ニュージーランドオペラ

ニュージーランドオペラ

本社はオークランドのパーネル
形成	2000 （2000年）
合併	オークランドオペラ ウェリントン・シティ・オペラ サザンオペラ
タイプ	オペラ団体
位置	オークランド、ニュージーランド
総監督	ブラッド・コーエン
Webサイト	nzopera.com
旧称	NBRニュージーランドオペラ

ニュージーランド・オペラは、ニュージーランドで唯一のフルタイムのプロ・オペラ団体で、2000年にオークランドとウェリントン（後にクライストチャーチ）の団体が合併して結成されました。ニュージーランド・オペラはオークランドのパーネルに本部を置き、年間に数回の公演、教育プログラムの運営、デイム・マルヴィナ・メジャー財団によるキャリア初期のオペラ歌手の支援を行っています。

この会社は、2000年にオペラ・ニュージーランド（1995年にオークランド・オペラが採用した名称）とウェリントン国立オペラ（旧ウェリントン・シティ・オペラ）が財政上の理由から1つの組織に合併することを決定したときに設立されました。^[1] 1999年10月15日にナショナル・ビジネス・レビュー・ニュージーランド・オペラとして発足しました（ナショナル・ビジネス・レビューは、今後3年間の命名権に100万ドルを支払っていました）。NBRのスポンサーシップは2014年に終了し、名前はNZオペラになりました。^[2]

2012年にクライストチャーチのサザン・オペラと合併したことで、同劇団は全国的な存在感を維持し、3都市すべてで舞台作品を展開することが可能となった。^[3]劇団はオークランドのパーネルに本社を置き、ウェリントンに第2事務所を構えている。オークランドのテクニカルセンターには衣装や舞台装置、リハーサルスペースがあり、^[4]後にニュージーランド・オペラの事務所と合併してオペラセンターとなった。

ニュージーランドオペラは、新進オペラ歌手の養成プログラムであるデイム・マルヴィナ・メジャー財団のアーティスト育成プログラムの調整と運営を行っている。著名な卒業生にはフィリップ・ローズ、アンナ・リース、マナセ・ラトゥ、サムソン・セトゥ、トーマス・アトキンスらがいる。^[5]

1990年代後半、ジョナサン・アルヴァーがオペラ・ニュージーランドの総監督に就任し、ウェリントン国立オペラとの合併を監督して現在のカンパニーを設立した。^[6] 2002年にアレックス・リーダイクが後任となり、2005年にスコティッシュ・オペラの運営のため退任した。^[7]リーダイクの後任にはエイダン・ラングが就任し、2014年にはスチュアート・マンダーが総監督に就任した。^[8]マンダーは2018年に南オーストラリア州立オペラの芸術監督に就任し、トーマス・デ・マレット・バージェスが後任となった。^[9] 2022年10月、バージェスは2023年8月からフィンランド国立オペラの新しい芸術監督に選ばれる。 ^[10]オペラ指揮者および管理者で、元西オーストラリア州立オペラ芸術監督のブラッド・コーエンが2023年後半に総監督に就任した。^[11]

ウェリントンとオークランドのカンパニーが合併したとき、NBRの100万ドルのスポンサーシップは、おそらくニュージーランドの舞台芸術史上最大だった。^[12]また、同社は法律事務所チャップマン・トリップからも支援を受けており、同社の専属合唱団であるチャップマン・トリップ・オペラ合唱団に社名が付けられた。2011年までに、ニュージーランド・オペラのクリエイティブ・ニュージーランドへの資金提供は年間220万ドルに増加し、数年前の2倍になった。^[12] 2019年、クリエイティブ・ニュージーランドはニュージーランド・オペラに270万ドルを寄付し、さらにオークランド（110万ドル）、ウェリントン（6万7744ドル）、クライストチャーチ（7万ドル）の各市議会から120万ドルが寄付された。^[13]

2000年に新たに合併したニュージーランドオペラの最初の公演は、完売となったヴェルディのアイーダでした。^{[14] [15]}それ以来、同劇団は年間2回以上の公演を手掛け、オークランド、ウェリントン、クライストチャーチで上演しています。また、若者向けの教育プログラムや他の会場へのツアー公演も行っています。^[16]

フィガロの結婚は2002年に上演された。イタリアのソプラノ歌手ヌッチア・フォチーレが伯爵夫人役、ウェンディ・ドーン・トンプソンがケルビーノ役を演じ、エイダン・ラングが同劇団で初演出を務めた。 ^[17]ニュージーランドのバス歌手ウェイド・カーノットとオーストラリアのソプラノ歌手エマ・ピアソン（実生活では結婚している）がフィガロとスザンナの主役を歌った。 ^[18]ニュージーランド・オペラは2010年にフィガロを再演し、2021年にもエマ・ピアソンが伯爵夫人役で再演した。 ^[19]

