北マケドニアの音楽

マケドニア音楽は、マケドニア民族に関連するあらゆる形式の音楽を指します。近隣のバルカン諸国の音楽と類似点がありますが、リズムとサウンドは全体的に独特です。

マケドニア民族 音楽(マケドニア語: Народна музика, Narodna muzika ) には次のようなものがあります。

• 伝統音楽(マケドニア語: Изворна музика、翻字: Izvorna muzika 文字通りの意味:ルーツ音楽)
• 現代民族音楽 (マケドニア語: современа народна музика)

マケドニアの伝統音楽は、田舎風または都会風( starogradska muzika ) で、抒情歌、叙事詩、労働歌、儀式歌、ユーモア歌、輪舞(「オロ」)、チャルギアと呼ばれる古い都会風のスタイル(チャルガと混同しないように注意)などがある。人気の伝統歌には、Kaleš bre Anǵo、Slušam kaj šumat šumite、Biljana platno beleše、Dafino vino crveno、Narode Makedonski、Zemjo Makedonskaなどがある。よく引用されるオロのダンスには、Galičnik村のTeškoto、Kalajdžiskoto、Komitskoto (自由の戦士のダンス) などがある。国際的に評価の高いプロの民俗音楽協会は、受賞歴のあるTanecである。

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  タネックによる女性のオロ演奏
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  タネックによる男性のオロ
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  タネックによる女性の民族舞踊

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  Tanecのメンズオロ
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  タネックによる女性の民族舞踊
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  男女混合ダンス

バルカン半島の音楽は複雑なリズムで知られています。マケドニア音楽はこの特徴を体現しています。「ポムニッシュ リ、リベ トドロ」(Помниш ли, либе Тодоро) などの民謡は、22/16 という複雑なリズムを持つことがあります。これは、節ごとに 2+2+3+2+3+2+2+2+2+2 に分割され、2 つの一般的な拍子 11=2+2+3+2+2 と 11=3+2+2+2+2 の組み合わせです (楽譜)。音符に緊張感を加えるために、ミュージシャン (主に古い流派のミュー​​ジシャン) は、ビートを伸ばすという独特の特徴を加えます。

バグパイプの一種であるガイダ（гајда）は、伝統的なマケドニア文化で最も一般的な民族楽器でした。現在ではコンサートで演奏される楽器となり、ラジオ・スコピエのアンサンブル「Ansambl na Narodni Instrumenti」のリーダーであるペツェ・アタナソフスキー（ビデオ）のような最近の伝説的な人物を現代の伝統の源泉として取り入れています。その他の楽器には以下のものがあります。

• シュペルカ(Супелка) – 小フルート
• ケマネ(кемане) – 3 弦のフィドル
• タンブラ(тамбура) – 首の長いリュート
• ズルラ(зурла) – 大型のダブルリードホルン
• タパン(тапан) – 円筒形のドラム
• カヴァル(кавал) – リム吹きフルート
• ハーモニカ(хармоника) – アコーディオン

マケドニアの民族オーケストラは、クラリネットまたはサックス、ドラムキット、ベースギター、アコーディオン、ギターで構成され、時には現代のシンセサイザーやドラムマシンも加わります。これらのオーケストラはマケドニアで非常に人気があります。人気のメンバーは、アコーディオンの名手ミュージシャン、スケンデル・アメティとゴラン・アラチキ、クラリネットのミロスラフ・ブシノフスキです。

チャルギアは都会的なスタイルで、バンド (チャルギー)が演奏し、ダジュレ(タンバリン) とタラブカ(砂時計型ドラム) がウト(リュート)、カヌン(ツィター)、クラリネット、バイオリンの打楽器として使われます。現代のミュージシャンはチャルギアをハードからソフト、クラシックからポップまで幅広いサウンドにアレンジしていますが、伝統的なミュージシャンも残っています。近年最も影響力があったのは、伝統的から現代的なサウンドまで幅広く演奏する タレ・オグネノフスキーでしょう。

第二次世界大戦後、マケドニア人民共和国は「スコピエ放送」の一部門である「チャルギー管弦楽団」、「民族音楽管弦楽団」、「伝統民族楽器管弦楽団」などのプロのアンサンブルの創設を後援し、民族音楽のアレンジ版を演奏した。民族音楽管弦楽団は民族音楽のアレンジ版を演奏した。^{[1] [2] [3] [4] [5]}

1971年以来、マケドニアの民族音楽デュオ、セリモワ＝ジェルチェスキが活動しています。^{[6] 1977年に}トルコのイスタンブールで国際フォークロア委員会が主催した国際フォークロア会議で、「ラジオのフォークロア」というテーマでユーゴスラビア放送テレビ（旧ユーゴスラビア）の代表としてマケドニア社会主義共和国の「スコピエ放送テレビ」（現マケドニア放送テレビ）のフォークミュージック部門編集者であるドゥシュコ・ディミトロフスキが講演し、「マケドニアのチャルギア音楽」と題したプレゼンテーションでフォークロアの素材を紹介した。その中には、タレ・オグネノフスキーが編曲した「カサプスコ・オロ」と、タレ・オグネノフスキーが作曲した「クモヴォ・オロ・チョチェク」 ^{[7] [8] [9] [10]のマケドニアのフォークダンスの録音が含まれていた。}オグネノフスキーは、スコピエ放送テレビ（現マケドニア放送テレビ）の「チャルギー」オーケストラの伴奏でクラリネット独奏者として演奏し、大きな反響を呼んだ。会議の代表者だけでなく、世界中で関心を集めました。^{[11] [12] [13] [4]}

