ニュージーランドの音楽

ニュージーランドの音楽は、マオリ音楽、19世紀にヨーロッパからの入植者によってもたらされた音楽、そして20世紀に輸入されたブルース、ジャズ、カントリー、ロックンロール、レゲエ、ヒップホップなどのさまざまなスタイルの音楽など、多くの伝統の影響を受けており、これらのジャンルの多くにニュージーランド独自の解釈が与えられています。^{[1] [2]}

植民地化以前のマオリ音楽は、主に微分音の歌唱とタオンガ・プーロと呼ばれる楽器の演奏で構成されていた。タオンガ・プーロとは、くり抜いた木、石、クジラの象牙、アホウドリの骨、人骨で作られた、吹いたり、叩いたり、回したりする様々な楽器である。19世紀には、ヨーロッパからの移住者（その大部分はイギリスとアイルランドから）が、ブラスバンドや合唱音楽などの音楽形態をニュージーランドに持ち込み、1860年代にはミュージシャンがニュージーランドをツアーし始めた。^{[3] [4]} パイプバンドは20世紀初頭に広まった。^[5]

近年では、ロード、^{[6] 、} スプリット・エンズ、クラウデッド・ハウス、ロゼ、OMC、ビック・ルンガ、ベニー、キンブラ、レディホーク、ザ・ネイキッド・アンド・フェイマス、ファット・フレディーズ・ドロップ、サヴェージ、ジン・ウィグモア、キース・アーバン、フライト・オブ・ザ・コンコード、ブルック・フレイザー、エイリアン・ウェポンリーなど、多くの人気アーティストが国際的な成功を収めています。

ニュージーランドには国立オーケストラであるニュージーランド交響楽団と、多くの地方オーケストラがある。ニュージーランドの作曲家の多くは国際的に名声を得ている。最も有名な作曲家としては、ダグラス・リルバーン^[7] 、ジョン・プササス^[8]、 ジャック・ボディ^[9] 、ジリアン・ホワイトヘッド^[10] 、ジェニー・マクロード^[11] 、ガレス・ファー^[12]、ロス・ハリス^[13]などがあげられる。

植民地時代以前のマオリ族は、幅広い音楽を生み出しました。その中には、ワイアタという歌も含まれていました。ハカは、動きを伴う歌の一種です。^[14]歌には子守唄、哀歌、ラブソングなどがあり、口承文化として、教育や歴史の記憶など、さまざまなことに使われました。^[14]

ワイアタが作曲された感情的な状況は、暗示、隠喩、イメージに富んだ非常に詩的な言語に反映されています。（ラウィニア・ヒギンズとアリーニ・ローダー 2014）^[14]

歌と音楽は、ヨーロッパ人が入植する以前のマオリ族の娯楽イベントであるテ・ファレ・タペレの一部であり、物語、歌と歌、ダンスと踊り、楽器、人形劇、ゲームが含まれていた。^[14]

マオリの歌には微分音音楽が含まれており、歌詩はモーテアテアを形成しています。^[15] SOUNZ ニュージーランド音楽センターは 2021 年に「He Reo Tawhito: Conversations about Mōteatea」というシリーズを出版し、クリスタル・エドワーズがテ・アフカラム・チャールズ・ロイヤル、ホヘパ・テ・リト、ハナ・オレガン、タイアラヒア・ブラックを含むさまざまな専門家にインタビューしました。^[16]

植民地時代以前の器楽では、タオンガ・プーロ（マオリ語：taonga pūoro、直訳すると 「音楽の宝物または家宝」）が使われていた。これは、くり抜いた木、石、クジラの象牙、アホウドリの骨、人骨で作られた、吹いたり、叩いたり、回したりする様々な楽器である。^[17]プカエア（木製のトランペット）、フエ（ひょうたん）、プタタラ（巻貝のトランペット）は、植民地時代以前のマオリ社会において、武器を手に取る合図、新しい日の始まりを告げる、神々との交信、作物の植え付けなど、多くの機能を果たしていた。^[18] 20世紀後半からは、リチャード・ナンズ博士（1945年～2021年）、ヒリニ・メルボルン（1949年～2003年）、ブライアン・フリントフがタオンガ・プーロの使用を復活させた。^[19]

