ノースカロライナの音楽

アメリカ合衆国ノースカロライナ州は、オールドタイムミュージックの歴史で特に知られています。20世紀初頭には、フォークソング収集家のバスコム・ラマー・ランズフォードによって多くの録音が行われました。ノースカロライナ・ランブラーズやアル・ホプキンスなど、ノースカロライナの有力カントリーミュージシャンは、1920年代後半にカントリーミュージックのサウンドを定着させるのに貢献し、アール・スクラッグスやドク・ワトソンなど、有力なブルーグラスミュージシャンはノースカロライナ出身です。アーサー・スミ​​スは、カントリーミュージックを特集した初の全国放送テレビ番組を持っていました。彼は、史上最も売れたギターインストゥルメンタル曲「ギター・ブギー」と、史上最も売れたバンジョー曲「デュエル・バンジョー」を作曲しました。ヒッコリー地域出身のカントリーアーティスト、エリック・チャーチは、2011年のChiefを含め、ビルボード200で複数のアルバムの1位を獲得しています。ノースカロライナ州とサウスカロライナ州はどちらも、伝統的なカントリーブルース、特にピードモントブルースとして知られるスタイルの温床です。チャペルヒル出身のエリザベス・コットンは、アメリカのフォーク音楽復興に活躍した。

大学に近いことから、ローリー・ダーラム・チャペルヒル（総称してトライアングル）、アッシュビル、グリーンズボロ、グリーンビル、シャーロット、ウィルミントンなどの地域は、インディーロック、メタル、パンク、ジャズ、カントリー、ヒップホップの中心地として古くから知られています。この人気音楽シーンのバンドやグループには、シャーロット地域出身のフォークロックのアヴェット・ブラザーズ（ 2016年のビルボード200でアルバム『 True Sadness』が第3位を獲得）、トループ41、Corrosion of Conformity、スーパーチャンク、ザ・ローズバッズ、ザ・ラブ・ランゲージ、ベンジー・ヒューズ、ジョン・リンゼイ、ティフト・メリット、ベン・フォールズ・ファイブ、スクワレル・ナット・ジッパーズ、カロライナ・チョコレート・ドロップス、ロード・オブ・ジ・アンダーグラウンド、ビトウィーン・ザ・ベリッド・アンド・ミー、マンドリン・オレンジ、ヒー・イズ・レジェンドなどがいます。コンコードは2011年以来、毎年5月にシャーロット・モーター・スピードウェイで3日間にわたるカロライナ・リベリオン・ハードロック・ミュージック・フェスティバルを開催しています。

その他の著名なノースカロライナ州のミュージシャンには、マウントエアリー出身のカントリー歌手アンディ・グリフィス、ウィルミントン出身のチャーリー・ダニエルズ（2020年没）（ブルーグラスの影響を受けた「The Devil Went Down to Georgia」1979年）、ロニー・ミルサップ（「Smoky Mountain Rain」1980年）、シャーロット地域のランディ・トラヴィス（「 Forever and Ever, Amen」1987年）、シャーロット地域のケリー・ピックラー、ローリー地域のスコッティ・マクリーリー（2011年にClear as Dayでビルボード200のアルバム1位を獲得）、パーマリー（「Carolina」2013年）、ルーク・コームズ（ 2019年にWhat You See Is What You Getでビルボード200のアルバム1位を獲得）、チェイス・ライス（2019年にIgnite the Nightでビルボード200のアルバム3位を獲得）などがいます。 2014年、アシュビル出身のミュージシャンは2人。ソウル歌手のベン・E・キング（2015年没）（「スタンド・バイ・ミー」1961年）。グラムメタルバンドのファイアハウス（「オール・シー・ロート」1991年）はシャーロット出身。ポップロックバンドのアセナエウムはグリーンズボロ出身。リンプ・ビズキットのリードシンガー、フレッド・ダーストはガストニア出身。オルタナティブメタルバンドのデサイファー・ダウン。ビーチミュージックグループのザ・カタリナス（「サマータイムズ・コーリング・ミー」1975年）はシャーロット出身。ポップ歌手のクレイ・エイケン（ビルボードホット100で1位を獲得した「ディス・イズ・ザ・ナイト」2003年）はローリー出身。