サイモン・ブロートンとマーク・エリンガム著「ワールドミュージック大まかなガイド第1巻：アフリカ、ヨーロッパ、中東」の202ページのサブタイトル「マケドニアのトリッキーなリズム」で、キム・バートンは次のように述べている。「西洋音楽では、ワルツなどの3拍子の小節は3つの均等な拍子であるが、マケドニアでは7/8の小節が3-2-2、2-2-3、2-3-2などに分割されることがある…」この本の203ページには次のように書かれている。「カルジャとより現代的なスタイルの両方で成功を収めた数少ないクラリネット奏者の1人が、 1922年生まれで戦後最も影響力のある音楽家の1人であるタレ・オグネノフスキーである。彼は1950年代にタネック・グループのメンバーであり、ラジオ・スコピエ・カルジャのリードクラリネット奏者であった。スタンダードとなった多くの曲を作曲し、マケドニア独自の新しい民俗音楽の基礎となっている。」^{[14] [15]}

雑誌「イルストロヴァナ・ポリティカ」は、「ベオグラード放送局（PGP-RTB、現在はセルビアのPGP-RTS放送局）はマケドニアの民俗音楽のLP（LP 1439 RTB、1979年制作）をリリースしたが、そこには並外れたクラリネット奏者、タレ・オグネノフスキーの演奏が収録されている。彼の音楽レパートリーは、民俗舞踊、ジャズ（他にベニー・グッドマンやアーティ・ショーの作品も含む）、カール・マリア・フォン・ウェーバー、モーツァルト、エルネスト・カヴァリーニのコンサートなどである。…ビトラ近郊のブルスニク村でクラリネットを始め、この木製楽器で世界をツアーし、どこで演奏しても当然の拍手喝采を浴びたタレ・オグネノフスキーである。」と伝えている。^{[16] [17] [18] [19] [4]}

ドゥシュコ・ディミトロフスキーは著書『For Our Music』の中で次のように書いている。「不可能が可能になる。ヨーロッパと東洋という、通常は相補的ではない並行して存在する2つの音の世界が、オグネノフスキーの音楽の中では自然に近づき、お互いを理解し、融合するのだ。」^{[20] [21] [15] [2]}

2001年9月、タレ・オグネノフスキーはCDアルバム「ジャズ、マケドニアの民族舞踊、クラシック音楽」をリリースした。 ^[22]ミュージックウェブインターナショナルの評論家ニール・ホーナーは次のようにコメントしている。「彼は間違いなく並外れたアーティストであり、私の心の中ではベニー・グッドマンが、バルトークに作曲を依頼した素晴らしい『コントラスト』を演奏しているという印象が強く残っている。このディスクは、バルカン半島やレヴァントの音の世界を楽しむワールドミュージック愛好家や、前述のバルトークのようなクラシック音楽の原曲を聴きたい人、また、ここではスカルコッタスのような人々にもアピールするだろう。」^{[23] [22]}

現代フォークミュージックは、伝統的なフォークミュージックをベースにした人気のスタイルです。しかし、伝統的なフォークミュージックとは異なり、現代フォークミュージックは特定の作者にクレジットされ、著作権法の対象となり、プロのミュージシャンによって演奏され、通常は（必ずしもそうとは限りませんが）最新の楽器で演奏されます。通常、年配の演奏者や作曲家（高く評価されているアレクサンダル・サリエフスキ、ヨンチェ・フリストフスキ、ドブリ・スタヴレフスキなど）は伝統的なルーツに近いため、現代フォークミュージックは伝統的なものと間違われることがよくあります。一方、若い世代は通常、より現代的なサウンドとイメージを信奉するため、伝統純粋主義者からはキッチュだと反証されることがよくあります。それにもかかわらず、このスタイルは庶民の間で人気があり、著名な出演者には、アンカ・ギエワ、ヴァーニャ・ラザロワ、ヴィオレタ・トモフスカ、エレナ・ゲオルギエワ、スザナ・スパソフスカ、ミトレ・ミトレフスキー、エフト・プピノフスキー、ヴォホ・ストヤノフスキー、オルセ・ステフコフスキー、ブラジカ・パブロフスカ、ドラガン・ヴチッチ、ゾラン・ヴァネフが含まれます。 、バスカ・イリエワ・ヴィク・カカロツキーなど。伝統的な歌を演奏する人もいます。アネタ・ミチェフスカ、ブラゴイツェ・ストヤノフスキー＝トゥーゼ、ソニア・タルキュロフスカ、エレナ・ヴェレフスカ、ヤスミナ・ムカエトヴァ、アネタ・ナコフスカ、パネ・パネフなどこのジャンルの最新世代の演奏家や、モリカ、ビオリタム、アカデムチ・ボレロ・ベンド、アート・プラザなどのバンドは、セルビアのターボフォーク、ブルガリアのチャルガ、ギリシャのライカにインスピレーションを受けたこの種類の音楽に新しい視点をもたらしており、彼らのスタイルはフォークミュージックというよりはポップフォークと見なされています。

ヴァランドヴォのフォーク・フェスト・ヴァランドヴォ、ビトラのセレナダ・ナ・シロク・ソーカク、スコピエのツヴェトニチ、オフリドのオフリドスキ・トルバドゥリ –オフリド・フェストなど、 人気の民族音楽フェスティバルがいくつか存在します。

マケドニア人コミュニティが存在する他の国々では、伝統音楽と現代音楽が創作され、演奏されている。そのような国々としては、主に北マケドニアを取り囲むバルカン諸国や、米国、オーストラリア、カナダ、その他の国に移住した人々の飛び地などがある。注目すべき例としては、ギリシャ出身のフォークミュージシャン、コスタス・ノヴァキス（ギリシャ領マケドニア、テッサロニキ地方、コウファリア生まれ）が挙げられ、彼はマケドニア民族であると主張し、伝統的なマケドニア民族音楽を演奏している。一方がマケドニア民族、もう一方がギリシャである北マケドニアの間には政治的な緊張関係があるにもかかわらず、ノヴァキスはギリシャの伝統的なマケドニア民族音楽を収録したCDを数枚リリースしている[1]。

