ペース（物語）

文学において、ペースまたはペーシングとは、物語が語られる速度のことであり、必ずしも物語が起こる速度を意味するものではない。^[1]^[2]^[3]ペースは、読者の興味を維持し、緊張を高め、望ましい感情的影響を伝える上で重要な役割を果たす、物語を語る上で不可欠な要素である。^[4]ある出来事について書くために必要な単語数は、その出来事が起こるのにどれだけの時間がかかるかではなく、その瞬間が物語にとってどれだけ重要かによって決まる。^{[5]ペースは、}シーンの長さ、アクションの進行速度、読者に情報が提供される速度によって決まる。ペースの良い物語は、緊張感の高い瞬間とペースの遅いセクションのバランスを効果的にとり、ダイナミックな読書体験を生み出す。^[6]ペースは物語のジャンルによって決まることもある。コメディはドラマよりも進行が速く、アクションアドベンチャーはサスペンスよりも進行が速い。^[7] のろのろしたペースは、出版社に断られた小説の多くに見られる特徴であり、印刷されても読者の心をつかんで推薦されない小説にも見られる。あまりにゆっくり進む原稿は、たいてい読者に読み進める意欲を失わせる。^[8]編集者は、不必要な詳細をカットしたり、場面を並べ替えたり、追加を提案したりするなど、さまざまな編集テクニックを通じて、読者を魅了し続けるペースを維持するのに一役買っている。ヤンナ・ポポヴァとエレナ・クファリは、編集者として「物語の時間的展開を通して物語の参加構造を探求し、物語を語る主体とやりとりする時間的ダイナミクスの具体的で非線形な性質を探究する」と詳述している。^[4]ポポヴァとクファリは、著者が物語の構成を通して物語を展開する方法が、読者がそれを解釈する方法に不可欠であることを明確にしている。^[4]

方法

ストーリーテラーは、ナレーション、アクション、描写、対話など、さまざまな執筆ツールを自由に使用できます。ストーリーのペースを考えるとき、描写とナレーションはゆっくりと着実に簡単にストーリーを進め、アクションと対話はストーリーをスピードアップします。^[9] 作家が使用できるすべてのツールの中で、対話はアクションよりもさらに迅速に登場人物と読者を現在の瞬間に連れて行くものです。^[10]

ペースを上げるには、次の方法があります。

物語にはあるが本には登場しない場面を先に進める^[11]
論理的な一連の出来事におけるステップを省略すること^[12]
短いシーン：^[13]編集者は著者と協力してシーンや章の順序を評価し、物語がスムーズに進むようにします。シーンの並べ替えはサスペンスを生み出したり、クライマックスに向けて盛り上げたりすることができ、物語全体のペースを高めます。^[6]
頻繁な段落分け：^[14]頻繁な段落区切りを採用することで、物語は視覚的に魅力的になり、読みやすくなり、読者はより快適にテキストを読み進めることができます。^[15]
短い文: ^[16]編集者は物語のリズムと流れをコントロールするために文と段落の長さを調整することを提案するかもしれません。短い文と段落はペースを速める傾向があり、長い文と段落はペースを遅くし、より詳細な説明や内省を可能にします。^[17]
対話：^[18]^[19]対話は物語の中で緊張感や対立を生み出す効果的な方法となり得る。
アクション：^[20]場合によっては、編集者は緊張感やアクションを高めるためにシーンの追加や拡張を提案することがあります。そうすることで物語にエネルギーが注入され、ストーリーが前進し、読者の興味を引き続けることができます。^[6]
能動態と攻撃的な動詞：^[21]会話を通じて、登場人物は口論や意見の相違、対立を繰り広げ、物語のドラマチックな要素を強めます。^[4]
余分な単語やフレーズ、不必要な形容詞や副詞の削除^[22]

ペースは次のようにして低下します。

描写と物語^[23]
内省^[24]

