モンキー・アイランド2: ルチャックの復讐

モンキー・アイランド2: ルチャックの復讐
開発者	ルーカスアーツ
出版社	NA :ルーカスアーツ EU : 米国の金
ディレクター	ロン・ギルバート
プロデューサー	シェリー・デイ
デザイナー	ロン・ギルバート
プログラマー	ティム・シェーファー デイブ・グロスマン ロン・ギルバート ブレット・ バレット タミ ・ボロウィック
アーティスト	スティーブ・パーセル ピーター・ チャン ショーン・ターナー ラリー・アハーン ジェームズ ・アレクサンダー ・ダラー ケン・マックリン マイケル ・マクラフリン コレット・ミショー
ライター	タミ・ボロウィック デイブ・グロスマン ブレット・バレット ティム・シェーファー ロン・ギルバート
作曲家	マイケル・ランド ピーター・マッコーネル クリント・バジャキアン
シリーズ	モンキーアイランド
エンジン	スカム
プラットフォーム	オリジナル版 Amiga、FM Towns、Mac OS、MS-DOS スペシャルエディション iOS、Windows、PlayStation 3、Xbox 360
リリース	初版 1991年12月[1] 特別版 2010年7月7日
ジャンル	グラフィックアドベンチャー
モード	シングルプレイヤー

Monkey Island 2: LeChuck's Revengeは、1991 年にLucasArtsが開発、公開したアドベンチャー ゲームです。プレイヤーは海賊のガイブラシ スリープウッドを操作し、ビッグ フープの伝説の宝物を探し、ゾンビの海賊LeChuckと対決します。

『モンキー・アイランド2』（1990年）と同様に、開発はロン・ギルバート、ティム・シェーファー、デイブ・グロスマンが主導した。 『モンキー・アイランド2』はSCUMMエンジンを採用した6番目のルーカスアーツゲームであり、 iMUSEサウンドシステムを採用した最初のゲームである。

『モンキーアイランド2』は批評的には成功したが、商業的には失望に終わった。1997年には『モンキーアイランドの呪い』が続いた。2010年には、第1作の同様のリメイクに続いてリメイクがリリースされた。2022年、ギルバートは『モンキーアイランド2』のクリフハンガーの後を舞台にした『Return to Monkey Island』をリリースした。

LeChuck's Revenge は、ほとんどのSCUMMベースのポイント アンド クリック アドベンチャー ゲームと同様にプレイできます。アクションと会話は、画面上部を覆うアニメーション ウィンドウに表示されます。音声コマンドは画面の左下隅にリストされ、インベントリ アイテムは右下隅にアイコンとして表示されます。センテンス ラインはアニメーション ウィンドウの下にあり、プレイヤーのアクションを説明するために使用されます。^[2]

このゲームは、プレイヤーがパズルの難易度を選択できる数少ないアドベンチャー ゲームの 1 つです。一部のバージョンでは、ゲームを開始する前に、通常バージョンと、多くのパズルを完全に省略した比較的簡略化された「Monkey 2 Lite」のどちらかを選択するように求められます。ゲームのパッケージの裏面には、このモードはビデオ ゲームのレビュー担当者向けであると冗談めかして記載されています。

モンキー・アイランドの出来事から数ヶ月後、^[2] ガイブラッシュ・スリープウッドは伝説の財宝「ビッグ・フープ」を探してスキャブ島にいた。^{[3]彼は、前作でガイブラッシュが倒した幽霊の海賊}ルチャックの元一等航海士ラルゴ・ラグランデに襲われる。ラルゴは島に禁輸措置を課し、誰も島から出られないようにしていた。島の沼地にあるインターナショナル・ハウス・オブ・モジョを訪れたガイブラッシュは、最初の冒険で彼を助けてくれたブードゥー・レディから指導を受ける。洗濯物集めや墓荒らしを含む行動を通じて、ガイブラッシュはラルゴのブードゥー人形を作るために必要な材料を集め、ガイブラッシュはそれを彼に対して使う。しかし、ガイブラッシュはラルゴにルチャックのまだ生きているひげを見せるという間違いを犯し、ラルゴはそれを盗み、ルチャックをアンデッド・ゾンビとして蘇らせるのに使う。

島の要塞から、ルチャックはガイブラシへの復讐を誓う。ブードゥーレディは、ビッグフープにガイブラシがルチャックから永遠に逃れられる別の世界の秘密が隠されていることを明かす。彼女はガイブラシに本を渡し、宝物を発見した4人の海賊がその場所の地図を作成し、それを4つの部分に分けたと書いてある。海賊の1人はガイブラシの恋人で、彼と別れたエレイン・マーリーの祖父だった。ガイブラシはキャプテン・ドレッドの船を借りて、地図の破片を探しに出発する。

ガイブラッシュは、スキャブ島、ファット島、ブーティ島の 3 つの島を行ったり来たりしながら探索を続ける。ファット島では、ルチャックが懸けた賞金を狙うファット総督の命令で投獄されるが、ガイブラッシュはなんとか脱出する。ブーティ島では、第 1 作に登場した中古船セールスマンで、今は中古の棺を売っているスタンと出会う。また、ガイブラッシュに対して恨みを抱き、自分たちの関係は間違いだったと言うエレインとも再会する。マルディグラパーティー、唾吐き競争、ブラッドハウンド、酒飲み競争、グラスボトム ボート、沈没船の船首像、不正賭博、図書館目録、死者の一時的な蘇生など、さまざまなクエストを経て、ガイブラッシュは地図の断片を集めることに成功する。地図の断片を小柄な地図製作者ウォリーの元に持っていくと、ウォリーはビッグ フープがディンキー島にいると突き止める。ウォリーと地図はすぐにルチャックに誘拐される。ガイブラッシュはルチャックの要塞に侵入するが捕らえられ、ルチャックは彼とウォーリーを巧妙な死の罠にかける。彼らはなんとか脱出するが、ガイブラッシュは誤って爆発を起こし、ディンキー島へと飛ばされてしまう。そこで彼は、以前モンキー島で会った 漂流者のハーマン・トゥースロットと遭遇する。

話すオウムの助けを借りて迷路のようなジャングルを進み、ガイブラッシュはビッグ・フープが埋められていると思われる場所を見つける。彼はコンクリートにぶつかるまで掘り、ダイナマイトを使ってそれを爆破する。ブーティー島から爆発音が聞こえたエレインは調査に出かけ、ガイブラッシュが深い穴にぶら下がっているのを発見する。ガイブラッシュはそこから落ち、地下施設にたどり着く。ルチャックがやって来て、ガイブラッシュの兄弟だと主張し、ブードゥー人形を使って彼を拷問する。トンネルの中で、ガイブラッシュはEチケット、救急ステーション、両親の白骨化した遺体がある「失われた両親」エリア、そして『モンキー・アイランドの秘密』で以前訪れたメレー島に続くエレベーターを発見する。彼はルチャックのブードゥー人形を作り、敵の足を引きちぎってバラバラにする。

ルチャックはガイブラッシュにマスクを外すように頼み、自分が実はガイブラッシュの不気味な弟、チャッキーであることを明かす。彼らの再会は作業員によって邪魔され、「あなたたち子供はここにいるべきではない」と言われる。今や子供の姿になった二人の兄弟は一緒にトンネルを出て、地上の「ビッグ フープ」遊園地で両親と会う。ガイブラッシュは混乱し、チャッキーの目は邪悪なエネルギーで光る。ディンキー島に戻ると、エレインはルチャックがガイブラッシュに魔法をかけたのではないかと考える。

『モンキー・アイランドの秘密』の続編のアイデアは、ゲームのディレクターでありルーカスフィルム・ゲームズの社員であるロン・ギルバートによる企画中に浮かんだ。ギルバートは『モンキー・アイランドの秘密』をアドベンチャーゲーム三部作の第一作目として構想していたが、全体的な物語の方向性はまだ完全には決まっていなかった。^[4]ギルバートは1990年後半の社内ニュースレター『アドベンチャー』のインタビューで2作目の『モンキー・アイランド』の可能性についてほのめかしており、^[5]彼は2006年にRetro Gamerに対して、『モンキー・アイランドの秘密』の仕事を終える前から「続編が出ることはわかっていた」と語っている。^{[6]彼はルーカスフィルム・ゲームズが}『秘密』の出版に着手する前に『モンキー・アイランド2』のための具体的なアイデアを構想し始めた。^[7]ギルバートは、続編を開発する機会が与えられたのは、同社の現代的なプロジェクト管理手法が、スタッフが「自由に動き回って、やりたいことを何でもする」ことができたためだと述べている。[4] ルーカスフィルムゲームズのスタッフが「モンキーアイランド2」で使われなかったアイデアを探求したいと思ったことが、モンキーアイランド2のさらなる動機となった。 ^[ 6 ]ギルバートは、^前作のチームが期限内に完成させるためにいくつかのデザイン上の決定を省略したが、「それは問題ではなかった。なぜなら、その作業を保留にして、続編でそれに戻ることができたからだ」と説明した。^[8]

