バハマの音楽

バハマの音楽は、主にジャンカヌーと結び付けられています。ジャンカヌーは、ボクシング デーと元日に行われるお祭りです。この儀式では、パレードやその他のお祭りが行われます。バハ メン、ロニー バトラー、カークランド ボディ、トゥインデムなどのグループは、日本、米国、その他の地域で絶大な人気を博しています。その他の人気のバハマ人アーティストには、スティリートやスティーヴィー S などがいます。

カリプソは、トリニダード・トバゴで生まれたアフロ・カリブ音楽のスタイルです。この形式の音楽は、バハマを含むカリブ海の多くの地域に広まりました。

ソカは、トリニダード・トバゴの多くのカリプソ音楽から生まれたダンス音楽の一種です。もともとは、カリプソのメロディアスで軽快な音と、力強いパーカッション（最近の音楽ではエレクトロニックなものが多い）および地元のチャツネ音楽を組み合わせたものです。ソカ音楽は、トリニダード、ガイアナ、セントビンセントおよびグレナディーン諸島、バルバドス、グレナダ、セントルシア、アンティグア・バーブーダ、米領バージン諸島、バハマ、ドミニカ、セントクリストファー・ネイビス、ジャマイカ、ベリーズなど、さまざまな英語圏のカリブ海諸国のミュージシャンによって、過去 20 年間で発展してきました。

ジャンカヌーという言葉は、ガーナの指導者ジョン・コヌー、またはクジョ族の最高神（カノ）と祖先の霊（ジャナニン）に由来すると言われている。ジャンカヌーはノースカロライナ州で今も行われており、ベリーズにも名残が残っている。しかし、最もよく知られているのはナッソーとフリーポートである。1950年代以降、主にフロリダのテレビ局やラジオ放送を通じてアメリカ文化の影響が強まり、ジャマイカ、キューバ、トリニダード、その他の島々からカリプソ、レゲエ、ソカなど他のカリブ海の音楽も入ってきた。観光も影響を及ぼし、日本、ヨーロッパ、北米の人々が、それに伴う文化的表現とともにやって来た。このような環境の中で、ジョセフ・スペンスのようなより伝統的なバハマの演奏家たちは、ジャンカヌー、キリスト教の賛美歌、そして後にザ・ビーチ・ボーイズによって有名になった「スループ・ジョン・B」を含む地元の海綿漁師の賛美歌を演奏して、今でも成功を収めています。

1973 年、バハマが英国から独立した年、中流階級と上流階級の黒人専門家がジャンカヌーの祝賀行事の中心となり始めました。衣装や競技はより複雑で一般的なものとなり、すぐに観光客を惹きつけるものとなりました。

グーンベイはドラムの一種であるだけでなく、アルフォンソ・「ブラインド・ブレイク」・ヒッグスによって有名になった打楽器音楽でもある。ヒッグスはナッソー国際空港に到着する観光客相手に数年間演奏していた。レーキ・アンド・スクレイプ音楽は、のこぎりを曲げて小さな物体（最も一般的にはドライバー）でこすって作る独特の器楽音楽であり、ポルカやワルツなどヨーロッパの形式から派生したダンスの伴奏として使用される。レーキ・アンド・スクレイプの人気は近年低下しているが、ラッシー・ドゥやザ・ボーイズなどのパフォーマーがこの伝統を守り続けている。キリスト教の押韻霊歌や海綿動物漁師のアンテムは、ポップミュージックの到来、1930年代の海綿動物枯死、その他の原因により、現在ではほとんどが死に絶えた伝統となっている。

E. クレメント ベセルのバハマの伝統音楽に関する修士論文は、彼の娘ニコレット ベセルとフィリップ A. バロウズ によって舞台化されました。 『バハマの音楽』は1991 年にエディンバラ フェスティバル フリンジで初めて上演され、2002 年にバハマの新しい観客のために復活しました。そのショーの録音は、リングプレイ プロダクションから販売されています。

レーキ・アンド・スクレイプ音楽は、伝統的にコンサーティーナ、グンベイ・ドラム、ハンドソーで演奏される。レーキ・アンド・スクレイプはキャット島で始まったと考えられているが、証拠はそれが同時に多くの場所で出現していたことを示唆している。バハマ人がアコーディオンを使用したことに関する最初の言及は、1886年のナッソー・ガーディアンの記事である。レーキ・アンド・スクレイプという用語は、チャールズ・カーターによって1969年に標準となったが、彼はキャット島を訪れた時にすでに島の人々はそれをそう呼んでいたと主張している。^{[1] [2]}

膜鳴楽器: グンベイドラムは、レーク・アンド・スクレイプのリズムの主要要素です。ヤギの皮を木製の樽に張ったことから、ヤギ皮ドラムとも呼ばれています。明るい色で、単純または複雑な幾何学模様で装飾されています。ドラムは音色を保つために常に火で熱されます。1971年にメーカーが金属製の樽で製品を出荷し始めたとき、バハマ人はドラムを金属に切り替え、ドラムの音色がわずかに変わりました。^[3]

イディオフォン: レイク・アンド・スクレイプをユニークにする主な要素は、大工の鋸の使用です。この楽器は釘やバターナイフで削られます。演奏者の体に沿って曲げたり曲げたりすることで、さまざまな音色効果が得られます。^[4]より現代的な音楽では、鋸の代わりにマラカスやギロが使用されます。^[5]

エアロフォン：アコーディオンは、ダンサーがリングダンスを踊れるように丸い形を加える部品です。これはヨーロッパ起源です。より現代的なバンドでは、エレキギターや電子キーボードに置き換えられています。^[6]

• バハマのミュージシャンのリスト

• カリス、ジェフ。「ジャンカヌーとスループ ジョン B.」。2000 年。サイモン・ブロートン、マーク・エリンガム、ジェームズ・マコナチー、オーラ・デュアン (編) 共著『ワールド ミュージック、第 2 巻: ラテン & 北米、カリブ海、インド、アジア、太平洋』 、 317～ 324 ページ。ラフ ガイド社、ペンギン ブックス。ISBN 1-85828-636-0 
• ロメン、ティモシー。「故郷に帰ろう：バハマのポピュラー音楽における地域旅行、世界との出会い、そして地元への郷愁」。プロジェクト ミューズ：ラテンアメリカ音楽レビュー、第 30 巻、第 2 号、2009 年秋冬。テキサス大学出版局、159～183 ページ。
• イングラハム、ヴェロニカ。2007 年、「バハマ」、百科事典の歴史: ラテンアメリカとカリブ海の音楽、第 2 巻、カリブ海体験の演奏、マレーナ クス編。テキサス: テキサス大学出版局、359–376 ページ。
• http://www.bahamasentertainers.com/
• バハマ: 歌の島々、録音とプロデュースはオエテ・ライニガー、紹介文はゲイル・サンダースとケイラ・オルブムニ・ロックハート・エドワーズ。I CD、スミソニアン・フォークウェイズ SF 40405 (1997)。

• (フランス語)オーディオクリップ: バハマの伝統音楽。ジュネーブ民族学博物館。 2010 年 11 月 25 日にアクセス。
• 「釘を正しく打ちなさい、少年たちよ。」(ダウンロード可能な録音) バハマの巻貝の歌。米国議会図書館、WPA コレクションのフロリダ民俗文化。1940 年 1 月 15 日にフロリダ州リビエラでナオミ・ネルソンが演奏。2010 年 9 月 10 日にアクセス。