オープンワールド

ビデオゲームにおいて、オープンワールドとは、より直線的で構造化されたゲームプレイの世界とは対照的に、プレイヤーが自由に目的に近づくことができる仮想世界である。^{[1] [2]}このカテゴリの著名なゲームには、ゼルダの伝説（1986年）、グランド・セフト・オートV（2013年）、マインクラフト（2011年）などがある。^{[3] [4]}

オープンワールドや自由に動き回る世界を持つゲームでは、通常、壁や鍵のかかったドアなどのレベル構造、またはプレイヤーがそこから先に進むことを妨げるよりオープンなエリアの目に見えない壁がありません。オープンワールド ゲームの境界でのみ、プレイヤーは広大な海や通行不能な山などの地理的特徴によって制限されます。オープンワールド ゲームでは、戦略的なストレージとメモリ技術を使用してゲーム ワールドを動的かつシームレスにロードするため、プレイヤーは通常、ゲーム ワールドを移動するときに線形レベル デザインで一般的なロード画面に遭遇しません。オープンワールド ゲームでは、絶対的な技術的制限またはゲームの線形性によって課せられるゲーム内の制限のために、ゲーム環境に多くの制限が課せられます。^[5]

ゲーム世界のオープン性はオープンワールドを特徴とするゲームの重要な側面であるが、オープンワールドゲームの主な魅力は、プレイヤーに自律性を与えることである。ゲーム内で何でも好きなことができる自由（現在のコンピューティング技術ではほぼ不可能）ではなく、ゲームプレイのルールに制約されながらも、プレイヤーが望む順序と方法でゲームとその課題に取り組む方法を選択する能力である。^[6]コンピュータゲームにおける高度な自律性の例としては、大規模多人数参加型オンラインロールプレイングゲーム（MMORPG）や、 Falloutシリーズなどのオープンワールドのコンセプトに準拠したシングルプレイヤーゲームが挙げられる。オープンワールドゲームプレイの主な魅力は、シミュレートされた現実を提供し、プレイヤーが自分のキャラクターとその行動を自分の選択した方向とペースで発展させることができることである。これらの場合、 The Elder Scrolls V: Skyrimなどのゲームのようにメインのストーリーラインはあるものの、ゲームに具体的な目標や終わりはないことが多い。

オープンワールドとは、非線形でオープンな領域として設計されたレベルまたはゲームであり、目的を達成するための多くの方法があります。^[7]一部のゲームは、従来のレベルとオープンワールドのレベルの両方で設計されています。^[8]オープンワールドは、一連の小さなレベル^[5]や、より線形の課題のあるレベルよりも、より広範な探索を可能にします。^[9]レビュアーは、プレイヤーが主な目的を無視したときに、より広いレベルと対話するための興味深い方法があるかどうかに基づいて、オープンワールドの品質を判断します。^{[9]一部のゲームでは、}ニューヨーク市などの実際の設定を使用してオープンワールドをモデル化しています。^[10]

設計上の大きな課題は、オープンワールドの自由度とドラマチックなストーリーラインの構造とのバランスを取ることである。^{[11]プレイヤーはゲームデザイナーが}予期していなかった行動を取ることもあるため^[12]、ゲームのライターはプレイヤーの自由度を妨げずにストーリーラインをプレイヤーに押し付ける独創的な方法を見つけなければならない。^[13]そのため、オープンワールドのゲームでは、ゲームのストーリーが一連のミッションに分割されたり、ストーリーラインがずっと単純化されたりすることがある。^[14]代わりに、メインのストーリーラインを妨げないサイドミッションをプレイヤーに提供するゲームもある。 ほとんどのオープンワールドのゲームでは、キャラクターをプレイヤーが自分の考えを投影できる白紙の状態にするが、Landstalker: The Treasures of King Noleなどのいくつかのゲームでは、より多くのキャラクター開発と対話が提供されている。^[5] 2005年の執筆で、デイヴィッド・ブレイベンは現在のビデオゲームの物語構造を「 1920年代のハロルド・ロイドの映画のストーリーとほとんど変わらない」と表現し、真にオープンエンドなストーリーこそが第5世代のゲームの「聖杯」であると考えた。^[15]エレクトロニック・アーツでマスエフェクト3とマスエフェクトアンドロメダに携わったゲームプレイデザイナーのマンヴィール・ヘアーは、直線的な進行とは対照的に、デザインによって提供されるゲームプレイの課題をプレイヤーがどのように解決するかを予測することが難しく、ゲーム開発の最初からその要素となる必要があるため、オープンワールドゲームのデザインには困難があると述べた。ヘアーは、アンドロメダの重大な失敗のいくつかは、オープンワールドが開発の後半に追加されたためであるとの意見を述べた。^[16]

