ママーズの演劇

ママーズ劇は、伝統的に男性のみで構成されるアマチュア俳優の一座が演じる民俗劇で、ママーズまたはギーザー（地方によってはライマー、ペースエガー、ソウラー、ティプティラー、レンボーイ、ガロシンと呼ばれることもある）と呼ばれる。歴史的には、ママーズ劇は、様々な休日に家々を訪問する、衣装を着た地域住民の非公式なグループで構成されていた。^{[1] [2] [3]}今日、この用語は特に、複数の登場人物が舞台に呼ばれ、そのうちの2人が戦い、負けた方が医者の登場人物によって生き返らされる劇を指す。この劇は剣舞と関連して見られることもあるが、英国ではそれぞれ独立して存在する。

演劇は路上や、家やパブを訪問した際に上演される。一般的に季節ごとに上演され、クリスマス、イースター、プラウマンデーなどに行われることが多いが、ハロウィンや万霊節にも行われることは稀で、募金が行われることも多い。この習慣は、ハロウィン、ボンファイアナイト、ワッセリング、ペースエギング、新年のファーストフッティングなどの他の習慣と比較することができる。^[4]

仮面劇師という用語は中世から使われてきましたが、その時代の台本や詳細は残っておらず、この用語はさまざまな種類の演者を指すために漠然と使われていた可能性があります。今日知られている仮面劇の最も古い証拠は、18 世紀中期から後期にかけてのものです。仮面劇をそれ以前のミステリー劇と混同しないでください。

マミングはイギリス諸島から多くの旧イギリス植民地に広まりました。アイルランドには独自のママーズ遊びの歴史があり、英語からこの伝統を表す用語を採用しました。^[5]

mummerという語は、中期英語の mum (「沈黙」) またはギリシャ語の mommo (「仮面」)に由来すると説明されることもあるが、初期新高ドイツ語の mummer (「変装した人」、ヨハン・フィシャルトが証言) およびvermummen (「包む、変装する、顔を隠す」) と関連している可能性が高い。^[6] vermummen 自体は、mummen (中期高ドイツ語では、 1351 年にテューリンゲンのミュールハウゼンで禁止令が初めて確認されている) ^[7]およびmum(en)schanz (ニュルンベルクのハンス・ザックス、16 世紀) に由来するか、または関連付けられるようになった。後者の単語は、もともとはサイコロを投げる ( schanz ) ことを指していた。^[8]イングリッド・ブレイナードは、英語の「mummer」は、嘲笑とあざけりの神であるギリシャ語の名前Momusに最終的に由来していると主張している。 ^[9]

仮装劇やギーザー劇は、かつては英語圏のグレートブリテン島とアイルランドのほとんどの地域で上演され、ニューファンドランド島やセントクリストファー・ネイビス島を含む世界の他の英語圏にも広まった。イングランドとアイルランドには少数の伝統的な仮装劇団が現存しているが、仮装の復活劇も多く、今日ではモリスダンスや剣舞のグループと関連付けられることが多い。^[10]これらの公演は、いくつかの点でヨーロッパ各地の他の公演に匹敵する。

広く喜劇的なパフォーマンスであるが、最も一般的なタイプは、魔法の 薬を持っていて、敗北した登場人物を蘇生させる医者が登場するものである。ジェームズ・フレイザーの『金枝篇』に影響を受けた民俗演劇の初期の学者は、これらの劇をキリスト教以前の豊穣の儀式の末裔と見なす傾向があったが、現代の研究者はこの解釈を批判している。^[11]

登場人物は、一連の短いセリフ（通常は押韻二行連句）で紹介されることもあれば、劇の進行の中で自己紹介することもある。さまざまな方法で紹介される主要登場人物は、英雄（最も一般的なのは聖ジョージ、ジョージ王、またはジョージ王子（ただしコッツウォルズではロビン・フッド、スコットランドではガロシン））とその最大の敵（南イングランドではトルコの騎士として知られているが、他の地域ではスラッシャーと呼ばれる）、そして死人を生き返らせるインチキ医者である。その他の登場人物には、いくつかの劇の導入部となる老いたサンタクロース、道化師、ベルゼブブまたは小悪魔ダウト（観客に金を要求する）がいる。