ギルバートによると、モンキーアイランド2が始まった理由は、ルーカスフィルムゲームズの経営陣からの商業志向の提案ではなく、オリジナルゲームでの自分の仕事の拡大に対する個人的な関心だったという。 ^[9]ギルバートは、後者の場合、会社は最初のタイトルの売上実績に関する当時の知識が限られていたため、潜在的な続編の実現可能性を評価できなかったため、ゲームの起源はありそうになかったとコメントした。^[9]最初のゲームの商業的成功の当初の不確実性も、ギルバートが会社全体の明確な承認なしにモンキーアイランド2プロジェクトを開始することを後押しした。 ^{[10]彼は、ルーカスフィルムゲームズが最初のゲームの売上に不満を抱き、会社が}スターウォーズのライセンスゲームなどのより消費者にアピールするベンチャーを優先して新しいモンキーアイランドタイトルを放棄するというシナリオを避けたかった。^[10]ギルバートは最終的にルーカスフィルムゲームズを説得し、収益性に関わらず続編の制作に着手したが、ギルバートはこの決定を同社に関わっていた当時の「よりシンプルな時代」のおかげだとした。^[7]

1990年、モンキーアイランド2の開発が認可された頃、ルーカスフィルムゲームズと他のルーカスフィルムの子会社は、新しく設立されたルーカスアーツエンターテインメントカンパニーの統合部門に再編されました。^[11] モンキーアイランド2は、こうして同社がルーカスアーツのブランド名で制作した最初のアドベンチャーゲームとなりました。 ^[12]モンキーアイランド2：ルチャックの復讐の開発は、 1990年10月のモンキーアイランドの秘密のリリース直後に始まりました。 ^{[10] [1]}当時のほとんどのリリースと同様に、^[9]ルーカスアーツは続編を開発し、ゲームのオリジナルリリースを自費出版しました。^[13]

ルーカスアーツは、プロジェクトを新しい、より構造化された制作テンプレートに委ねようとしており、『モンキーアイランド2』は『インディ・ジョーンズ/アトランティスの運命』とともに同社が最初に準拠したゲームの1つであった。^[14] これは、続編の開発専用のスケジュールが設定され、その過程でさらに「大まかな納期」が決定され、完全に採用されたチームが『モンキーアイランド2』に割り当てられたことを意味した。^[14]

オリジナルゲームの主要スタッフは、続編の制作でも職務を再開した。^[15]ギルバートはプロジェクトリーダーの役割を再び引き受け、[ ^16] 『モンキー・アイランドの秘密』の共同デザイナー、プログラマー、ライターのティム・シェーファーとデイブ・グロスマンも、それぞれの立場でモンキー・アイランド2の作業に戻った。 ^{[17] [18]グロスマンは、ルーカスアーツから}『ディグ』の当時のディレクター、ノア・ファルスタインの同タイトルの初期開発への協力を依頼されたため、しばらくゲームの制作から離れた。 ^{[19] [20]この任務を終えた後、グロスマンは}モンキー・アイランド2の完成まで作業を再開した。 ^[20] 『モンキー・アイランドの秘密』から戻ってきたスタッフには、リードアーティスト兼カバーイラストレーターのスティーブ・パーセル、^{[21] [15]}アニメーターのショーン・ターナー、^[22]作曲家のマイケル・ランドもいた。^[17]ルーカスアーツのプレイテストスーパーバイザーで、ゲームの説明書も書いたジュディス・ルセロ、^{[23] [2]}とゲームテスターのジェームズ・ハンプトン。^[24]同時に、モンキーアイランド2には、アーティストのピーター・チャンやラリー・アーハーン、スクリプター兼プログラマーなどの新人スタッフが追加されました。 ^{[11] [25]} エレクトロニック・アーツに以前所属していたシェリー・デイ^[26]は、ルーカスアーツでインディ・ジョーンズ/アトランティスの運命と共にモンキーアイランド2のプロデューサーに任命されました。^{[2] [27]}

モンキーアイランド2は、ルーカスアーツの独自ゲームエンジンであるSCUMMの第5版を使用している。^[14]同社は、スクリプト言語（社内ではSPUTUMと呼ばれていた）専用のインタープリタと、オブジェクトとキャラクターの位置を管理し、キャラクターの活動をシミュレートするバックグラウンドプログラムを追加した。 ^{[14] [28]}これには、オブジェクトの状態と歩行領域の境界のコードであるFLEM、^[29]と、アーティストが個々の体の部分をアニメーション化できる「セルベースのアニメーションエミュレータ」であるBILEが含まれていた。^[14]さまざまなサブセットプログラムにより、エンジンは、オーディオビジュアルデータのレンディションを処理するものなど、エンティティに対して複数のスクリプト機能を実行できた。^[29]エンジンはクロスプラットフォームとして設計されていたが、^[30] モンキーアイランド2は、当時のルーカスアーツの他のゲームと同様に、MS-DOSオペレーティングシステムを搭載したIBM PC互換機向けに開発された。 ^[31]

また、プレイヤーの入力として動詞ベースのコマンドを採用したグラフィカルユーザーインターフェイスも改訂されました。^[30]アクセシビリティを向上させるために、チームはポイントアンドクリックコマンドリストメニューを拡大し、「オンにする」と「オフにする」オプションを削除しました。^{[30]また、}プレイヤーインベントリも更新され、テキストのみの説明がアイコンに置き換えられました。^[30]

改訂されたエンジンは、ゲーム内のオブジェクトのコーディングにショートカットコマンドをプログラマーに提供しました。 ^[14]同時に、Computer Gaming WorldのJohnny L. Wilsonによると、LucasArtsのプログラマーは、このテクニックを使っても、Monkey Island 2のオブジェクト指向プログラミングを完成させるのに約9人月を費やしたと認めています。^[14]しかし、1992年にCU AmigaのRik Haynesは、SCUMMの高水準プログラミング言語としての能力は、クリエイティブスタッフメンバーが「技術的な難解さを心配するのではなく、クリエイティブであることに集中するのに役立った」とコメントしました。^[28]同様に、2013年にRon Gilbertは、SCUMMシステムの基本的な機能により、スタッフは提案後すぐにゲームのインタラクティブ環境に新しいアイデアを組み込むことができ、制作に反復的なデザイン の側面が導入されたと回想しました。 ^[4]

ギルバートは2006年に、最初の2つのモンキーアイランドゲームの開発資産が重複していたため、両方のプロジェクトが単一の創造プロセスとして継続的に進行していたと述べた。 ^[6]そのため、スタッフは最初のゲーム用に開発されたが実現していなかったアイデアの大部分を続編に持ち込んだ。^[6]ギルバートの評価は後にグロスマンによって繰り返され、モンキーアイランド2は、そのジャンルのゲームが非常に安価に作れたため、スムーズな開発サイクルを経たとさらに指摘した。^[11] 具体的には、当時の典型的なアドベンチャーゲームを、映画のような品質の映画作品ではなく、人形劇のパフォーマンスに例え、前者のアプローチを採用することで、ルーカスアーツは過剰なリソースをかけずに続編のストーリーラインとゲームプレイを構築できたと信じていた。^[11]

開発を効率化する技術的解決策に加えて、同社はモンキーアイランド2に割り当てられたスタッフを「緊密に」配分することにも決めた。^[11]その結果、クリエイティブスタッフは小グループに割り当てられ、一連の計画セッションにわたって作業を行い、続編の物語とゲームプレイの特徴を確立した。^[11]開発中、アートスタッフはルーカスアーツ本社ビルのデザイナーとは別のフロアにいた。そのため、デザイナーは進行中の作業を確認するためにグラフィックスペシャリストのオフィスに頻繁に出向く必要があった。^[11]当初から前作の範囲を超えることを意図していたが、ロブ・スミスはモンキーアイランド2には最終的にモンキーアイランドの秘密と同数の開発スタッフが関わったと見積もっている。^[11]ギルバートは振り返って、続編に携わった人員の数は前作よりも多かったが、「毎日全員が話し合い、全員がゲーム全体の制作についてよく理解できるほど少人数だった」と回想している。 [ ^{32]彼はまた、}モンキーアイランド2の制作ではチーム内で意見の相違がなく、開発の通常の過程で状況に応じた制作上の懸念を解決することができたと付け加えた。^[32]

ルーカスアーツの他の同時代のアドベンチャーゲームと同様に、モンキーアイランド2の開発は社内で「パス」と呼ばれる3つの制作段階に分けられました。 ^[14]ルーカスアーツは、社内開発手法の合理化の一環として、画像スキャンとデジタル化の手法を使用してモンキーアイランド2のアセットを作成しました。^[14]最初の「パス」では、アーティストはもともと、鉛筆スケッチの形で、ゲームに登場する「部屋」と呼ばれる環境の手描き画像を作成しました。^{[14]アウトラインの描画は}シャープのカラースキャナーで処理され、結果として得られたデジタル化されたグラフィックは、ゲームの技術的フレームワークに入力するためにプログラマーのグループに送られました。^[14]後者のタスクには、「部屋」のインタラクティブなスペースの境界の設定、その素材^{[理解不能]}とゲームのダイアログツリーメカニクスのエンコードされたアルゴリズムの統合、およびモデル化されたシーン内のオブジェクトのプログラミングが含まれていました。^[14]最初の「パス」では、すべてを可能な限り高速にプログラムすることに重点が置かれました。^{[ 14]}第一段階では、 Monkey Island 2の初期ビルドが制作された。これは、当時開発中だったルーカスアーツの他のゲームからのプレースホルダーキャラクターがナビゲートするモノクロのシーンを特徴としていた。[14]このバージョンが配信された後、ルーカスアーツはこれを記念して社内で「ピザ乱交」を開催し、社内の幅広いスタッフがゲームの初期プレイテストに参加し、デザインに関する意見を述べた。^[14]この初期ビルドは、ルーカスアーツのマーケティング部門によるMonkey Island 2のパッケージ素材、特にカバーのアートワークの作業に影響を与えた。^[14]