一部のオープンワールドゲームでは、プレイヤーを主要なストーリーイベントに導くため、ゲーム開始時に世界全体の地図を提供しないが、プレイヤーが地図の一部を入手するためにタスクを完了することを求め、地図を表示するとミッションや興味のあるポイントが特定されることが多い。これは軽蔑的に「ユービーアイソフトタワー」と呼ばれている。これはユービーアイソフトのアサシン クリードシリーズで推進されたメカニクス（プレイヤーが大きな塔を登って周囲の風景を観察し、近くのウェイポイントを特定する）で使用され、ファークライ、マイトアンドマジック X：レガシー、ウォッチドッグスなどの他のユービーアイソフトのゲームでも再利用されたためである。このアプローチを採用している他のゲームには、シャドウ・オブ・モルドール、ゼルダの伝説 ブレスオブザワイルド、Marvel's Spider-Manなどがある。^{[17] [18] [19] [20]} GTA IVやRed Dead Redemptionシリーズなどのロックスターのゲームでは、ストーリーの特定のポイントに到達するまで、マップの一部が「法執行機関によって封鎖されている」状態になります。

オープンワールドのゲームでは、通常、プレイヤーに無限のライフまたはコンティニューが与えられますが、何度も死んだ場合、プレイヤーを最初からやり直さなければならないものもあります。 ^{[5]また、プレイヤーがオープンワールドを探索しているときに迷子になるリスクもあるため、デザイナーはオープンワールドを管理しやすいセクションに分割しようとすることがあります。 [21]}オープンワールドゲームの範囲では、プロシージャル生成などの方法が使用されない限り、開発者はプレイヤーがアクセスできる可能性のある世界のすべてのセクションを完全に詳細に記述する必要があります。設計プロセスは、その規模のために、プレイヤーが見つけて潜在的に利用できる可能性のあるゲームワールドのグリッチ、バグ、不完全なセクション、またはその他の不規則性が多数残る可能性があります。^[22]「オープンワールドジャンク」という用語は、オープンワールドのゲームプレイ要素の組み込みが不十分、不完全、またはゲーム自体に不必要である可能性があり、これらのグリッチやバグがより顕著になるが、一般的にゲームを壊すほどではないゲームに適用するために使用されています。たとえば、発売間際のNo Man's Sky^{の場合です。 [22]}

オープンワールドゲームの仕組みはサンドボックスゲームのアイデアと重なることが多いが、これらは異なる概念であると考えられている。オープンワールドはプレイヤーのゲーム世界の探索に制限がないことを意味するのに対し、サンドボックスゲームは、目的が存在する場合に、ゲーム内での創造的な自由をプレイヤーに与える能力に基づいている。たとえば、Microsoft Flight Simulatorはマップされた世界のどこにでも飛行できるためオープンワールドゲームであるが、ゲームに創造的な側面がほとんど取り入れられていないため、サンドボックスゲームとは見なされていない。^[23]

オープンワールドとサンドボックスのメカニクスを組み合わせると、創発的なゲームプレイ、つまり比較的単純なゲームメカニクスの相互作用から（予想通りまたは予想外に）生じる複雑な反応につながる可能性があります。^[24]ピーター・モリニューによると、創発的なゲームプレイは、プレイヤーが世界でプレイし、自分の行動にリアルに反応できる優れたシミュレーションシステムを備えたゲームに現れるとのことです。これが、シムシティとシムズがプレイヤーを魅了した理由です。同様に、グランド・セフト・オートで街の住民と自由に交流できることは、シリーズに新たな次元を加えました。^[25]

