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| ママー | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1983年8月30日 | |||
| 記録済み | 1982年9月～12月 | |||
| スタジオ |
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| ジャンル | プログレッシブポップ[1] | |||
| 長さ | 41 : 19 | |||
| ラベル | 処女 | |||
| プロデューサー | スティーブ・ナイ、XTC、ボブ・サージェント | |||
| XTC年表 | ||||
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| ママーのシングル | ||||
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『ママ』は、イギリスのロックバンドXTCの6枚目のスタジオアルバムで、 1983年8月30日にヴァージンレコードから発売された。これは、1982年にバンドがライブ活動から引退した後にレコーディングされた最初の XTC アルバムである。アルバムのタイトルとアートワークは、出演者の正体が隠されているママーズの演劇に由来している。アルバムの仮題として検討されていたのは、『神の庭から落ちた果物』だった。
当時神経衰弱から回復中だったフロントマンのアンディ・パートリッジは、バンドが純粋にスタジオベースの活動になるというアイデアを受け入れ、その結果、新たな生産性の爆発的な増加がもたらされた。ライブ演奏を好んだドラマーのテリー・チェンバースは適応に苦しみ、2曲とB面を録音しただけでバンドを脱退し、残りのセッションでは ピート・フィップスが代わりに参加した。
ヴァージン・レコードはアルバムにシングル曲になりそうな曲がないことに懸念を抱き、バンドに何度も曲を作り直すよう促したため、発売は数か月遅れた。『Mummer』は最終的に1983年8月に発売され、イギリスのアルバムチャートで51位、アメリカのビルボードアルバムチャートで145位に達した。このアルバムからは「Great Fire」、「 Wonderland」、「Love on a Farmboy's Wages 」の3曲のイギリスシングルが生まれ、後者はイギリスのシングルチャートで50位に達した。
背景
1982年にバンドがツアーから引退した後、フロントマンのアンディ・パートリッジと妻のマリアンヌは、家賃無料のキングス・ヒル・ロードのアパートを退去し、スウィンドンの旧市街にあるエドワード朝様式の家に移り住みました。 [2]一方、ベーシスト兼ソングライターのコリン・モールディングは、家族と過ごす時間を増やしました。[3]
パートリッジは引きこもりになり、後に「外の世界と関わりのある人に見られたくなかった。手回しオルガンに捕らわれた猿のように閉じ込められているように感じた。私がしたことはすべて、ある種のパフォーマンスだった」と述べた。 [4]パートリッジは催眠療法のセッションを再開し、裏庭で一連の新曲を作り始めた。後に「奇妙な精神状態にあったが、曲が次々と出てくるのを止めることはできなかった」とコメントした。[4]
バンドのアメリカツアーのキャンセルに伴う一連の負債により、ヴァージン・レコードとの契約再交渉が行われ、バンドはさらに6枚のアルバムと「ベスト」コンピレーションを提供することに合意した。その見返りとして、ヴァージンは契約を変更し、未払いの負債を全てカバーする前金をバンドに貸し付けることになった。[4]さらに、バンドは今後の財政を自ら管理するよう交渉し、ヴァージンに借りがある金は預金口座に入金し、そこからバンドは毎月650ポンドの給料を受け取ることになった。[5]
ドラマーのテリー・チェンバースは、当時恋人のドナと生まれたばかりの息子カイとともにオーストラリアに住んでいたが、新しいアルバムのセッションの準備のためにしぶしぶスウィンドンに戻った。[5]
生産
パートリッジがジャパンの『ティン・ドラム』（1981年）での彼の仕事に魅了された後、バンドはスティーブ・ナイを『ママー』のプロデューサーとして採用した。 [6]バンドメンバーのデイブ・グレゴリーは後に「ジャパンは私たちとは全く違うグループだった。彼らはキーボード中心だった。[ティン・ドラム]は非常に美しいレコードだったが、スティーブは私たちには合わなかった」と意見を述べている。[6]