ヨーロッパからの移住者は新しいハーモニーと楽器をもたらし、マオリの作曲家たちはそれを徐々に取り入れていった。アクションソング（ワイアタ・アーリンガ）は20世紀初頭に大きく発展した。^{[20] [引用の確認が必要]}マオリはまた、1900年代から1920年代にニュージーランドをツアーしたアーネスト・カイやデイヴィッド・ルクラ・カイリなどのアーティストのハワイアンミュージックにも惹かれ、エルエラ・マティ・ヒタが先駆けとなったスチールギターの採用につながった。^[21]

20世紀半ばから後半にかけて、ハワード・モリソン（1935年 - 2009年）、プリンス・トゥイ・テカ（1937年 - 1985年）、ダルヴァニウス・プライム（1948年 - 2002年）、モアナ・マニアポト（1961年 - ）、ヒネウェヒ・モヒ（1964年 - ）などのマオリの歌手やソングライターが、マオリの影響を受けた独特のスタイルを生み出した。^[22]エイリアン・ウェポンリーなどのアーティストはマオリ語の歌をリリースしており、マオリの伝統芸術であるカパ・ハカ（歌と踊り）が復活した。^[23]

マオリのショーバンドは1950年代からニュージーランドとオーストラリアで結成された。このグループは、幅広いジャンルの音楽、ダンス、キャバレーの技術でパフォーマンスし、マオリ文化から直接引き出されたコメディを演技に取り入れた。マオリのショーバンドの中には、伝統的なマオリの衣装を着てパフォーマンスを始め、その後スーツやスパンコールのついたガウンに着替える者もいた。ビリー・T・ジェームス（1949年 - 1991年）は、マオリ・ボルカニックスを皮切りに、海外で長年ショーバンドで活動した。^[24]

ニュージーランドのレコード産業は1940年以降に発展し始めました。^[1]ニュージーランドレコード協会（RIANZ）はニュージーランドの公式週間レコードチャートを発表しています。^[25]同協会は毎年ニュージーランド音楽賞も主催しており、1965年にロクシーン・ゴールデンディスク賞として初めて開催されました。^[26]

パブシーンにおけるニュージーランドのバンドの活発さにもかかわらず、商業ラジオは長年地元で制作された楽曲を流すことに消極的で、1995年までに商業ラジオ局で流れる全楽曲のうちニュージーランド産はわずか1.6%だった。^[27] 1997年、ニュージーランドの音楽をラジオ局に放送するよう強制するため、政府のキウイ音楽アクショングループが結成された。同グループはニュージーランド音楽週間を開始し、2000年にはこれがニュージーランド音楽月間に発展した。2005年までにニュージーランド産コンテンツは平均19～20%になった。^[28]

ニュージーランド初のポップソングは、1940年代にルル・カライティアナが書いた「ブルー・スモーク」である。^[29] ピクシー・ウィリアムズは1949年にこの曲を録音し、ニュージーランドでトリプルプラチナを獲得したが、5万枚を売り上げた賞がピクシー・ウィリアムズに授与されたのは2011年7月13日になってからだった。^[30] 1960年代の音楽テレビ番組の出現^[31]により、ニュージーランド初のポップスターの一人であるサンディ・エドモンズが台頭した。 ^[32]