近年、ゲームデザイナーはプレイヤーに自分の行動を通じてゲームを拡張するツールを提供することで、創発的なプレイを奨励しようと試みてきました。例としては、EVE OnlineやThe Matrix Onlineのゲーム内ウェブブラウザ、Second LifeのXML統合ツールとプログラミング言語、 Entropia Universeの為替レートの変化、 Scribblenautsでパズルを解くために使用される複雑なオブジェクトと文法のシステムなどがあります。その他の創発の例としては、物理学と人工知能の相互作用があります。しかし、解決すべき課題が 1 つあります。それは、創発技術のみを使用して魅力的なストーリーを伝える方法です。^[25]

BBCニュースの論説記事で、エリートの共同制作者であるデイヴィッド・ブラベンは、真にオープンエンドなゲームデザインを現代のビデオゲームの「聖杯」と呼び、エリートやグランド・セフト・オートシリーズをその方向への初期段階として挙げている。^[15]ピーター・モリニューも、ビデオゲーム開発は将来、創発（または創発的ゲームプレイ）に向かうと考えていると述べている。彼は、ブラック・アンド・ホワイトやフェイブルなど、いくつかのゲームで創発的ゲームプレイをかなり実装しようと試みてきた。^[25]

手続き型生成とは、手動ではなくアルゴリズムで生成されるコンテンツを指し、ゲーム レベルやその他のコンテンツの生成によく使用されます。手続き型生成では、ゲームまたはレベルのシーケンスが非線形になることは保証されませんが、ゲーム開発時間を短縮する重要な要素であり、より大規模で、多かれ少なかれユニークなシームレスなゲーム ワールドを、より少ないリソースで即座に生成できるようにする道を開きます。このような手続き型生成は、ワールドビルディングと呼ばれ、一般的なルールを使用して、信憑性のある世界を構築します。

ほとんどの4Xゲームやローグライクゲームは、ゲーム レベルを生成するためにある程度プロシージャル生成を利用しています。SpeedTreeは、 The Elder Scrolls IV: Oblivionの開発で使用された開発者向けツールの一例であり、レベル デザイン プロセスの高速化を目的としています。プロシージャル生成により、Eliteの開発者である David Braben 氏と Ian Bell 氏は、数千の惑星、数十の貿易商品、複数の船の種類、妥当な経済システムを含むゲーム全体を 22キロバイト未満のメモリに収めることができました。^[26]最近では、No Man's Sky が、研究や探索が可能な動植物やその他の特徴を含む 18京以上の惑星をプロシージャル生成しました。^[27]

最も古いオープンワールドゲームが何であるかについては、世界がどの程度の大きさでオープンであるべきかという定義が異なるため、統一見解はない。^[28] Inverseは、オープンワールドの要素を確立したゲームの初期の例として、1970年のセガの電気機械式アーケードゲームであるJet Rocket（ビデオゲームではないが、フライトシミュレーターのジャンルよりも前に登場し、プレイヤーに自由な移動機能を提供した）、1975年のPLATOシステム用のテキストベースのアドベンチャーゲームであるdnd（非線形ゲームプレイを提供した）などを挙げている。^[22] Ars Technicaは、この概念を1976年のテキストアドベンチャーゲームColossal Cave Adventureのフリーローミング探検にまで遡らせ、^{[29]これが}Adventure（1980）のフリーローミング探検に影響を与えたとしている。 ^{[30] [31]}しかし、「現在オープンワールドゲームとして知られているもの」が「明確な形」をとったのは1984年のスペースシミュレータElite ^[32]の登場で、これはオープンワールドの先駆けとみなされている。^{[33] [34] [35] [36]} Gamasutraは、そのオープンエンドのサンドボックススタイルはSubLOGICのFlight Simulator （1979/80）などのフライトシミュレータに由来していると主張し、ほとんどのフライトシミュレータは「プレイヤーが単に航空機を操縦して仮想世界を探索できる「フリーフライト」モードを提供している」と指摘している。^{[34]他の人は、このコンセプトを1981年の}CRPG Ultimaにまで遡らせている。^{[37] [38] [39]このゲームには、}テーブルトークRPG Dungeons & Dragonsに触発された自由に歩き回れるオーバーワールドマップがあった。^[32] 1988年までにリリースされた最初の5つのUltima^{ゲームのオーバーワールドマップには、単一の統一されたスケールがなく、町やその他の場所はアイコンで表されていた。 [32]このスタイルは、1986年から1988年に日本でリリースされた最初の3つの}Dragon Questゲームで採用された。^{[40] [5]}