制作の第2フェーズでは、アーティストとプログラマーが以前の作業を繰り返して改良するにつれて、初期段階の出力が修正されました。^[14]スケッチベースのモノクログラフィックは、Macintosh IIコンピューター上のPhotoshopグラフィック編集ソフトウェアで処理され、ゲームの背景風景のより詳細な色彩画像に作り直されました。^[14]ゲームのキャラクターの基本的なグラフィックとアニメーションはDeluxePaint Animationで作成され、後に修正された環境ビジュアルとともに当時のMonkey Island 2のビルドに実装されました。^[14]平均して、アーティストはゲーム内シーンのグラフィックの修正に丸一日を費やしました。対照的に、プレースホルダービジュアルの作成には約1時間かかりました。^[14]

結果として得られたグラフィック素材は、ゲームのプロモーションを形作るためにルーカスアーツのマーケティング部門に提出されました。ルーカスアーツは、報道用にMonkey Island 2の最新ビルドとゲームプレイのスクリーンショットをComputer Gaming Worldなどの出版物に提供しました。 ^[14]また、この頃、ルーカスアーツはMonkey Island 2のパッケージングソリューションを完成させました。マーケティング担当者は、小売用ボックスの裏面のデザインにゲームの暫定アートの静止画像を入れました。^[14]同時に、同社は、見込みのあるトレードショーでゲームを宣伝し、ゲーム開発にフォーカスグループを参加させるよう組織しました。 ^[14] 1991年6月、ルーカスアーツは、夏のコンシューマーエレクトロニクスショーで、当時は仮にThe Secret of Monkey Island IIというタイトルだったMonkey Island 2: LeChuck's Revengeを、インディ・ジョーンズ/アトランティスの運命とともに公開しました。^[33]その月、The Oneのポール・プレスリーは、ゲームが「完成にはまだ遠い」と推定しました。^[34]そして8月後半、Zeroのアマヤ・ロペスは、続編が1991年後半にPCとAmiga向けにリリースされる予定であると報告しました。 ^[35]

3番目で最後のフェーズでは、ジョニー・L・ウィルソンの言葉を借りれば、ルーカスアーツはモンキーアイランド2のために以前に開発された素材全体に「完全な最後の仕上げを施す」必要がありました。^[14]制作が進むにつれて、スタッフはゲームの資産を完成させるために残業するようになり、この傾向は同社のその後のゲーム、例えばデイ・オブ・ザ・テンタクルにも引き継がれました。^[36]シェーファーは2009年にエッジに、当時スタッフはほとんどの人が高等教育時代に同じような経験を共有していたため、寮に住み、キャンパス内の地下施設で勉強する必要があったため、過密な時間の練習による個人的なストレスのリスクを無視していたと語っています。^[36]

モンキーアイランド2の開発の概要をまとめたウィルソンは、ルーカスアーツの3部構成のプロセスは「一長一短」だったと示唆した。制作全体に勢いをつけることを意図していたものの、この手順は第1フェーズのプログラマーの作業負荷を単純化しただけで、残りのスタッフのパフォーマンスとの「トレードオフ」によって相殺された。 ^[14]しかし、ロブ・スミスは、チームが過去の仕事で培ったSCUMMのニュアンスへの精通により、開発のペースを「単純明快」に維持したことを遡及的に示唆した。^[11]彼は特に、SCUMMエンジンの機能により、ゲーム開発のあらゆる段階で、発売直前であっても、モンキーアイランド2にコンセプト、ダイアログ、インタラクティブシーンを導入できたと指摘した。 ^[11]スミスによると、チームの都合により、開発開始から1年以内に続編の作業を終えることができたという。^[11]ギルバートは、開発スタッフがゲーム開発中に企業からのプレッシャーに遭遇することはなかったと主張し、^[8]続編の制作は「最初の作品ほどではないかもしれないが」満足感を与えたと報告した。^[37]

Monkey Island 2: LeChuck's Revenge は、もともと1991 年 12 月にIBM PC用、MS-DOS 用、 Mac OS用のフロッピー ディスクでリリースされました。 ^[1]ギルバートは後に、ルーカスアーツがゲームのリリース メディアとして 6 枚のフロッピー ディスクでの配布を選択したため、割り当てられたサイズ制限に収めるためにMonkey Island 2から予定されていた 5 つのシーンを削除せざるを得なかったと述べています。 ^[18]最初のリリースの月までに、続編の Amiga 向けの発売は 1992 年初頭に延期され、^{[38]ルーカスアーツの}ヨーロッパ製品販売元であるUS Goldが、^[39]関連地域でのゲームの発売元を引き継ぎました。^[38] Amiga 版は最終的に 1992 年夏にリリースされました。変換を担当した開発会社は、ゲームをプラットフォームのメモリ制約に適応させるために、 Monkey Island 2を4つの連続したプレイ可能なセクションに分割し、11枚のフロッピーディスクに分散させました。^[28]

モンキーアイランド2の出版時にはアドベンチャーゲームのCD-ROM版が普及していたが、ギルバートはそのようなバージョンの開発には消極的だった。^[18]彼の理論は、当時の高性能PCの内蔵ハードドライブよりもデータ転送速度が遅いなど、コンパクトディスクメディアの複雑さが、アドベンチャージャンルの発展途上の標準に適さないことが判明するというものだった。^{[18]ルーカスアーツは後に、}モンキーアイランド2の改訂されたSCUMMベースのインターフェースを、 1992年にIBM PC向けにリリースされたCD-ROM更新版のThe Secret of Monkey Islandに引き継いだ。^[40]

その年、ギルバートはシェリー・デイとともにルーカスアーツを去り、若者向けの教育ゲームの開発会社であるヒューモンガス・エンターテインメントを共同設立した。 ^{[18] [41]} 1994年に同様に旧会社を去った後、^[18]グロスマンはギルバートの新しいベンチャーに加わり、^[19]シェーファーは2000年に他の数人のスタッフと共にダブル・ファインを設立するまで、デザイナーとしてルーカスアーツに残った。^{[18] [15]}

ロン・ギルバートとティム・シェーファーによると、モンキーアイランド2の主なアイデアは、モンキーアイランドの秘密の物語の範囲とゲームプレイ要素を拡張することだった。 ^{[18] [36]}ギルバートは、孤立した限られたエリアを移動する最初のゲームよりも、よりオープンエンドのアドベンチャーゲームを望んでいた。^{[18]その結果、彼は}モンキーアイランド2のゲームプレイの包括的な特徴として、複数の島の探索を決定した。^[18] 1991年8月、ギルバートは、その続編を当時ルーカスアーツで制作されていた最も非線形なゲームと表現した。^[35]

ギルバートは、このジャンルの競合ゲームであるシエラ・オンラインのキングス・クエストIVを参考にした。続編では、プレイヤーのミスで主人公を殺してしまうこれらのタイトルの傾向を捨て、より寛容なモデルを採用するつもりだった。^{[28]このアプローチは、彼が以前に}『モンキー・アイランド』で採用したコンセプトと一致しており、そのデザインでは、プレイヤーキャラクターの死につながるイベントを排除し、物語とパズルを解く側面を強調していた。^[42]ゲームでは、ガイブラッシュが恋人のエレイン・マーレイに回想として物語を語ることでこれが実現されている。ガイブラッシュの死につながる決断（ルチャックの死の罠から逃げないなど）をするたびに、エレインは、ガイブラッシュが目の前で生きていることと矛盾していると口を挟み、プレイヤーが再試行できるようにしている。^{[43]ギルバートのもう一つの考えは、現代のアドベンチャーゲームの平均的な難易度が低すぎて}プレイの価値が損なわれているというもので、そのため彼はモンキーアイランド2を全体的に難しくしようとした。^[18]

ギルバートとデイブ・グロスマンの両者が表明したように、続編のゲームプレイをスキルに関係なく幅広いプレイヤーが楽しめるようにすることは、チームの関連する懸念事項であった。^{[18] [28]}この目的のために、ギルバートはモンキーアイランド2に代替の難易度レベルを導入することを決定した。ゲームは、ゲーム開始時にプロンプ​​トから選択された好みのゲームプレイモードに応じて、プレイ可能なセクションの構成と複雑さを調整する。^{[35] [44]}彼は当初、続編で難易度の段階を3段階にすることを希望しており、これはモンキーアイランド2の当初公開されたビルドに含まれていた機能であった。^[35]最終的に実装されたゲームプレイのオプションは2つだけで、具体的には合理化され短縮されたモード「モンキーライト」とメインラインの複雑なモード「モンキークラシック」であった。^[13]

