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ジャスティン・ヴィヴィアン・ボンド（1963年5月9日生まれ）は、トランスジェンダーのアメリカ人シンガーソングライター兼俳優である。[ 1 ] 「同世代最高のキャバレーアーティスト」[ 2 ]、「芸術と活動の竜巻」[ 3 ]と評されるボンドは、長年の共演者であるケニー・メルマンとのコラボレーションから生まれたステージデュオ、キキ・アンド・ハーブでキキ・デュレーンという芸名で最初に名声を得た。自らを「木質で豊かで、振動がたくさんある」と表現する歌声を持つボンドは、トニー賞にノミネート（ 2007年）したパフォーマーであり、GLAAD賞（2000年）、オビー賞（2001年）、ベッシー賞（2004年）、エチル賞（2007年）、現代芸術財団のアーティスト助成金（2012年）を受賞している。 2024年、ボンドは マッカーサー・フェローに選ばれた。[ 5 ]
ボンドはメリーランド州ヘイガーズタウンで育った。
「小さな町のトランスジェンダーの子供」だった頃、ボンドは「ありのままの自分を受け入れてもらえなかった」と感じていたが、「当時は自分が何者なのかを表現する言葉さえ持っていなかった」と回想している。[ 6 ]一方、彼らは声楽のレッスンを受け、教会や地元のコミュニティ劇場で歌っていた。
ボンドは1981年から1985年までロングアイランドのアデルファイ大学で演劇を学んだ。 [ 7 ]セントラルパークでサイモン＆ガーファンクルのコンサートを見たが、カーネギーホールで初めてジュディ・コリンズのコンサートを見たとき、「故郷から抜け出し、ついに夢見ていた生活を始めた」という実感を得た。[ 8 ]
卒業後、ボンドは短期間『ディテールズ』誌で働いた。メリーランド州に戻ると、地方のディナーシアターで仕事を見つけ、しばしば給仕係も兼任した。ボンドは1988年にサンフランシスコに移住した。
ボンドはゲイ書店で店員として働き始め、[ 9 ]ある時点でジャスティンという芸名を採用した。[ 10 ]
転機となったのは、ケイト・ボーンスタインがフランスのインターセックスの人、エルキュリーヌ・バルバンの人生を自伝的な手法として用いた戯曲『Hidden: A Gender』にボンドを起用したことだった。ボーンスタインによれば、ボンドは「本当に女の子を演じきれるかどうか確信が持てず」、「ゲイの男性の友人たち」からの非難を恐れていたという。[ 11 ]ケニー・メルマンの協力を得て、二人は女優兼歌手のジュリー・ロンドンのペルソナを中心にラウンジ・アクト「ディクシー・マッコールのパターンズ・フォー・リビング」を結成した。[ 12 ]二人は役柄を演じたり演じなかったりしながら数多くのギグを行い、初めてプライドに参加してから3年後、ボンドはパレードの最後にショーの司会を務めた。 [ 13 ] 1993年、ボンドはエルヴィス・ハーセルヴィスと共にDNAラウンジでサンフランシスコ初のドラァグキングコンテストの司会を務めた。[ 14 ] 1994年、彼らはジョン・モリツグ監督の『Mod Fuck Explosion』でアンフェタミン役として初めて映画に登場し、翌年にはファンシー監督の『Persuasion』にも出演した。
キキとハーブは1934年、ペンシルベニア州西部のイーリー・チルドレンズ・インスティテュートで出会った。10代後半になる頃には、バーレスク・サーキットでプロとして活動しており、当時最初の子供（ブラッドフォードという名の私生児）を出産したばかりのキキは、「完全に狂ったミス・キキ・デュレーン」として宣伝されていた。1957年、キキとハーブは初のLP「ザ・ヘイジー・デイズ・オブ・キキ」をリリースしたが、世間からは全く注目されなかった。
ボンドは、落ち目のラウンジシンガー、キキ・デュレーン役を最初に演じたことで最もよく知られている。キキは「喉に剃刀の刃が詰まったアルコール中毒の喧嘩屋」だった。[ 16 ]キキの同じく傷ついた伴奏者ハーブはピアニストのケニー・メルマンが演じ、キキとハーブというデュオのもう一方の半分を構成していた。[ 17 ]批評家たちは、そのパフォーマンスと、エッジの効いた折衷的なレパートリーの両方を称賛した。ある場所では「悲劇的にヒップ」と評された[ 18 ]ボンドによれば、そのインスピレーションは「エイズと多くの人々の死に関する私自身のトラウマから生まれた」 [ 19 ]。メルマンは「私たちの友人は皆エイズで死んでいて、それは私たちの怒りを発散する方法だった」と語った。[ 11 ]
ボンドは、当時のルドルフ・ジュリアーニ市長によるゲイクラブへの取り締まりの最中、1994年にニューヨーク市に移住した。ジャーナリストのジョン・ラッセルは、キキを「ヘドウィグに匹敵するアイコン」と評した。[ 20 ]ニューヨーク・タイムズはキキを「街で最も愛らしくも常軌を逸した歌姫」と呼び、[ 21 ]「歌声の美しさが重要なのではない」より一般的なパフォーマーと比べてボンドを高く評価した。[ 22 ]ボンドは「人々がキキをとても好きになった理由は、彼女にほとんどすべての欠点があったからだと思う」と語っている。[ 23 ]