アルバムのリハーサルはスウィンドン・メカニクス・インスティテュート劇場で行われた。[5]最初のレコーディング・セッションは1982年9月に始まり[7] 、パンボーンにあるマーティン・ラシェントのジェネティック・スタジオでナイと共に行われた。[6]これらのセッションは「ビーティング・オブ・ハーツ」と「ワンダーランド」のためのもので、ヴァージンによって両A面シングルとしてリリースされることになっていた2曲[5]と、後にシングル「ラブ・オン・ア・ファームボーイズ・ウェイジズ」のB面としてリリースされた3曲目の「トイズ」 [8]のためのものだった。[9]
ヴァージン社が3曲の新録音はヒットシングルにはなりそうにないと判断した後、[8]メカニクス・インスティテュート劇場でリハーサルが再開された。[6] 10月のこのセッションの最中、チェンバースは「Love on a Farmboy's Wages」のリハーサルの途中でバンドを去った。バンドのツアー引退と新曲への不満、そしてガールフレンドとの関係の悪化が原因だった。[10]チェンバースのフラストレーションは、パートリッジが曲に求めるドラムパートを披露しようとしたときにさらに悪化した。パートリッジは後に「彼はスティックを置き、鍵盤とタバコを手に取って、『じゃあ行ってくるよ、みんな。グループを抜ける。それで…あー…じゃあな!』と言ったんだ。それでおしまい。シンバルがスタンドの上で揺れていた」と回想している。[10]グレゴリーはその後、元ゲイリー・グリッターのドラマーで、かつてXTCのツアーのサポートを務めたバンド、ランダム・ホールドでもドラマーを務めていたピート・フィップスを代わりとして推薦した。 [10]レコーディングは11月までマナー・スタジオでフィップスとともに続けられた。 [7]
アートワークとパッケージ
アルバムのタイトルについて、パートリッジは後に「『神の庭から落ちた果物』というタイトルにしたかったので、デザイン・クリニックのデイブ・ドラゴンに、古い田舎の屋敷の外に座り、頭に果物を載せた私たちのスリーブを描いてもらった。でも彼らは私たちを果物として見られることを望まなかったし、タイトルに神という言葉が出てきたことでマーケティング担当者たちはパニックに陥った」とコメントしている。[11]新しいタイトルの『ママ』は、イングランド西部のママーズ演劇の出演者たちを指し、彼らは変装して登場する。パートリッジは、このコンセプトはバンドがツアーから引退したことを反映していると感じた。[12]その後、メンバーがママーズの衣装を着た写真撮影が行われたが、ヴァージン社はメンバーの身元が隠されていると苦情を申し立て、拒否した。[12] 2022年5月6日、エイプ・ハウスは当初予定されていたスリーブアートを復元し、200グラムのビニールでアルバムを再発行した。[13]
リリース
ヴァージンはアルバムにヒットシングルが収録されていないと考え、アルバムの発売を何ヶ月も延期した。[11]レーベルはボブ・サージェントをプロデューサーとして起用し、パートリッジは「グレート・ファイア」と「ゴールド」を提供した。これらはロンドンのオデッセイ・スタジオで録音され、前者はアルバムの最初のシングルとなった。[11]「グレート・ファイア」が4月22日にシングルとして発売されたがヒットしなかったため、ヴァージンはバンドに追加の新曲を提供するよう依頼したがバンドは拒否したため妥協案が成立し、すでに録音されていたシングル候補の4曲、「ワンダーランド」、「ファンク・ポップ・ア・ロール」、「デリヴァー・アス・フロム・ジ・エレメンツ」、「ヒューマン・アルケミー」はアレックス・サドキンとフィル・ソーナリーによってリミックスされることとなったが、[14]結局アルバムは予算オーバーとなった。[11]
「ワンダーランド」は6月にシングルとして発売されたが、これも不成功に終わり、ヴァージンはバンドに3度目のさらなる曲作りを依頼した。[15]グレゴリーは後に「ヴァージンは『アルバムはない、残念だ。もっと曲が欲しい』と言った。我々は『いやだ! 曲はもう出さない。アルバムを出すんだ。もううんざりだ。人生から消えて、未来に目を向けたい。もううんざりだ』と言った」と回想している。[15]
『Mummer』は最終的に1983年8月30日に発売された。[16]米国での発売は当初エピック・レコードによって1983年5月26日に予定されていたが（カタログ番号もBFE 38516と付けられた）、レーベルはアメリカの聴衆にはアコースティックで田園的すぎると考えた。[要出典]最終的に米国ではゲフィン・レコード（その後XTCのヴァージン・リリースをすべて発行）によって1984年2月に発売された。「Wonderland」は米国でゲフィン・レコードから発売されたアルバムからの唯一のシングルだった。
プロモーション