「マケドニアの民俗音楽は、リズムの法則と定型的な拍子によって支配されている。外国の影響は、存在する限り、マケドニアの民俗言語のアクセントの規則に従っている。メロディーは通常、非対称である... 「ニジョポリ（ビトラ）の「テシュコト」は「重い」を意味し、非常に古いダンスに典型的な重いリズムを示している」は、国際民俗音楽評議会（IFMC）によって出版された「ユーゴスラビア民俗音楽祭で演奏されたダンスと歌のプログラムノートからの抜粋」と題された記事に掲載されており、サブタイトルは「マケドニア - 23の村で代表される」である^{[24] [ 25 ] [26] [2]}ステヴァン・オグネノフスキー^{[27] [28] [2] [4] [25]}クラリネットの巨匠で作曲家のオグネノフスキーの名曲/ターレオグネノフスキー作曲のクラリネットと作曲家協会(2000) は、次のように述べています。「クロアチアのオパティヤで開催されたユーゴスラビア民族音楽フェスティバル(1951 年 9 月 8 日から 14 日)で、ビトラのニジョポレ村の民族舞踊団が、民族舞踊「テシュコト」でクラリネットのソリストとして演奏し、フェスティバルの最優秀民族舞踊団として第 1 位を獲得しました。このフェスティバルには、マケドニア、クロアチア、セルビア、スロベニア、モンテネグロ、ボスニア・ヘルツェゴビナから 85 の民族舞踊団が参加したため、これは大成功でした。」グループの音楽パートはたった2人のメンバーで構成されており、タレ・オグネノフスキーがソロクラリネットを演奏し、ドラマーのランベ・ペトロフスキーが伴奏を務めた。" ^{[26] [2] [25]}

クロアチアの民族音楽学者ヴィンコ・ズガネツ博士は「コジャクの民俗舞踊における大太鼓の伴奏としてクラリネットは効果的だったが、ニジョポリ（ビトラ）の民俗舞踊「テシュコト」における小太鼓の伴奏としても効果的だった。両者は非常に効果的な組み合わせだった」と書いている。これは「オパティヤのフェスティバルにおけるユーゴスラビアの民俗音楽」と題された記事に掲載されている。^{[29] [2] [25] [30]}ユーゴスラビア民俗音楽フェスティバルは「ユーゴスラビア文化教育協会連合」が国際民俗音楽評議会（IFMC）会議のメンバーのために特別に企画したもので、このフェスティバルに参加したセルビア、ボスニア・ヘルツェゴビナ、モンテネグロ、スロベニア、マケドニア、クロアチアの85の民俗舞踊グループの民俗音楽の伝統とユーゴスラビア民俗芸術の美しさと多様性を研究することを目的としていた。 「毎晩、3時間以上にわたって、私たちは国中から集まった700人のパフォーマーによる、衣装や習慣、儀式や社交ダンス、歌や楽器演奏の驚くべきショーを目撃しました。これは、私たちのほとんどがほとんど想像もしなかった豊かさの世界であり、この非常に集中したプレゼンテーションは、圧倒的で忘れられない経験でした」とマリー・スロコムは書き、国際フォークミュージック評議会が発行した「ユーゴスラビア会議とフェスティバルの印象」と題された記事に掲載されました。(IFMC) ^{[31] [32] [2] [25]}

マケドニアの民俗舞踊と歌のタネック・アンサンブルは、マケドニア人民共和国政府によって1949年に設立され、マケドニアの民俗芸能を収集、保存、紹介することを目的としています。タネック・アンサンブルは、民謡のアレンジ版を演奏しました。^[5] 1956年1月20日、タネック・アンサンブルは米国に到着し、 1956年1月22日にCBS TV Programme Omnibus（米国のテレビシリーズ）で放映された彼らのパフォーマンスは、数百万の人々が視聴しました。^{[33] [34] [2] [35]}これにより、タネック・アンサンブルの国際的な地位が確立され、北米の新聞に掲載された66回のコンサートのレビューがその証拠です。

1956年1月27日、タネック・アンサンブルはニューヨーク市のカーネギーホールで演奏した。このカーネギーホールでのコンサートについて、ニューヨーク・タイムズの音楽評論家ジョン・マーティンは「このグループは、民族芸術の復興を目指す国民運動の一環として、マケドニアから来ている…非常に華やかで、驚くほど馴染みのないダンス…忘れられない笛だ」と書いた。^{[36] [37] [2] [38]}

ニューヨーク・ヘラルド・トリビューンの音楽評論家ウォルター・テリーは、「約40人のダンサーとミュージシャンからなるマケドニアのグループ、タネツは、豊かな民族的伝統を惜しみなく披露した...『ソプスカ・ポスコツィカ』では、その点を強調するために5人の若者が舞台を占領し、少女を魅了するために見せびらかす戦術にふけった...カーネギーを満員にした観客は、古典的で演劇的なバレエの最も輝かしい瞬間を目撃するのと同じくらいの熱狂で、民族舞踊に歓声と拍手喝采を送った」と書いている。^{[39] [40] [2] [41]}

元タンジュグ特派員でクロアチア人ジャーナリストのスティエパン・プチャクは次のように述べている。「すべての演目が盛大な拍手で迎えられた中で、演目の17の民族舞踊のうちどれが最も成功したかを選ぶのは、実に困難でリスクの高いことだ。『ソプスカ・ポスコツィカ』は再演もされたが、アメリカの舞台で再演されるのは本当に稀で特別な出来事だ。」^{[42] [43] [2]}

マケドニア人民共和国スコピエの新聞「ノヴァ・マケドニア」の記者ナウム・ナチェフスキは次のように述べている。「観客は拍手でいくつかの民俗舞踊のパフォーマンスを中断した。これらの舞踊は特に民俗の大きな印象を残した…マケドニアの民俗音楽の珍しいリズム。『タネツ』アンサンブルはニューヨークの観客だけでなく、ニューヨークの報道機関からも温かい歓迎を受けた。」^{[44] [45] [38] [2]}

ニューヨークタイムズの音楽評論家ジョン・マーティンは、1956年2月5日に「この特定のプログラムを構成するダンスには驚くべき多様性があります...マケドニア山脈のコロの壊れた円...日付のない葦のパイプ」と書いています。 ^{[46] [38] [2]}