アドベンチャーゲームにおけるオープンワールドのゲームプレイの初期の例としては、『ポートピア連続殺人事件』（1983年）^{[41] [42]}や『真夜中の女王』（1984年）^[43]などがあり、オープンワールドの要素は『ホビット』（1982年）^[44]や『ヴァルハラ』（1983年）^[45]にも見られる。戦略ビデオゲームの『黄金の七都市』（1984年）も初期のオープンワールドゲームとして挙げられており、^{[46] [47] [48]} 『シドマイヤーのパイレーツ！』 （1987年）に影響を与えた。^[46] Eurogamer はまた、 『アントアタック』（1983年）や『セイバーウルフ』 （1984年）などのイギリスのコンピュータゲームを初期の例として挙げている。^[35]

Game InformerのKyle Hilliardによると、 Hydlide (1984) とThe Legend of Zelda (1986) はUltimaと並んで最初のオープンワールド ゲームの一つでした。^[49] IGN はオープンワールド ゲーム デザインのルーツをThe Legend of Zeldaに求め、同ゲームは「探索をベースにした最初の本当に優れたゲーム」であると主張していますが、 Hydlideによって先駆けられていたことにも言及し、Hydlide は「探索に報酬を与えた最初の RPG」であると主張しています。^[50] GameSpotによると、 The Legend of Zelda以前には「これほどオープンエンドで非線形で自由なゲームが主流の市場向けにリリースされたことはなかった」とのことです。^[51] The Escapistによると、The Legend of Zelda はオープンワールドで非線形のゲームプレイの初期の例であり、広大でまとまりのある世界を持ち、多くのゲームが同様のオープンワールド デザインを採用するきっかけとなりました。^[52]

マーセナリー（1985）は、最初のオープンワールド3D アクションアドベンチャーゲームとして挙げられている。 ^{[53] [54]} 1980年代には、 Back to Skool（1985）、 ^[55] Turbo Esprit（1986） ^{[56] [57]} Alternate Reality: The City （1985）など、。 ^{[58] 1988年にリリースされた} ウェイストランドも、オープンワールドゲームと見なされている。 ^[59] 1990年代初頭には、ターミネーター（1990）、 ^[60] ロビンフッドの冒険（1991）、 ^[32]ハンター（1991）などのオープンワールドゲームが登場した。IGNは、ハンターを完全な3Dの三人称グラフィックを備えた最初のサンドボックスゲームと説明し、 ^[61] Ars Technicaは「 GTAの先駆者の称号に最もふさわしいゲームの1つである」と主張している。 ^[32] シエラ・オンラインの1992年のアドベンチャーゲーム、キングス・クエストVIはオープンワールドです。クエストのほぼ半分はオプションで、多くのクエストには複数の解決策があり、プレイヤーはほとんどのクエストを任意の順序で解決できます。 ^[62] アタリ・ジャガーのローンチタイトルであるサイバーモーフ（1993年）は、オープンな3Dポリゴンワールドと非線形ゲームプレイで有名でした。 Quarantine （1994年）はこの時期のオープンワールドドライビングゲームの一例であり、 ^[63]アイアンソルジャー（1994年）はオープンワールドのメカゲームです。 [ 64 ^{] 1997年の}ブレードランナーの監督は、そのゲームが最初のオープンワールドの3次元アクションアドベンチャーゲームであると主張しています。 ^[65]

