ノイズロック

1960年代半ばから後半にかけて、ロック音楽におけるギターのフィードバックとディストーションの使用は、ガレージロックやアシッドロックバンドによってさらに取り入れられるようになり、その主流は主にザ・フー、ヤードバーズ、モンクス^{[ 18 ]} 、フランク・ザッパ、ピンク・フロイド、ヴェルヴェット・アンダーグラウンド、ジミ・ヘンドリックス、グレイトフル・デッドなどのアーティストによって開拓され、彼らのギター演奏とテクニックは「ノイズ」に近づき始めていた^{[ 19 ]}。1970年4月25日、ライターのジョン・コーンブラムはレコード・ワールド誌で次のように述べている^{[ 2 ] 。}

サンフランシスコのロックシーンが衰退期を迎えていた頃、 「フラワーピープル」たちが去った後に残った人々全員が、スピードを打ったり、十代のLSD中毒者を眺めたりすることに夢中だったわけではなかった。音楽を作り続けていた友人たちは、そろそろ次のステップに進み、過度に商業化されたサイケデリック・ノイズロックからできるだけ遠ざかるべき時だと気づき始めた。

1968年、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドは『ホワイト・ライト/ホワイト・ヒート』をリリースした。これは後に最初のノイズロック・アルバムとして広く認識され、スピン誌はこのジャンルの「原典」と評した。^{[ 20 ] [ 21 ]}ギタリストのルー・リードはフリージャズのサックス奏者オーネット・コールマンから影響を受け、フィードバックや不協和音の無調的なエレキギターのアプローチを取り入れた。これは前作『ヴェルヴェット・アンダーグラウンド＆ニコ』から発展したものである。^{[ 22 ]}

しかし、同時代のアンダーグラウンドの実験的およびサイケデリック・ロック・グループの中には、後に音楽評論家によってノイズ・ロックの初期の先駆者として認められたものもあり、例えば、 Red Krayola ^{[ 8 ]} 、Michael Yonkers ^{[ 23 ]} 、Cromagnon ^{[ 24 ]} 、Pärson Sound、the Godz ^{[ 25 ]} 、the Ethix、the Sperm、Nihilist Spasm Band ^{[ 26 ] [ 27 ]}などが挙げられる。これらのアーティストの中で最も注目すべきは、 1967年に日本の京都で結成されたLes Rallizes Denudésで、彼らはVelvet UndergroundのWhite Light/White Heatからインスピレーションを受け、後に日本の初期のノイズ・ロックやアシッド・ロック・シーンの多くのアーティストに影響を与えた。^{[ 28 ]}

さらに、米国の実験音楽グループも影響力を持つようになり、例えば、1976年に「 Satisfaction 」のノイジーなバージョンをリリースしたレジデンツ^{[ 29 ] [ 30 ]}や、1977年のEP 「Calling All Girls 」が後にソニック・ユースやカート・コバーンに影響を与えたハーフ・ジャパニーズ^{[ 31 ]}などが挙げられる。

1970年代後半から1980年代初頭にかけて、「ノイズロック」という用語は、パンクグループの派生で、極端なレベルの無調性、ディストーション、ギターフィードバックを伝統的なロック音楽の楽器編成と融合させた、ますます攻撃的なアプローチを特徴とするグループと関連付けられるようになった。^{[ 20 ]}パンクロックとポストパンクの出現は、バンドがロック音楽に対してより攻撃的なアプローチを採用するよう促し、これらの初期のアーティストの中には、サンフランシスコの影響力のあるアシッドパンクバンドChrome [ ^{32 ]}や、スティーブ・アルビニ^{[ 33 ] [ 34 ]}やソニック・ユース^{[ 35 ]}に影響を与えたアートパンクグループMX-80 Soundなど^があった。 しかし、これらのアーティストの中で最も注目すべきは、ポップグループ[ ^{36 ]}に触発されたニック・ケイヴ^のバースデイパーティで、彼らは「ソニック・ユースからビッグ・ブラック・アンド・ザ・ジーザス・リザードまで、アメリカのノイズロックグループの世代」に影響を与えた。^{[ 37 ]}その他の影響としては、This Heat、^{[ 38 ]} Swell Maps、Wire、The Fall、Pere Ubuなどが挙げられる。^{[ 39 ]}さらに、1979年にリリースされたイギリスのDIYパンクの様々なアーティストによる7インチシングル「Weird Noise EP」は、最も初期のノイズロックコンピレーションアルバムだった。