タネックの北米ツアーは、 1956年1月22日のCBS TV番組オムニバス（米国のテレビシリーズ）でのデビューから始まった。彼らの最初の米国テレビ生放送のパフォーマンスはビデオカセットに録画され、ワシントンDCの議会図書館に保管されており、カタログレコードには「ユーゴスラビアの民族舞踊 /エリオット・シルバースタイン監督、マケドニアのタネック舞踊団と共演（20分）」という説明内容が記されている。 ^{[33] [34] [2] [35]}

1956年2月4日から5日にイリノイ州シカゴのシビックオペラハウスで行われたコンサートについて、シカゴ・デイリー・トリビューンの評論家クラウディア・キャシディは次のように述べている。「…マケドニア語でダンスを意味するタネツと呼ばれるこの37人のダンサー、歌手、ミュージシャンのグループは、バルカン半島の万華鏡のようだ…そのうち5人が「ソプスカ・ポスコツィカ」を踊るとき、それはどうやら女の子たちに見せびらかしているだけを意味しているようだ。私はいつでも彼らを白鳥の湖の4羽の小さな白鳥と交換する方が不公平だと思って引き留めるだろう。」^{[47] [48] [2]}

1956年2月7日にペンシルベニア州フィラデルフィアのアカデミー・オブ・ミュージックで行われたコンサートについて、フィラデルフィア・インクワイアラー紙の音楽評論家サミュエル・シンガーは次のように評した。「『タネック』は『ダンス』を意味するが、慣習的なダンスよりも大きな形の『ダンス』である。ダンスだけでなく、ドラマ、儀式、伝統、歌、さらには軍事演習までも伝える...ダンスと演奏の両方に驚くべき正確さがあった...クラリネット、バスフィドル、バイオリン、ドラム、ギター、フルートがさまざまな組み合わせで伴奏のほとんどを提供した。」^{[49] [50] [2]}

1956年2月9日、ワシントンDCのコンスティテューション・ホールで行われたコンサートについて、ワシントン・ポスト紙とタイムズ紙の音楽評論家ポール・ヒュームは「『ソプスカ・ポスコツィカ』は、女性たちに彼女たちの男性の友人たちがいかにハンサムで素晴らしく、聡明で刺激的でセンセーショナルであるかを見せるために考案された。このダンスの速さ、そしてこれを踊る6人の男性の途方もないエネルギーと正確さは独特で、繰り返し見たくなるほどだ」と評した。^{[51] [50] [2]}

1956年2月13日、カナダのオンタリオ州トロントのマッシーホールで行われたコンサートについて、グローブ・アンド・メール紙の音楽評論家ジョン・クラグランドは次のように書いている。「しかし、第一印象はリズムの正確さだったに違いない... パフォーマンスに見所がなかったわけではない... ソプスカ・ポスコチカというダンスの場合、それは単なる見せびらかしのダンスに過ぎなかった。その意味では非常に効果的だった。」^{[52] [53] [2]}

1956年3月7日にカリフォルニア州サンフランシスコのウォー・メモリアル・オペラハウスで行われたコンサートについて、サンフランシスコ・クロニクル紙の音楽評論家RHハーガンは「…『マケドニアの旋律』と題されたこの曲は、その複雑なリズムと哀愁を帯びたメロディーで、少なくともデイヴ・ブルーベックがダリウス・ミヨーに緊急電話をかけたくなるような曲である」と評している。^{[54] [55] [2]}

1956年3月12日にカリフォルニア州ロサンゼルスのフィルハーモニック・オーディトリアムで行われたコンサートについて、ロサンゼルス・タイムズの音楽評論家アルバート・ゴールドバーグは次のように評した。「本格的なフォークダンス、野性的で自由でありながらも独自の複雑な規律に従うものに関しては、このグループに勝るものはないだろう。彼らの伴奏には、バイオリニスト、ギター、アコーディオン奏者、フルート奏者、クラリネット奏者、コントラバス奏者からなるミュージシャンのグループが付いており、異なる種類のドラムや羊飼いのリードパイプもよく使われる」^{[56] [57] [2]}

ダンス・オブザーバーは次のようにコメントしている。「1月27日、ニューヨークで行われたユーゴスラビア国立民族バレエ団タネックの単独公演を観たカーネギーホールの満員の観客は、2000年以上にわたる人類の歴史と文化の魅力的な断面を楽しんだ。タネックはマケドニアのグループである。」^{[58] [2]}

ツアー終了後、ライフ紙は次のように評した。「100年前、マケドニアの険しい道では、盗賊団が裕福な商人のキャラバンを略奪し、ロビン・フッドのように、その戦利品の一部を貧しい人々に渡していた。この春、ユーゴスラビア国立民族バレエ団は初めて米国ツアーを行い、大成功を収めている。彼らは一緒に、米国がこれまで見た中で最も力強いダンスを披露した。」^{[59] [60] [61] [2]}

Allmusicのクレイグ・ハリスはタネック・アンサンブルとクラリネット奏者のテイル・オグネノフスキーについて、「このアンサンブルは、影響力のあるクラリネットとパイプ奏者のテイル・オグネノフスキーがメンバーだった1950年代後半にピークを迎えました。」と述べている。 ^{[62] [2] [15]}

タネック・アンサンブルの著名なメンバーには、クラリネット奏者で作曲家のターレ・オグネノフスキーがいる。 ^{[15] [7] [4]} ターレ・オグネノフスキーは、タネック・アンサンブルの以下のツアーでクラリネットとリードパイプ（リコーダー）のソリストとして演奏した。アメリカ合衆国とカナダ（1956年1月22日から1956年4月12日までの間に66回のコンサート、これには1956年1月22日のCBSのフォード財団テレビ番組オムニバス（米国のテレビシリーズ）と1956年1月27日のニューヨーク市カーネギーホールでのコンサートを含む）、 ^{[63] [2] [41] [38] [35]}ドイツ（1956年8月15日から10月27日まで72回のコンサート）^{[64] [65] [2]}フランス（1959年9月20日から11月25日まで83回のコンサート）^{[66] [67] [2]} スイス（1959年7月7日から10日までの4回のコンサート）^{[68] [69] [2]}

