
リザ・レーマン(1862年7月11日 - 1918年9月19日)は、イギリスのソプラノ歌手、作曲家であり、声楽作品で知られる。[1]
アルベルト・ランデッガーとジェニー・リンドに声楽を学び、ハミッシュ・マクカンなどの教師に作曲を学んだ後、レーマンは1885年にロンドンで歌手としてデビューし、ほぼ10年間コンサート活動を行った。1894年に結婚して舞台を去った。その後は作曲に専念し、多くの童謡を含む歌曲で知られるようになった。また、舞台用の曲をいくつか作曲し、歌唱の教科書も書いた。1910年にアメリカをツアーし、リサイタルで自作の歌を伴奏した。女性音楽家協会の初代会長を務め、 1913年に ギルドホール音楽学校の歌唱教授となった。
バイオグラフィー

彼女はロンドンでエリザベータ・ニーナ・マリー・フレデリカ・レーマンとして生まれた。[2]父親はドイツ人画家のルドルフ・レーマン、母親は音楽教師、作曲家、編曲家のアメリア・チェンバースである。レーマンは「知的で芸術的な雰囲気の中で育ち」[2]、幼少期はドイツ、フランス、イタリアに住んでいた。ロンドンでアルベルト・ランデッガーとジェニー・リンドに歌唱を学び、作曲の教師にはロンドンのハミッシュ・マッカン、ローマのニールス・ラウンキルデ、ヴィースバーデンのヴィルヘルム・フロイデンベルクがいた。[1]
1885年11月23日、レーマンはセント・ジェームズ・ホールでの月曜ポピュラーコンサートで歌手デビューを果たし、その後9年間、イギリスで多くの重要なコンサートに出演した。ヨーゼフ・ヨアヒムやクララ・シューマンなど、ヨーロッパの重要な音楽家から激励を受けた。[1] 1894年7月14日のセント・ジェームズ・ホールでの最後のコンサートを最後に舞台から引退し、作曲家でイラストレーターのハーバート・ベッドフォードと結婚して作曲家になった。[2] 1910年、レーマンはアメリカをツアーし、リサイタルで自身の曲を伴奏した。 1911年と1912年には女性音楽家協会の初代会長に就任。 1913年にはギルドホール音楽学校の声楽教授も務めた。[3]同年、声楽の教科書『歌唱学生のための実践的ヒント』を執筆。[1]
レーマンとベッドフォードには2人の息子がいた。兄のルドルフは第一次世界大戦中に訓練中に亡くなり、妹のレスリー・ハーバート・ベッドフォード(1900–1989)はレーダーの開発に重要な役割を果たした発明家だった。[4]レスリーは指揮者のスチュアート・ベッドフォードと作曲家のデイヴィッド・ベッドフォードの父である。[5]レーマンは1918年に回想録を完成させ、完成して間もなく[5]ミドルセックス州ピナーで56歳で亡くなった。[6]彼女はハイゲート墓地の東側にある家族墓地に夫と父とともに埋葬されている。[7]
音楽
1894年に演奏活動を終えた後、レーマンは残りの人生を音楽の作曲に専念した。[1] 2年後の1896年、彼女は最もよく知られた作品の一つである、4人の声楽とピアノのための歌曲集『ペルシャの庭で』を完成させた。これはエドワード・フィッツジェラルドによるオマール・カイヤームの『ルバーイヤート』の四行詩を曲にしたものだ。彼女は他にも多くの歌曲集を作曲しており、その中には、声楽四重奏のための童謡『デイジー・チェーン』( 1893年)、アルフレッド・テニスンの『In Memoriam AHH』を曲にした『 In Memoriam 』(1899年) [8] 、そして「AS」の作詞による『Bird Songs』(1907年)がある。これは家族の乳母アリス・セイヤーズだと考えられている。[9]彼女はその後、芸術歌曲やパーラーソングなどの作品で知られるようになった。彼女の歌の多くは子供向けで、甘くつまらない「私たちの庭の一番下には妖精がいる」から、デイジー・チェーンのメロディーとハーモニーが情熱的な「星」まで多岐にわたる。ペルシアの庭に収録されている彼女のテノール曲「ああ、喜びの月」は、ジョン・マコーマック、ジャン・ピアース、マリオ・ランツァ、ロバート・ホワイト、ウェブスター・ブースなどのテノールによって長年にわたり録音されてきた。[10]
1904年、彼女はフランク・カーゾンからエドワード朝のミュージカル喜劇 『サージェント・ブルー』の音楽作曲を依頼された。台本はオーウェン・ホール、歌詞はジェイムズ・ヒッコリー・ウッド。この作品はロンドンとニューヨークで成功を収めたが、カーゾンが彼女の音楽に他の作曲家の音楽を加えたことにレーマンは不満だった。彼女はそれ以上のミュージカルの作曲を拒否したが、 1906年にローレンス・ハウスマンの台本で『ウェイクフィールドの牧師』の喜劇オペラ化の音楽を作曲した。この作品はそこそこの成功を収めたが、その後の喜劇オペラにはつながらなかった。1916年、彼女は舞台音楽の作曲に戻り、ビーチャム・オペラ・カンパニーがプロデュースしたオペラ『エブリマン』の音楽を担当した。[1] [6]