スウォンジー近郊のイニスムドウィでは、4人の少年グループが、クラウンピン（せむし）ジョン、インディアン・ダーク、ロビン・フッド、ドクター・ブラウンに扮して、焚き火の夜に家々を回って劇を演じ、賞金を受け取った。^[12]

聖ジョージは頻繁に登場するにもかかわらず、ドラゴンは頻繁に言及されるものの、めったに登場しません。ドラゴンは、 1779 年のRevesby Ploughboys' Play に「野生の虫」（おそらく機械仕掛け）とともに登場したようですが、セリフはありませんでした。ドラゴンが登場してセリフを話す数少ない例は、 1833 年に ウィリアム サンディーズが出版したコーンウォールの脚本にまで遡ることができます。

1418年、ロンドンで「偽りのあごひげ、ペイントしたバイザー、変形した顔や着色した顔など、いかなる形であれ変装、演劇、幕間の演技、その他の変装行為は禁じられ、違反した場合は投獄される」という法律が制定された。

ママ芸は資金集めの手段であり、この劇は大邸宅を巡回した。南部イングランド版のほとんどは、「小さなジョニー ジャックとその妻と家族が背中に乗って登場」するところで終わる。ジョニーは伝統的にグループ内で最年少のママ芸人が演じ、最初は食べ物をねだり、次にもっと切実にお金をねだる。ジョニー ジャックの妻と家族は、模型の家の人形か、時には絵で表現される。

仮面劇師や「変装者」（変装した芸人）の起源は、少なくとも1296年まで遡ることができる。この年、エドワード1世の娘のクリスマスの結婚を祝う祝賀会には、「フィドラーやミンストレル」とともに「宮廷の仮面劇師」も登場した。^{[13]これらの「お祭り騒ぎ」や「変装」は}仮面劇の初期の形態だった可能性があり、「仮面劇」という用語の初期の用法は、高価な宝石をめぐって主催者とさいころを競うパフォーマンスを指しているようで、その後仮面劇師は客と一緒にダンスに参加する。この出来事は1377年に記録されており、130人の男たちが馬に乗ってプリンス・オブ・ウェールズ（後のリチャード2世）の元に「仮面劇」で行った。^{[14] [15]}

16世紀のドイツとオーストリアの資料によると、カーニバルの期間中、仮面をつけた人々が家々を回り、サイコロ遊びのムムシャンツを差し出した。この習慣は貴族だけでなく庶民にも行われていた。1557年の告解火曜日、バイエルン公アルブレヒト5世はザルツブルクの大司教を訪ね、大司教とサイコロ遊びをした。^[8]同様の事件でイギリス人が関わったことが、ドイツの伯爵で年代記作者のフロベン・クリストフ・フォン・ツィンメルンによってフランス宮廷で証言されている。1540年のカーニバルの期間中、フランス国王フランソワ1世がアンジェに滞在していたとき、仮面をつけたイギリス人（アイン・エンゲルレンダー）が他の仮面をつけた人々を連れて国王を訪問し、ムムシャンツ（サイコロ遊び）を差し出した。^[16]

マムシャンツは仮面をつけた人だけが演じたわけではなく、カーニバルの期間だけ演じたわけでもないが、ドイツ語の「mummenschanz」は「衣装、仮面舞踏会」という意味を持つようになり、18 世紀までにはギャンブルやサイコロとの関連は失われていた。この関連以外には、中世後期および近代初期のこれらの習慣とイギリスのマミングを結び付ける明確な証拠はない。

