マイケル・ランド

マイケル・Z・ランド（1961年生まれ）は、ルーカスアーツが制作したさまざまなゲームのスコアで最もよく知られているアメリカのビデオゲーム作曲家およびミュージシャンです。

マイケル・ランドはマサチューセッツ州ボストン北部のノースショア地区で生まれた。5歳の時に両親にクラシックピアノのレッスンを受けさせられ、12歳で挫折してやめるまで続けた。数年後にはエレクトリックベースギターを始めた。^[1]即興演奏に力を入れ、高校時代はいくつかのバンドで演奏した。

1979年、ランドはハーバード大学の音楽プログラムに入学し、電子音楽を専攻しました。また、クラシック音楽、特にルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンへの興味も再燃しました。卒業後は、カリフォルニア州オークランドのミルズ大学に入学し、電子音楽をさらに学びました。ルネサンス時代のポリフォニーにも研究を広げ、コンピュータプログラミングも学びました。

ランド氏は1987年にミルズ大学を卒業した後、オーディオ信号プロセッサ製造会社レキシコン社にデジタル技術者として就職した。ランド氏は同社で3年間勤務し、その間にプログラミング技術を磨き、同社のMIDIリモートコントローラ用のオペレーティングシステムソフトウェアを作成した。

1990年までに、家庭用ビデオゲーム市場、特にパソコン向けが開花し始めた。その年の4月、ランドはスターウォーズの生みの親ジョージ・ルーカスが所有するソフトウェア会社、新興企業ルーカスフィルムゲームズ（現在のルーカスアーツ）に就職した。ランドは同社初の社内オーディオプログラマー兼ミュージシャンとなった。同社はそれまでの数年間、サウンド制作業務のほとんどをサードパーティの開発会社リアルタイムアソシエイツに外注していた。ランドのルーカスアーツでの最初のプロジェクトは、モンキーアイランドの秘密だった。このゲームのサウンドトラックは、ランドがそれまでに作曲したどの曲とも異なる、ほぼ完全にカリブ風のテーマで構成されており、作曲家にその柔軟性を示す機会を与えた。モンキーアイランドでの彼の音楽は、2004年にドイツのライプツィヒで 開催されたシンフォニックゲームミュージックコンサートでフルオーケストラによって生演奏された。

しかし、モンキーアイランドで使用されたサウンドエンジンはランドを悩ませた。彼は、ゲーム内のアクションと音楽を同期させることがほとんど不可能であることに気づいた。ランドはこの問題を解決するために、ルーカスアーツのiMUSEインタラクティブミュージックシステムの開発に着手した。[ ^1]このプロジェクトはランドが予想していたよりも困難であったため、彼は友人のピーター・マッコーネルを助けに呼んだ。2人はiMUSEシステムを高度なMIDIシーケンサーとして設計したが、何年も経つうちに、ランドが言うところの「方法論」となり、ゲームプロデューサーがゲーム内の音楽やトランジションなどをより細かく制御できるようになった。ランドは会社のサウンド部門の責任者でもあり、iMUSEに没頭していたため、別の友人であるクリント・バジャキアンを会社に雇い、作曲プロジェクトのいくつかを引き継がせた。

iMUSE が完成すると、ランド氏は作曲家としての仕事に戻りました。彼は、さらに多くのMonkey Islandゲームや、ルーカスフィルムの資産に基づくさまざまなプロジェクトなど、いくつかのタイトルに携わりました。

ランドはレパートリーを広げ続けており、現在はクラシックチェロとバイオリンを学んでいる。将来的にはルーカスアーツ以外で作曲した音楽のアルバムをリリースする予定だ。^[要出典]

マイケル・ランドは、モンキー・アイランドシリーズのテルテール版『Tales of Monkey Island』にも携わり、新作『Return to Monkey Island』ではクリント・バジャキアンとピーター・マッコーネルと共に再び役を演じています。

ランドは10代の頃、イエス、グレイトフル・デッド、ジミ・ヘンドリックスといったミュージシャンのスタイルを意識して研究し、真似していた。今日に至るまで、彼はヘンドリックスのメロウなスタイルが自身の音楽に大きな影響を与えたと語り、デッドのスタイルが自身の作品に深く根付いていると主張している。

成人してからは、クラシック音楽の作曲家、特にベートーヴェンを研究した。ベートーヴェンの功績を彼は「遠くにある山のようなもので、どれだけ遠くまで行っても、いつも同じくらい遠い」と表現した。また、ルネサンス期のポリフォニーにも興味を持った^[要出典]。^[2]

ランドの作品には、ビデオゲームの作曲家に共通する大きな多様性が見られる。彼は各プロジェクトを始めるにあたり、まずゲームの制作ノートを読み、ゲームのプロデューサーと共に音楽スタイルを決める。これが決まると、ランドはそのスタイルの様々な例を聴く。彼のサウンドトラックは、そのサウンドトラックが付属するゲームと同じくらい多様である。モンキーアイランドシリーズの音楽はカリブ海風で、曲は軽やかな木管楽器とマリンバで演奏される。一方、ザ・ディグのサウンドトラックは映画的で、暗く陰鬱なテーマがゆっくりと演奏される。ランド自身は、ザ・ディグのスコアが自分のスタイルに最も近い作品であると述べた。ランドが他のビデオゲームの作曲家と共通するもう一つの特徴は、連続して再生しても聴き飽きない音楽を作曲する能力である。

Land の音楽は、アンビエントスタイルになる傾向があります。これにより、かなり複雑な曲を作曲しながらも、ゲームプレイや会話の邪魔にならないようにすることができます。ただし、各プロジェクトには、タイトル テーマやエンド クレジットなどで、少なくともいくつかのより大音量でメロディアスな曲が使用される傾向があります。

ランドの『呪われた猿の島』のサウンドトラックは、作曲の成熟と、過去の MIDI オーディオを高忠実度のライブ オーディオとライブ音声録音に置き換えることができるようになったデジタル オーディオ圧縮の到来を同時に象徴しています。これにより、ランドは実際の楽器や高品質のパッチを使用してサウンドトラックを録音することができ、以前の MIDI 音楽にはなかった暖かさと感情が音楽に加わりました。^[要出典]

ランドの作曲家および編曲家としてのスキルは、音色の選択に最もよく表れています。ヨーロッパの民族楽器やクラシック楽器をカリブ海や中央アメリカの楽器と組み合わせ、スティールパン、アコーディオン、アフロキューバンのパーカッションなどを組み合わせたテクスチャーを織り成しています。一方では、ヨーロッパの民族音楽や航海のシャンティやホルンパイプに大きく影響を受け、他方ではカリブ海やブラジルのスタイルを取り入れています。

• MobyGamesの Michael Land
• IMDbのマイケル・ランド
• インターナショナル・ハウス・オブ・モジョでのインタビュー
• ディグ博物館でのインタビュー
• マイケル・ランドとのビデオインタビュー