IGNは、任天堂のスーパーマリオ64（1996）を、それまでの3Dゲームではめったに見られなかった3Dのオープンエンドのフリーローミングワールドと、アナログスティックコントロールとカメラコントロールにより革命的であると考えている。^[67]その他の3Dの例には、Mystical Ninja Starring Goemon（1997）、^{[68] [69]} Ocarina of Time（1998）、^[5] DMA Design（Rockstar North）のゲームBody Harvest（1998）、Angel Studios（Rockstar San Diego）のゲームMidtown Madness（1999）とMidnight Club: Street Racing（2000）、Reflections Interactive（Ubisoft Reflections）のゲームDriver（1999）、^[70] RarewareのゲームBanjo-Kazooie（1998）、Donkey Kong 64（1999）、Banjo-Tooie （2000）などがある。^[要出典]

1UPは、セガのアドベンチャーゲーム『シェンムー』（1999年）を「オープンシティ」サブジャンルの創始者とみなしており、 ^[71]昼夜のサイクル、変化する天候、フルボイスのノンプレイヤーキャラクターが日常生活を送る広大なサンドボックスシティを自由に探索できる「無料」（「フルリアクティブアイズエンターテインメント」）ゲームとして宣伝されている。このゲームの大規模でインタラクティブな環境、豊富なオプション、詳細レベル、都市サンドボックス探索の範囲は、グランドセフトオートIIIとその続編、セガ自身のヤクザシリーズ、フォールアウト3、デッドリープレモニションなどの後のサンドボックスゲームと比較されている。^{[72] [73] [74] [75]}

グランド・セフト・オートは2億本以上の売り上げを記録している。 ^[76]以前フロンティア：エリートIIに携わっていたクリエイティブディレクターのゲイリー・ペンは、エリートを主な影響源として挙げ、「基本的には都市のエリート」と呼び、他のチームメンバーがシンジケートとマーセナリーに影響を受けたと述べた。 ^[77] グランド・セフト・オートIIIは以前のゲームの要素を組み合わせ、それらを融合して新しい没入型3D体験を生み出し、新世代のオープンワールドゲームを定義するのに貢献した。エグゼクティブプロデューサーのサム・ハウザーはそれを「ゼルダとグッドフェローズの出会い」と表現し、 ^[78]プロデューサーのダン・ハウザーもゼルダの伝説 時のオカリナとスーパーマリオ64を影響源として挙げている。 ^{[79]ラジオ局は}マクシスのシムコプター（1996年）などのゲームで以前から実装されており、ノンプレイヤーキャラクターを殴ったり殺したりする機能はポートピア連続殺人事件（1983年） ^[80]やヴァルハラ（1983年） ^[45]などのゲームにまで遡り、プレイヤーが歩行者をはねて警察に追われる様子はパックマン（1980年）と比較されている。 ^[81]グランド・セフト・オートIIIの発売後、ユービーアイソフトのウォッチドッグスやディープシルバーのセインツロウシリーズなど、3Dオープンワールドを採用した多くのゲームは、初期の一人称シューティングゲームの多くが「ドゥームクローン」と呼ばれたのと同じように、しばしば軽蔑的にグランド・セフト・オートのクローンと呼ばれた。 ^[82]

その他の例としては、World of Warcraft、The Elder Scrolls、Falloutシリーズのゲームが挙げられます。これらは、広大で多様な世界を特徴とし、タスクやプレイの可能性を提供します。

2007年に始まったアサシン クリードシリーズでは、プレイヤーは歴史的なオープンワールドの設定を探索します。これには、アサシン クリードの第3回十字軍の聖地、アサシン クリード IIとブラザーフッドのルネサンス期のイタリア、アサシン クリードリベレーションのオスマン帝国台頭期のコンスタンティノープル、アサシン クリード IIIのアメリカ独立戦争期のニューイングランド、ブラック フラッグの海賊黄金時代のカリブ海、ローグのフレンチインディアン戦争期の北大西洋、ユニティのフランス革命期のパリ、シンジケートの第二次産業革命勃発期のロンドン、オリジンズのプトレマイオス朝エジプト、オデッセイのペロポネソス戦争期の古代ギリシャ、ヴァルハラのヴァイキング時代の中世イングランドとノルウェーが含まれます。このシリーズでは、実際の歴史と架空のストーリーラインが織り交ぜられています。架空のストーリーでは、実在の秘密組織にインスピレーションを得たテンプル騎士団とアサシンは、歴史上ずっと宿敵同士でした。彼らの争いは、支配による平和を求めるテンプル騎士団の願望と、自由意志による平和を求めるアサシンの願望に起因しています。彼らの戦いは歴史の多くに影響を与えており、両陣営はしばしば実際の歴史上の勢力を支持しています。たとえば、 『アサシン クリード III』に描かれているアメリカ独立戦争では、テンプル騎士団は当初イギリス軍を支持し、アサシンはアメリカ植民地軍の側に立っています。