ノイズロックバンド、ビッグブラックのギタリスト、スティーヴ・アルビニは1984年の記事で「良いノイズはオーガズムのようなものだ」と述べた。彼は「誰でも音符を弾くことはできる。トリックはない。トリックであり、良いトリックとは、ギターがギターらしくない音を出すことだ。ここで重要なのは境界を広げることだ」とコメントした。^{[ 40 ]}彼はストゥージズのロン・アシュトンが「イギーの怪物のような曲」で「キーキーという死のノイズのフィードバック」を出したと述べた。 ^{[ 40 ]}アルビニはまた、スー・アンド・ザ・バンシーズのジョン・マッケイにも言及し、「『スクリーム』はいくつかの点で注目に値する。人々がそれを真似しようとしているのはつい最近のことだが、今でもあのギタリストがどうやってあんなに無意味なノイズを曲としてまとめたのか誰も理解していない」と述べた。^{[ 40 ]}アルビニはまた、パブリック・イメージ・リミテッドのキース・レヴィーンが「ギターから耐え難いノイズを出す能力」を持っていたとも述べた。 ^{[ 40 ]}さらに、ギャング・オブ・フォーのアンディ・ギルは、彼らの曲「ラブ・ライク・アンスラックス」で、長く続く耳障りなギターフィードバックを取り入れた。

ノイズロックに関する記事の中で、Spin誌は、ブライアン・イーノがプロデュースし1978年にリリースされたアメリカのコンピレーション・アルバム『No New York』が、ソニック・ユースやスワンズなどのバンドに影響を与えた70年代後半のニューヨークのノー・ウェーブ・シーンの重要な記録であると書いた。このアルバムには、リディア・ランチの最初のバンドであるティーンエイジ・ジーザス・アンド・ザ・ジャークスの曲がいくつか収録されているほか、マーズ、DNA、ジェームス・チャンス・アンド・ザ・コントーションズなどの他のグループの曲も収録されている^{[ 21 ]}。コンピレーションには収録されていないものの、セオレティカル・ガールズ、スーサイド、ノートキラーズ、レッド・トランジスター、ザ・スタティック、ジャック・ルビー^{[ 41 ]}などのバンドもシーンに影響を与えた。

1980年代には、ビッグ・ブラック、ソニック・ユース、スワンズがノイズ・ロックの代表的存在であり、ソニック・ユースは1990年にメジャーレーベルと契約した最初のノイズ・ロック・バンドとなった。^{[ 42 ]}その後、ロバート・クリスガウは「ピッグファック」という言葉を作り出し、後にこの時期の多くの著名なノイズ・ロック・バンドと関連付けられるようになった。^{[ 43 ]}他の影響力のあるグループには、スクラッチ・アシッド、オックスボウ、バークマーケット、プッシー・ギャロア、ザ・デッド・シー、ノー・トレンドなどがある。ルインズやビッチ・マグネットのようなノイズ・ロック・バンドは、マス・ロックから影響を受け始めた。その後、日本もハイ・ライズ、ボアダムズ、ゼニ・ゲヴァ、メインライナーなどの影響力のあるバンドで貢献した。後のノイズ・ロック・シーンの注目すべきバンドには、カウズ、ブレインボムズ、スティーヴ・アルビニのレイプマン、シーズン・トゥ・リスク^{[ 44 ]} 、アンセインなどがある。^{[ 45 ]}ザ・クワイエタスは、1986年をノイズロックのようなエクストリームミュージックジャンルの形成期として回顧的に評した。^{[ 46 ]}