バンドがこのアルバムの宣伝のために公の場に姿を現したのは、1983年後半のBBCテレビの番組『ペブル・ミル・アット・ワン』に出演した時のみで、そこで彼らは「ラブ・オン・ア・ファームボーイズ・ウェイジズ」をリップシンクした。シングル「ワンダーランド」の宣伝ビデオが作られ、さらに5本のビデオが1983年7月にテレビのドキュメンタリー番組『プレイ・アット・ホーム』用に作られた。
受付
致命的
ローリング・ストーン誌のJD・コンシディンは、ママーがバンドが「素材を乱雑にするのではなく、強化することに集中している」と感じ、その結果「XTCのこれまでで最も聴きやすいアルバム」となり、「最も印象的な瞬間は、バンドがより標準的な作曲手法を採用したとき、または単に飾り気のないメロディーの魅力に頼ったとき」に訪れると感じたと感じている。 [21]逆に、ヴィレッジ・ヴォイス誌のロバート・クリストガウは、このアルバムでバンドが「これまで以上に礼儀正しく、乾いた」サウンドになっていると感じた。彼は「[パートリッジの]メロディーを不快にする風変わりな不協和音や、彼のグルーヴを台無しにする不安定な時間シフトは、彼自身の距離感を物語っているのかもしれないが、メロディーとグルーヴの両方を操るアート・ポッパーは非常に珍しいので、彼には別の方法を見つけてほしいと思う」と結論付けた。[24]
1987年、Qのデイヴィッド・シンクレアは、このアルバムは「取るに足らない田園的な気まぐれの瞬間を「いらだたしい尊大さのパフォーマンス」とともに誇示している」と評した。[19] 1992年にシカゴ・トリビューン紙に寄稿したグレッグ・コットの評価では、ママーは「軽快なラブソングと不器用な社会評論を組み合わせている」と評した。 [17]オールミュージック誌の回顧的レビューで、クリス・ウッドストラは、このアルバムは「まさに孤立した変人の作品」であり、「真のインスピレーションの瞬間が、バンドのこれまでの最高傑作のいくつかを生み出した」と感じた。彼は、全体的なサウンドは「同じことが質の低い素材に悪影響を及ぼす傾向があるが、心地よい一貫した雰囲気を醸し出している」と付け加えた。[16]
トラックリスト
特に記載のない限り、すべてのトラックはアンディ・パートリッジによって書かれています
- 2001 年以前の CD リリースでは、ボーナス トラックはアルバムのオリジナルのサイド 1 とサイド 2 の間に配置されていました。
- ボーナストラックのオリジナルリリース情報は、クリス・トゥーミーの『Chalkhills and Children』（1992年）から引用。[9]
人事
特に記載のない限り 、クレジットはアルバムのライナーノーツ[25]から引用。
エックスティーシー
- アンディ・パートリッジ– ギター、ボーカル、[26]サックス（「グレート・ファイア」）[27]
- コリン・モールディング– ベース、ボーカル[26]
- デイヴ・グレゴリー– ギター、キーボード、ボーカル[26]
追加人員
- テリー・チェンバース– ドラムス（「ビーティング・オブ・ハーツ」、「ワンダーランド」、「トイズ」）[28]
- ピート・フィップス– 残りのトラックのドラム
- スティーブ・ナイ– miniKORG ("Wonderland")、メロトロン("Deliver Us from the Elements")
- ギャヴィン・ライト– 弦楽器 (「Great Fire」)
- ナイジェル・ウォーレン・グリーン – 弦楽器 (「Great Fire」)
- ハンス・ザ・ウィンド – de vente
- ヴィンス・サリバン – トロンボーン (「ゴールド」) [29]
テクニカル
- スティーブ・ナイ – 共同プロデューサー、エンジニア（「Great Fire」、「Gold」、「Frost Circus」、「Procession Towards Learning Land」を除く）
- XTC – 共同プロデューサー、プロデューサー（「Frost Circus」、「Procession Towards Learning Land」）、ミキシング（「Desert Island」、「Toys」）[30]
- ボブ・サージェント– 共同プロデューサー（「グレート・ファイア」、「ゴールド」）
- アレックス・サドキン– リミックス（「ワンダーランド」、「ヒューマン・アルケミー」、「ファンク・ポップ・ア・ロール」）
- Phil Thornalley – リミックス、エンジニア (「Wonderland」、「Human Alchemy」、「Funk Pop a Roll」)
- マーク・ディーンリー – エンジニア（「グレート・ファイア」、「ゴールド」）
- ジム・ラッセル – アシスタントエンジニア