ノア・ファルスタインがアドベンチャー誌の1992年夏号で説明したように、モンキーライトは、完全版のコンテンツのサンプルとして、プレイヤーにゲームの基本の簡単な概要を提供することを目的としていました。 ^[44]彼は、2つの難易度システムの作成は、2つのバリエーションで繰り返しを避け、ゲームプレイの各ソリューションのアイデンティティを区別する必要があったため、チームにとって面倒だったと述べています。^[44]ファルスタインは、モンキーアイランド2の2重のインタラクティブ体験の能力が、モンキーアイランドシリーズの新規プレイヤーと、挑戦的な続編を期待していた熟練プレイヤーの両方にとって魅力的な続編を作るのに役立ったと結論付けました。^{[44]同様に、ギルバートは後に、減少する}自由時間に適したゲームプレイの手段を評価するカジュアルゲーマーの増加を感じたため、この機能が現代のアドベンチャーゲームデザインにとって引き続き重要であると信じていると述べました。^[45]

ギルバートは2015年に、チームの設計手法はモード分割の影響を受けなかったと述べ、ゲームの簡略化されたモデルを段階的に構築することでMonkey Island 2の基礎を開発しないことに決めたと語った。 ^[4]代わりに、彼らはその逆を行った。開発スタッフは当初、ゲームのコアテンプレートとしてハードモードを実装し、その後、これを簡略化したバージョンに再構築した。^[4]そのために、彼らは徐々に必須のプレイ可能な状況の計画されたレイアウトを見直し、メインラインゲームのそれぞれのパズルの解決策を再検討した。^[4]ギルバートは次のような例を挙げた。チームが、プレイヤーが多くの中間イベントを経た後に、ロックされたゲーム内のドアの鍵を入手することを要求するパズルを発見した場合、チームはその部分のゲームの解決を早めるために、通路を簡単に開けられるようにする。^[4]ゲームのイージーモードでの「事前解決」適応を実現するために、彼らはモンキーアイランド2のデザイン内のパズルの連鎖を特定し、それらのシーケンスの要素を削除または変更しました。^[4]デザイナーは、続編のストーリーとゲームプレイを短縮版で大幅に再考するのではなく、モンキーアイランド2のどのセクションを簡単に修正して、全体的なペースを満足のいくものにできるかを判断することに焦点を当てました。^[4]ギルバートは、ゲームの基盤となるテクノロジーにより、ルーカスアーツはタイトルの要素を即興で変更および調整できたことを思い出しました。^{[4]ギルバートは、この慣行が、正確な}設計書ではなく、広く定義された計画に基づいてゲームを構築するという彼の好みを示していると考え、形式化された開発手順に直面してモンキーアイランド2と同様の作品を監督するのは困難であることを認めました。^[4]

『モンキーアイランドの秘密』のチームの仕事は、そのゲームの制作前に開発されたギルバート自身のコンセプトとアウトラインに基づいていたが、『モンキーアイランド2』のデザインはより共同作業的なプロセスだった。^[42]ゲームのパズルの作成には、ゲームの主要なライターとプログラマーが関与し、その成果はリック・ヘインズが「面白くて奇妙」と表現した。^[28]たとえば、シェーファーは、参加者が最も長い距離に唾を吐き出すコンテストに勝つためにプレイヤーを参加させるゲームのイベントを担当した。これは、当時の他のアドベンチャーゲームで取り上げられたものと比較してユニークな課題であると彼は信じていた。^[46]アーティストも、計画プロセスの過程で意見を提出するよう奨励された。^[28]グロスマンは、スタッフが限られた作業スペースで会議を開催し、「それらのセッションは危険なほど面白くなり、私は笑いすぎて自分の脳を喘息で咳き込んでしまった」と回想している。^[11]

ギルバートはデザイン管理を担当し、マッキントッシュコンピュータのMicroPlanner X-Pertソフトウェアを使用して、ゲーム内のパズルの配置を示す概略図、つまり彼の言葉で言う「パズル依存関係チャート」を作成した。 ^{[42] [47]彼はこの方法を使用して、}モンキーアイランド2などのギルバートのゲームでプレーヤーが進むべき包括的かつ状況的なマイルストーンのモデルとして、パズルの必要な解決の分岐構造を計画した。^{[42] [47]}この手法の一部として、ギルバートはタイトルに、逆順に設計された一連のインタラクティブな問題を特徴とする特定のシナリオも配置した。つまり、最初の要素と中間の要素の前提は、最後の論理的ステップの理論的根拠から再帰的に推論された。^[47]これらのパズルシーケンスは、単一のエンティティとして捉えられ、フローチャートに似た非線形表現に整列され、構成内の最初のユニットの解決は、共通のゲーム内目的地に到達するように構築された、プレイヤーによる進行のための条件の無関係な分岐相関に連続的につながりました。 ^{[47]その収束点から、同じタイプのさらなる図が確立され、その後の同様の順序のスキームへと拡張されました。これらのパターンの繰り返しが、ルーカスアーツでのギルバートのプロジェクト（}モンキーアイランド2を含む）のパズルの集合的なフレームワークを形成しました。^[47]

振り返ってみると、グロスマンは、モンキーアイランド2の特定のインタラクティブな問題を設計する際のチームの出発点は、日常的な論理の観点から、それらの課題に対するプレイヤーのアプローチを模倣することだったと述べています。^{[6] 2006年の}Retro Gamerのインタビューで、彼はモンキーアイランド2のキャラクターであるキャプテンケイトを巻き込んだ投機的なパズルの観点から、より広範な計画アルゴリズムの概要を説明しました。 ^[6]この観点から、チームはキャラクターからアイテムを盗むというゲーム内目標を設定することから始めました。^[6]彼らは、状況に対するあらゆる現実的な解決策を特定し始めました。これには、プレイヤーキャラクターが密かにアイテムを横領する機会や、キャプテンケイトにオブジェクトを渡すように強要する機会が含まれていました。そして、そのようなアイデアが尽きるまで、プレイヤーの進歩のための単純な見通しを徐々にあきらめていきました。^[6]これらの選択肢が完全に捨てられた場合、チームはパズルを解決するための型破りな新しい方法を考案することにしました。グロスマンの例では、キャラクターの所持品にアクセスできるようにするには、プレイヤーがタイトル内でキャプテン・ケイトの逮捕につながる状況を作り出す必要がありました。^{[6]デザイナーの最終的な目標は、意図した結果が発生する可能性のあるイベントのロジックを開発することでした。グロスマンが概説したように、これらの基準は、}モンキーアイランド2のパズル開発におけるチームのすべての作業の指針となりました。^[6]

ギルバートは、続編のゲームプレイセグメントはゲームの複数の設定というコンセプトに基づいて配置されていたと振り返り、その結果を「複雑なパズルの網 [...] [ある種] 雑然としたもの」と表現し、これは『モンキー・アイランド』のより直線的なアプローチとは対照的であると述べた。^{[48]また、続編のパズル構造は「ダイアログパズル」 [32]}への依存度が高いことで特徴付けられると指摘した。これは、代替の応答オプションを特徴とする、ゲームのキャラクターとのプレイヤー主導の会話の非直線的なシナリオを暗示する用語である。^[49]

Retro Gamer は、チームがゲームデザインの共同執筆者になったことが、パズルの複雑さの増大に貢献し、Monkey Island 2でのパズルの連続的な続編の出現にもつながったと報じた。^[42]ギルバートは、続編はアドベンチャーゲームの包括的なテンプレートを作成しようとした彼の蓄積された経験と実践の典型であると述べたが、^[46]彼はまた、ゲーム内の特定のパズルとシーンは後から考えれば冗長であったとも述べた。^[8]具体的には、ギルバート、シェーファー、およびグロスマンは、プレイヤーがゲームの早い段階で捕まえた類人猿を即席のレンチとして使用し、以前は制限されていた場所への通路を開くことを意図していたパズルに関する懸念を挙げた。これは英語の用語「モンキーレンチ」をほのめかしている。 ^{[50] [16] [46]}グロスマンは、意図された言葉遊びは、根底にあるフレーズが米国で広く流通していたため、ゲームの国内の観客には関連があったが、その同義語は北米市場以外の地域では文化的に当てはまらず、そのためゲームの海外版に翻訳するのが困難だったと説明した。^[51]ギルバートは後に、この誤解の結果を、最も完成度が低いパズルのデザインと表現し^[52]、ゲームにそれを加えたことについてプレイヤーに謝罪した。^[50]この経験から、ギルバートは、自分のゲームが米国市場以外で流通する見通しには、文脈的要素の文化的適応が必要であることに気付き、ギルバートはその後の作品でその点を説明しようとした。^[50]それでもギルバートは、リリースされたバージョンのゲームで、モンキーアイランド2の計画の大部分を実現できたという信念を述べた。 ^[32]しかし、以前、ゲームのリリース後にギルバートは「アドベンチャーゲームに自分が望むものをすべて盛り込む方法をまだ模索中だ」と述べていた。^[28]

前作同様、『モンキーアイランド2』のパズルはストーリー展開前に作成された。^[36]プロジェクトが始まった当時、ストーリー展開の大半は未確定だった。^[31]ギルバートのパズルの図式的な枠組みは、ゲームのストーリー展開を重視するイベントの一般的なレイアウトを提供し、その後、チームは「[ストーリー展開]をその場で作り上げていった」。^[31]彼は復讐というテーマが普遍的に共鳴する物語の前提であると信じており、そのためストーリーは、前作での対決でルチャックが敗北したことに対する報復として、ガイブラッシュ・スリープウッドに対するルチャックの復讐を追及することを中心に展開された。^[28]

