ジェニー・マクロード

ジェニー・マクロード オンズ
2009年のマクラウド
生まれる	( 1941-11-12 )1941年11月12日 ニュージーランド、ウェリントン
死亡	2022年11月28日(2022-11-28)（享年81歳） パーマストンノース、ニュージーランド
職業	作曲家
母校	ビクトリア大学ウェリントン校
主な作品	地球と空（1968） 太陽の下で（1971） 皇帝とナイチンゲール（1986） ホーヘパ（2012）

ジェニファー・ヘレン・マクロード ONZM（1941年11月12日 - 2022年11月28日）は、ニュージーランドの作曲家であり、ウェリントンのヴィクトリア大学の音楽教授でした。彼女は、4つのオーケストラと450人の子どもたちのための『Under the Sun』やオペラ『Hohepa』など、大規模なグループのための主要な作品をいくつか作曲しました。

マクラウドは1941年11月12日にウェリントンで、ローナ・ベル・マクラウド（旧姓ペリン）とロナルド・ダーシー・マクラウドの娘として生まれ、ティマルーとレビンで育った。^{[1] [2] [3]}彼女は子供の頃から音楽が好きで、5歳で楽譜を読むことができた。^[2] 1961年、マクラウドはウェリントンのビクトリア大学で音楽を学び始め、フレデリック・ペイジ、デイヴィッド・ファークワー、ダグラス・リルバーンらに師事し、1964年に音楽学士号を取得して卒業した。 ^[2]

1964年、ニュージーランド政府の奨学金を得て、メシアン、シュトックハウゼン、ベリオのもとで2年間ヨーロッパで学ぶことができた。1967年、ビクトリア大学の音楽講師となった。1971年、若くして教授に任命され、1976年までその職にあった。^{[2] [4]}教授職の間、グル・マハラジの聖光伝道の影響を受け、早期退職した。^[5]

1997年の女王誕生日叙勲で、マクラウドは音楽への貢献が認められ、ニュージーランド功労勲章を受章した。^[6]

マクラウドは、2つの大作『大地と空』と『太陽の下で』でよく知られています。また、多くの歌曲や賛美歌も作曲しています。彼女はメシアンの音楽を崇拝し、大きな影響を受けました。彼女の7つの音の時計小品は、ニュージーランドのピアニスト、ジェフリー・グライスによって初めて演奏されました。^[7]

2022年11月28日に81歳でパーマストンノースで亡くなるまで^{[8] 、マクラウドは}プケルア湾に住み、音楽理論、特に音と音階の関係について研究していた。

1980年代半ば、マクラウドは、トーンクロックと呼ばれるポストトーナル作曲技法を開発したオランダの作曲家ピーター・シャットの作品に出会った。この技法は、3音のピッチコレクション（トリコルド）の転置と反転を通じて半音集合体を形成することを強調していた。マクラウドはこの技法を拡張して、（アラン・フォルテのピッチクラス集合理論の用語を使用すると）223の可能なセットクラスすべてを網羅し、半音の可能性の宇宙に対する一貫したラベル付け、分類、分析アプローチも開発した。彼女の未発表の原稿「トーンクロック理論の拡張：クロマティックマップI＆II」では、彼女の理論の背後にある理論的および哲学的基礎が説明されており、すべてのセットクラス（インターバルプライムフォームと呼ばれる）の厳密なリストと、それらの特性に関する詳細な注釈と観察が含まれている。^[9]

選ばれた作品:

「大地と空」は、主に子供たちによる合唱団とオーケストラのための大作である。マオリの創造神話、特に大地の母であるパパ・トゥア・ヌクと天空の父であるランギヌイの分離の物語を語っている。独立して動く声を伴うパッセージが多数使用されている。 1968年にマスタートンで初演され、 1970年にはタウランガで上演された。上演回数は少ないものの、その大規模さ、地元色、実験的な性質から、ニュージーランド音楽の金字塔とみなされている。 1971年にはオークランドの マーキュリー劇場でロイヤル・コマンド・パフォーマンスが録音された。

「アンダー・ザ・サン」は、パーマストンノース市が創立 100 周年を記念して委託した作品です。1971 年 5 月 24 日から 30 日の週に 6 回上演されました。地球の形成から、太陽が冷えるまでの地球上の生命の全期間にわたる太陽の歴史を語っています(引用: ...そして星は...消える!)。この曲は、講堂の各隅に 4 つのオーケストラ、5 人組のロック グループ、大きなオープン講堂の両側の中央に 2 つの大人の合唱団、そして歌だけでなく演技やダンスも行う 4 つの「フロア合唱団」の合計 440 人の子供たちのために作曲されています。それぞれに指揮者がいて、ヘッドホンでマクロード自身が拍子や小節を数えるテープを聞くことで指揮が調整されます。 (テープの別のトラックにはナレーションが入っています。) 第 4 幕の終わりでは、観客を現在 (ヒッピー時代) に連れて行き、組み込まれたポップソング「Shadow People」をフィーチャーし、観客はダンスに参加するよう招待されます。この制作には 1,000 人が参加し、パフォーマンスまでに 2 年かかりました。16 校の子供たちが 2,000 枚の絵を寄稿し、そのうち 70 枚が選ばれ、講堂の両端の銀幕に映し出されました。ショーはピーター・タロックがプロデュース (米国では監督) しました。パフォーマンス全体の録音が出版され、組み込まれた第 4 幕の曲「Shadow People」のポピュラースタイルのシングルがグラント・ブリッジャーと地元の 3 人組グループ「The Forgiving」によって演奏されました。