タネックの北米ツアーに対するテイル・オグネノフスキーの貢献について、彼の伝記作家ステヴァン・オグネノフスキー^{[27] [28] [2] [4] [15] [70]は、} 「クラリネットおよび作曲家のテイル・オグネノフスキー巨匠」と題された本の中で/ Тале Огненовски виртуоз на кларинет и композитор (2000) は次のように述べています。「テイル・オグネノフスキーは『ソプスカ・ポスコチカ』でクラリネットのソリストだったが、ダンスのいくつかの部分に自分の即興演奏を加えたため音楽の編曲も手伝った...アンサンブル・タネックは66回のコンサートを行った...彼らはアメリカのマスコミによって偉大な文化的イベントと評されました。」^{[71] [2]}

タレ・オグネノフスキーはクラリネットのソリストとして、ヴァルダル・フィルムの1955年の作品『リズムと音』で、アンサンブル・タネックとともにマケドニアの民族舞踊『ジェンスコ・チャムチェ』と『ベランチェ』を演奏した。 ^{[72] [73] [74] [2]}

アンサンブル・タネックは1959年9月20日から11月25日までフランスツアーを行った。彼らはフランスの58の町と都市で83回のコンサートを行った。アンサンブルの演奏は1959年9月21日と22日の2度テレビで放送され、2000万人がフランスのテレビで最も人気のある番組で彼らの演奏を観たことになる。パリのラジオはマケドニアの民族舞踊と歌の45分間の番組を録音した。^{[66] [67] [2]}

1964年、マケドニア人民共和国スコピエの新聞「ヴェチェル」のインタビューで、フランス・パリからアンサンブル・タネックのフランスツアーのマネージャーを務めていたレイモンド・ギリエは次のようにコメントしている。「フランスでアンサンブル・タネックのコンサートに行った人は皆魅了されました…タネックはマケドニアの精神で演奏しており、世界中の他のアンサンブルでは演奏できません…少女も少年もダンスに全身全霊を注ぎます。その好例がクラリネット奏者のタレ・オグネノフスキーです。」^{[75] [76] [67] [2]}

1959年9月23日、フランスのブールジュにある「グラン・パレ」で行われたタネック・アンサンブルのコンサートについて、新聞「ラ・ヌーヴェル・レピュブリック・デュ・センター」は次のように評した。「マケドニア国立バレエ団の初公演は大成功だった。フランスでの初公演となったブールジュの「グラン・パレ」で、会場の全員が熱狂的に拍手喝采した。マケドニア国立バレエ団のメンバーは4日前にパリに到着し、テレビで放映された」^{[77] [78] [67] [2]。}また、新聞「ル・ベリー・レピュブリックアン」は次のように評した。「このグループの質と才能は称賛に値する。彼らがフランスで公演するのは今回が初めてである。コンサートの最後に、タネック・アンサンブルのメンバーはステージに残り、ブールジュの観客から15分以上拍手喝采を浴びた。」^{[79] [80] [67] [2]}

タネックアンサンブルのコンサートは、1959 年 7 月 7 日と 8 日にベルンで、1959 年 7 月 9 日と 10 日にジュネーブで行われました。タレ オグネノフスキーは、スイスのテレビで放送された特別番組でデビューしました。クラリネットのソリストとして演奏し、彼は個人的に作曲したマケドニアの民族舞踊「ビトルスコ オロ」と「ブルスニチコ オロ」を披露しました。^{[81] 1959 年 7 月 10 日に}ジュネーブのポルト ジターナ ベルビュー で行われたタネック アンサンブルのコンサートについて、新聞「トリビューン ド ジュネーブ」は次のように評しました。「マケドニアのユーゴスラビア国立民族舞踊団「タネック」による素晴らしいショーを鑑賞しました...ここには、西洋世界の古典舞踊に似たものは何もありません...彼らの血には、自国のダンスのリズムが流れています...」^{[68] [69] [82] [2]}

テイル・オグネノフスキーは、アレックス・トロストとヴァディム・クラベツキーの共著『史上最高のクラリネット奏者トップ100』に掲載された。Mi2n Music Industry News Networkは、「クラリネット奏者のテイル・オグネノフスキーが、アレックス・トロストとヴァディム・クラベツキー著『史上最高のクラリネット奏者トップ100』(CreateSpace出版)に掲載されている」と題する記事を掲載した。^{[83] [15] [84] [85] [70]}

モクランジャック音楽学校は1934年にスコピエに設立されました。同校は、高い評価を得ている合唱団に加え、設立に関わったトライコ・プロコピエフやトドル・スカロフスキーといった作曲家たちでも有名でした。

マケドニア共和国の設立後、1944年にマケドニア・フィルハーモニー管弦楽団が設立され、^{[86] 1947年にはマケドニア音楽家協会が設立された。その後まもなく、}トドル・スカロフスキの指揮によるマケドニア初のラジオコンサートが開催された。

1950 年代には、グリゴール・スモクヴァルスキーによる最初のマケドニアのバレエとキリル・マケドンスキーによるオペラ「ゴーチェ」が制作されました。これらの後の時代には、革新に焦点を当てたマケドニア音楽の相対的なルネッサンスがもたらされました。この時期の最も著名な作曲家は、ジヴコ・フィルフォフ、トラジコ・プロコピエフ、ステファン・ガイドフ、トドール・スカロフスキー、ペトレ・ボグダノフ・コッコ、ウラスティミル・ニコロフスキー、ブラゴヤ・イワノフスキー、トミスラフ・ゾグラフスキー、トーマ・プロセフ、ミハイロ・ニコロフスキーです。この時期の最も著名な音楽アーティストには、オペラ歌手のダンカ フィルフォワ、パブリナ アポストロワ、ゲオルギ ボジコフ、ジーナ クレリャ、そしてピアニストのラディスラフ パルフィがいます。フィルフォヴァはマケドニアで最初に訓練を受けたソプラノ歌手の一人であり、1947年にマケドニア語版の『カヴァレリア・ルスティカーナ』でサントゥッツァ役としてデビューした。これはマケドニア語で歌われた最初のオペラである。^[87]