キキとハーブは批評家からさらに高い評価を受け、カルト的な人気を獲得した。彼らは『 Have Another』（1999年）で初めてニューヨーク・タイムズのレビューを受け[ 24 ] 、翌年には同ショーでGLAADメディア賞を受賞した[ 25 ] 。彼らはロンドンのソーホー・シアターやクイーン・エリザベス・ホール、ニューヨークのニッティング・ファクトリーやカーネギー・ホールをはじめ、世界中の数多くの会場で精力的に公演を行った。彼らの数多くのコラボレーターには、ブロンディのデビー・ハリー、コメディアンのサンドラ・バーンハード、アントニー・アンド・ザ・ジョンソンズのアントニーなどがいる。彼らのレコーディングには、クリスマス・アルバム『Do You Hear What We Hear?』（2000年）や『Kiki and Herb Will Die for You: Live at Carnegie Hall』 （2005年）などがある。2004年には、ボンドとメルマンは、ダン・ハリス脚本のソニー・ピクチャーズ配給の映画『 Imaginary Heroes』にカメオ出演した。[ 26 ]シガニー・ウィーバー、ジェフ・ダニエルズ、エミール・ハーシュと共演したこのデュオは、メラニー・サフカ作曲の「 Tonight's the Kind of Night 」を「Do You Hear What We Hear?」から再演した。彼らのステージパフォーマンスは、ビデオ「Kiki and Herb Live at the Knitting Factory (2007)」に収録されている。彼らは2007年の「Year of Magical Drinking Tour」を含め、アメリカで2回ツアーを行った。[ 27 ]
The duo traveled repeatedly to London, where Bond continued to work on an MA in scenography at Central St. Martin's College of Art and Design when not performing. London shows included Where Are We Now?, Kiki & Herb: There's a Stranger in the Manger, and Kiki & Herb Mount The President, the latter performed aboard HMS President in the River Thames. Bond had a Top 20 Single on the UK alternative chart and was named one of England's fifty funniest people by Time Out London.[28] The mockumentaries titled Kiki and Herb on the Rocks (2005) and Kiki and Herb Reloaded (2005) followed the pair to London and around the UK, respectively.
Their show Kiki & Herb: Alive on Broadway ran for five weeks in 2006, and was nominated for a 2007 Tony for Special Theatrical Event.[29] One critic noted that onstage they are "Alive with a capital A, with all the human vitality and fallibility that that implies".[30] A poster on tribe.net reported hearing them mentioned on an episode of Will and Grace early in 2006, noting that "now they have crossed over".[31]
After closing on Broadway, Bond returned for the final, American tour.[32] This was followed by a return to Carnegie Hall for a one-night show on December 12, 2007, billed as Kiki and Herb: The Second Coming – A Christmas Concert.[33]
Before retiring Kiki in 2008, Bond was touring nationally and abroad, appearing in film, and recording under the name of Justin Bond.