織り

会話は物語と登場人物にページ上で命を吹き込む要素ですが、アクションは動きを生み出し、物語は物語に深みと内容を与えます。物語を書くということは、フィクションのすべての要素を織り合わせることを意味します。これが正しく行われれば、会話、アクション、物語を織り合わせることで美しいタペストリーを作ることができます。^[25] 会話、物語、アクションをいつ織り合わせるか、いつ織り合わせないかを考えるときに注意すべき最も一般的なフィクションの要素は、おそらくペースです。物語を語る上で効果的なペースは、読者の関与と全体的な読書体験に大きな影響を与えます。^[26] 2人以上の人物の間でテンポの速い対立シーンを作成する場合、作家は少なくともその一部については会話だけを考慮するとよいでしょう。おそらく、登場人物がちょうど口論を始めていて、作家はシーンをスピードアップしたいと思っているのでしょう。^[27] また、シーンをゆっくり進めるべき場合もあり、そのため会話を使用することが常に最善であるとは限りません。^[28] ただし、ゆっくり進む会話を読むことは、長い哲学的な物語を読むよりも好ましいです。^[29] すべての物語には、物語だけ、会話だけ、またはアクションだけを使うと最も効果的になるシーンがあります。^[30]いつ織り込むべきか、いつ織り込まないべきかについての明確なルールはありません。うまく織り込むということは、物語のリズムを見つけることです。^[31]トッド・ホフマンは、「物語のペースは、時間に関して特定の方向への物語の動きを測る」と指摘しています。^[26]ペースの良い物語は、最初から読者の注意を引き、物語全体を通してそれを維持します。緊張、アクション、反省の瞬間のバランスをとることで、ペースは読者を夢中にさせ、熱心にページをめくらせます。ペースは読者の感情を呼び起こす上で重要な役割を果たします。激しくテンポの速いシーケンスは興奮とサスペンスを生み出し、ゆっくりとした反省的なパッセージは感情の深さと内省を可能にします。慎重に作られたペースは、重要なシーンとクライマックスの瞬間の感情的なインパクトを高めます。^[15]

変化

物語の中で

良いプロットとは、適切なバランスをとる訓練です。シーンの緊張度を常に意識し、それに応じて書くことで、作家は読者にとって新鮮で記憶に残る小説を書くことができます。^[32]スザンヌ・フライシュマンは著書の中で、ペース配分は物語の緊張感を構築し維持するのに役立つと指摘しています。これは、スリラー、ミステリー、ホラーなど、さまざまなジャンルで重要な要素です。情報が明らかになる速度を注意深く制御することで、緊張感を高め、期待感とサスペンスを高めることができます。^[6]初心者の作家は、ストーリーのすべての瞬間に同じ重みを持たせることがよくあります。 [ ^33] しかし、フィクションを書くときは、時間の流れを自分でコントロールできます。重要でないことはすぐに飛ばすことも、完全にスキップすることもできます。その後、読者が関心を持つイベントを引き延ばすことができます。^[34] 物語には語る時と見せる時があります。^[35]グレアム・ダンフィーの「語る、見せる、思い出させる：アノリードにおける物語のペース」では、物語のペースは様々であり、より包括的なセクションでは、より表面的な部分では不可能な方法で視聴者をシーンに入り込ませると説明されている。^[17]ほとんどの物語のペースは速すぎず、遅すぎます。^[36] その一方で、ノンストップの興奮ほど刺激的でないものはないので、作家は絶え間ないアクションの単調さを避け、ペースに質感を持たせる必要があります。^[37]単調なペースの物語はすぐに退屈で面白くないものになる可能性があります。ペーシング技術を上手に使用すると、変化とコントラストが得られ、緊迫したシーンやアクション満載のシーンの間に休息と静けさの瞬間がもたらされます。このコントラストにより、より満足のいく読書体験が得られ、読者は物語の高低を理解できるようになります。^[6]執筆はペースと緊張感を意識して行う必要があります。物語の盛り上がりの場面では、各シーンでアクションのレベルを上げることで読者の興味を維持することができます。主人公が最初に乗り越える障害は、その後の障害よりも小さくする必要があります。^[38]

異なる物語の間

異なる種類の物語には、異なる種類の登場人物、緊張感、ペース、テーマ、および会話が必要です。テンポの速いアクションアドベンチャーでは、物語を素早く進めるために、すべてのシーンでテンポの速い会話が必要です。同様に、文学的な物語では、物語の他の要素のペースに合わせて会話が必要です。つまり、よりゆっくりと進む必要があります。^[39] ジャンルの物語は、一般的に、文学や主流の物語のように登場人物主導ではなくプロット主導であるため、会話とアクションが多く、ゆっくりとしたペースの物語は少なく、一般的に速く進みます。キャラクターを成長させ続ける物語ではなく、プロットを動かし続けるアクションに重点が置かれています。キャラクターが誰であるかによって、話す速度が決まるため、キャラクターを知ることは価値があります。^[40]重要な情報、ヒント、およびサプライズは、キャラクターのやり取りを通じて明らかにされ、物語を前進させることができます。これにより、読者の興味を引き続けるだけでなく、退屈になったり、説明的な文章に過度に依存したりすることなく、プロットが進み続けます。^[6]

参照

語るのではなく見せる

注記

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参考文献

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