1970年代初頭に結成され、フィル・ジャッドやティム・フィン、ニール・フィン兄弟らが参加していたスプリット・エンズは、ニュージーランド、オーストラリア、カナダでヒットを記録し、特に1980年のシングル「I Got You 」が有名で、他の地域でもカルト的な人気を獲得した。バンドの1980年代の曲のミュージック・ビデオのいくつかは、 MTVで初めて放送された。^[33] 1985年、ニール・フィンはオーストラリアのメルボルンでポップ・ロック・バンド、クラウデッド・ハウスを結成した。他の創設メンバーはオーストラリア人のポール・ヘスターとニック・シーモア。後のバンドメンバーにはニールの兄弟のティム・フィン、アメリカ人のマーク・ハートとマット・シェロッドが加わった。 1985年から1996年まで活動していたこのバンドは、オーストラリアとニュージーランドで一貫して商業的にも批評的にも成功を収めた。^{[34] [35] [36]}また、2つのフェーズで国際チャートでの成功を収めた。その第1フェーズは、セルフタイトルのデビューアルバム「Crowded House」で、1987年に米国のアルバムチャートで12位に達し、 「Don't Dream It's Over」と「Something So Strong」というトップ10ヒット曲を提供した。^{[37] [38]} 3枚目と4枚目のアルバム「Woodface」と「Together Alone」 、そしてヒット曲「Fall at Your Feet」、「Weather with You」、「Distant Sun」、「Locked Out」、「Instinct」、「Not the Girl You Think You Are 」を収録したコンピレーションアルバム「 Recurring Dream 」で、英国とヨーロッパでさらなる国際的な成功を収めた。^{[39] [40] 1993年6月、}エリザベス女王はニュージーランドの音楽への貢献を称え、ニールとティム・フィンの両名に大英帝国勲章を授与した。 ^[41]

シンガーソングライターのデイブ・ドビンは、バンドDDスマッシュの解散後、ソロ活動を開始し、 1986年に長編アニメ映画「フットロット・フラッツ：ザ・ドッグス・テイル」のサウンドトラックの音楽を書きました。この映画からは、「ユー・オウタ・ビー・イン・ラブ」（1986年）と、バンドハーブスとレコーディングしたチャートトップの「スライス・オブ・ヘブン」（1986年）という2つのヒットシングルが生まれました。映画の公開後、「スライス・オブ・ヘブン」はドビンの最も有名な曲の1つとなり、オーストラリアのテレビで放映され、ニュージーランドへの訪問を促す観光広告で頻繁に使用されました。オーストラリアでこの曲が成功したため、ドビンはオーストラリアに定住しました。

ドビンのデビューソロアルバム『 Loyal 』(1988) に収録されているヒット曲「Loyal 」 (1988) は、 2003年のアメリカズカップ防衛 でニュージーランド代表が敗れたときのテーマソングとして使用された。

2005年、ドビンは6枚目のソロアルバム『Available Light』をリリースした。このアルバムは人気と批評家から高い評価を受けた。同年、ドビンはニュージーランドミュージックアワード授賞式で『Available Light』のリードシングル「Welcome Home」（2005年）を披露した。パフォーマンス中には、テロリストグループとのつながりが疑われて発行されたセキュリティ証明書に異議を申し立てていたアハメド・ザウイがドビンとともにステージに登場した。^[42]

作曲家、歌手、マルチ楽器奏者のドン・マクグラシャンは、ソロ活動を始める前に、バンドBlam Blam Blam、The Front Lawn、The Mutton Birdsで名声を博しました。マクグラシャンの最初のヒットは、1980年代初頭のバンドBlam Blam Blamでのものでした。彼は後に、 The Mutton Birdsのリードシンガー兼作曲家として4枚のアルバムをリリースしました。マクグラシャンの最初のソロアルバムWarm Hand は、2006年5月にリリースされました。このアルバムは、ニュージーランドミュージックアワードのアルバムオブザイヤーにノミネートされ、デビューシングルMiracle Sun は、ニュージーランドの最高のソングライティングアワードである APRA Silver Scroll にノミネートされました。彼は映画やテレビ番組の曲を数多く作曲しています。

シンガーソングライターでマルチ楽器奏者のポップアーティスト、ビック・ルンガは1997年に初のソロアルバム『Drive』をリリースした。このアルバムはニュージーランドのトップ40アルバムチャートで初登場1位を獲得した。ルンガはそれ以来、近年で最も売れているニュージーランドのアーティストの一人となった。彼女はまた、オーストラリア、アイルランド、そしてある程度はイギリスでも国際的に成功を収めている。2006年の新年叙勲で、ルンガは音楽への貢献によりニュージーランド功労勲章を受章した。^[43]