ボンドのファーストアルバムは、1997年にサンフランシスコのグレート・アメリカン・ミュージック・ホールで行われた、実験的な電子サウンドアーティストのボブ・オスタータグと東京ノイズアンダーグラウンドの日本人ターンテーブリスト、大友良英との即興コンサートの結果生まれた。彼らはすでにオスタータグの1995年のアルバム「Fear No Love」の2曲（「Not Your Girl」と「The Man in the Blue Slip」）に参加しており、マイク・パットンと共同でリードボーカルを務めていた。このレコードには他にフレッド・フリスとリン・ブリードラブがゲスト参加していた。レコードレーベルのアスフォデルの要請により、この場所とトーストのスタジオでアルバムが録音され、後から追加のトラックとミュージシャンが加えられた。大友は英語があまり話せず、ボンドが何を言っているのか理解できなかったため、ガラス越しにレコーディングエンジニアを見て、「彼が笑うのを見たら、面白い曲をかける」[ 34 ]。このアルバムは1999年にシーランドレーベルから「PantyChrist」としてリリースされ、ヨーロッパでプロモーションツアーが行われた。商業的には失敗に終わったものの、オスタータグは芸術的な観点から「私の最も成功したプロジェクトの一つ」と見なしていた。[ 35 ]
ボンドは2009年6月に5曲入りEP 『Pink Slip』をリリースした。このEPにはオリジナル曲4曲（「The New Depression」、「May Queen」、「The Puppet Song」、「Michael in Blue」）とレディオヘッドの「Arpeggi/Weird Fishes」のカバーが収録されている。『Pink Slip』はル・ポワソン・ルージュで録音され、ボンドはこのEPの収入でアルバムの制作資金を捻出したいと考えていた。[ 20 ]どちらのアルバムも自主制作で、どちらもバンドDovemanのピアニスト兼プロデューサーのトーマス・バートレットとのコラボレーションによるものだった。[ 36 ]最初のアルバム『Dendrophile 』（2011年）は、ジュディ・コリンズのような「70年代初頭のフォークポップ・バラエティ・アルバム」 [ 36 ]をモデルにしたオリジナル曲とカバー曲のミックスで、イギリスのシンガーソングライター、ベス・オートンとのデュエットが収録されている。[ 37 ]ボンドはKickstarterを利用して2012年に2枚目のアルバム『 Silver Wells 』をリリースした。このアルバムは1970年のジョーン・ディディオンの小説『Play it as it Lays』へのオマージュとして構想された。
2012年、ボンドはレズビアン・フェミニストのスポークンワード集団シスター・スピットと共に全国ツアーを行い、ニューアルバムを宣伝した。[ 37 ]同年後半には、ホリデーショー「スノー・エンジェル」のオープニングアクトを務めた。
2006年6月、ボンドはロンドンのブッシュ・ホールで上演された『 When David Met Justin』でデヴィッド・ホイルと共演した。[ 38 ] 10月には、ザ・キッチンでハウス・オブ・ウィムジー・プレイヤーズと共演し、ボンドは「トランスジェンダーの抑圧と向上を描いた自作のミュージカル・スペクタクル」である『Re:Galli Blond (A Sissy Fix) 』を上演した。 [ 39 ]また、ポール・フェスタの『Apparition of the Eternal Church』 （2006年）にも出演した。[ 40 ]
ボンドは2007年の創設以来、ワイマー・ニューヨークのバラエティショーの司会を務めている。[ 41 ] [ 42 ]ジャスティン・ボンド・イズ・クローズ・トゥ・ユーは、 2007年にセントラルパークのジョーズ・パブ・イン・ザ・パークの一環としてカレン・カーペンターのアルバム・クローズ・トゥ・ユーを再解釈し、後にオーストラリアのシドニー・オペラハウスに移った。
2008年、GLAAD賞にノミネートされたショー「Lustre」がイーストビレッジのPS122で初演され、その後、It's Queer Up North Arts Festivalの一環としてロンドンとマンチェスターを含むイギリス国内ツアーを行った。2008年12月、ボンドはタイガー・リリーズのマーティン・ジャックが脚本を手がけた「シンデレラ」でロンドンのサウスバンク・センターに出演した。