ノースカロライナ州出身の著名なラッパー、プロデューサー、ヒップホップ界の人物には、 J. コール、ダベイビー（ 2020年に「ロックスター」でビルボードホット100で1位を獲得）、ピーティー・パブロ、9th ワンダー、ラプソディ、フレッド・ダースト、メズ、ルート、スキー・ビーツ、デニーロ・ファラー、コーデーなどがいます。

ノースカロライナ州や国中の奴隷ミュージシャンは、白人とアフリカ系アメリカ人の両方の社交の集まりでダンスミュージックを提供する責任があることが多かった。奴隷がミュージシャンとして訓練されると、主人にとってその財産価値が上がった。社交ダンスの伴奏として弦楽団が結成された。奴隷が解放された後、ノースカロライナ州ピードモント地域で黒人の小さなコミュニティが形成され始めた。ノースカロライナ州ステイツビル郊外のこれらのコミュニティの1つには、フィドラーの大会を開催できるほどのフィドラー人口があった。2012年に亡くなったアフリカ系アメリカ人のフィドラー、ジョー・トンプソン^[1]は、ノースカロライナ州シーダーグローブコミュニティの出身である。バンジョーは、アフリカ系アメリカ人が弦楽団で演奏するもう1つの人気のある楽器であった。バンジョーは、アフリカの同族であるアコンティングを改良した楽器であり、若い黒人ミュージシャンは、コミュニティの年長者から演奏を学ぶことが多かった。ウォルナットコーブコミュニティの黒人ミュージシャン、ジョー・フルプは、タバコが乾燥するのを待つ間の時間つぶしにバンジョーを使用していた。ノースカロライナ州ピエモンテ地方の弦楽団は、長弓のフィドル演奏、流れるようなバンジョーの旋律、そして20世紀初頭にアンサンブルに加わったギターによる目立つベースラインからなる独自のサウンドを持っていました。ピエモンテの弦楽団のスタイルは、ヨーロッパのダンスチューンのメロディーとアフリカのバンジョー演奏のリズムの複雑さに影響を受けました。^[2]

ノースカロライナ州は、ゴスペル音楽の発祥地とも考えられています。^{ウィンストン・セーラム}の町を築いたモラヴィア人は、15世紀にヨーロッパ初の賛美歌集を出版し、チェコ共和国とザクセンからパイプオルガン製作の技術を含む多くの楽器を持ち込みました。音楽はコミュニティ生活に欠かせないものでした。誰もがブラスバンドに参加し、誕生や死、その他の出来事を歌った歌を知っていました。オールド・セーラムのモラヴィア音楽財団には、これらの資料のアーカイブが保管されています。

奴隷制度の時代、ノースカロライナ州のエリート層の奴隷の生活において霊歌が大きな役割を果たし、解放後もそれは変わりませんでした。1940年代から50年代にかけて、ノースカロライナ州は多くの理由からゴスペル歌手が訪れる人気の場所でしたが、その理由の1つは、ノースカロライナ州のジム・クロウ法がそれほど厳しくなかったことです。ノースカロライナ州には多くの有名なゴスペル歌手が生まれていますが、最も有名なのは「ゴスペル界のファーストレディ」として知られるシャーリー・シーザーです。シーザーは、1958年にキャラバンズというグループがウィルソンを訪れた際にキャリアをスタートさせました。ノースカロライナ州は、州全体で盛んな家族ゴスペルグループが多いことでも有名です。受賞歴のあるボーカルグループ、キングスメンはアッシュビルで結成されました。

ピードモント・ブルースはブルース音楽の一種で、ギターの独特なフィンガーピッキング法を特徴とし、親指を交互に動かす規則的なベースパターンで、高音弦を使ったメロディーを支える。ブラインド・ボーイ・フラー（1904年 - 1941年）は、人気のあったピードモント・ブルースのギタリストで、1930年代にダーラムのタバコ倉庫の外でチップ稼ぎに演奏していた。フラーは、1930年代後半に120曲以上を録音した。フロイド・カウンシル（1911年 - 1976年）は、フラーと路上ライブをすることもあった。サウスカロライナ州生まれのピードモント・ブルースのミュージシャン、ゲーリー・デイビス牧師（1896年 - 1972年）も、1930年代にダーラムで演奏していた。当時、この都市では黒人ビジネス界が繁栄し、黒人中流階級が台頭していた。歌手でギタリストのカロライナ・スリム（1923年 - 1953年）も、ダーラム周辺でミュージシャンとして活動していた。エタ・ベイカー（1913年 - 2006年）は1956年に初めてレコーディングされました。歌手、ギタリスト、ソングライターのジョン・ディー・ホールマン（1929年 - 2021年）は1954年から亡くなるまでダーラムを拠点としていました。