1949年、ミチョ・コストフスキ指揮の「マケドニア国立警察吹奏楽団」が結成された。1952年12月、クラリネット独奏のタレ・オグネノフスキは、ピアニストのニノ・チプシェフの伴奏とともに、スコピエの「警察署」で、ミラー・ベラ作曲のクラシックコンサート「クラリネットのためのコンサートポルカ」を演奏し、大成功を収めた。オグネノフスキは、この国の歴史上、クラリネットのためのクラシックコンサートを演奏した最初のクラリネット独奏者となった。1953年5月24日、オグネノフスキは、約30人のミュージシャンで構成され、ミチョ・コストフスキ指揮の「公共警察吹奏楽団」のためにグリゴール・スモクヴァルスキが編曲した、ミラー・ベラ作曲のクラシックコンサート「クラリネットのためのコンサートポルカ」で、クラリネット独奏を務めた。コンサートはラジオ・スコピエのビルで行われ、ラジオ・スコピエ（現マケドニア国営テレビ）を通じて全国に直接放送された。^{[88] [2] [89] [4] [4]}

テイル・オグネノフスキーとその息子ステヴァン・オグネノフスキーは、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト作曲のクラリネット協奏曲イ長調 K.622 を2本のクラリネット用に編曲し、アルバム「モーツァルトとオグネノフスキーのクラリネット協奏曲」^{[90] [91] [92] [70] [85] [93]} と「テイル・オグネノフスキーによる2本のクラリネット用に編曲されたモーツァルト クラリネット協奏曲イ長調 K.622」^{[94] [70] [93]}を録音した。おそらく、この2枚のアルバムは、1番目のクラリネットが最初の編曲で、2番目のクラリネットが2番目の編曲で同時に演奏されるという、2本のクラリネットによるこのコンサートのユニークな録音であり、1人の演奏者（テイル・オグネノフスキー） によって録音されている。^{[94] [70]} Top40-Charts Newsは2006年11月13日に「国際的に有名なジャズとクラシックのクラリネット奏者である タレ・オグネノフスキーが、モーツァルト生誕250周年を祝うためにモーツァルトとオグネノフスキーのクラリネット協奏曲と題したCDアルバムをリリース」と題する記事を掲載し、 ^[91] 2014年11月21日に「モーツァルトとオグネノフスキーは世界最高のクラリネット協奏曲」と題する記事を掲載した。^{[85] Mi2n Music Industry News Networkは2017年4月27日に「クラリネット奏者で作曲家のタレ・}オグネノフスキーの新デジタルアルバム：『モーツァルトのクラリネット協奏曲イ長調 K.622をタレ・オグネノフスキーが2本のクラリネット用に編曲』」と題する記事を掲載した。 ^[93]

今日、最も著名なクラシック音楽アーティストの一人はピアニストのシモン・トルプチェスキであり、また著名なオペラ歌手としては、ネヴェン・シリヤノフスキ、ブラゴイ・ナコスキ、アナ・ドゥルロフスキ、イゴール・ドゥルロフスキ、ボリス・トラヤノフなどがいます。ディアスポラ出身の著名な演奏家は、オーストラリア生まれだがマケドニア出身のピアニスト、クリスティアン・スピロフスキです。最も著名な指揮者にはボルヤン・カネフ、サショー・タタルチェフスキー、ビセラ・チャドロフスカ、オリヴァー・バラブルスキーが含まれ、最も著名な器楽奏者にはヴァイオリニストのリュビシャ・キロフスキー、オレグ・コンドラテンコ、ロシア生まれのアンナ・コンドラテンコ、サックス奏者のニノスラフ・ディモフ、クラリネット奏者のストヤン・ディモフ、ベーシストのヴェルコ・トデフスキーとペトルスがいる。ペトルシェフスキー、オーボエ奏者のトメ・アタナソフ、ワシル・アタナソフ、ゴルダナ・ジョシフォワ＝ネデルコフスカ。作曲家の中には、ダリヤ・アンドフスカ、ヤナ・アンドレーエフスカ、ゴージェ・コラロフスキー、トメ・マンセフ、ストヤン・ストイコフ、ダムヤン・テムコフ、ワレンティーナ・ヴェルコフスカ、ソーニ・ペトロフスキー、ゴラン・ナチェフスキー、ボリス・スヴェチェフ、リュボミール・ブランジョリカ、ミヒャエル・バクルチェフ[2]がおり、作曲家であるだけでなく、演奏家、音楽学者、研究者でもある。ディミトリエ・ブジャロフスキー

北マケドニアで人気のあるポップミュージックの演奏者には、トシェ・プロスキ（最も有名なマケドニアの歌手）、カロリナ・ゴチェワ、マヤ・オジャクリエフスカ、リュプカ・ディミトロフスカ、レベカ、ジョコ・ジョルチェフ、エレナ・リステスカ、アンドレア、ヴラトコ・イリエフスキ、ヴラトコ・ロザノスキー、DNK、ダニ・ディミトロフスカ、カリオピが含まれます。 、タマラ・トデフスカ、ヴルチャク、ロバート・ビルビロフ、ランベ・アラバコスキ、ヨバン・ジョバノフ、アンドリヤナ・ジャネフスカ、クリスティーナ・アルナウドワ、アコ・アンドノフなど。ポップ ミュージック シーンに関わる著名な作曲家、プロデューサー、編曲家には、ダルコ ディミトロフ、ダミール イメリ、アレクサンダル マセフスキー、グリゴール コプロフがいます。Jovan JovanovやMiyttaなど、歌手としてもソングライターとしても有名なアーティストは数多くいます。

マケドニアのポップミュージックの最初の例は20世紀半ばに登場し、「ザバヴナ・ムジカ」と呼ばれていました。最も有名な古い世代の演奏者は、ザフィール・ハジマノフ、ヴェリカ・リステスカ、ドラガン・ミヤルコフスキなどです。スタイルから見ると、マケドニアのポップミュージックは西洋風のポップミュージックで、フォークミュージックや東洋音楽の影響を受けています。ポップロック、ポップラップ、エスノポップ、ポップフォークなどの融合ジャンルもいくつか生まれました。