ジャスティン・ボンドの「クリスマス・スペルズ」は、 2010年12月にマンハッタンのロウアー・イースト・サイドのグランド・ストリートにあるエイブロンズ・アーツ・センターで開幕した。2部構成のショーには、ホリデー・ソングのトレードマークであるキャバレー・パフォーマンスが含まれており、オリジナル曲「飼い葉桶の中の幼子イエスはあの夜から生まれた憎しみを予見できたのか？」が披露された。これに続いて、ジェンダー理論家のケイト・ボーンスタインによる短編小説の演劇化が行われた。2015年12月には、 「クリスマス・スペルズ」というタイトルのEPがリリースされ、3曲（「Have Yourself a Merry Little Christmas」、「Remember (Christmas)」、「Christmas Spells」）が収録されている。[ 43 ]
ヴィヴィアンというのは、私が自分でつけたミドルネームなんです。ジャスティンはすごく男性的な名前なので、バランスを取るような名前が欲しかったんです。ヴィヴィアン・フランシスという名前の叔父がいました。彼は素晴らしい人でしたが、ヴィクターに改名しました。ヴィヴィアンという名前が好きではなかったみたいです。でも、私はそれで構いません。
ボンドは、2012年5月から6月にかけてラ・ママ実験劇場クラブの50周年記念シーズンの一環として上演された『ジュークボックス・ジャッキー』で、ウォーホルのスーパースター、ジャッキー・カーティス役を演じた。「私はずっとジャッキー、ホリー・ウッドローン、キャンディ・ダーリンにとても興味を持っていました」と、当時インタビューで語っている。「なぜなら、彼女たちはレネー・リチャーズやクリスティン・ヨルゲンセンと共に、最初の有名なトランスジェンダーだったからです。私が若い頃は、彼女たちが私が触れたことのある唯一のトランスジェンダーでした。」[ 37 ]ボンドによると、このプロジェクトはジャッキーの「狂気じみた、アンフェタミン漬けの」演劇の1つを再演することから始まったが、ボンド（と監督のスコット・ウィットマン）は「それらを本当に理解することができず」、代わりにルポルタージュに転向した。 「私はジャッキーがずっと好きだった」と彼らは言った。「ジャッキーは『私は男の体に閉じ込められた女です』とは言わず、『私はトランスジェンダーです。男ではありません。女でもありません。私はジャッキーです』と言ったからだ。ちなみに、それが番組の最後のセリフだった。」[ 37 ]
ボンドのショー「Mx America」は2013年2月にオーストラリアで開幕する予定だった。[ 44 ]
2014年1月から、ボンドはスティーブン・スピネラと共に、ダンカン・シェイクによる新曲が加えられたベルトルト・ブレヒトの戯曲『男は男（Man Equals Man ） 』のクラシック・ステージ・カンパニーの公演に出演した。このショーはマンハッタンのイースト・ビレッジにある13番街の同カンパニーの劇場でオフ・ブロードウェイで上演され、ボンドはブレヒトの妻ヘレン・ヴァイゲルが初演したレオカディア・ベグビック役を演じた。[ 45 ]
2014年12月、ボンドはマンハッタンのアスタープレイス近くのラファイエットにあるジョーズパブで開幕した「スター・オブ・ライト！双極性障害の魔女の不思議の夕べ」に出演した。
2006年、ボンドは映画『ショートバス』に出演した。[ 19 ]ラディカル・フェアリーの仲間であるジョン・キャメロン・ミッチェル監督のこの映画で、ボンドは同名のアバンギャルド・サロン「ショートバス」の司会者を演じ、ハングリー・マーチ・バンドの演奏に合わせてスコット・マシューの「イン・ジ・エンド」を歌った。
シザー・シスターズのリードシンガー、ジェイク・シアーズは、キキ・アンド・ハーブ・クリスマス・ショーからインスピレーションを得たと述べている。ボンドとシアーズは友人となり、シザー・シスターズはザ・ニッティング・ファクトリーでキキ・アンド・ハーブのフロントを務めた。[ 7 ]ボンドは、シアーズが作曲したミュージカル「テイルズ・オブ・ザ・シティ」の2017年のミュージック・ボックス・シアター公演に出演した。[ 46 ]
2008年、ボンドはニッティング・ファクトリーで行われたクリスマスショーに参加し、ルーファス・ウェインライト、ウェインライトの家族、エミルー・ハリス、ルー・リード、ヴェルヴェット・アンダーグラウンド、パフォーマンス・アーティストのローリー・アンダーソンらと共演した。リベレーション・フィルムズは2009年11月にコンサートDVDを『A Not So Silent Night (Kate & Anna McGarrigle/Rufus & Martha Wainwright)』というタイトルでリリースした。[ 47 ] 2011年5月、彼らはニューヨーク市のタウンホールで行われたケイト・マクギャリグル追悼コンサートに様々なアーティストと共に出演し、前年に癌で亡くなったウェインライト夫妻の母親の死を悼んだ。DVDは2013年にリリースされた。2012年8月、ボンドはルーファス・ウェインライトのロングアイランドでの結婚式で司式を務めた。[ 48 ]