- ハワード・グレイ– 助手技師、技師（『フロスト・サーカス』[31]『学習の地への行進』[29]）
- ギャビン・グリーナウェイ– アシスタントエンジニア
- マーセラス・フランク – アシスタントエンジニア
- マイク・ノシト – アシスタントエンジニア
- イアン・クーパー – マスタリング
- デヴィッド・ロード– ミキシング（『デザート・アイランド』）[30]
- グレン・トミー – ミキシング（「Toys」、 「Desert Island」 [32]「Desert Island」[33]）
- ギャビン・コクラン – アルバムジャケット写真
- イアン・フーレン – インナースリーブの写真
- ケン・アンセル – アートワーク
参考文献
- ^ バーンハート、トッド、パートリッジ、アンディ（2007年7月8日）。「アンディが『カモメが叫ぶキス・ハー、キス・ハー』について語る」Chalkhills。
- ^ トゥーミー1992年、126ページ。
- ^ ファーマー1998年、142ページ。
- ^ abc Twomey 1992、127ページ。
- ^ abcd Twomey 1992、128ページ。
- ^ abcd ファーマー1998年、144ページ。
- ^ ファーマー1998年、143ページ。
- ^ Twomey 1992、129ページ。
- ^ Twomey 1992、184ページ。
- ^ abc ファーマー1998年、145ページ。
- ^ abcd ファーマー1998年、146ページ。
- ^ Twomey 1992、132ページ。
- ^ 「アンディ・パートリッジが新しいEPをリリース、XTCの『Mummer』をオリジナルスリーブアートで再発」Slicing Up Eyeballs . 2022年2月28日. 2022年11月5日閲覧。
- ^ トゥーミー1992年、133ページ。
- ^ Twomey 1992、134ページ。
- ^ abc Woodstra, Chris. 「Mummer – XTC」. AllMusic . 2011年6月19日閲覧。
- ^ ab Kot, Greg (1992年5月3日). 「XTCの遺産：評価」シカゴ・トリビューン. 2018年9月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年6月22日閲覧。
- ^ ラーキン、コリン(2011)。ポピュラー音楽百科事典(第 5 版)。オムニバス プレス。ISBN 978-0-85712-595-8。
- ^ ab シンクレア、デイビッド。 「XTC：ママー」。Q . 2011 年6 月 19 日に取得。
- ^ ベティ、ペイジ (1983 年 9 月 3 日)。 「XTC「ママー」「レコードミラー。第30巻、第36号。20ページ。 」
- ^ ab Considine, JD (1984年3月29日). 「XTC: Mummer」. Rolling Stone . 2009年4月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年6月19日閲覧。
- ^ Frere-Jones, Sasha (2004). 「XTC」。 Brackett, Nathan、Hoard, Christian (編)。The New Rolling Stone Album Guide (第4版)。Simon & Schuster。 pp. 890–92。ISBN 0-7432-0169-8。
- ^ ブラック、ジョニー（1983年9月15日〜28日）。「アルバム」。大ヒット曲：21。
- ^ ab Christgau, Robert (1984年5月29日). 「Christgauの消費者ガイド」. The Village Voice . 2011年6月19日閲覧。
- ^ XTC (1983)。Mummer（アルバムライナーノーツ）。ヴァージンレコード。
- ^ abc 「Mummer press kit」. optimismsflames.com . 2022年3月5日閲覧。
- ^ バーンハート、トッド（2007年10月14日）。「アンディが「大火災」について語る」Chalkhills 。 2019年11月25日閲覧。
- ^ 「おもちゃ」。Chalkhills 。2019年11月25日閲覧。
- ^ ファーマー1998年、157ページ。
- ^ ab XTC (1983). Love on a Farmboy's Wages (7インチシングルライナーノーツ). Virgin Records .
- ^ ファーマー1998年、155ページ。
- ^ ファーマー1998年、156ページ。
- ^ ファーマー1998年、158ページ。
文献