北マケドニアの主要な音楽フェスティバルには、スコピエのスコピエ・フェスト、オフリドのオフリド・フェスト、シュティプのマック・フェスト、ビトラのインターフェスト、スタール・ドイランのDフェストなどがあります。

北マケドニアは、1998年のユーロビジョン・ソング・コンテストで独立国家としてデビューしました。これまでの最高順位は、2019年のユーロビジョン・ソング・コンテスト決勝での7位で、これはテレビ投票の年では全体的に最高の結果でした。

北マケドニアで最も成功し、影響力のあるロックバンドであり、西バルカン諸国で最も人気のあるバンドの一つが、Leb i Solである。彼らはロックミュージックとフュージョンジャズ、伝統音楽の要素を融合させて独特のサウンドを生み出し、西バルカン諸国のトップバンドの一つとなった。解散後、ギタリストのVlatko Stefanovski、ベーシストのBodan Arsovski、キーボード奏者のKokan Dimuševski 、ドラマーのGarabet Tavitijan は、それぞれ独自の才能を発揮してソロキャリアをスタートさせた。2006年、彼らはバンド結成30周年を記念して再結成ツアーのために再び集まった。2008年、異なるメンバーで、Stefanovski と Tavitjan 抜きで新しいアルバム「I taka nataka」をレコーディングした。

その他の有名なグループは、ビートルズや1960年代の他のアーティストの影響を受けたビスベズです。1964年に、既存の2つのバンド、ビセリ（真珠を意味する）とベジメニ（無名を意味する）が合併して結成されました。1970年代には、Pu、マドリガリ、イリンデン903、デンザデン、レヴァパティカ、トライアングル、トールなどのグループが有名でした。彼らのほとんどは、ハードロック、プログレッシブロック、フォークロック、シンフォニックロック、ジャズロック、ファンクロックに興味を持っていました。1970年代後半には、パンクロックの出現がありました。最初のパンクロックバンドは、1979年にスコピエで結成されたフォルジャズィクです。 1980年代には、他の有名なパンクグループとして、ウラジミール・ペトロフスキ・カーテルが率いるサラチェーニとバドミントンがありました。その後、彼はより主流のサウンドに転向し、グループ「アレクサンダー・オブ・マケドニア」を結成した。ニューウェーブシーンには、スカグループのチリンダル、ウスタ・ナ・ウスタ、トクム・タカなどのアーティストがいた。トクム・タカのボーカリストでカヴァダルツィ出身のリュプチョ・ブボ・カロフは後にコメディテレビ番組「K-15」の俳優として人気を博し、ウスタ・ナ・ウスタのメンバーであるアレクサンダル・プロコピエフは著名な作家となった。もう1つの影響力のあるバンドは、ニューウェーブミュージックのヒット曲を多数リリースしたダリオ・パンコフスキーが所属するボン・トン・ベンドである。著名なヘビーメタルアーティストには、カラメラとコンコルドのグループがあり、後者はラジオ向きのヒット曲「ハイヒールと黒ストッキング」で記憶されている。ギタリストのヴェンコ・セラフィモフは後にソロキャリアを成功させた。キリル・ジャイコフスキを擁するシンセポップトリオのバスティオンは、1980年代の最も重要なバンドの1つでした。1980年代のもう1つの注目すべきバンドは、ラオスのハオスです。 1984年に結成されたポップロックグループMemorijaは、この時期で最も繁栄したバンドの1つでした。この国で最も生産的だったのは、ポストパンク、ダークウェイヴ、ゴシックロックのシーンで、カルトバンドのミザール、アルハンゲル、パドット・ナ・ヴィザンティヤが含まれ、後者はゴラン・トライコスキとクリメ・コヴァチェスキが率いていました。後に彼らはネオフォークグループアナスタシアを結成し、ミルチョ・マンチェフスキのアカデミー賞のサウンドトラックで国際的に高く評価されました。 ノミネート映画『Before the Rain』。

1990年代前半の音楽界で有名なアーティストとしては、スラッシュメタルグループのサナトリウム、オルタナティブロックバンドのサンズ、ラストエクスペディション、ザ・ヒップ、バルカンエクスプレス、デカデンス、ヴォドリヤ、ニケヤ、パンクロッカーのロック・アグレソリとパルケティ、そして元々はロカビリーバンドだったD'ダルトンズなどがいた。90年代後半には、ハードコアパンクバンドのサイドウォーク、フルックス、タンクウォーニングネット、スマット、バンビクス、ノーネームネイションが登場し、エクストリームメタルバンドではシニアックが有名だった。 2000年代に活躍したアーティストとしては、Superhiks (スカ・パンク)、Denny Te Chuva (メロディック・ハードコア、エモ)、Smut (メタルコア)、Verka (フォークメタル)、Two Sides (ハードコア・パンク)、Parketi (ポップ・パンク)、Kulturno Umetnički Rabotnici (ガレージ・パンク)、Noviot početok (ハードコア・パンク)、Bernays Propaganda (インディー・ロック、ポスト・パンク・リバイバル) などがいた。2010年代の注目アーティストとしては、 Vizija (オルタナティブ/実験的ロック)、XaХаXa (パンク・ロック)、Molokai (サーフ・ロック)、Smoke shakers (インディー・ロック)、Chromatic point (プログレッシブ・メタル)、Culture Development (ポスト・ハードコア)、Tempera (オルタナティブ・ロック) などがいた。マケドニアのシーンで 注目された女性だけのバンドとしては、 Royal Albert Hall と Vivid がある。