『皇帝とナイチンゲール』は、1986年にウェリントンで開催されたニュージーランド国際芸術祭の一環として、サー・ウィリアム・サウスゲート指揮の家族向けコンサートのためにウェリントン地方管弦楽団（現ウェリントン管弦楽団）から1985年に委嘱され、その後ニュージーランドの多くの地方オーケストラやユースオーケストラによって演奏された。ここで収録されているバージョンは、2010年に作曲者によって改訂された。テキストは、アンドリュー・ラング（1844年 - 1912年）が編集し、レオノーラ・ブランシュ・アレイン・ラング（1851年 - 1933年）が翻訳した『黄色い妖精の本』 （1894年）に掲載されているハンス・クリスチャン・アンデルセンの童話『ナイチンゲール』の英語版を作曲者が翻案したものである。 ^[10]

ロック協奏曲は、1986年にニュージーランドのピアニスト、ブルース・グリーンフィールドが、彼の才能ある名弟子で当時17歳のユージン・アルブレスクのために依頼した、ピアノのための（最初の）ロックソナタとして誕生しました。（この楽譜の力もあって、作曲者は1987年にケンタッキー州でルイビル管弦楽団が創立40周年を記念して主催した10日間の現代音楽フェスティバルに、国際ゲスト作曲家として招待されました。）アルブレスクの要請により、彼女は2009年にロックソナタをピアノ協奏曲として作曲し、彼がキーボードから指揮することもできるように改訂しました。

最初の 2 つの楽章はソナタ形式で、それぞれ第 1 主題、移行主題、対照的な第 2 グループで構成され、クラシック形式の展開部があり、その最後には即興のカデンツァの機会もあります (これはアルブレスクのアイデアであり、彼の演奏では珍しい特徴ですが、この録音では彼自身の欲求によってうまく抑えられています)。この音楽は新しく作曲されたもので、そのリズム言語は (一般的な意味で) 非常に現代的ですが、第 1 楽章で言及されている「遠い友人」であるベートーヴェン (モーツァルト、シューベルト、リスト、ドビュッシー、ガーシュイン...) の精神にも強く影響を受けています。もう一人の友人はチャーリー フレンチで、第 2 楽章 (ピアノ、弦楽器、フルートのみで作曲) は彼女に捧げられています。チャーリーはオーストラリアの先住民活動家で、ウェリントンでしばらく彼女と同居していましたが、残念ながらエイズの初期の犠牲者として亡くなりました。最後の楽章はロンド・ソナタ形式で、ラテン系の陽気なロンドが繰り返され、童謡風の第2主題と、イベリア風の展開部とエピソードが続く。各楽章にはコーダ（最初と最後の楽章はかなり長い）があり、それぞれを独立して演奏することもできる。^[11]

ニュージーランド国際芸術祭は2012年にマクラウドのオペラ「ホヘパ」を初演した。このオペラは1800年代の土地戦争中のマオリ族の酋長ホヘパ・テ・ウムロアとイギリス人入植者トーマス・メイソンの実話に基づいている。 ^{[12] [13] [14]このオペラはマクラウドが15年かけて作り上げたもので、}ンガーティ・ランギ族のマティウ・マレイクラの依頼によるものだった。^{[15] [16]}

マクラウドの歌曲のいくつかは1,000人の子供たちとバッハ合唱団のために書かれ、1983年12月にウェリントン港のオリエンタルベイで開催されたサンフェスティバルでサマーシティの一環として演奏された^[4]。^{[17]この作品は作曲、リハーサル、演奏に3か月を要し、マクラウド最大の合唱イベントとなった。 [4]}各曲は異なる色に基づいている。現在でも演奏されている曲はインディゴII（光の中の光）である。^[要出典]

マクロードは、毎年イースターにファンガヌイ地方で開催される合唱コンクール「カトリカ・ホイ・アランガ」のために、マオリ語で多くの賛美歌を書きました。^[16]

• ニュージーランドの音楽 1992年春 / 第18号
• ニュージーランドの音楽 1998-99年夏号 / 第34号
• トーンクロック理論の拡張: クロマティックマップ I と II

• 作品一覧
• SOUNZ ニュージーランド音楽センター: 経歴、楽譜、録音、リンク...

• ジェニー・マクロードの写真、1976年
• オペラ「ホヘパ」の録音
• アレクサンダー・ターンブル図書館のジェニー・マクロード・コレクション
• Discogsの Jenny McLeod ディスコグラフィー
• IMDbのジェニー・マクロード