より古い手がかり（デヴォン州エクセターの聖ジョージの断片的な演説など。1737年ごろのものとされるが、1770年に出版された）もあるが、「ドクター」劇の最も古い完全なテキストは、1746年から1769年の間にニューカッスル・アポン・タインでジョン・ホワイト（1769年没）が出版した、日付不明の『アレクサンダーとエジプト王』の小冊子のようである。最も完全な初期の仮面劇のテキストは、おそらく1779年のリンカンシャー州レブスビーの「モリス・ダンサーズ」劇であろう。全文（「プラウボーイズまたはモード・ダンサーズの歌の小品」）はオンラインで入手できる。^{[17] [18]}クリスマスに上演されるが、このテキストはイースト・ミッドランズのプラウ・マンデー（下記参照）劇の先駆けである。オックスフォードシャー州アイスリップのテキストは1780年に遡る。^[19]

最近までコーンウォールのマイラー作とされていた劇のテキスト（民俗劇の初期の研究では頻繁に引用されている。例えば、 RJEティディの『ママーズ・プレイ』（死後1923年に出版）やEKチェンバーズの『イングリッシュ・フォーク・プレイ』（1933年）など）は、系図やその他の研究によって、 1780年頃にコーンウォールのトルロで作られたものであることが現在では示されている。 ^{[20] [21]}ウェールズとの国境に近いチェシャーの未知の地域で作られた劇は、1788年より前のものである。^[22]

『クリスマス・ライム』または『ママーズ・オウン・ブック』のチャップブック版は、1803年から1818年頃にベルファストで出版されました。^{[23]アイルランドの}ウェックスフォード州バリーブレナンのママーズ劇は、1817年から1818年頃にさかのぼり、1863年に出版されました。 ^[24]記録されたテキストの大部分は19世紀に由来しています。

イングランド南部では、少なくとも 19 世紀末から 20 世紀初頭にかけて、仮面劇は全盛期を迎えました。伝統的な仮面劇グループ (「サイド」と呼ばれる) のほとんどは第一次世界大戦の勃発とともに活動を停止しましたが、その前に民俗学者の注目を集めていました。20 世紀後半には、主に民俗音楽やダンスの愛好家によって、多くのグループが復活しました。復活した演劇は、クリスマスの時期に宿屋やパブで頻繁に上演され、仮面劇の出演者自身のためではなく、何らかの慈善事業のために物乞いが行われます。

英国全土でのマミングの主なシーズンはクリスマスの頃でしたが、イングランドの一部の地域では、万霊節（ソウリングまたはソウルケーキングとして知られる）やイースター（ペースエギングまたはピースエギングとして知られる）の頃に演劇が上演されていました。イングランド北東部では、演劇は伝統的に剣舞やラッパーダンスと関連付けられています。

英国とアイルランドの一部の地域では、伝統的にこの劇は鋤きの月曜日かその前後に上演される。そのため、これらは鋤きの劇と呼ばれ、演者は鋤のジャグ、鋤のジャック、鋤のブロック、鋤のストッツ、または鋤の魔女などと呼ばれる。イングランドのイースト・ミッドランズ（主にリンカンシャーとノッティンガムシャー）の鋤きの劇には、いくつかの異なる定番の登場人物（新兵軍曹、トム・フール、ジェーン女史、「明るく陽気な婦人」など）が登場する。伝統によれば、鋤の少年たちは家々を回って劇を上演し、お金や贈り物と引き換えに、鋤を引いて、金を払わなければ家の前庭や小道を鋤き返すと脅したという。この劇の例は、1940年代後半からデンマークで見つかっている。

シェフィールド周辺とダービーシャー北部およびノッティンガムシャーの近隣地域では、ダービー タップ(羊の別名)として知られる、よく知られたダービー ラムの民謡の劇化版が、少なくとも 1895 年以来、少年チームによって演じられてきました。この短い劇は、通常、老人と老女の 2 人の登場人物によって始まります (「私と私たちの老女」)。タップは、通常、前かがみになり、袋をかぶり、粗い木製の羊の頭が付いたほうきを持った少年によって演じられます。タップは肉屋によって殺され、別の少年が「血」を受けるためのたらいを持つこともありました。シェフィールド版では、タップは殺され、その後ドクターによって生き返ります。これは、ケンブリッジを拠点とするノースストウ ママーズによって演じられる主な劇です。^[要出典]