ノースカロライナ州の文化団体はピードモント・ブルースの保存を支援してきた。グリーンズボロを拠点とするピードモント・ブルース保存協会はマックス・ドレイク（1952年生まれ）などのミュージシャンやノースカロライナ州の多くの公立学校と提携し、公演、展示会、教育プログラムを提供している。^{[3] [4]}

著名なジャズミュージシャンの中には、ノースカロライナ州出身の人物が数人いる。^{[5]ビバップピアニストの}セロニアス・モンク（1917年10月10日、ノースカロライナ州ロッキーマウント生まれ）の場合、モンクが4歳のときに家族がマンハッタンに転居したため、ノースカロライナ州とのつながりは薄い。サックス奏者のジョン・コルトレーン（1926年 - 1967年）は、幼少期のほとんどをノースカロライナ州ハイポイントで過ごし、16歳のときにフィラデルフィアに転居した。ビバップの先駆者マックス・ローチはニューランドで生まれたが、モンクと同じく4歳のときに家族と共にニューヨーク市に転居した。ノースカロライナ州出身のジャズミュージシャンには、他に、1950年代のトッププレイヤーの一人とみなされたギタリストのタル・ファーロウがいる。ハードバップのサックス奏者ルー・ドナルドソンとティナ・ブルックスは、もともとノースカロライナ州出身である。ハードバップのトランペット奏者ウッディ・ショー、ピアニストのビリー・テイラー、サックス奏者兼フルート奏者のハロルド・ヴィック、「ソウルの女教皇」と呼ばれたピアニスト兼歌手のニーナ・シモン博士、アルトサックス奏者のタブ・スミス、ベーシストのパーシー・ヒース、歌手のジューン・タイソンもこの州で生まれました。サウスカロライナ出身のディジー・ガレスピーは州境を少し越えたところで育ち、ノースカロライナのローリンバーグ・インスティテュートで学びました。ジャズの作曲家兼編曲家のビリー・ストレイホーンは、祖父母とともにノースカロライナ州ヒルズボロで夏を過ごしました。

ロックンロールのギタリスト、ソングライター、ボーカリストのリンク・レイは、1950年代後半に初めて人気を博し、ダンで生まれた。他の著名なミュージシャンには、バーゴーで生まれ、レーナード・スキナードで演奏したギタリストのオードリー・フリード、フェイエットビル出身のクリスチャン・ロック・グループ、ビルディング429の創設者であるジェイソン・ロイ、リーランド出身でクリスチャン・ロック・グループ、キング・ジェームスで歌っていたボーカリストのジェームズ・「ジミ」・ベネット^[6]がいる。プラチナ・セールスを記録したポスト・グランジ・バンドのドートリーは、グリーンズボロ郊外出身である。ドートリーは、2006年の『ドートリー』を含め、ビルボード200で2枚のアルバム1位を獲得している。ドートリーは、2000年代後半のアダルト・トップ40チャートで4曲1位を獲得した。ローリー出身のオルタナティブ・カントリー歌手ライアン・アダムスは、 2014年にビルボード200で4位のアルバムをリリースした。

チャペルヒルの音楽シーンは1950年代に遡り、キャッツ・クレイドル・コーヒーハウスが地元のフォーク活動を育んだ1960年代に盛り上がり始めた。最初の地元の伝説のバンドの1つであるザ・コルセアーズ（後のザ・ファビュラス・コルセアーズ）はアレックス・テイラーと弟のジェームズをフィーチャーしており、街中で聴くことができた。後にアロガンスがフォークシーンの主要部分となった。ジェームズ・テイラーはシンガーソングライターとして成功したキャリアを積み、「カロライナ・イン・マイ・マインド」は州の非公式なテーマソングとなった。^{[7] [8] [9]}彼の曲「ユーヴ・ガット・ア・フレンド」は1971年にビルボードホット100で第1位を獲得した。チャペルヒル博物館はテイラーに捧げる常設展示をオープンした。同じ機会に、テイラーの歌「コッパーライン」で言及され、テイラーの家族の家の近く、モーガン・クリークにかかるUS - 15-501高速道路の橋がテイラーに捧げられた。 ^[10]