2014年、ギルバートはモンキーアイランド2が本質的に「少し暗い」と同時にコメディーの書き方に資することを認めた。^[53]彼は以前、このゲームを前作で取り上げる予定だった未開拓のユーモア素材を実現するための手段とみなしていると述べていた。 ^[28]前作と同様に、ギルバートはゲームの個別のセクションの執筆業務をシェーファーとグロスマンに分担させ、デザイナーのコメディー感覚に従って、それぞれを個別のシーンとキャラクターに割り当てた。^[32]ゲームの発売から数か月後、シェーファーはモンキーアイランド2を、その典型的な特徴と他の同時代のコンピュータゲームのそれを皮肉的に転覆させたパロディゲームであると説明した。^[54]彼は「あなたが報酬を期待するたびに、[ゲームは]一種の報酬ではない何かをする」と説明し、「[ゲームの]ユーモアのセンスは、すべての人に受け入れられるわけではない」と述べた。^[54]

ゲーム内の非インタラクティブメディアへの言及の中には、ルーカスアーツが最初のゲームのスタイルのインスピレーションとなったパイレーツオブカリビアンアトラクションへのオマージュや、インディジョーンズやスターウォーズシリーズへの数多くの言及、^{[42] [55] 、}ジェームズボンド映画への言及などが含まれている。^[31]概念化されたストーリーの基盤から、チームはゲームのキャラクターを開発した。^[28]ギルバートは、前作から戻ってきたキャラクターの中にはスタッフの間で人気があったために引き継がれたものもあり、ブードゥーレディなど他のキャラクターはストーリーの特定のモチーフを強化するために含まれていたと指摘している。 ^[31]リック・ヘインズは、タイトルの雰囲気を盛り上げるためだけに追加されたキャラクターとの会話とは別に、ゲームを進めるための提案をプレイヤーに伝えるために特定のダイアログが書かれたとコメントしている。^[28]

ゲームの計画されたパズルと物語を調和させることは、モンキーアイランド2のデザイナーにとって大きな焦点でした。^[28]リック・ヘインズは、ギルバートが「プロセスに夢中になりすぎて、寝ている間に難しい問題を解いたこともあった」と報告しています。^[28]

ギルバートによると、ゲームのプレイアビリティの問題に対処する継続的な提案は、ルーカスアーツのゲームテスターがモンキーアイランド2のさまざまな開発ビルドをレビューしたときに寄せられたという。^{[23]彼は、開発中にジュディス・ルセロと彼女のチームのメンバーが、}モンキーアイランド2の当時の最新バージョンの全面的な見直しに関する詳細な提案を記載した電子メールを彼に提出した例を思い出した。^[23]ジェームズ・ハンプトンは、社内で「巨大な「D」（「デザイン」の「D」）バグ」と呼ばれたこの文書は、彼とゲームの他のテスターが共同で作成したもので、「ゲームの初期ビルドに対する私たちのアイデアと反応」を提供したと述べた。^[24]彼らの推奨事項は、特にゲームの長さと難易度の追加、およびストーリーラインとパズルの編集を規定していた。^[23]ギルバートの反応について議論したハンプトンは、ギルバートが創造的なプロセスの過程で開発スタッフの主体性を奨励し、テスト担当者の考慮を承認したと述べた。^[24]

その結果、完成したゲームには彼らのコンセプトの多くが実装された。例えば、画面上のマップ上でゲームの設定内の島々の間を移動するプレイヤーキャラクターを描写する「スクリューボール」ノンプレイシーケンスのアイデアは、インディ・ジョーンズ映画の類似シーンの寄せ集めである。^[24]また、この提案から引き継がれたのは、インタラクティブなカードカタログの要素を介してエリアに含まれていた、ゲームのイベントやチームからのイースターエッグへの多数の参照を含む図書館の場所の構想であった。^[24]ゲームテスターの貢献を振り返り、ギルバートは「彼らはゲームに対して独自の視点を持っており、バグだけでなくデザインやゲームをプレイする思考プロセスにも触れている」と述べ、「ゲームを作る機械の重要な歯車である」と語った。^[23]

ギルバートが開発のもう一つの側面として、ゲームのエンディングの計画に関して、主要なクリエイティブチーム以外のルーカスアーツのスタッフからデザインの意見を求めた。^[24]彼は続編の満足のいくエンディングを考えるのに苦労し、ゲーム制作中はこの問題の検討を何度も延期した。^{[4]そのため、ルーカスアーツが}モンキーアイランド2の完成に動いた頃には、続編の結末の展開に対するギルバートの懸念は再び高まっていた。^[4]

ジェームズ・ハンプトンは、ゲームのクライマックスを決めるためにルーカスアーツのゲームテスターを含む会議が招集され、その過程で、セント・エルスウェアのシリーズ最終回に似たエンディング（その番組の出来事が夢のような架空の宇宙に存在することを明らかにしたもの）を提案し、それがゲームの最後のシーンの基礎となったと主張した。^[24]ギルバートは、ゲームの結末のアイデアは、タイトルの開発がほぼ完了しているにもかかわらず適切なコンセプトがないという不安から生まれたと述べた。^[4]彼は、エンディングの最終的な演出を自発的に想像したと説明し、「ある日、文字通り土曜日の朝にベッドに横たわっていたとき、突然、[ゲームは]どのように終わるべきか思いついた」と説明した。^[4]

彼は後に、エンディングは文字通りの解釈ではなく、隠喩を伝えることを意図していたと述べた。^{[57]シェーファーは、}モンキーアイランド2のエンディングをゲームの破壊的なユーモアの産物とみなし、クライマックスは大衆の期待に反するものであったことを認めた。^[54]ギルバートは、続編の結末が発売以来プレイヤーの間で物議を醸していることを認め、タイトルの観客の間で「初日から」矛盾した感情を呼び起こすようにエンディングを計画していた。^[4]彼は、エンディングの挑発的な性質を意図的に生み出し、それに対する異なる世間の認識を引き出そうとしたと説明し、その反応は創造的達成の証拠であると信じていた。^[4]ギルバートは2015年に、最終回はゲームのストーリーラインに「完璧な」結末を提供したと述べたが、^[4]ルーカスアーツを去った後、結末の曖昧さが直接の続編の計画を複雑にしたことを認めていた。^{[8]具体的には、次のシリーズ作品である}The Curse of Monkey Islandの開発チームは「私が彼らの人生を地獄にしたと言うだろう」という信念を表明した。^{[8]それでもギルバートは、} Monkey Island 2プロジェクトの完了は、続編の物語を構築し、計画していたアドベンチャーゲーム3部作の包括的なストーリーアークを終わらせることができる仮説的なプロットデバイスを発見したことを意味すると主張した。^[37]

モンキーアイランド2の発売直前、ルーカスアーツの美術部門スーパーバイザー、コレット・ミショーは、ゲームのビジュアル制作は同社が当時進めていたグラフィック制作パイプラインの近代化の取り組みの象徴であると示唆した。^{[22]同社は}モンキーアイランド2に過去のプロジェクトよりも多くのアーティストを割り当て、背景アーティストとアニメーション専門家の2つのグループに分けた。^[22]このスタッフ配置は、コンピュータゲーム業界の進化する技術的要求によって義務付けられた、計画中のタイトルのアートリソースの総量を増やすというルーカスアーツのより広範な決定の結果であった。 ^[22] 具体的には、VGAビジュアルインターフェースはハイエンドのパーソナルコンピュータのグラフィック標準となり、モンキーアイランド2が完成に近づく頃には、パーソナルコンピュータのハードドライブコンポーネントの価格が下がっていた。^[22]

本作でビデオゲーム開発デビューを果たしたピーター・チャンは、当時のルーカスアーツの作品には、同社の小規模なスタッフ配置に合わせてアートディレクターの役職がなかったと述べている。 ^[58]リードアーティストの職務は彼とスティーブ・パーセルに割り当てられたが、チャンは「私たちにとって、それは非常に新しいものだったので、リードアーティストとは、ほとんどのアートを担当する人という意味だったと思います」と、形式的な呼称だったと述べている。^[58]パーセルは、前作のメインラインのEGA互換バージョンが16色という限られたパレットでレンダリングされていたのに対し、モンキーアイランド2では同社がVGA形式の256色スキームを採用したため、「必要な色はすべて揃っていた」と述べた。^[11]モンキーアイランド2のヘッドアーティストの中で唯一復帰したスタッフとして、パーセルはゲームと前作の全体的な視覚的一貫性を確保するよう努めた。^[22]ゲームのストーリーラインを補完するように作られたゲームのオーディオビジュアルの作成は、一連の長い計画上の議論によって導かれました。^[28]全体として、リック・ヘインズは、結果として得られたグラフィック資産が約640万ピクセルの画面上の視覚情報で構成されると見積もっています。^[28]