2013年9月、16歳の歌手ロード（エラ・イェリッチ＝オコナー）は、アルバム『ロイヤルズ』で全米シングルチャート1位を獲得した史上最年少のソロアーティストとなった。彼女のアルバム『ピュア・ヒロイン』に収録されているこの曲は、2014年のグラミー賞で最優秀ポップパフォーマンス賞と年間最優秀楽曲賞を受賞した。^[44]

ニュージーランドのポップソング史上最も売れた曲は、OMCの「How Bizarre」である。この曲はニュージーランド、オーストラリア、カナダ、アイルランド、南アフリカ、オーストリアで1位を獲得した。アメリカのホット100エアプレイ（ラジオソング）チャートで36週間ランクインし、最高4位を記録した。イギリスでは5位に達し、ポルトガルとイスラエルではトップ10入りを果たした。^[45]

2008年、フォークパロディデュオのフライト・オブ・ザ・コンコルドは、同名のアルバムで国際的な成功を収めた。このアルバムは、米国ビルボード200チャートで初登場3位となり、初週に約52,000枚を売り上げた。^[46]

2011年、ニュージーランドの歌手キンブラは、ベルギー系オーストラリア人歌手ゴティエとコラボして、彼の曲「Somebody That I Used To Know」を制作した。この曲は、米国、英国、オーストラリア、その他23か国のチャートで1位を獲得し、世界30か国以上でトップ10入りを果たした。この曲は世界中で1,300万枚以上を売り上げ、史上最も売れたデジタルシングルの1つとなった。^[47]

2020年、ニュージーランドの歌手ベニーのシングル「Supalonely」が動画共有アプリTikTokで話題となり、その後、米国、英国、オーストラリア、ニュージーランド、カナダなど多くの主要音楽市場でトップ40にランクインした。

ニュージーランド人による最初のロックンロールのヒットは、ジョニー・デブリンのヒット曲「Lawdy Miss Clawdy」で、1959年から1960年にかけて10万枚を売り上げ、その後、1960年代にロックの人気が高まり始めた。有名なバンドには、ザ・ラ・デ・ダーズ、レイ・コロンバス・アンド・ザ・インベーダーズ、ザ・フォーミュラなどがある。^[48]

1970年代後半までには、ニュージーランドのロックバンドが全国的に成功を収め始めていた。その中には、Th' Dudes（ギタリストのデイブ・ドビンが1980年代にDD Smashを結成）、 Dragon、Hello Sailor 、そしてティム・フィンが率いるSplit Enzがあり、後にティムの兄弟ニール・フィンが率いてクラウデッド・ハウスを結成した。ニュージーランドのインディーズ音楽は、1970年代後半にパンクロックシーンの発展とともに登場し始めた。^[49] 1979年には、オークランドの初期パンクグループのレコーディングを集めたコンピレーションアルバムAK79がリリースされた。

1980年代初頭にはオークランドのプロペラ・レコードやクライストチャーチのフライング・ナン・レコードなど、いくつかの独立系レーベルが設立され、ニュージーランドのロック音楽と世界的なインディーロックの発展に影響を与えた。ダニーデン出身のザ・クリーンはフライング・ナンにフィーチャーされた最初のメジャーバンドで、ニュージーランド国内でヒットシングルを数枚リリースし、国際ツアーを行った。レーベルと契約した最初の波のアーティストのほとんどはダニーデンとクライストチャーチ出身で、「ダニーデン・サウンド」またはフライング・ナン・サウンドと呼ばれるようになるサウンドの発展に貢献した。独特のジャングル・ポップとローファイのサウンドは、ザ・チルズ、ザ・ヴァーレインズ、スニーキー・フィーリングス、ザ・バッツ、ザ・ジャン＝ポール・サルトル・エクスペリエンスなどのバンドによって開拓された。^[50]

ロックバンドのシハードは、1988年にボーカル兼ギタリストのジョン・トゥーグッドとドラマーのトム・ラーキンによって結成された。このバンドはその後10年間、モダンロック、ポストグランジ、ポップロックをミックスした音楽を演奏し、ニュージーランドで幅広い人気を博した。シハードはニュージーランドで3枚のアルバムのナンバーワンを獲得している。^[51]

1990年代に人気を博した他の著名なロックバンドとしては、ヘッドレス・チキンズ、マトン・バーズ、エクスポネンツ、フィーラーズ、スーパーグルーヴ、プッシュ・プッシュなどがある。^[52]