チャペルヒルの音楽シーンは、ザ・プレッシャー・ボーイズ、ザ・コネルズ、フラット・デュオ・ジェッツ、サザン・カルチャー・オン・ザ・スキッド、ア・ナンバー・オブ・シングス、フェッチン・ボーンズ、スナッチーズ・オブ・ピンクなどのバンドが独自のレコードをリリースしたり、独立系レコードレーベルと契約したりし始めた1980年代に勢いを増し始めました。

1980年代後半から1990年代半ば、そして2000年代にかけて、チャペルヒルのシーンは、スーパーチャンク、ポルボ、アーチャーズ・オブ・ローフ、オルタナティブ・ステイツ、スモール、ゼン・フリスビー、ディロン・フェンス、セックス・ポリス、パイプ、ザ・ヴェルト、メタル・フレーク・マザーなどのバンドが地元や全国のレーベルと契約し、ピークを迎えました。

1990年代後半、チャペルヒルのバンド、スクワレル・ナット・ジッパーズとピアノポップトリオのベン・フォールズ・ファイブがゴールドレコードとプラチナアルバムの成功を収めました（ベン・フォールズ・ファイブは、2012年にビルボード200で10位のアルバム『ザ・サウンド・オブ・ザ・ライフ・オブ・ザ・マインド』でカムバックしました）。

ローリー・ダーラム・チャペルヒルは、1970年代後半、大学生が多かったことから、パンク・ロックの地域中心地だった。第一波のバンドはパンクというよりパワーポップで、ピーター・ホルスアップル&ザ・H-ボムズ、スニーカーズ、シークレット・サービス、ネヴァーマインド、クリス・ステイミー&ザ・dBsなどがいた。その後すぐに、'th Cigaretz、^[11]ザ・ダッズ、ザ・バッド・チェックス、ブッチワックス、ザ・エックス・ティーンズ、ヒューマン・ファニチャー、ザ・ジャンキー・スラッツといったパンクバンドが登場した。その後のハードコアパンクバンドには、Corrosion of Conformity、No Labels、Colcor、UNICEF、Stillborn Christians、^[12] DAMM、Bloodmobile、Subculture、Sacred Cows、Ugly Americans、30 Foot Beast、Sodium Citrate、Mission DC、the Celibate Commandos、Rights Reserved、DLW、Creeping Flesh、Time Bomb、Stations of the Cross、A Number of Things、Oral Fixationなどがある。^[13]

ノースカロライナ出身の他の有名なヘビーメタルバンドには、 Alesana、Weedeater、Divided by Friday、Buzzoven、Daylight Dies、ASG、Between the Buried and Me、Wretched、Space Age Polymers Co (SAPCO)、Confessor、そしてロックンロールバンドHe is Legendの創設者であるウィルミントン出身のSchuylar Croomなどがいます。

同時に、シャーロットには、アンチシーン、ジューダス・ブレットヘッド、ソーシャル・サヴェージリー、インフルエンシャル・ハビッツなどのバンドによる独自のパンクロックシーンがありました。

クリスチャンポップパンクバンドのフィルモントもシャーロット出身です。

Rainbow Kitten Surprise (Boone 所属)、Sylvan Esso、Ben Folds Five、Charlotte's Paper Tongues (「Ride to California」2009)、Will*Saint Creek はすべてノースカロライナ州出身です。

ジェームス・ブラウンとの仕事で最もよく知られているサックス奏者のメイシオ・パーカーと彼の兄弟のドラマーのメルビン・パーカーはキンストンで生まれた。ファンクバンドLTDはグリーンズボロで結成された。^[14]ワシントン・ゴーゴーの歌手/ギタリストのチャック・ブラウンはガストンで生まれた。ソウル歌手のルビー・ジョンソンはエリザベスシティで生まれた。ファンク・ロック歌手のベティ・デイビスはダーラムで生まれた。ファンカデリックのギタリストのタウル・ロスはワグラムで生まれた。

トライアングル 都市圏には、長年にわたる多様なヒップホップシーンもある。 90年代半ばのヒップホップの黄金期には、ロード・オブ・ジ・アンダーグラウンド（ショー大学在学中に出会った）、オムニセンス、ヤグフー・フロントが高く評価された。1998年、ラッパーのビッグ・プー、フォンテ、ナインス・ワンダーからなるリトル・ブラザーは、ノースカロライナ中央大学在学中に出会った。この成功したオルタナティブ・ヒップホップ・グループは、レガシー、アウェイ・チーム、ダリエン・ブロックトン、エドガー・アレン・フロー、ショーンドン、シーザー・コマンチェなど、ノースカロライナ州の他の重要なラッパーを擁するジャスタス・リーグ・コレクティブの共同設立者でもある。^[15]

