数日前にスウィフトが「The 1」の歌詞をボイスメモで送ってくるまで、アルバムは完成したと思っていた。その後デスナーはプロデュースの一部に携わり、スウィフトのボーカルを録音し、その後、弟のブライス・デスナーが曲にオーケストレーションを加えた。アーロン・デスナーは、この曲の開発を「 『フォークロア』のために[彼らが]やった最後のことの一つ」と表現した。^[6]

「ザ・1」

わずかにエコーのかかったピアノ、打楽器、そしてスウィフトの会話調の歌い方が特徴の「The 1」のサンプル。

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「The 1」は3分30秒の長さである。^[7]この曲はハドソンバレーのロングポンドでアーロン・デスナーとジョナサン・ローによって録音された。ボーカルはロサンゼルスのキティ・コミッティ・スタジオでローラ・シスクによって録音された。アーロン・デスナーはドラムプログラミングとアコースティックギター、エレキギター、メロトロン、OP1、ピアノ、シンセベースなどの楽器を担当した。この曲の他のミュージシャンはジェイソン・トルーティング（パーカッション）、トーマス・バートレット（OP1、シンセサイザー）、ユキ・ヌマタ・レズニック（ビオラ、バイオリン）である。ミックスはロングポンドのローによって、マスタリングはニューヨークのスターリングサウンドのランディ・メリルによって行われた。 ^[3]

「The 1」は、インディーフォークの要素を取り入れたフォーク^[8]とソフトロック^[9]の曲である。^[10]曲は、少しリバーブのかかったピアノで始まり、^[11]批評家からは「楽観的」^[12]で「ソフト」と評されている。^[13]まばらで歯切れの良いプログラミングされたドラム^{[12] [14]}、スラップギターのかき鳴らし^[11]、フィンガースナップ^{[15]など、多くの打楽器が組み込まれている。[13]}批評家はこれらにより、曲に生き生きとしたビートをもたらしている。^{[13] [16]}ピアノと組み合わせることで、批評家は「弾むような」、「さわやかな」^、「陰鬱な」^、「^{19」と評し、}フォークロアの中で最も明るい曲の1つとなった。^[20]また、ボーカルのハーモニーも含まれている。^{[12]一部の批評家は、この作品はアーロン・デスナーと彼のバンドである}ナショナルやビッグ・レッド・マシーンの音楽に影響を受けているとコメントした。^[a]

「The 1」の歌詞は内省がテーマである。^[17]この曲では、語り手が「狂騒の20代」の過去の恋愛を前向きに回想している様子が描かれている。^{[12] [ 17]}この曲では、彼女が当時「運命の人」を見つけた経緯や、一緒にいられたらよかったのにと願う様子が描かれている。「あなたが運命の人だったら、楽しかっただろうに」。^[12]また、歌詞では、語り手が理想的な恋愛について物憂げに考えている様子も描かれている。「ほら、史上最高の恋はもう終わったのよ」。^[6]この曲でのスウィフトの会話調の歌唱^[24]には、省略語^[21]やユーモラスなワンライナーが悲しみと対比されている。^{[25] [6]} MusicOMHのクロエ・ジョンソンによると、彼女の声は「謎めいて」いて明瞭で、この歌の物語とイメージを際立たせていると考えている。^[13] Voxのアレグラ・フランクは、この曲は「別れの言葉というよりは、彼女の日々を孤独に灰色の空の下散歩する歌」だと考えた。^[23] ローリング・ストーン誌のライター、ロブ・シェフィールドは、この曲をアルバムの同曲「ピース」と関連づけ、同じ物語の「両面を語っている」と論じた。^[26]

2020年7月24日、「The 1」はフォークロアのオープニングトラックとしてリリースされた。^[27]また、10月9日にドイツでRepublic Recordsからダウンロード用にリリースされた^。[28] 11月25日、スウィフトはディズニー+のコンサートドキュメンタリーFolklore: The Long Pond Studio Sessionsとそのライブアルバムのために、このトラックの簡素化された演奏を録音した。^{[29] 「The 1」は2023年3月3日のスウィフトの}Erasツアーのセットリストに含まれていたが、2024年5月9日に削除された。^{[30] [31]} 7月13日、スウィフトはミラノでのErasツアーショーで、彼女の曲「Wonderland」（2014）とのマッシュアップの一部としてこの曲を歌った。 ^[32] 8月15日、コールドプレイとマギー・ロジャースは、コールドプレイのミュージック・オブ・ザ・スフィアズ・ワールド・ツアーの一環としてウィーンのエルンスト・ハッペル・シュタディオンでこの曲を演奏し、同月初めに同じ会場でテロ計画が発覚したことを受けて中止となったエラス・ツアーの公演へのトリビュートとして捧げた。^[33]

「The 1」は、米国のビルボードホット100で4位でデビューし、トップ10内で最高位を記録した。アルバム収録曲の「Cardigan」と「Exile」はそれぞれ1位と6位だった。これにより、スウィフトはトップ4に2曲、トップ6に3曲を同時にデビューさせた初のアーティストとなった。^{[34] [35]}また、ローリングストーンのトップ100チャートでは、「Cardigan」に次いで2位でデビューし、最高位を記録した。^{[36]この曲は、}米国レコード協会（RIAA）からプラチナ認定を受けた。 ^[37]ビルボードグローバル200では、「The 1」は、フォークロアのリリースから9週間後の2020年9月19日にチャートが開始された際に登場し、最高114位を記録した。^{[38] [39]}