ヘインズは、アートチームがモンキーアイランド2のグラフィック品質の向上に関心を寄せたため、ゲームの静的ビジュアルを実現するために型破りなデバイスを検討したと報告している。^[28]その頃、競合会社のシエラオンラインとダイナミックスは、スキャンした画像とデジタル化した実写映像からグラフィックを生成したいくつかのタイトルをリリースしていた。^[28]これらのタイトルの成功により、ルーカスアーツはスキャンベースの方法をゲームのビジュアル制作に取り入れることになった。^[28]その開発を回想しながら、パーセルは、アーティストが最初にゲーム内の場所を紙にモデル化し、その後画像をデジタルで実装する能力が「より広い範囲」を与えたと説明した。^[59]

ルーカスアーツは、環境画の制作にさまざまな芸術媒体を試した後、グラフィック技術を融合させたプロセスを開発した。 ^[22]当初、アーティストたちは色付きのペンマーカーを使ってシーンの大まかな描写を描き（チャンが考案した手法）、その後、ペイントを塗って細部を補強した。^{[22]こうして、彼らは}色鉛筆で重ねた絵を完成させ、「ぼやけたエッジ」をなくした。^[22]これらの視覚化をデジタル化すると、ルーカスアーツは独自のグラフィックソフトウェアを使用して、結果として得られた絵に「従来の絵画技法では簡単には実現できない」さらなる調整と効果を加えた。^[28]

背景アートワークは主にチャンが開発し、一部はパーセルが制作した。^[22]パーセルはウッドティックのウォーリー・B・フィードの小屋の内部などの場所を担当した。^[59]ショーン・ターナーもゲームの特定のシーンのビジュアルデザインを描いた。^[22]パーセルは、プレイヤーキャラクターがウッドティックで訪れる場所であるブラッディ・リップ・バーなどの設定の画面上の描写に前景の視覚的次元の存在を示唆する要素を追加することで、背景グラフィックスに深みを与えようとした。^[60]同じシーンを引用して、パーセルは環境ビジュアルにユーモラスなイメージを与えようとしたと述べた。それは、パーセルの例に関して言えば、「ドア枠全体に飛び散った唾液のついた吐き出し壺のような」詳細を意味した。^{[60]彼はまた、背景アートワークに}時代錯誤的な視覚的要素を導入する傾向があったが、その要素の1つである「50年代のジュークボックス」は、ブラッディリップバーに登場する予定だったが、最終的なゲームでは省略された。^[60]

モンキーアイランド2のアニメーショングラフィックでは、ロン・ギルバートは、前作に倣い、ゲームのキャラクターの動きが「シンプルで漫画的な」スタイルで表現されるように努めた。^{[22]ゲームのその部分に取り組んだアーティストチームは、ルーカスフィルムの子会社である}インダストリアル・ライト・アンド・マジックの元従業員であるターナーが率い、ミショー、ラリー・アハーン、マイク・マクラフリン、スティーブ・パーセルで構成されていた。^[22]ターナーの主な責任は、ゲーム内のダイナミックなビジュアルの美学とスタイルの方向性を形作ることに関係していた。^[22]

伝統的なアニメーションの経験豊富な専門家である彼は、2Dデジタルビジュアルを使った作品がコンピュータグラフィックス媒体の限界を超えることを望んでいた。^[22]ターナーは、作品を開発するために2つの異なる手順を利用した。アートワークは、DeluxePaint Animationのソフトウェアツールで交互に構築され、手描きのセル画像のシーケンスからスキャンされた。^[22] 2番目のアルゴリズムは、主に大きなオブジェクトを含むアニメーションを作成するために使用された。ミショーは、そのようなアセットを最初に紙に描いてからデジタル操作に適した形式にインポートすると、アーティストの作業が合理化されることに気付いたと説明した。^[22]ルーカスアーツは、キャラクターのアニメーションの大部分を生成するためにソフトウェアベースのソリューションを使用していたが、アートスタッフは、コンピュータインターフェイスで実現すると、その作成が迅速になると考えた。^[22]ミショーは、ターナーの専門的な経歴とユーモアのセンスがチームの個々の貢献に刺激を与え、「彼らがアニメーションで心を開き、楽しむことを可能にした」と述べた。^[22]

ラリー・アハーンも、ギルバートがアニメーターたちに、特定のシーンで動く必要のあるゲーム内のエンティティを説明したリストを渡して指示していたと述べている。^{[58]アハーンは、} 『モンキーアイランド2』に携わった当初、ギルバートの抽象的な指示のせいで、同タイトルの特定のイベントでの作業のゲーム内コンテキストを理解できなかったことを思い出した。^[58]アハーンによると、「それについて質問しようとしたら、[ギルバートは]『これ、これ、これ、これをやれ、全部チェックリストにして』と言ったので、本当にイライラした」という。^[58]その後、彼はシェーファーとグロスマンに、自分が振り付けを任されたキャラクターの行動の目的について尋ねた。^[58]アハーンは、共同デザイナーがそれぞれのシーンの意図する効果を説明し始めたとき、「私が『ああ、こうすればもっと楽しくなるだろう』と言うと、彼らは『そうだね、そのほうがもっといいよ。そうして』と言った」と説明した。^[58]その結果、アハーンはシェーファーとグロスマンにギルバートの提案の承認を得るよう交渉するよう依頼し、2人はその懸念に対処することに同意した。^[58]

モンキーアイランド2のグラフィック制作という直接の役割とは別に、スティーブ・パーセルはゲームのカバーアートワークも担当した。ゲームのパッケージの準備には、パーセルの当時の恋人で将来の妻となるコレット・ミショーが関わった。^[21]ゲームのブランディングが考案された当時、計画されていたルーカスアーツ製品のパッケージソリューションの大部分は同社の役員によって考案されていたが、パーセルは、それらのタイトルのプロジェクトリーダーは、ゲームのカバーのスタイリングに関して自分たちのビジョンを推進する傾向が強かったと述べた。^{[21]パーセルは、}モンキーアイランド2では、ギルバートが古典的な本に似たカバーイラストを要求したと述べた。^{[21]パーセルは、最初の2つの}モンキーアイランドゲームでのアーティストとしての能力により、将来のカバーの核となる視覚的要素を容易に特定できたことを思い出した。^[21]モンキーアイランドの秘密からの傾向を引き継いで、パーセルはアートワークの基本デザインを確立するために、カバーのプレゼンテーションのコンセプトを示すスケッチを描いた。^{[21]パーセル}は、これらの絵は完成させたい一般的なアイデアを伝えるためのものであり、完全に形成されたイラストを構成するものではないと指摘した。 [61]パーセルが絵を納品した後、ルーカスアーツは満足のいく表紙の原型を選択し、「スケッチをボードに移す」ように彼に依頼した。^[21]

ゲームのカバーの完成したテンプレート画像は、パーセルが麻のキャンバスに描いた油絵だった。^[21]絵の大きさに関して、パーセルは「大きくやろう - 2フィート×3フィート」と決め、その結果生まれたアートワークの開発に1か月を費やした。^{[21]ミショーは、ガイブラッシュ・スリープウッドとルチャックのカバーの描写の}モデルとして衣装を着てポーズをとり、アートワークの光の配分の基準点をパーセルに提供した。^[21]パーセルによると、カバーのビジュアルは、タイトルの基礎技術のグラフィック制限なしに描かれたゲームのキャラクターと設定の等身大の表現をプレイヤーに明らかにすることを意図していた。^[42]

Retro GamerではNC Wyeth の本の挿絵を彷彿とさせると評され、^[42] Monkey Island 2のカバーアートはゲームの発売以来、好評を博しており、パーセルは「すべての努力が報われた」と述べている。^[21]パーセルは今でもカバーのオリジナル絵画を所有しており、現在は彼のオフィスに飾られている。^[21]

ゲームのアーティストやアニメーター、そして作曲家たちは、ルーカスアーツのプログラマーと協力し、ゲームのシナリオを魅力的に表現し、タイトルの環境のパノラマスクロールやキャラクターの比例スケーリングなどの映画的手法を駆使した。^[28]ゲームの発売から1年も経たないうちに、デイブ・グロスマンは、このタイトルが「クレイジーで漫画的な」インタラクティブなシーケンスにつながるという意味で、そのプレゼンテーションの側面を「インタラクティブカートゥーン」と表現した。^[54]彼は、ラーゴ・ラグランデがウッドティックに続く橋でガイブラッシュ・スリープウッドから金銭や貴重品をゆすったゲームのシーケンスの例を挙げた。グロスマンによると、このイベントはプレイヤーに「その時点でゲームを保存して、戻って何度か見返せるようにした」という。^{[54]ピーター・チャンは、}モンキーアイランド2の芸術的な方向性は彼がチームに参加した時にすでに決まっていたと述べ、当時のルーカスアーツの企業文化ではゲームに計画外のグラフィック要素を導入する機会があったものの、既存のビジュアルリファレンスを模倣することに注力した。^[58]