ノースカロライナ州出身のその他のメジャーレーベルのラッパーやプロデューサーには、ローリー出身のキング・メズがいる。キング・メズはドクター・ドレーのアルバム「コンプトン」にフィーチャーされている。フェイエットビル出身のジェイ・コールは、デビュー作「コール・ワールド：ザ・サイドライン・ストーリー」を含め、ビルボード200で6作連続1位を獲得している。ローリー出身のザ・アップル・ジュース・キッド、ケイズ、スキー、トラヴィス・チェリー、ワン・グレイ、そしてグリーンビル出身のピーティー・パブロ（「レイズ・アップ」）、ラプソディ、 そして有名なアンダーグラウンド・バンドのトループ41。ドリーッキー・グラハムはオックスフォード出身である。

シャーロットには、ダベイビー（ 2019年の『 Kirk』など、ビルボード200で2枚のアルバム1位を獲得）、WELL$、デニーロ・ファラー、ルート、ベティ・グラインド、ミスター704、クアズ、ルガなど、著名なラッパーもいます。シャーロットのR&Bグループ、ジョデシは、 1995年に『The Show, the After Party, the Hotel 』でビルボード200で2位を獲得したアルバムを持っています。シャーロットのK-Ci & JoJo（ジョデシのメンバー）は、1998年のR&Bソング「 All My Life 」を含む2曲のビルボードホット100で1位を獲得したヒット曲を持っています。また、シャーロット出身のR&B歌手には、アンソニー・ハミルトンがいます。

ハイポイント出身のアメリカンアイドル優勝者ファンタジアは、2004年にソウルソング「I Believe 」でビルボードホット100の1位を獲得した。

ノースカロライナ州には、ローリーを拠点とするノースカロライナ交響楽団、アッシュビル交響楽団、シャーロット交響楽団など、いくつかの州立および地域オーケストラの本拠地があります。ヒッコリーには、ウェスタン・ピードモント交響楽団と、そのユースオーケストラであるウェスタン・ピードモント青少年交響楽団もあります。

ウィンストン・セーラムのピエモント・ウィンド・シンフォニーやウィルミントン・シンフォニック・ウィンズなど、プロの吹奏楽団もいくつか存在する。 ^{[16] [17]}

フォークミュージックは、アーティストと彼らが歌う主題との間の家族のつながりや感情的な関係を表すユニークな音楽ジャンルです。特にノースカロライナ州西部では、このジャンルはこれらの人々の文化や経験の多くを表しています。フォークミュージックにはさまざまなバリエーションがありますが、それらはすべて文化的な会話や集まりを強化するためにコミュニティを構築しようとしています。^[18]アパラチア地域は、フォーククラシックと本物の声の伝達を通じて人々を結びつける力があることで有名です。これらのつながりはまた、人々と時代のさまざまな文化的要素と関心を描いた歌を通じて特定の地域についてより多くを共有するために形成されます。^[18]

フォーク ミュージックは、ノースカロライナ西部の歴史と文化にとって極めて重要です。特に、アパラチア山脈には、フォーク ミュージックが世代から世代へと語り継がれてきた記録が残っています。ノースカロライナのこの地域の活気あるフォーク ミュージック文化に関する情報の多くは、ダーラムのデューク大学にあるフランク クライド ブラウンコレクション^[19]から得たものです。このアーカイブは、当時よく演奏されていたさまざまなアーティストや曲について、歴史家が洞察を得られるようにしてくれます。たとえば、フランク プロフィットらは、地域の誇りを示す方法として、悪名高い曲「トム ドゥーリー」を頻繁に演奏しました。 ^[20]これらのパフォーマンスは、フォーク ミュージックがノースカロライナ西部全体で人気を博し、特に 1950 年代に再活性化した時期に人気を博したことを示しています。^[21] フォーク ミュージックのユニークな点は、口承で伝えられることに依存していることです。^[21]これはさまざまな理由で発生しましたが、その多くはノースカロライナ西部から他の場所へのアクセスの悪さに関係しています。これらの小さな町とノースカロライナの他の地域とのコミュニケーションはほとんどなく、特に都市部とこれらの田舎町を結ぶ鉄道が不足していたため、他の表現スタイルを簡単に伝えることができませんでした。^[22]そのため、特定のフォークソングのお気に入りの演奏が世代から世代へと受け継がれるようにするのは、アーティストにのみ依存していました。アーティストにこの能力が与えられたことで、これらの歌詞を何度も伝える際の言葉の正確さに間違いなく影響が出ました。しかし、これはノースカロライナのさまざまなフォークミュージックアーティストの美しさと誇りと見なされることがよくあります。^[23]