ニュージーランドで最初のヒップホップの大ヒットは、3 The Hard Wayの「Hip Hop Holiday」だった。10CCの曲「Dreadlock Holiday 」をサンプリングしたこの曲は、1994年初頭に数週間にわたって1位を獲得した。 ^[53]ニュージーランドで最初のヒップホップアーティストの多くは、例えば「Poi E 」が1位となったDalvanius Primeのようにマオリ人だった。1984年にリリースされた「Poi E」は、すべてマオリ語で歌われ、曲とミュージックビデオにはマオリのチャンティング、ポイダンス、伝統的なマオリの衣装の着用など、マオリの文化的慣習が融合されている。 ^[54]

地元で制作されたヒップホップの最初のアルバムは、1988年のアッパー・ハット・ポッセのE Tu EPだった。E Tuは部分的にマオリ語、部分的に英語で書かれており、歌詞は政治的な意味合いが強かった。「E Tu」という曲は、アフリカ系アメリカ人の革命的なレトリックと、明らかにマオリの視点を組み合わせたものだった。この曲は、ニュージーランドの植民地時代の歴史における反乱を起こしたマオリの戦士の酋長、ホーン・ヘケ、テ・クーティ、テ・ラウパラハに敬意を表したものだった。^[55]

1990年代、ニュージーランドのヒップホップシーンは、太平洋諸島の影響を受けたヒップホップの発展とともに成長した。フィル・フエマナ、コスモ、ブラザーD、パシフィカ・アンダーグラウンドは、「パシフィカ」ヒップホップの成長に重要な役割を果たした。OMCの1996年のシングル「How Bizarre」は、ポーリー・フエマナのニューエアンのバックグラウンド、太平洋諸島のギタースタイル、ヒップホップのビートを組み合わせて、ニュージーランドとポリネシアのユニークなサウンドを生み出した。これに続いて、チェ・フーのアルバム「2 B s-Pacific」が1998年に、パシフィカ・ヒップホップのコンピレーションである「Urban Pacifica」が1999年にリリースされた。 ^[56]スクライブ、ティキ・ターネ、P-マネー、ラディなどのアーティストがラップをローカライズした。^[52]

2005年、ニュージーランドのサモア出身のヒップホップアーティスト、サヴェージは、 「スウィング」と「ムーンシャイン」で立て続けにナンバーワンヒットを飛ばした。後者は米国のアーティスト、エイコンをフィーチャーしている。「スウィング」は2007年の映画「俺たちニュースキャスター」で使用され、米国で180万枚以上を売り上げ、ほぼダブルプラチナとなった。^{[57]この曲は米国のコンピレーションアルバム}「Now That's What I Call Music!」 にも収録されている。29 。

1979年に結成されたハーブスはニュージーランドのレゲエボーカルグループで、ニュージーランド音楽の殿堂入り11人目です。^{[58] 1986年、}デイブ・ドビンとの曲「スライス・オブ・ヘブン」がニュージーランドとオーストラリアの両方のチャートで1位を獲得しました。^[59] 1989年、ティム・フィンがパリハカフェスティバルに参加し、1992年にはアニー・クラマーがヒットシングル「シー・ホワット・ラブ・キャン・ドゥ」を歌いました。^[60]ハーブスはパシフィックレゲエサウンドの先駆者と考えられており、ブレイクス・コープ、ファット・フレディーズ・ドロップ、カチャファイア、コラ、ザ・ブラック・シーズ、サルモネラ・ダブ、1814、タフナ・ブレ​​イクス、シックス60、トリニティ・ルーツなどの現代のニュージーランドのレゲエグループへの道を開いた。^[要出典]

ニュージーランドのエレクトロニック音楽は、コンコード・ドーン、ミヌイット、シェイプシフターなどのアーティストの台頭により、この15年間で特に、この国の音楽文化の中で比較的小規模ながらも成長傾向にあります。^[61]