レーマン、エセル・スミス、モード・ヴァレリー・ホワイトは、20世紀初頭のイギリスを代表する女性歌曲作曲家であった。彼女たちは皆、シリアスな歌詞の独奏曲を作曲したが、レーマンとホワイトはより軽い題材に曲をつけることに長けていた。レーマンの作曲方法には、4声の連作曲を頻繁に書いたり、歌曲の間にピアノの音符を書いたりするなど、当時の傾向に沿ったものもあった。彼女の作品は独創的であったが、現在では見過ごされ、無視されることが多い。[1]
音楽作品
ステージ
- サージェント・ブルー、ミュージカル・ファルス(ロンドン、1904年6月14日)
- ウェイクフィールドの牧師、ライトオペラ(マンチェスター、1906年11月12日)
- エブリマン、1幕オペラ(ロンドン、1915年12月28日)
ボーカルとオーケストラ
- 若きロチンバー、ウォルター・スコット作詞、バリトン、合唱、管弦楽(1898年)
- エンディミオン、ロングフェロー作詞、ソプラノとオーケストラ(1899年)
- ワンス・アポン・ア・タイム、カンタータ(ロンドン、1903年2月22日)
- 黄金の境界、S. ナイドゥ作詞、S、A、T、小節、合唱、オーケストラ(1906年)
- オシアンの葉、カンタータ(1909)
ボーカル四重奏とピアノ
- デイジーチェーン(L. アルマ=タデマ、RL スティーブンソン他)(1893)
- ペルシアの庭園にて(E.フィッツジェラルド、O.カイヤームによる)(1896)[11]
- もっとデイジー(1902)
- ナンセンスソング(L. キャロル『不思議の国のアリス』より)(1908)
- ブルターニュ民謡集(FM ゴスリング) (1909)
- プレーリー・ピクチャーズ(レーマン)(1911)
- パロディパイ(1914)
独唱歌
- ミラージュ(H.マレシュ)(1894)
- 9つの英語の歌(1895)
- 8つのドイツの歌(1888)
- 12のドイツの歌(1889)
- 追悼(テニスン)(1899)
- カメオ:ギリシャの愛の歌 5 曲(1901 年)
- 5つのフランスの歌(G. ブテロー、F. プレシス) (1901)
- 小さな赤い蜘蛛に(LAカニントン)(1903)
- 薔薇の生涯(L.レーマン)(1905)
- 鳥の歌(AS) (1907)
- ミスター・コッグスとその他の子供のための歌(EV ルーカス) (1908)
- リザ・レーマンのアルバム(1909)
- 5つの小さな恋の歌(C. ファブリ)(1910)
- ああ、ナイチンゲールを教えて(ミルザ・シャフィ・ヴァゼー)(1910)
- フラッパーの歌(レーマン) (1911)
- カウボーイバラード(JA ロマックス)(1912)
- 悲しみの井戸(H. ヴァカレスコ:ディンボヴィッツァの詩人)(1912)
- 5つのテノールの歌(1913)
- ヒップス・アンド・ハウス(M・ラドクリフ・ホール)(1913)
- 幸運の歌(迷信)(H. テイラー)(1913)
- マイケル門のマグダレン(H. キングスリー)(1913)
- 湖畔にて(エセル・クリフォード)(1914)
- 詩人とナイチンゲール(JTホワイト)(1914)
- 一日の百合(ジョンソン)(1917)
- 私たちの庭の底には妖精がいる(R. フィルマン)(1917)
- 私が死んだら、最愛の人よ(C. ロセッティ)(1918)
- 低声のための3つの歌(メレディス、ブラウニング)(1922)
その他の声楽作品
- 音楽、When Soft Voices Die(パーシー・ビッシュ・シェリー)、声とピアノ
- 心の秘密(H. オースティン ドブソン)、ソプラノ、アルト、ピアノ(1895)
- おやすみなさい、バベット! (オースティン・ドブソン)、ソプラノ、バリトン、ヴァイオリン、チェロ、ピアノ (1898)
- 永遠の女性(独白、L.エルデー)(1902)
- 愛と春の歌(E. ガイベル)、アルト、バリトン、ピアノ(1903)
- 幸福な王子、メロドラマ(朗読、O.ワイルド)(1908)[12]
- 4つの教訓物語と一つの教訓(ヒラリー・ベロック)、2つの声とピアノ(1909年)
- シェイクスピアの四つのパートソング(1911)
- 利己的な巨人(朗読、ワイルド)、1911年