STALKER: Shadow of Chernobylは 2007 年にGSC Game Worldによって開発され、その後、前編と続編の 2 つのゲームが続きました。ゾーンのフリー ワールド スタイルは、セクターのような巨大なマップに分割されており、プレイヤーは必要なクエストに応じて、または単に選択によって、セクター間を移動できます。

2011年、Game Informerのダン・ライカートは、オープンワールドの犯罪ゲームが過去10年間のゲーム業界で「大きな力」であったと書いている。^[83]

もう一つの人気のサンドボックスゲームはMinecraftで、 2021年4月までに複数のプラットフォームで世界中で2億3800万本以上を売り上げ、史上最も売れたビデオゲームとなった。 ^[84] Minecraftの手続き的に生成されたオーバーワールドは、仮想的に36億平方キロメートルをカバーしている。

Outerra Engineは2008年から開発が進められているワールドレンダリングエンジンで、宇宙から地上レベルまで惑星全体をシームレスにレンダリングすることができます。Anteworldは、現実世界のデータを基にして地球を実物大でリアルにレンダリングするOuterra Engineの世界構築ゲームおよび無料技術デモです。^[85]

2016年にリリースされたNo Man's Skyは、事実上無限の宇宙を舞台にしたオープンワールドゲームです。開発者によると、このゲームはプロシージャル生成を通じて、18京（18 × 10 ¹⁸または 18,000,000,000,000,000,000 個) の惑星を探索する必要がある。^[86]批評家の中には、ゲームの性質上、反復的で単調になり、サバイバルゲームプレイの要素がつまらなく退屈だと感じた者もいた。ニューヨークのジェイク・スウェアリンゲンは、プレイヤーは 18.6 京個のユニークな惑星を手続き的に生成できるが、18.6 京個のユニークなアクティビティを手続き的に生成することはできないと述べた。^[87]アップデートでは、これらの批判に対処することを目指した。

2017年、ゼルダの伝説 ブレス オブ ザ ワイルドのオープンワールドデザインは批評家から革命的であると評され^{[88] [89] [90]}、開発者からはオープンワールドデザインのパラダイムシフトであると評された。^[91]ほとんどのオープンワールドゲームのより構造化されたアプローチとは対照的に、ブレス オブ ザ ワイルドは、一般的に構造化されていない、大規模で完全にインタラクティブな世界を特徴としており、その世界の探索と操作に報酬を与えます。^[92] 1986年のオリジナルのゼルダの伝説に触発されたブレス オブ ザ ワイルドのオープンワールドは、乗法的なゲームプレイを統合しており、「オブジェクトはプレイヤーのアクションに反応し、オブジェクト自体も互いに影響を及ぼします」。^[93]物理エンジンとともに、ゲームのオープンワールドには化学エンジンも統合されており、「特定のオブジェクトの物理的特性とそれらが互いにどのように関係するかを管理」し、実験に報酬を与えます。^[94] 任天堂は、ゲームのオープンワールドデザインへのアプローチを「オープンエア」と表現しています。^[95]

• 非線形ゲームプレイ
• 永続的な世界

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• Moss, Richard (2017 年 3 月 25 日)。「Roam free: オープンワールド ゲームの歴史」。Ars Technica。2017年3 月 25 日閲覧。
• Michael Llewellyn: Grand Theft Auto V よりも成熟したオープン ワールド ゲーム 15 選。thegamer.com。2017 年 4 月 24 日。