ニュージーランドのエレクトロニカの初期の例としては、1982年にThe Body Electricがリリースした「Pulsing」がある。 ^[62] 1988年にPropeller Recordsがニュージーランド初のハウスレコード「Jam This Record」をリリースした。^[63]他に有名になったニュージーランドのハウスDJにはDLTがいる。フューチャージャズシーン（この言葉は1990年代初頭にオークランドで最初に作られた）はオークランドで発展し、特にCause CelebreナイトクラブとNathan Hainesの作品で有名になった。^{[64] Nathan Hainesの初期の2つの人気リリースは}Freebass Live at Cause CelebreとHainesのShift Leftである。このサウンドの提唱者であり、現在もこの分野で活躍している外国人アーティストにMark de Clive-Loweがいる。

ニュージーランドのヘビーメタルバンドには、Devilskin、エクストリームメタルバンドのUlcerate、Dawn of Azazel、8 Foot Sativa、オルタナティブメタルバンドのBlindspott （現在はBlacklisttとして知られている）などがある。2016年には、マオリ語の曲を何曲か持つグルーヴメタルバンドAlien WeaponryがSmokefreerockquestとSmokefree Pacifica beatsを受賞した。その他のバンドには、 Antagonist AD、Legacy of Disorder、Human、Black Boned Angel、Beastwars、Demoniac、Diocletian、In Dread Response、Saving Grace、Sinate、Push Push、Razorwyre、HLAH、Knightshadeなどがある。

2015年のニュージーランドのコメディホラー映画『デスガズム』のサウンドトラックから、さまざまなメタル グループが誕生しました。

ニュージーランドにおけるブルースの歴史は 1960 年代に遡る。ニュージーランドのミュージシャンがブルースの影響を受けた最初のきっかけは、アニマルズやローリング ストーンズなどのイギリスの白人ブルースミュージシャンで、その後はレッド ツェッペリンなどのブルース風のロック バンドが影響した。ニュージーランドに大きな影響を与えた最初のアメリカ人ブルース アーティストは、 1980 年代初頭のスティーヴィー レイ ヴォーンだった。ソウルやゴスペルなどのブルース関連のジャンルは、レイ チャールズなどのクロスオーバー アーティストによるヒット曲を除けば、ニュージーランドの聴衆にはほとんど受け入れられなかった。ニュージーランドには独自のブルース スタイルはない。^[要出典]

ウェラーマンの海のシャンティはニュージーランドで生まれました。^[要出典]

ニュージーランドにはブラスバンドの誇りある歴史があり、定期的に州大会が開催されています。^{[65] [66]}

パイプバンドは20世紀初頭に広まりました。^[5]ニュージーランドはスコットランドよりも一人当たりのパイプバンドの数が多いと言われています。^[67]歴史的なつながりは全国のカレドニア協会によって維持されています。

ニュージーランドは地理的に孤立しているため、ヨーロッパのクラシック音楽の正式な伝統が発展するまでには長い時間がかかりました。アルフレッド・ヒルなどの作曲家はヨーロッパで教育を受け、後期ロマン派音楽の伝統をニュージーランドに持ち込みました。彼はそれをニュージーランドのテーマに取り入れようと試み、有名な「ワイアタ・ポイ」が大きな成功を収めました。しかし、1960年以前のニュージーランドには独自の明確なクラシック音楽のスタイルがなく、「自国で作られたものを過度に批判する傾向」がありました。^[68]

ダグラス・リルバーンは、20世紀の第3四半期に主に活動し、真にニュージーランドの声で作曲し、国際的に認められた最初の作曲家であるとよく言われています。リルバーンのピアノソナチネ第2番は、「リルバーンの過去の最高のものを取り入れた作品であり、特にニュージーランドに適した作品」と評されました。^[69]彼はその後、ニュージーランドで電子音楽の先駆者となりました。

2004年、ウェリントンの作曲家ジョン・プササスは、アテネ 2004年夏季オリンピックの開会式と閉会式で彼のファンファーレやその他の音楽を数十億人が聴き、ニュージーランド作曲の音楽としては最大の聴衆数を記録しました。