例えば、エルクパークのような西部の小さな山岳地帯には、フランク・クライド・ブラウン・コレクションに今も記憶が残るフォークミュージックのアーティストが数多くいます。アーリーンと夫のトルーマンが率いるチャーチ家は、本物の歌の演奏と歌でコミュニティを一つにするという取り組みを通じて、フォークシンガーの意図を体現しています。^{[24] 「}ブラック・ジャック・デイビー」や「タイタニック」などの録音された音楽は、昔のフォークソングの伝統を継承し、将来の世代に口頭で伝えることの重要性を示しています。 ^[21]家族単位で一緒にフォークミュージックを演奏するというこのアイデアは、共有文化を通じてコミュニティを結びつけるというこのジャンルの使命をさらに裏付けています。

フォーク ミュージックでは、アーティストの個人的な方言をそれぞれの歌やバラードに取り入れるのが一般的です。^[25]多くの場合、特定の単語やフレーズは、アパラチア地方のフォーク ミュージックの歌手がどの地域から演奏したかによって変更されます。より明確な例を挙げるために特定の歌に焦点を当てると、フォーク バラードのBlack Jack Davyには、ノースカロライナ州のある地域から次の地域にどのように歌が伝えられたかに基づいて、さまざまなバリエーションがあります。このバラードにはさまざまなバリエーションが歌われているため、その多くは異なる名前として分類されます。オザーク フォークソング コレクションでは、Black Jack Davyには「ジプシー デイビー」や「ブラック ジャック デイジー」などのタイトルがあります。^[26]これは、アーティストが言葉やテーマをアーティストからアーティストへと伝える力を示しています。

フランク・クライド・ブラウン・コレクションは、おそらく全米最大のノースカロライナのフォークミュージックのコレクションです。このコレクションには、この文化的要素の歌、アーティスト、朗読スタイルのさまざまなバージョンが含まれています。デューク大学の元学部生であるチャールズ・ボンドは、偶然このアーカイブコレクションを見つけました。^[27]それ以来、彼はアパラチアのフォークミュージックの歴史と、それがこの地域の家族に与えた影響について学ぶために、アーカイブを徹底的に調べてきました。このアーカイブの発見により、最近、ノースカロライナ西部の家族は、地元の音楽を歌う愛する家族のコピーを入手できるようになりました。

フォークミュージックの研究を通じて、現代の人々はノースカロライナの過去の豊かな文化史と再びつながることができます。フランク・クライド・ブラウン・コレクションやその他のフォークミュージックの取り組みは、現代の人々に過去の人気の表現形式を紹介しています。今後、デューク大学の学生は、ノースカロライナのフォークミュージックを取り巻く歴史についてさらに学ぶために、これらの膨大なアーカイブを探索したいと考えています。現在、トゥルーディ・エイベル教授が教えているアーカイブ・アライブのコースを通じて、7人の学生がベース・コネクションズ・プロジェクトに参加し、このフォークミュージックについてさらに情報を発見しています。^[28]これらのプロジェクトは、さまざまなフォークアーティスト、彼らの故郷、彼らが演奏した曲に関する知識のオンラインデジタル化ソースに結実しました。^[29]

ノースカロライナ州には、チャペルヒルのマンドリン・オレンジやミプソ、ウィルミントンのベータ・ラジオ、ブレバードのスティープ・キャニオン・レンジャーズ、コンコードのアヴェット・ブラザーズ、アッシュビルのリバー・ワイレス、ブーンのオールド・クロウ・メディスン・ショー、グリーンズボロのザ・コレクション、ダーラムのボンバディルやカロライナ・チョコレート・ドロップスなど、インディ・フォークやプログレッシブ・ブルーグラス界の多くのグループが拠点を置いています。

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