ヨークシャーの別の劇化された民謡である「オウド・オス劇（老馬）」も、ほぼ同じ地域で19世紀後半^[25]から20世紀初頭^[26]のクリスマス頃に知られていました。この習慣は少なくとも1970年まで続き、その年にはドーレの民家やパブで元旦に上演されました。^[27]一団の男たちが馬車（木製の頭に紐で顎を動かすもの、または本物の馬の頭蓋骨を黒と赤に塗り、木の棒に取り付けて、布の下に身をかがめて馬の体を表す男が顎を動かすもの）に付き添い、死期が近い衰弱した馬を描写した「老馬」または「かわいそうな老馬」のバージョンを歌いました。^[要出典]

リンカンシャーでは、同様の伝統が「鋤芝居」として知られており、その多くは民俗学者エセル・ラドキンによって収集された。^[28]

知られているアイルランド劇の台本はすべて英語であるが、アイルランドの慣習と伝統は、コルムシル、ブライアン・ボル、アート・マクモロー、オーウェン・ロー・オニール、サースフィールド、ウルフ・トーンといったアイルランドの歴史上の有名な登場人物を登場させて仮装の儀式に浸透している。仮装者はレンボーイなどの他の伝統とは似ているが異なっている。主な登場人物は通常、キャプテン、ベルゼブブ、聖パトリック、ジョージ王子、オリバー・クロムウェル、ドクター、ミス・ファニーである。^[11]

仮面劇の伝統は、アイルランドのファーマナ州、ティロン州、^[29] ウェックスフォード州、ダブリン州のフィンガル地域など、現在でも残っている。この習慣は20世紀初頭にカトリック教会によって禁止されたが、この非難にもかかわらず続いているようである。1935年、カーネ・ママーズはダンスホール法の下で路上パフォーマンスを理由に逮捕された。^[30]フィンガルでは、1980年代にフィンガル・ママーズによって現代の仮面劇が再確立され、^[31]現在はアイルランドの国家無形文化遺産の一部として文書化されている。フィンガルでは毎年10月に地元の学校であるスコイル・シーマス・エニスがフェスティバルを開催し、アイルランドとイングランド各地から仮面劇の一団を迎えている。^[32]アーマー・ライマーズというグループは、1970年代から伝統的な形式に触発された仮面劇やその他のパフォーマンスを行っている。^[33]

エルギンの教会会議記録には、1623 年の新年にトランペットの音に合わせて踊った女性の名前が記されている。6 人の男性、いわゆる「グウィセリス」が、教会の墓地とある家の中庭で、マスクとバイザーで顔を覆い、剣舞を披露した。彼らは 1 人あたり 40 シリングの罰金を科せられた。1604 年、ティベリアス ウィンチェスターは枕カバーで変装してエルギンの町を「変装」したとして罰金を科せられ、ウィリアム パトゥーンは「ハグモナイス」を歌ったとして告発された。1600年1 月、アレクサンダー スミスの娘は男装してエルギンに変装したとして告発された。^[34]こうしたダンスや、町中での変装は、さまざまな記録に残されている。^{[35] 1590年5月に}アン・オブ・デンマークがスコットランドに来たとき、12人のエディンバラの男性が白い靴と花柄の帽子をかぶった衣装を着て剣舞を披露し、他の男性は衣装を着てハイランドダンスを披露した。^{[36] [37]}ジェームズ6世自身も1591年6月にタリバーディンで行われた結婚式でヴェネツィアの仮面をつけた衣装を着て踊った。^[38]

1831年、サー・ウォルター・スコットは、 1788年頃にシェトランド諸島のパパ・ストゥール剣舞の前奏曲として使われていた韻文を出版した。 ^[39]キリスト教世界の七人の勇者である聖ジョージ、聖ジェームズ、聖デニス、聖デイヴィッド、聖パトリック、聖アントニオ、聖アンドリューの7人の登場人物が登場する。登場人物は全員、マスターである聖ジョージによって順番に紹介される。登場人物同士の実際のやり取りはなく、戦闘や治癒もないので、劇というよりは「呼びかけの歌」である。登場人物の中には紹介されるとソロで踊る者もおり、その後全員で長剣舞を踊り、クライマックスでは剣を合わせて「盾」を作る。各自が盾を頭に乗せて踊り、その後盾を床に置いて剣を引き抜いて踊りを終える。聖ジョージが短いスピーチをして公演を終える。