2019年、ギャレス・ファー ONZMは、ニュージーランド芸術桂冠賞を受賞した。彼の音楽には、ロイヤル・ニュージーランド・バレエ団の『マウイ・ワン・マン・アゲインスト・ザ・ゴッズ』や、2008年の作品『テラ・インコグニタ』 (バスバリトン独奏、合唱、オーケストラのために作曲。ポール・ウェラン、オルフェウス合唱団、ニュージーランド交響楽団が演奏、ポール・マカリンディンが指揮)などが含まれる。 ^[70]

ニュージーランドには、オタゴ大学のモーツァルト フェローシップとウェリントンの NZSM 作曲家イン レジデンスの 2 つの 12 か月間の作曲家イン レジデンスのポジションがあります。

ニュージーランド交響楽団( NZSO) は、ニュージーランドの国立オーケストラで、文化遺産省の資金援助を受けています。オークランド・フィルハーモニア管弦楽団は、ニュージーランドで 2 番目で唯一のフルタイムのプロオーケストラです。また、毎年独自のコンサートシリーズを開催しているセミプロの地方オーケストラも数多くあります。これらには、ハミルトンのオーパス室内管弦楽団、ウェリントン管弦楽団、クライストチャーチ交響楽団(CSO)、ダニーデン交響楽団(DSO、旧サザンシンフォニア) などがあります。

ニュージーランド弦楽四重奏団と NZTrio は、どちらも国内外で演奏活動を行っています。NZTrio は現代芸術音楽を専門としています。

ニュージーランドには強い合唱の伝統があります。^[71]オークランド、ウェリントン、クライストチャーチの英国国教会の大聖堂には高い水準の合唱団があり、ニュージーランド青少年合唱団、ヴォイシズ・ニュージーランド室内合唱団、ダニーデン市合唱団、オークランド合唱協会、クライストチャーチ市合唱団など、世俗的なニュージーランド合唱団も数多くあります。これらの合唱団の多くはニュージーランド各地で公演し、国際的に他の合唱団と競い合っています。

ニュージーランドでは植民地時代からオペラが上演されてきました。ニュージーランドは、キリ・テ・カナワ女史、サー・ドナルド・マッキンタイア、サイモン・オニール、ジョナサン・レマルー、テディ・タフ・ローズ、アナ・リース、マルヴィナ・メジャー女史など、国際的に有名なオペラ歌手を数多く輩出しています。フランシス・アルダとジョーン・ハモンドは、ともにニュージーランド生まれの有名なオペラ歌手でした。

2年に一度開催されるレクサス・ソング・クエストというコンテストがあり、優勝者にはマルヴィナ・メジャー女史、キリ・テ・カナワ女史、フィリップ・ローズ、ジョナサン・レマル、アミタイ・パティらがいる。^[72]

ニュージーランド オペラは、ニュージーランド唯一のプロのオペラ団体です。オークランド、ウェリントン、クライストチャーチで年間最大 3 回のオペラを上演し、ニュージーランド人ソリストだけでなく国際的なソリストも出演します。

国際的に活躍する著名なニュージーランドのミュージシャンには、ピアニストのマイケル・ヒューストン、ジェフリー・グライス、ジョン・チェン、歌手のヘイリー・ウェステンラなどがいます。

ニュージーランド人が書いたミュージカルの中で最も有名なのは、リチャード・オブライエンが書いた『ロッキー・ホラー・ショー』で、1973年にロンドンで初演された。^[73]

• AudioCulture は、ニュージーランド・オン・エアが資金提供しているオンライン プロジェクトで、「ニュージーランド音楽のノイジー ライブラリ」と称されています。
• ニュージーランドの音楽フェスティバル
• ニュージーランド音楽賞
• ネイチャーズ・ベスト、ニュージーランドのポピュラー音楽30曲を収録した2枚組コンピレーションアルバム
• ニュージーランドのバンド一覧
• マオリの作曲家一覧
• ニュージーランドの舞台芸術

• SOUNZ – ニュージーランド音楽センター。
• RIANZ – ニュージーランドの公式週間シングルおよびアルバムチャート。
• CMNZ – ニュージーランド室内楽団
• ニュージーランド合唱団 – ニュージーランド フェスティバル シンガーズ
• NZCF – ニュージーランド合唱連盟