その他、「The 1」はマレーシア(5)、^[40]、シンガポール(5)、^[41]、カナダ(7)、^[42]、アイルランド(7)、^[43]、ニュージーランド(7)でトップ10入りを果たした。^{[44]オーストラリアでは、この曲は}ARIAシングルチャートでフォークロアの他の曲と並んで最高4位まで上り詰め、スウィフトは1週間で16曲が初登場という記録を残した。^{[45] [46]この曲は}オーストラリアレコード産業協会(ARIA)からダブルプラチナ認定を受けた。 ^[47]イギリスでは、この曲はOCCのUKシングルチャートで最高10位まで上り詰め、スウィフトのトップ10入りは16曲となった。^{[48] [49]この曲は}英国レコード産業協会(BPI)からゴールド認定を受けた。^{[50]ブラジルでは、この曲は}プロ・ムジカ・ブラジル(PMB)からダブルプラチナ認定を受けた。^[51]

「The 1」は批評家から概ね好意的なレビューを受けた。彼らはアルバムのオープニングトラックとしてこの曲を配置することについて議論し、その大多数は「Folklore」でのこの曲のスタイルが彼女の以前の作品から逸脱し^[b]、アルバムの雰囲気を決定づけていると感じた^[c] 。Voxのアレグラ・フランクは、このプロダクションは彼女の他のアルバムのオープニングと同様に踊れるが、比較すると「著しくスローダウンしている」と感じた。^[23] Business Insiderの批評家キャリー・アールグリムとコートニー・ラクロッサは、この曲が2012年のアルバムRedの「 State of Grace 」以来の最高のオープニングトラックだと信じた^[52]。Beats Per Minuteのジョン・ウォールマッハーは、この曲のボーカルメロディーと曲の構成が2019年のアルバムLoverのオープニング「I Forgot That You Existed 」に似ていると感じたが、その美学は互いにかなり異なっていると考えた。^[55]スプートニクミュージックのチャニング・フリーマンは、フォークロアの他の曲もこのスタイルを採用しているため、この曲の配置は少し不利であり、このことが曲の魅力をやや損なわせていると書いた。^[54]

批評家たちは主にこの曲の制作と作詞作曲を賞賛した。アールグリムは2020年のベストソングの中間リストにこの曲を含め、スウィフトの「最も共感でき、心を揺さぶる」曲の1つとして称賛した。^[25]ラクロッサは、この曲は「信じられないほどしっかりしている」と考えており、彼女の歌い方は「リズムへのさわやかな配慮」があり、物語を引き立てていると語った。^[52]フランクは、この曲は「物思いにふけり、内省的で印象派的」だが、スウィフトの特徴である「メロディックポップ」をおろそかにせず、フォークロアを象徴する曲の1つだと思った。^[23]ウォルマッハーは、歌詞が「感動的で成熟している」ことに感銘を受けた。^[55]ジョンソンは、この曲は徹底的に書かれ、制作されたと信じた。^[13] ニューヨーカーのライター、アマンダ・ペトルシッチは、この曲に対するスウィフトの熟考は、コミカルな方法で「心温まる」ものであり「穏やか」であると考えていた。^[56] テレグラフ紙の評論家ニール・マコーミックは、この曲は物語の詳細に満ちており、「挫折した愛」というテーマは「スウィフトの社会的孤立が孤独なものであったことを示唆している」かもしれないと述べている。^[57]アンダー・ザ・レーダーのケイレブ・キャンベルは、崩れゆく恋愛についてのこの曲の歌詞は、彼女のこれまでのこの主題に対する最も成熟した解釈の1つであるとみなした。^[58]

Pasteのエレン・ジョンソンは、歌詞を「明るく、生き生きとして、時々面白い」と評したが、スウィフトの以前の曲に比べて洗練されている。^[22] Consequenceのケイティ・モールトンは、この曲は彼女がラジオ向けに書かなかった最初の曲の一つだと考えており、他のアルバムの曲とは一線を画す「自己認識と、責任を持ち、許す意志」を強調した。^[59] New Statesmanのアンナ・レスキエヴィッチは、歌詞を「物憂げだが、後悔がなくて爽快」だと感じ、この曲は彼女の「ロマンチックな郷愁と斬新な気楽さと受容」のスキルを融合させたものだと考えた。^[12] The Line of Best Fitのエロイーズ・ブルマーは、この曲でスウィフトは「恋に不運な」キャラクターを体現し、彼女の機知を披露したと思ったと述べた。^[60]対照的に、The Independentのロイシン・オコナーは、ワンライナーよりも曲の細かい部分を好んだ。^[61] NMEのハンナ・ミルリアは、楽器の演奏がスウィフトのボーカルとフックを非常にうまく伴奏していると書いている。^[19] スラント・マガジンのジョナサン・キーフは、「Invisible String」と同様、この曲の繰り返しの使用が成功していると述べた。^[62]

数人の評論家は、賞賛を控えていた。アトランティック誌のスペンサー・コーンハーバーは、この曲はイギリスのシンガーソングライター、エド・シーランを彷彿とさせ、「厳粛さが強引」だと感じたと述べている。^[24]ビルボード誌のジェイソン・リプシュッツは、フォークロアの曲ランキングでこの曲を11位に挙げ、曲の大部分は「飾り気がない」と述べている。^[21]ロサンゼルス・タイムズ紙のミカエル・ウッドは、アルバムランキングでこの曲を最も弱い曲とし、他の曲よりも「感情的に大胆さに欠ける」と考えた。^[10]

クレジットはPitchforkより引用。^[3]

• 2020年のビルボードホット100トップ10シングルリスト
• 2020 年のトップ 10 シングルのリスト (オーストラリア)
• 2020 年のトップ 10 シングルのリスト (アイルランド)
• 2020年のイギリスのトップ10シングルのリスト