対照的に、アハーンはゲームのアニメーションの一部に不満を表明し、アニメーターが直接の監督なしにタイトルにスタイルの異なるグラフィックアセットを追加できるため、アニメーションが不均一になったと述べた。^[58]彼は、「[ゲーム]の公式アートディレクションを担当する人が誰もいなかったので、来て『いや、あのキャラクターはモデルから外れている、またはこれはもっとこう見える必要がある』と言う人はいなかった」と説明した。^[58]アハーンはこの状況に不満を抱いており、これがゲームの個々のアニメーションシーン間の大きなスタイルの不一致の原因であると信じていた。^[58]この経験の結果、アハーンはDay of the Tentacleのアニメーターに任命されたとき、^[58]ルーカスアーツに、そのタイトルのアートチームに統一されたデザイン基準を制定する権限を要求し、一貫性のある芸術的プロセスを促進した。^{[58]逆にグロスマンは後に、} 『モンキーアイランド2』のアートワークとその音楽がゲームに「素晴らしい場所感覚」と「非常に映画的な」雰囲気を与えたと述べた。 ^[46]

『モンキー・アイランド2 ルチャックの復讐』のスコアは、マイケル・ランドが、大学の元ルームメイトのピーター・マッコーネル、高校時代の友人クリント・バジャキアンと共同で作曲した。2人はルーカスアーツに雇われ、このゲームに取り組んだ。^{[62] [63]}ゲームの音楽は、マッコーネルが同社での最初の仕事として書いた専用のサウンドプログラムを使って、Macintosh IIコンピューターで開発され、PC互換のMIDIトラックに再構成された。[ 63 ]^{ゲーム内の楽曲のアレンジには、MIDIキーボードと}ミュージックシーケンサーを使った作曲家のライブパフォーマンスの録音が採用された。^[63]

ランド、マッコーネル、バジャキアンは、スコアリングの責任を平等に分担し、リード作曲家の肩書きを特定のミュージシャンに与えなかった。^{[62]マッコーネルは、彼らの集団の作業のダイナミクスをプロの}バンドのそれに例えた。メンバーは、ゲームの個々の場所の音楽を書くという役割を交換する用意があり、いくつかのトラックを共同で作成した。^[62]以前のシリーズのゲームと同様に、マイケル・ランドは、ロン・ギルバートと協力して貢献したが、それでも音楽の開発にはほとんど関与していなかった。^{[4]ランドに}カリプソに触発されたパーカッションで駆動する音楽を作曲するという一般的な要求を伝えた後、ギルバートはランドのプロとしての能力を大いに信頼していたため、それ以上の関与を控えた。^[4]ランドは、自分の焦点領域について、「ゲームの最初から、カリブ海の島の通りを歩いているときにラジオから聞こえてくるような音楽にしたかった」と述べた。^[28]

モンキーアイランド2のサウンドトラックにはライトモチーフが組み込まれていたが、ゲームでの使用では、マコーネルが映画音楽の典型であると述べたキャラクター関連のトラックの強調を避けた。^[62]代わりに、彼と彼の同僚は、個々の作品を通して「海賊レゲエ」の美学を呼び起こすために音楽的手法を利用した。 ^[62]このように、3人は、プレイヤーのトラックの認識とキャラクターへの帰属を切り離した、優先的なテーマの方向性を確立しようとした。^[62]作曲家たちがそのパラダイムから脱却したのは、ブードゥー・レディなど、ゲームのキャストの著名なメンバーに関連する音楽を準備するときだけだった。^[62]

『モンキーアイランド2 ルチャックの復讐』は、ランドとマッコーネルが共同設計した同社独自の適応型音楽エンジンであるインタラクティブミュージックストリーミングエンジン（iMUSE）を採用した最初のルーカスアーツゲームとなった。 ^{[42]この技術は、ランドが『モンキーアイランド}の秘密』の音楽の実装に不満を抱いたことから生まれたもので、同作のゲームプレイとの統合が不十分だと考えていた。^{[64] [11]}マッコーネルがルーカスアーツに採用された頃には、ランドは、インタラクティブな環境で特定のサウンドトラックの楽曲を柔軟に進行させることができるオーディオシーケンスシステムを構想していた。^[63]ランドはマッコーネルをこのコンセプトの共同制作に起用し、マッコーネルは後に「このビジョンを実現し、拡大する上で、私たちは非常に優れたデザインチームを作った」とコメントしている。^[63]マコーネルによれば、作曲家がiMUSEシステムを参考にしたのは、ミュージカルのピットオーケストラをイメージしたもので、その指揮者は楽譜の演奏を注意深く観察し、「名演奏家がいつでも音楽のどの場所にでもスムーズに移行できるように、まさに音楽的に指示できる」という。^[63]

結果として得られたソリューションにより、ゲーム内の楽曲は、プレイ可能なキャラクターがモンキーアイランド2の特定の環境や状況と相互作用することに応じて動的に変化することが可能になった。^[11] iMUSEテクノロジーにより、ゲームのストーリー全体を通じてイベントに適応したプログレッシブな音楽アレンジメントや、あるトラックから別のトラックへの論理的な移行が可能になり、その他のサウンドエンジニアリング機能もいくつか提供されるようになった。^[11]これらの機能を実際に適用した場合の要約された効果について、ギルバートは「[スコア]はゲームの最初から最後まで始まり、常に進化し続ける1つの音楽である」とコメントした。^[11]

ランドとマッコーネルは、エンジンのさまざまな機能を制御するオーディオ ドライバーの統合フレームワークである iMUSE システムの最初のバージョンの作成に 9 か月を費やしました。 ^[63]マッコーネルは、ルーカスアーツのスタッフが当初、この技術の分類について混乱していたことを思い出しました。この技術のサブセット プログラムとそれに関連する MIDI トラック データは、「5 枚のディスクのゲームでフロッピー ディスク 1 枚を占めていました」。^[63]これに対して、マッコーネルとランドはシステムの識別可能な名称を考案し、ルーカスアーツのスタッフに設計を説明して、問題を明確にしました。^[63]マッコーネルは、自分とランドは iMUSE システムの当初の実用性に自信を持っていたものの、作曲家たちは初期バージョンの適用が非常に複雑だと感じたと述べています。^[63]バジャキアンは、エンコードされたサウンドと音楽データが、コンピューター ハードウェア市場で入手可能なさまざまなサウンド カードと互換性があることを保証するのが大きな困難だったと述べています。^[25]マコーネルは、この技術は、ルーカスアーツのオーディオプログラマーが広く使用できるものになるために、モンキーアイランド2の発売から5年間にわたって数回の改良を経る必要があったと述べた。 ^[63]しかし、彼は、コアエンジンがホストタイトルのゲームプレイ中に平均的なハイエンドオーディオパフォーマンスを実現し、システムの根本的な複雑さをスタッフから隠すのに役立ったと指摘した。^[63]

2008年にロブ・スミスからインタビューを受けたルーカスアーツの当時のゼネラルマネージャー、ケリー・フロックは、iMUSEテクノロジーはデザイナーがプレイヤーの行動とゲーム内のバックグラウンドミュージックとの関係を仲介する新しい手段の導入となったと述べた。 ^[11]彼は、過去のアドベンチャーゲームでは、主人公がゲーム内のある場所に現れると、シーン内のプレイヤー主導のイベントとは切り離された静的な構造を持つループする楽曲がトリガーされたと指摘した。^[11]フロックによると、ランドとマコーネルのシステムは、プレイヤーキャラクターがゲーム内のあるエリアを訪れる頻度とそこでのその後の行動を考慮することでこの傾向と対照的であり、それに応じてエンジンは現在のゲームプレイセグメントの状況に合わせて音楽を変更し、適切な効果音を適用するという。^{[11]フロックは、ランドは聴覚操作によってゲームの各セクションで}緊張感を高めることができたと述べたが、これは以前のルーカスアーツ製品には組み込まれていなかった概念である。^[11] iMUSEシステムを商品化するにあたり、ルーカスアーツは競合企業にライセンス供与せず、自社開発タイトル向けに特許を取得して技術を流用した。その結果、エンジンはSCUMMベースのアドベンチャーゲームの一般的な機能として定着した。 ^[11]フロックは、ランドとマコーネルの研究がこれらのタイトルの雰囲気のデザインに不可欠であったとまとめ、「おそらく[ルーカスアーツで]開発された最も重要な技術」と評した。^[11]

『モンキー・アイランド』と同様に、ルーカスアーツは2010年7月に、オーディオビジュアルをアップデートした続編のリメイク版『モンキー・アイランド2 スペシャル・エディション』をプレイステーション3、iPhone、iPod Touch、Microsoft Windows、Xbox 360向けにリリースした。Mac OS X版はまだリリースされていないが^{[更新が必要]}、iOS版は2015年3月に廃止された。^[65]

『モンキー・アイランドの秘密』とその続編の特別版は、後にXbox 360、PlayStation 3、PC（ヨーロッパ限定）向けに『モンキー・アイランド スペシャル・エディション・コレクション』として物理的にリリースされた。^[66]

特別版には、更新されたグラフィック、更新された高品質オーディオエンジン、新しいボイスオーバー、コンセプトアートなどの追加コンテンツ、ゲーム内ヒントシステムが含まれています。オリジナルゲームの「ライト」モード（「ゲームレビューア向け」）は省略されています。さらに、メインの音楽テーマを含むオリジナルの導入シーケンスは、現在では時代遅れとなったオリジナルゲームのクレジットを表示していたため削除されました。プレイヤーはゲーム中にいつでも更新バージョンからオリジナルに切り替えることができますが、オプションでリメイク版のボイスオーバーを保持することもできます。^[67]プレイヤーはオリジナルのポイントアンドクリックコントロールスキームを使用することも、コントロールパッドまたは同様のデバイスを使用してガイブラシの動きを直接制御することもできます。^[68]