その後、ポストハードコアなどのジャンルが1990年代初頭に発展するにつれ、Mclusky、US Maple、Polvo、Unwound、Drive Like Jehu、Today Is the Day、Cherubsなどのノイズロックバンドは、これらの影響をノイズロックジャンルにさらに取り入れ始め、Helmetのようなバンドはヘヴィメタルの影響を注入し、特にBrainiacはポストハードコアとシンセパンクを融合させた。Steve Albiniは1992年に影響力のあるノイズロックバンドShellacを結成し、このジャンルをさらに広め、Jesus Lizardは1990年代初頭に「意図的に攻撃的で無調的な」スタイルでアメリカのシーンの「主要なノイズロックバンド」として登場した。^{[ 47 ]}

1990年代後半には、「ノイズパンク」という用語が発展し始め、バンドのLightning Boltは、ロードアイランド州プロビデンスのFort Thunderアートミュージック会場を中心とした2000年代のノイズパンクシーンの主要メンバーとして活躍したが、バンドのベーシストであるBrian Gibsonはノイズパンクというレッテルを嫌っており、「ノイズパンクというカテゴリーが大嫌いだ。こんなに多くの負のイメージを持つ2つの言葉でレッテルを貼られるのは本当に嫌だ。気持ち悪い」と述べている。^{[ 14 ] [ 48 ]}他のノイズパンクアーティストには、 Arab on Radar、Liars、Boris、the Flying Luttenbachers、Zs、Laddio Bolocko、Hella、Royal Trux、Harry Pussyなどがいる。日本では、不失者、EX-Girl、Destroy 2、Space Streakingsなど、ジャパノイズシーンから注目すべきノイズロックバンドが出現し始めた。

2000年代初頭に登場した注目すべきノイズロックバンドには、A Place to Bury Strangers 、Daughters、Japandroids、METZ、The Goslings、Death from Above 1979などがある。また、Pissed Jeans、Dope Body、Karpといったポップなバンドもいる。^{[ 4 ]}

2010年代初頭には、Gilla Band、Whores、Mannequin Pussyなどのノイズロックアーティストが登場した。ロンドンのWindmillシーンのパイオニアであるBlack Midiのデビューアルバムは、 Rolling Stone誌によってノイズロックと呼ばれた。^{[ 49 ]} 2018年には、DaughtersがYou Won't Get What You Wantをリリースし、批評家から絶賛されたノイズロックアルバムとなった。^{[ 50 ] [ 51 ] [ 52 ] [ 53 ]}

その後、Sprain ^{[ 54 ]}やChat Pile ^{[ 55 ]}のようなバンドが後に続き、ノイズロックグループとして名を馳せるようになった。

ピッグファックは、 1980年代初頭に音楽評論家のロバート・クリストガウが作ったノイズロックのマイクロジャンルである。 ^{[ 7 ]}この用語は元々、新興ノイズロックバンドのソニック・ユースの刺激的なサウンドを表現するために使われた（彼が作った別の用語「スクロンク」は、ギザギザでノイジーなギター音楽を表すのに使われた）。^{[ 56 ]}その後、ピッグファックは独自のジャンルとして確立し、ビッグ・ブラック、バットホール・サーファーズ、カウズ、スクラッチ・アシッド、ノー・トレンド、フリッパーといったポストハードコアに近いバンドや、タッチ・アンド・ゴー・レコードやアンフェタミン・レプタイル・レコードなどのレーベルのアーティストのサウンドと関連付けられるようになった。^{[ 43 ]}

ノイズコアは、1980年代半ばに登場したハードコアパンクとノイズミュージックのサブジャンルです。著名なバンドには、Melt-Banana、Gore Beyond Necropsy、Fat Day、Gerogerigegegeなどがあります。^{[ 57 ]}

Shitgazeは、 2000年代初頭に中西部のロックバンドPsychedelic Horseshitによって^考案された初期のインターネットのマイクロジャンルで、^彼らは^「 shitgaze」と名付けたノイズロックのジャンルを開拓しました。注目すべきバンドには、The Hospitals、No Age、^{[ 59 ]} Times New Viking、^{[ 60 ]}初期のWavves、Grave Babies、Sic Alps、^{[ 61 ]} Vivian Girls、^{[ 62 ]} Sealings、初期のBest Coast、^{[ 63 ] [ 64 ] [ 65 ]} Meth Teeth、Pink Reason、The Bitters、Eat Skull、PHF ^{[ 66 ] [ 67 ] [ 68 ] などがあります。}