2006年に上演されたモーツァルトの『魔笛』は、サー・ピーター・ホールの演出に基づき、スタンリー・M・ガーナーが演出した。^[20]オーストラリアのテノール歌手エイドリアン・ストルーパーがタミーノ、リチャード・ブルクハルトがパパゲーノ、ティファニー・スペイトがパミーナを歌った。フィリップ・ローズがモノスタトスを歌った。^{[20]漫画家}ジェラルド・スカーフによる美術設計には、ワニとペンギンのハイブリッドなど空想上の動物も含まれていた。^{[20]また、この年にはマイク・アッシュマン演出による}グノーの『ファウスト』の上演もあった。主役はミハイル・スヴェトロフ（メフィストフェレス）、アンヌ＝ゾフィー・デュプレ（マルグリット）、ジェウ・キム（ファウスト）だった。^[21]

2008年、同カンパニーはフンパーディンクの 『ヘンゼルとグレーテル』をニュージーランド全土の15の会場で巡回公演した。北はケリケリから南はインバーカーギルまでである。 ^{[22] [23]}これは演出家のマイケル・ハーストにとって初のオペラ進出であった。^[23]その年の後半、同カンパニーによるヤナーチェクの『イエヌーファ』がニュージーランドで初上演され（1970年代にはオーストラリアのカンパニーが同オペラを巡回公演していた）、ニュージーランドのソプラノ歌手マーガレット・メドリンによるコステルニツカおばあちゃんの演技が注目された。^{[22] [24]}

オーストラリアの演出家パトリック・ノーランは2009年にチャイコフスキーの『エフゲニー・オネーギン』^{を上演し、アンナ・リースがタチアナ役、ロシアのテノール歌手ロマン・シュラコフがレンスキー役を演じた。 [25]}これは美術監督ジュヌヴィエーヴ・ブランシェットが手がけた初のオペラ舞台であった。^[26] 『エフゲニー・オネーギン』はニュージーランド・オペラ史上「最も洗練され、最も均等に配役された作品」と評され、^[27]アンナ・リースは「ニュージーランドが生んだ偉大な女性声優の一人」と呼ばれた。^[28]

2011年、同カンパニーはヘンデルの『クセルクセス』を上演し、衣装はトレリス・クーパーが担当した^{[12]ほか、一幕オペラ}『カヴァレリア・ルスティカーナ』と『道化師』の二本立てを上演した。これらは劇中劇の慣例を採用しており、『道化師』の冒頭シーンが『カヴァレリア』の終幕シーンとなり、プロローグのトニオで繋がっている。^[29] 『カヴァレリア・ルスティカーナ』では、イギリス人テノールのピーター・オーティがトゥリッダ役、ウクライナ人ソプラノのアンナ・シャファジンスカヤがサントゥッツァ役を演じた。メキシコ人テノールのラファエル・ロハスが『道化師』のカニオを、アンナ・リースがネッダ役を演じた。^[30]

2012年のリゴレット のプロダクションでは、再びラファエル・ロハスが公爵役で主演し、批評家のリンディス・テイラーは、この劇団が「ニュージーランドは才能ある歌手を多く輩出していることを誇りにしているのに、海外出身の歌手を起用しすぎるという慣行が続いている」と指摘した。^[31] リンディ・ヒュームのプロダクションは、ベルルスコーニのイタリアのスキャンダルを参考にした現代的な設定だった。 ^[32]

2013年、ウィン・デイヴィスがマーク・ストーンとジョナサン・レマルを主役に迎えてドン・ジョヴァンニを指揮した。批評家のイアン・ダンドーが「無謀」と評した最新版では、ドンはクライマックスで騎士団長の動く像ではなく、青いスーツを着た男によって地獄に送られる。^[33]このプロダクションはクライストチャーチ芸術祭で取り上げられ、2009年にサザン・オペラと合併して以来、クライストチャーチで初めて完全に上演されたオペラとなった。^[34]