リメイク版は2010年3月10日にルーカスアーツが毎年開催するゲーム開発者会議で発表され、この会議にはこのアドベンチャーの以前のクリエイターであるロン・ギルバート、ティム・シェーファー、デイブ・グロスマンが出席した。 ^{[69]この3人のゲームデザイナーはスペシャルエディション用に解説トラックを録音しており}、ミステリーサイエンスシアター3000風のシルエットをグラフィックに重ねて、さまざまな場所で再生できるようになっている。 ^{[68] [70] [71]クレイグ・デリックは}『モンキーアイランドの呪い』の流れを汲む新しいインターフェイスと、ガイブラッシュ役のドミニク・アルマート、エレイン役のアレクサンドラ・ボイド、ルチャック役の最後の演技となるアール・ボーン、さらにはウォーリー役のニール・ロスなど、オリジナルの声優陣が復帰することを発表した。フィル・ラマールがドレッド役、トム・ケインが追加の声優として 出演することも確認された。

モンキーアイランド2：スペシャルエディションの制作は、最初のモンキーアイランドゲームのリメイクを担当したルーカスアーツのクレイグデリックと彼のチーム（社内では「チーム3」として知られていた）によって監督されました。 ^[72]シリーズの熱心なファンであるデリックは、当時アドベンチャーゲームの開発に興味がなかったルーカスアーツに就職して以来、フランチャイズに参加する機会を求めていました。^{[72]この状況により、デリックは、ルーカスアーツの以前のジャンルとの関係を更新する経済的実現可能性について不確実性があったため、会社の経営陣と}モンキーアイランドの秘密を再作成するという彼の提案の承認交渉に困難に直面しました。彼らは、そのジャンルの人気が衰えていると想定していました。^{[72] 2009年に}モンキーアイランドの秘密：スペシャルエディションが成功裏にリリースされた後、デリックはルーカスアーツにモンキーアイランド2のリメイクのアイデアを追求するよう容易に説得することができました。^[72]

この決定が承認された時点では、『モンキー・アイランド2スペシャル・エディション』のスタッフの大半は既に別のプロジェクトで忙しかった。それを補うため、ルーカスアーツはモンキー・アイランド2 スペシャル・エディションのチームに海外部門のスタッフを加え、制作業務の大半をシンガポール部門に割り当てた。^{[72] 1991年のオリジナル作品の範囲と複雑さに合わせるため、ルーカスアーツは}モンキー・アイランド2のリニューアル版に、以前のリメイク版よりも多くの開発リソースを投入することになった。 ^[73]

デリックによると、増加した作業負荷は、同僚の蓄積された経験と『モンキー・アイランド：スペシャル・エディション』で導入された技術的ソリューションへのアクセスによって軽減されたという。^{[73]彼は、それらの蓄積された資産により、ルーカスアーツは}『モンキー・アイランド2』の忠実な再現を実現し、最初のリメイクの完成した反復が作成されたのと同じ期間内に新しい機能を追加することができたと説明した。^[73]これらの追加には、2010年のゲーム開発者会議でリメイク用に録音されたギルバート、シェーファー、グロスマンによるバックグラウンドオーディオコメンタリーをゲーム内で再生できる機能が含まれていた。^{[73]デリックは、デザイナーたちに}『モンキー・アイランド：スペシャル・エディション』の同様のコメンタリートラックの作成に参加してもらう予定だったが、身元不明の当事者側のスケジュールの遅れにより、このインセンティブを進めることができなかった。^{[72]デリックは、}モンキーアイランド2のリメイク版にこの機能が実装されたのは、ルーカスアーツのサンフランシスコとシンガポールの部門で開発を分担したためだと述べた。^{[73]彼は、このような委任作業はチームの共同作業に一定の困難をもたらしたが、シンガポール部門は以前から}モンキーアイランドの秘密: スペシャルエディションの特定の側面に関わっていたため、それらの問題に対して効率的なアプローチを調整できたと述べた。^[73]

デリックは、この分散プロセスの結果は期待通りだったとコメントした。^[73]ゲームの発売前に、ギルバートはリメイク版の『モンキーアイランド2』のゲームプレイと技術的要素の再現に満足していると報告し、『モンキーアイランド2: スペシャルエディション』がゲームの新しいオーディオビジュアルとオリジナルのオーディオビジュアルを瞬時に切り替えられる機能は「ルーカスアーツがこれらのゲームに対して抱いている配慮、愛、敬意を本当に示している」と述べた。^[46]

Monkey Island 2: LeChuck's Revengeは大いに期待され、Amiga Power はこれを 1992 年で最も待ち望まれていたゲームと呼んだ。 ^[74] Ron Gilbert によると、Monkey Island 2とその前作は「売れ行きは良かったが、Sierra OnlineとKing's Quest がまだ我々を圧倒していた!」^[75] Next Generationの記者は、これらのゲームは米国では「比較的マイナーなヒット」だったが、ヨーロッパ全土で PC と Amiga で大ヒットしたと指摘した。^[76]逆に、Edge は両方のゲームが「発売当初の売れ行きは非常に悪かった」と報告した。デザイナーのTim Schafer は、 Monkey Island 2が約 25,000 部売れたと述べたが、 ^[77]発売当時、LucasArts は「PC グラフィック アドベンチャーで 10 万部売れたら本当に興奮する」としていた。^[78]モンキーアイランド2の不振の後、経営陣が来てモンキーは失敗作であり、何か他のものを作るべきだと言ったことをシェーファーは思い出している。彼はモンキーアイランドシリーズの評判が高まったのはソフトウェアの著作権侵害のせいだと推測した。シェーファーによると、より商業的に実現可能なゲームを開発しなければならないというプレッシャーが最終的にフルスロットルの制作につながり、これはルーカスアーツのアドベンチャーゲームとして初めて100万本を売り上げた。^[77]

Monkey Island 2は、すべてのバージョンで一貫して高い評価を受けており、AmigaバージョンではAmiga Computing^{から95%、 [80]} PCバージョンではComputer and Video Gamesから96%の評価を得ています。 ^[81] Kixx XLがMonkey Island 2を低価格ゲームとして再リリースしたときも、CU Amigaから91%の評価を得るなど、高い評価を得ています。^[82]このゲームは今でも非常に高品質であるとみなされており、現代のレビュアーはゲームに高い評価を与えています。^[42] Monkey Island 2は、ポイントアンドクリックジャンルで最高のゲームの1つと見なされることが多く、 ^[83]現代のアドベンチャーゲームタイトルに引けを取りません。^{[84]このゲームは、}レビューアグリゲーターサイトGameRankingsで90%の評価を獲得しています。^[79]

Monkey Island 2: LeChuck's Revenge は、いくつかの理由で高く評価されました。このゲームは「ライト」モードを備えているため、ユーザーフレンドリーであると考えられています。^[80]これにより、初心者はより簡単な設定でゲームをプレイできます。両方のモードの全体的な難易度も良いと考えられています。^[80]動詞の削減やグラフィックインベントリなどのコントロールの再設計は、ゲームの使いやすさを向上させるものとして高く評価されました。^[81] Monkey Island 2の音楽は、iMUSE システムを使用していることで注目されました。レビュー担当者は、初めて音が雰囲気の不可欠な部分になっていると指摘しました。^[81]グラフィック的には、このゲームは前作よりも改善されていると考えられ、レビュー担当者は非常に感銘を受けました。^{[80] [81]また、} Monkey Island 2の開発者は、Amiga バージョンの 11 枚のフロッピーディスクの使用を比較的スムーズにしたと批評家は指摘していますが、 ^[80]ゲームをハードドライブにインストールすることを推奨しています。^[82]

1992年、Computer Gaming World誌は「挑戦的なパズルと素晴らしいユーモアのセンス、そして見事なビジュアル表現」を称賛し、このゲームをその年のベストアドベンチャーゲームに選んだ。^[85] 1996年、同誌はこれを史上最高のゲーム74位にランク付けした。^[86] 1994年、PC Gamer UKはMonkey Island 2を史上最高のコンピュータゲーム4位に選んだ。編集者は「冒険に興味があると主張する人は、このゲームなしではいられない」と書いた。 ^[87] 1996年、GamesMasterは「史上最高のゲーム100選」でこのゲームを29位にランク付けした。^[88] 2011年、Adventure GamersはMonkey Island 2を史上最高のアドベンチャーゲーム8位に選んだ。 ^[89]

シリーズ30周年を記念して、ロン・ギルバートはビデオゲーム歴史財団とのビデオ会話の中で、オリジナルのソースコードの秘密を共有した。これには、初期のキャラクターのプロトタイプ、削除されたシーン、未使用のアニメーション、最初の2つのゲームの代替ゲーム環境が含まれていた。^[90]

スペシャルエディションはGaming BusによってB+の評価を受けました。同サイトでは、音楽が増えて高品質になり、グラフィックが改善され、追加コンテンツがあり、コアゲームはそのままでしたが、ヒントが役に立ちすぎたことと、コントロールにいくつか問題があったと述べられていました。^[91]