ボンドは1998年にニューヨークで開催されたオリジナルのゲイ・シェイム・イベントに参加し、キキとハーブとしてパフォーマンスを行い、スコット・ベリーのドキュメンタリー「ゲイ・シェイム'98」に収録された。2012年9月25日、彼らはバラク・オバマ米大統領の再選のための募金活動としてワイマールの特別版を主催した。11月、ボンドはハリケーン・サンディの被害を受けたLGBTの若者のためのアリ・フォーニー・センターを支援するパフォーマンスを発表した。[ 49 ] 2014年のソチオリンピックに先立ち、彼らはブルックリンを拠点とするポプリ・オブ・パールズのビデオに出演し、ロシアによるLGBTの人々への虐待に抗議した。[ 50 ]
2009年7月、ボンドはLogo TVのコメディシリーズ「ジェフリー＆コール・キャセロール」に出演し、番組に登場する女子カトリック学校の校長を務めるカトリック修道女を演じた。
2011年、ボンドは自身の幼少期についての回顧録『タンゴ：ハイヒールを履いた私の幼少期』を出版した。この本では、同年代の仲間と違うと感じ、目立つ存在として成長し、激しい同性愛嫌悪やトランスジェンダー嫌悪に直面した経験が描かれている。ボンドは、自分が何者なのか、何者になりたいのかを模索する内なる葛藤や、幼少期の自己認識を形成したジェンダーやセクシュアリティの探求について語っている。[ 51 ]『タンゴ』は2012年のラムダ文学賞トランスジェンダー・ノンフィクション部門を受賞した。[ 52 ]
2012年、ボンドはラルフ・シュヴィーガーによるシグネチャーフレグランスの制作を発表した。これは、フランスの詩とモダニズムバレエの同名作品にちなんで「牧神の午後」と名付けられた、あらゆる性別向けの「トランスセント」で、フランスのレーベルÉtat libre d'Orangeから発売された。[ 53 ] 2013年2月、マンハッタンのコロンバスサークルにある美術工芸博物館で発売された。
また2012年には、パワーハウス・ブックスが、1970年代のファッションドール、スージー・サッド・アイズのジーナ・ガランの写真とボンドのツイッターアカウントからの気の利いた言葉を組み合わせた絵本『スージー・セイズ』を発売した。 [ 54 ]
2014年の夏、ボンドはニューヨーク州ハドソンバレーのバード・サマースケープ・フェスティバルのシュピーゲルテントでキャバレーシーズンの企画と司会を務めた。2015年の夏にも司会を務める予定で、ゲストにはアラン・カミング、スザンヌ・ヴェガ、マーサ・ウェインライト、スティーブン・メリット、レア・デラリアなどが含まれる。[ 55 ]
2020年7月、ボンドはニール・ゲイマンの『サンドマン』シリーズのAudible版のキャストの一員として発表され、エンドレスの欲望の役を演じた。[ 56 ]
2026年、ボンドはオペラ『コンプリケーションズ・イン・スー』でタイトルロールを演じた。
ボンドはトランスジェンダーであり、「自分が男性か女性かのどちらかだと主張するのは嘘をついているような気がする。私のアイデンティティはその中間あたりにあり、常に変化している」と述べている。[ 57 ]ボンドはより女性らしく見えるように女性化ホルモン療法を受けており、 [ 58 ]その結果気分が良いと報告し、「自分の体の見た目が気に入っている。感情的にもバランスが取れた」と述べている。[ 19 ]性別適合手術を受けるつもりはなく、「自分のペニスが好きで、そのままにしておくつもりだが、トランスジェンダーであるという身体的な記録と医学的な記録、つまりトランスボディを作成している」と説明している。[ 7 ] 2011年、ボンドはミドルネームにヴィヴィアンを採用し、ジャスティン・ボンドではなくジャスティン・ヴィヴィアン・ボンドと名乗るようになった。[ 58 ] [ 39 ]ボンドは性別を問わない敬称であるMx.を使用している。 （ Ms./Mr.の代わりに）および新代名詞v（her/himselfの代わりにvselfを使用）は、ボンドのミドルネームへの言及である。[ 58 ]
2014年末のコンサートで、ボンドは感謝祭に帰省するよう招待されたが、「あの偽りの女」を置いていくことが条件だったと明かした。「多くのトランスジェンダーの子供たちが家を追い出される」と認めつつ、ボンドは「私は51歳になるまでそうではなかった。だから、私はうまくいくと思う」とつぶやいた。[ 59 ]また、別のところでは「家族と、家族が私の中に生み出した怒りがなければ、私はここにいなかっただろう」とも語っている。[ 11 ]
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