1950年代、ALテイラーは、スコットランドの季節ごとの民俗劇の現存する断片を収集し、それを「ガロシン」または「ガラティア人」と名付けた。^[40]その後、エミリー・ライルは、スコットランドの低地出身の14人の人々が「ガロシン」劇の思い出を語る口述歴史を記録した。ガロシンは、ロビン・フッド劇の伝統に則った劇の主人公である。^[41]この研究を基に、ブライアン・ヘイワードはスコットランドにおけるこの劇の地理的分布を調査し、「ガロシン：スコットランド民俗劇」を出版した。これには、各バージョンが上演された場所を示す複数の地図が含まれている。これらは、スコットランドのセントラル・ベルト地方の大部分であり、アバディーンシャーのバラッターには奇妙で説明のつかない「外れ値」がある。^{[42]メドウズ・ママーズは、これら2人の作家や、}スコットランド・ストーリーテリング・センターの民俗劇ワークショップに触発された地元のフェスティバルで公演する女性だけの劇団である。 2019年にはイタリアのバルガにあるスコッツ音楽学校で演奏した。^{[43] [44]}

1832年に初めて記録されたマン島のホワイトボーイズの劇は、最後に歌と剣舞が特徴です。^[45]伝統的な主要な登場人物には聖ジョージ、聖パトリックなどが含まれますが、現代版ではこの劇が現代の政治的関心事に合わせて頻繁にアレンジされています。^[46] 1990年代以降に登場する登場人物には、サー・MHK、サー・バンカー、エキスパート、不動産エージェントなどがあります。^[46]スティーブン・ミラーが編集したホワイトボーイズに関する本が2010年に出版されました。「ホワイトボーイズの演技を見たい人はいますか？」マン島のマミング劇：資料集。^[47]この劇は毎年クリスマス前の土曜日に上演され続けています。

フィラデルフィアでは毎年元旦に、華やかさと創造性を披露するママーズ・デイ・パレードが行われる。この壮大なパレードは旧世界で歴史があり、フィラデルフィアでの上演は1900年に始まりました。 ^[48]パレードの起源は17世紀半ばに遡り、スウェーデン、フィンランド、アイルランド、イギリス、ドイツ、その他のヨーロッパの伝統、そしてアフリカの伝統の要素が融合しています。このパレードは、イギリスとアイルランドのママーズ・プレイの伝統に関連しています。この伝統の復活は、イングランドのサウスグロスターシャーではボクシングデーに、イングランドの他の場所やアイルランドの一部では聖ステファンズデーに、またカナダのニューファンドランド・ラブラドール州ではクリスマスの頃に毎年祝われています。

仮装は宴会や行事での娯楽手段として使われていました。特に、150 人の松明持ちが同じ数の仮装者を率いて入場し、動物の衣装を含むさまざまな衣装を着てアクロバットを披露した宴会のことが語られています。

特定の祝祭日（聖人の日など）には、大勢の人が仮面をかぶり、地域によって異なる慣習でその日を祝います。一例として、グループが地元の荘園を訪れ、領主の歌を「歌う」という慣習があります。領主が歌っているグループに一節ずつ（交互に）合わせることができなかった場合、領主はアメニティを提供しなければなりませんでした。^[要出典]

移動しながら仮面をかぶる集団の形成は、あまりにも一般的な習慣となり、仮面の使用により匿名性が保たれるため、犯罪行為やわいせつな行為と関連付けられるようになった。ヘンリー8世の時代には、仮面をかぶる集団は一時期禁止された。^[要出典]

中世後期の領収書や請求書などの文書には、イギリスの君主が主催した仮面劇パーティーの詳細が記されており、ヘンリー8世は宮廷での仮面劇を秘密裏に行なったことで知られている。後にヘンリー8世は社交的な仮面劇を禁止し、イギリスに「仮面劇」形式の娯楽を持ち込んだ。