ロック音楽フェスティバルは数多く開催されており、最も有名なものとしては、リチウムレコードが毎年開催するタクシラットや、アバロンプロダクションが主催するスコピエゴリなどがある。どちらのフェスティバルでも、国際的に評価の高いロック、エレクトロニカ、ヒップホップのアーティストが多数出演した。また、ウィナーフェスト（旧称ルーザーフェスト）やロックフェストなど、小規模なデモバンドフェスティバルもあり、ロックフェストは数十年にわたって開催されている。最も有名な国際野外フェスティバルは、 2002年にオフリド湖畔のリュバニシュタで開催されたアラームである。1994年には、アーバンフェストと呼ばれる平和フェスティバル がスコピエで開催され、バルカン諸国のアンダーグラウンドミュージックアーティストが集まった。

ヒップホップ音楽シーンも発達している。^[要出典]

最も著名なエレクトロニックミュージシャンは、キリル・ジャイコフスキ（ Bastionの元メンバー）、ガロスキ、PMGコレクティブ、ロボテック、ノヴォグラツカ、ゴトラです。北マケドニアには、特にスコピエでクラブシーンが発達しています。外国人DJをフィーチャーしたフェスティバルが国内でいくつか開催され、その多くは夏季にオフリド湖で開催されます。サイケデリックトランスは北マケドニアで最も人気のあるエレクトロニックジャンルの1つで、マケドニアからは、Imaginary Sight、Fobi、Kala、Yudhisthira、AntHill（KalaとYudhisthiraの合同プロジェクト）、Blisargon Demogorgon、Atriohm、Zopmanika、Demoniac Insomniac、Egorythmia、Galactic Explorers、Djantrix、Spirit Architect、Tengriなど、国際的に人気があり成功しているサイケデリックトランスアーティストが多数います。

マケドニアのジャズ界も高く評価されています。有名で評価の高いジャズミュージシャンやバンドには、ギタリストのトニ・キタノフスキー、ビブラフォン奏者のゾラン・マジロフ、ピアニストのドラガン・ソルダトヴィッチ・ラビッシュとシモン・キセリツキ、そしてタヴィトジャン・ブラザーズ、セススタット、レテツキ・ペキネゼリ、ラ・コロニー・ボルボックスなどのバンドがいます。スコピエ・ジャズ・フェスティバルは毎年開催されています。

2008年9月、タレ・オグネノフスキー四重奏団はCDアルバム「タレ・オグネノフスキー作曲のマケドニア・クラリネット・ジャズ」をリリースした。 ^{[95] [96]} All About Jazzは2008年9月27日、自身のウェブサイトで「国際的に有名なジャズ、フォークダンス、クラシッククラリネット奏者のタレ・オグネノフスキーが作曲した新しいCD「マケドニア・クラリネット・ジャズ」」と題する記事を掲載した。^{[96] [95] [70]}

「…クラリネット奏者のテイル・オグネノフスキーについての活発な議論が、バルカン音楽を演奏するニューヨークのバンドの増加につながった」と、ジャズタイムズの音楽評論家ビル・シューメーカーは、 1998年1月3日にジャズタイムズのウェブサイトに掲載された「デイブ・ダグラス：パラレルワールド」と題された記事で書いている。 ^{[97] [15]}

ドイツ、バイエルン州ミュンヘンのジャズクラブ・ウンターファールトは「クラリネット奏者のテイル・オグネノフスキーの音楽を演奏することは、マイケル・ブレッカーズのスタイルを真似することとは違う」とコメントした。 ^{[98] [15]}

オール・アバウト・ジャズは、2009年4月27日のテイル・オグネノフスキーの誕生日を祝い、オール・アバウト・ジャズの「今日のジャズミュージシャン：テイル・オグネノフスキー」として表彰し、彼のウェブサイトで発表した。 ^{[99] [100] [15]}

最も有名な子供向け音楽フェスティバルの 1 つは、北マケドニアで長い伝統を持つ、毎年スコピエで開催されるZlatno slavejče (黄金のナイチンゲール) です。その他のフェスティバルには、ビトラのSi-Do、ゲヴゲリヤのKalinka、同じくスコピエの Super Zvezda などがあります。子供向けの歌の著名な作曲家、プロデューサー、アレンジャーには、マイル・シェルデンコフ、ドラガン・カランフィロフスキ・ボイス、ミオドラグとマルヤン・ネチャク、キレ・コストフ、ペータル・シドフスキ、スレイブ・ディミトロフ、ミルコ・ロザノフスキ、アレクサンダル・ジャムバゾフ、リュプチョ・ミルコフスキ、ダルコ・ミヤルコフスキなどがいます。子供向けの音楽を特集したテレビ番組もいくつかあります。この国はジュニア・ユーロビジョン・ソング・コンテストにも参加しており、最近ではジュニア・ユーロビジョン・ソング・コンテスト 2007で 2007 年のエントリーで 5 位という最高の成績を収めました。^[要出典]

• 北マケドニア出身のロマ民族の著名な音楽家、エスマ・レジェポヴァ。
• 北マケドニアのラジオ局一覧

• (フランス語)オーディオクリップ: マケドニアの伝統音楽。ジュネーブ民族学博物館。 2010 年 11 月 25 日にアクセス。
• マケドニアの民族学、民俗音楽、舞踏 – 財団オープンソサエティ研究所、マケドニア
• マケドニア音楽ネットワーク
• ミスターカンパニープロダクション
• Lithium Records（マケドニアの音楽レーベル） – 主にオルタナティブ・ロックンロールやエレクトロニック・アーティストのニュース、伝記、MP3などを扱っています。
• アバロンプロダクション
• 1980年代のダークウェーブ世代のバンドのほとんどを含むマケドニアのアンダーグラウンドミュージックアーカイブ
• Mavrova 'dan aldim sumbul(トルコ語歌詞)
• ブレンナ・マッククリモン – エディエ
• Tous aux Balkans » マケドニアの歌の歌詞とビデオ

• カレシュ・ブレ・アンジョ
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• ビルジャナ・プラットノ・ベレシェ
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• ナロデ・マケドンスキ

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• カラジスコト・オロ民族舞踊
• ガジュダ (バグパイプ) を演奏するペチェ アタナソフスキー
• パジュシュコ・オロ民族舞踊
• Nevestinskoto oro – 結婚式のフォークダンス
• ジェンスコ・ベランチェの女性フォークダンス

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