2015年の『トスカ』では、オーラ・ボイラン（トスカ役）とフィリップ・ローズ（スカルピア役）が出演し、サイモン・オニールがカヴァラドッシを歌った。普段はドイツのレパートリーを演じるテノールのオニールは、批評家のピーター・メカンが「今後何年もここで語られることになるだろう」と評したパフォーマンスを披露した。^[35] 2019年のオークランド芸術祭では、同カンパニーは『セビリアの理髪師』を上演したほか、新任のトーマス・ド・マレット・バージェスが演出した『ドン・ジョヴァンニ』とベンジャミン・ブリテンの『ねじの回転』を上演した。 ^[36]後者では、アンナ・リースが女家庭教師役で批評家に注目された演技を披露し、ジャレッド・ホルトは「恐ろしくも魅惑的な」ピーター・クイント役を演じた。^{[37]この作品（英語で歌われた）は異例なことに}字幕を使用しなかったため、歌われたセリフのわかりやすさについて評論家の間で意見が分かれた。^{[38] [39]}劇団が通常上演する標準的なオペラのレパートリーから外れたこの作品は、オークランドとウェリントンの両方で満員の観客を集めた。^[37]

2020年、ニュージーランドオペラはニュージーランドで「オペラの見直し」という戦略に乗り出した。^[40]まず、フランシス・プーランクの1958年の一人オペラ『人間の声』をニュージーランド各地のホテルの6つの部屋で上演し、毎回約20人の観客を動員した。^[41]フィオナ・マクアンドリューがアマンダ・アトラスと交代で役を演じた。2つ目の一人舞台はピーター・マクスウェル・デイヴィスの『狂王のための8つの歌』で、オークランドのエレン・メルヴィル・センター、ウェリントンのRNZBダンスセンター、クライストチャーチのトゥランガ中央図書館で上演され、バリトン歌手のロバート・タッカーがジョージ3世ではなく現代のCEOを演じた。^{[42] [43] [44]}観客の半分はタッカーとともに会議室に座り、残りの半分はヘッドフォンで外から鑑賞し、その後観客は場所を入れ替えた。^[45] ヘンデルの『セメレ』はオークランドのホーリー・トリニティ大聖堂で上演され、ソプラノのエマ・ピアソンがセメレ役、ニュージーランド・オペラ初出演となるアミタイ・パティがジョーベ役を演じた。^{[46] [47]普段は海外を拠点に活動しているが、} COVID-19パンデミックを受けて帰国したニュージーランド人歌手サラ・キャッスルとポール・ウェランが、それぞれ『ジュノ』と『カドモス』を歌った。 ^[47]

同カンパニーの2021年シーズンは、ティム・フィンの新作でタヒチの小説家セレスティーン・ヒティウラ・ヴァイトの独白を添えた『イヒタイ・アヴェイア - スター・ナビゲーター』で幕を開けた。^[48]タヒチ語、マオリ語、英語で上演される初のオペラで、 1769年のエンデバー号の航海におけるトゥパイア（アミタイ・パティの歌）とジェームズ・クック（ポール・ウェランの歌）の物語を語る。^[48] 3回の公演はすべて完売し、ピュレア役のナターシャ・ウィルソンは「アオテアロアで最も栄光あるソプラノの一人」と称賛された。^[49]

2021年5月、デ・マレット・バージェスは、ニュージーランド・オペラが2019年1月にニュージーランドを訪れた「手に負えない観光客」の物語に基づいた喜劇オペラを委託すると発表した。 ^[50] ルーク・ディ・ソマが、ファン・ブリゲードのコメディアン、リヴィ・レイハナとアマンダ・ケネディの台本で作品を作曲することになっていた。^[50]登場人物の1人は、事件を取材するジャーナリストになる予定だった。^[51]オペラとミュージカルの歌手を組み合わせたこのオペラは、2022年に上演される予定だった。^{[52] [53]}それから2週間も経たないうちに、ニュージーランド・オペラの理事3人、マレー・ショー、ウィティ・イヒマエラ、レイチェル・ウォーキントンが、劇団の芸術監督に抗議して辞任した。^{[13]彼らに代わったのは、}キャロル・ヒルシュフェルト、ジョアンナ・ヘスロップ、テ・オティ・ラケナだった。 ^[54] ニュージーランドにCOVID-19パンデミックのオミクロン波が到来したため、 『The Unruly Tourists』は最終的に延期された。 ^[55]

2022年5月、ジャネット・フレームがシークリフ精神病院に入院していた時代を基にした室内オペラ『ザ・ストレンジスト・オブ・エンジェルズ』がクライストチャーチで初演された。フレームはジェイン・タンカーズリーが歌い、アナ・リースが看護師役を演じた。このオペラはリース、作曲家ケネス・ヤング、台本作家ジョージア・ジェイミソン・エムズの共同作品である。 ^[56]

• アドリエンヌ・シンプソン(2000)。キャピタル・オペラ。ウェリントン：ウェリントン国立オペラ。ISBN 0-473-07139-8。OL  19494782M。ウィキデータ Q106786396。

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