「ママーリング」はニューファンドランドの習慣で、イングランドとアイルランドから来た最初の入植者たちの時代にまで遡ります。これはママーズ プレイの伝統と共通の先例を持っていますが、現在の形態では主に家を訪​​問する伝統です。クリスマスの 12 日間のどこか、通常は「旧 12 日」(1 月 17 日、旧ユリウス暦の 1 月 6 日に相当) の夜に、人々は古い衣服で変装し、友人や隣人の家を訪問します。彼らは、自分の正体を隠すために、フード、スカーフ、マスク、枕カバーで顔を覆うこともあります。ルールの逆転、変装というテーマに沿って、異性装は一般的な戦略であり、男性が女性の服を着たり、女性が男性の服を着たりすることがありました。家から家へと旅するママーの中には、訪問した家で演奏したり、歌ったり、踊ったりするために自分の楽器を運ぶ人もいました。これらの「仮装パーティー」の主催者とホステスは、クリスマスケーキにシロップやブルーベリーやドッグベリーのワインを添えた軽食を振る舞う。仮装者の中には、家を出る前にクリスマスの「グロッグ」と呼ばれるラム酒やウイスキーなどのアルコール飲料を飲む者もいる。この習慣の重要な部分の一つは、訪問者の正体を推測するゲームである。仮装者が特定されると、彼らは顔を覆っているものを脱ぐが、正体が推測されなければ、マスクを脱ぐ必要はない。仮装フェスティバルは12月中開催され、木馬やレンの棒の作り方のワークショップも行われる。^{[49] [50]}

18 世紀、フィラデルフィアでは、クリスマス前後の労働者階級のさまざまな街頭祝賀行事の一環として、ママーズ プレイが上演されました。19 世紀初頭までに、この習慣は、銃を撃つことと、ペンシルバニア ドイツ人の「ベルスニクリング」(マスクをかぶった大人が、前年のよい子だったかどうかを子供たちに尋ねること) という他の 2 つの新年の習慣と融合しました。19 世紀を通じて、労働者階級の若者が変装して (多くの場合、ブラック フェイス)、新年の日に街頭を歩き回り、「暴動」の行進を組織し、武器を空に向けて発砲し、居酒屋で無料の飲み物を要求し、中流階級と上流階級の秩序と礼儀作法の概念に一般的に挑戦しました。この習慣を抑制できなかった市政府は、1880 年代までに、参加者に、許可を申請し、グループの行動に責任を負う指定のリーダーがいる組織化されたグループに参加することを義務付ける、共謀政策を追求し始めました。 1900年までに、これらのグループは、最高のパフォーマンスに賞金が与えられる、市が認可した組織的なパレードの一部を形成しました。^[51]現在、約15,000人の仮装者が毎年パレードでパフォーマンスを披露しています。彼らは、コミック、ファンシー、ストリングバンド、ファンシーブリゲードの4つの異なるタイプの一団に編成されています。全員が手の込んだ衣装を身にまとっています。フィラデルフィアの仮装者の歴史を専門に扱う仮装博物館があります。

トーマス・ハーディの小説『帰郷』（1878年）には、エドゴン・ヒースの仮面劇の架空の描写がある。これは著者の子供時代の経験に基づいている。

レフ・トルストイの小説『戦争と平和』（1869年）には、ニコライ・ロストフ、ナターシャ・ロストヴァ、ソーニャ・ロストヴァなどの仮装芸人が家々を訪ねる場面が描かれている。彼らは、男性が女装し、女性が男装した奇抜な衣装を着て、踊ったり笑ったりする騒々しい群衆として描かれている。^[52]

ナイオ・マーシュの探偵小説『首を斬れ』（1957年）は、冬至の「剣の水曜日」に行われる架空の「五人の息子の踊り」であるガイザー劇/剣舞の特定のバージョンを舞台にしている。その踊りに出てくる登場人物、特に「道化者」「馬車」「からかい屋」（「ベティ」と呼ばれる）は詳細に描写されている。^[53]