- 満潮(朗読、J. インゲロウ)(1912)
- 夜の光の向こうに(J. モード、N. プライス) (1913)
- 三つの雪の歌(レーマン)、独唱、ピアノ、オルガン、女性合唱(1914)
インストゥルメンタル
- ロマンティック組曲、ヴァイオリンとピアノ(1903)
- クモの巣城、ピアノ独奏(1908)
著作
- リザ・レーマンの生涯(T・フィッシャー・アンウィン、ロンドン、1919年)
- 歌を学ぶ学生のための実践的なヒント(エノック&サンズ、1913年)
脚注
- ^ abcdefg バンフィールド、スティーブン。グローブミュージックオンライン
- ^ abc ベイカー、p. 1030
- ^ コーエン『国際女性作曲家百科事典』第 1 巻、409 ページ
- ^ テオドロ・ディア、ダニエラ・テレジア。「A Whole Lotta Lehmann」、The Art Song Podcast、2020年9月25日、2021年7月20日にアクセス。およびベルドン、ジム。レーダーの開発:レスリー・ベッドフォードのイギリス空軍の技術進化への貢献、イギリス空軍航空宇宙力研究センター、Medium.com、2018年5月10日、2021年7月20日にアクセス
- ^ ab バンフィールド、スティーブン。ノートン/グローブ女性作曲家辞典、p. 276
- ^ ab "Liza Lehmannn"、British Musical Theatre、2003年12月25日、2014年2月14日にアクセス
- ^ オークリー、ロビン。「リザ・レーマン:忘れられた女性作曲家」(PDF)。ハイゲート墓地友の会ニュースレター(2019年8月):10-11。
- ^ クイン、ジョン。「Splendid Tears: Settings of Alfred, Lord Tennyson」、ミュージックウェブインターナショナル、2024年9月16日
- ^ アンダーソン・キース『英語歌曲集』第8巻、NAXOS CD 8.557118 (2004)
- ^ これらの録音の多くは今でも入手可能です。「Ah Moon Of My Delight Mp3 Play and download」、mp3truck.net、2014年2月21日アクセスを参照
- ^ 「ペルシャの庭で」 2014年3月10日アーカイブ、Wayback Machine、mp3skull
- ^ ウルフ、ジョナサン。Retrospect Opera レコーディングのレビュー (2019)、MusicWeb International
参照
- スターン、スーザン(1978)、女性作曲家:ハンドブック、メタチェン、ニュージャージー:The Scarecrow Press、Inc.、pp. 109、ISBN 0-8108-1138-3
参考文献
- ベイカー、セオドア (1992)、「レーマン、リザ」、ニコラス・スロニムスキー (編)、ベイカーの音楽家伝記辞典(第 8 版)、ニューヨーク: シルマー ブックス、pp. 1030–1031、ISBN 0-02-872415-1。
- バンフィールド、スティーブン(2001)。「リザ・レーマン」。サディ、スタンレー、ティレル、ジョン(編)。『ニュー・グローブ音楽・音楽家辞典』 (第 2 版)。ロンドン:マクミラン出版社。ISBN 978-1-56159-239-5。
- バンフィールド、スティーブン (1995)、「レーマン、リザ」、サディ、ジュリー・アン、リアン・サミュエル (編)、ノートン/グローブ女性作曲家辞典、ニューヨーク: WW ノートン、pp. 275–277、ISBN 0-333-51598-6。
- コーエン、アーロン I. (1987)、「レーマン、リザ」、サディ (編)、国際女性作曲家百科事典、第 1 巻、ニューヨーク: Books & Music (USA) Inc.、pp. 409–410、ISBN 0-9617485-0-8。
外部リンク
- Liza Lehmann の伝記は www.naxos.com にあります。Liza Lehmann の伝記
- ドイツ語での詳細な経歴と情報
- 「There are Fairies at the Bottom of Our Garden」の楽譜、Chappell & Co., Ltd.、1917 年。
- 。新国際百科事典。1905年。
- 」ブリタニカ百科事典(第 12 版)。 1922年。
- リザ・レーマンの作品のビクター録音
- 国際音楽スコアライブラリプロジェクト(IMSLP)の Liza Lehmann による無料スコア