ジョージ・R・R・マーティンの『氷と炎の歌』には、仮面劇の登場人物が頻繁に登場し、言及されている。登場人物は、滑稽で、失敗し、信じ難く、またはでっち上げられた出来事を「仮面劇の茶番」と呼んでいる。^{[54] [55]}

仮面劇に関連する伝統的な歌はいくつかありますが、剣舞チームの「呼び込み」の歌も関連しています。

• サイモンズベリー・ママーズによる「旅の歌」は、セイディスクCD-SDL425イギリスの習慣と伝統（1997年）に収録されており、アントロバス、チェシャー、ソウルケーカーズの演劇 からの抜粋も収録されている。
  • これは、World Library of Folk and Primitive Music. Vol 1. England、Rounder 1741、CD (1998/reis)、cut#16bにも収録されています。
• 「ザ・シンギング・オブ・ザ・トラベルズ」はシリー・シスターズ（マディ・プライアーとジューン・テイバー）によっても録音された。^[56]
• Steeleye Spanのファーストアルバム「Hark! The Village Wait 」に収録されている「A Calling-on Song」は、剣舞やペースエッグの遊びの呼びかけ歌に基づいており、登場人物が一人ずつ紹介される。
• ロリーナ・マッケニットのアルバム『The Book of Secrets』に収録されているヒット曲「The Mummers' Dance 」は、アイルランドで春に上演される伝統的な仮装劇を指しています。
• ヒュー・ラプトンとクリス・ウッドの曲「イングランド・イン・リボンズ」は、伝統的なイギリスの仮装劇の登場人物に基づいている。この曲は、2006年の聖ジョージの日に、 BBCラジオ3で放送された、イギリス音楽の一日の集大成として、伝統的かつ伝統に根ざしたイギリス音楽の2時間番組にその名を与えた^[57]。
• 「The Mummer's Song」は、カナダのフォークグループ、グレート・ビッグ・シーによって演奏されているが、もともとニューファンドランドのフォークバンド、シマニによって書かれたもので、ニューファンドランド・ラブラドール州の仮面舞踏の伝統を詳述した伝統歌「The Mummer's Carol」のアレンジである。MWA（Mummers With Attitude）によるヒップホップバージョンは、2014年にリリースされた。
• 『Mummer』は、イギリスのロックバンドXTCが 1983 年に発表したアルバムのタイトルです。

ウィキメディア・コモンズには、ママーズ劇に関連するメディアがあります。

ママーズの演劇

• ママーズ、マスク、いたずら — アイルランドのファーマナ州のオーガキリーモード・ママーズを特集した 25 分のドキュメンタリー。ジェームズ・ケリーが制作・監督を務めた。
• 民俗演劇研究ウェブサイト — 脚本、写真、記事、データベースなど。
• ミステリーの歴史：イギリスのママーズ劇の起源 —アメリカン・モリス・ニュースレターのピーター・ミリントンによる記事
• マスターママーズのフォークプレイグループディレクトリ - 250以上のグループの詳細
• サウスライディングフォークアートネットワーク：クリスマスの幸運を呼ぶ習慣
• トゥルーロのコードウェイナーの劇: 18 世紀の「新しい」クリスマス劇 — ピーター ミリントンによるFolklore 誌2003 年 4 月号の記事
• コンバーバッハ・ママーズのウェブサイト。写真と「聖ジョージとドラゴン」の脚本が掲載されています。
• ウェストン・ママーズのウェブサイト
• ブラッドショー・ママーズのウェブサイト
• アイルランドのママーズ、レンボーイ、ストローボーイの伝統
• マミング — アイルランドのブリジット・ハガティによるクリスマスの伝統
• ニューファンドランドのクリスマスの仮装についてのバッテリーラジオドキュメンタリー
• プラウプレイ
• サウスウェストドーセットのママーズプレイ 1880
• テュークスベリーの何千年にもわたる仮装の伝統が生き続ける - イギリス

その他の関連する習慣

• ニューファンドランドのママーリングまたはジャニーング
• モモゲリ — ポンティアスギリシャの習慣