ノーマン・ヘザリントン

ノーマン・ヘザリントン
1944年の舞台上のヘザリンゴン
生まれる	ノーマン・フレデリック・ヘザリントン1921年5月29日リリーフィールド、ニューサウスウェールズ、オーストラリア ( 1921-05-29 )
死亡	2010年12月6日(2010-12-06)（享年89歳）オーストラリア 、ニューサウスウェールズ州グリニッジ
国籍	オーストラリア
主な作品	スクイグル氏
受賞歴	ペンギン賞 ジム・ラッセル賞 オーストラリア 勲章（OAM）
配偶者たち）	ペギー・オウリッド（旧姓マーガレット・パーネル）（1958年生まれ）
子供たち	2

ノーマン・フレデリック・ヘザリントン （ 1921年5月29日 - 2010年12月6日）は、オーストラリアの芸術家、教師、漫画家（通称「ヘス」）、人形遣い、人形デザイナーであった。^[1]

彼はオーストラリアで最も長く続いている子供向け番組の一つである『ミスター・スクイグル』の制作者として最もよく知られています。ヘザリントンは、そのスターパフォーマーである『ミスター・スクイグル』のマリオネットの唯一のオペレーターであり声優でもありました。

外部画像
広告: 「もう一つの『ミンティーズ・モーメント』」: 漫画: 帽子を食べるキリン:シドニー・モーニング・ヘラルド1946 年 11 月 18 日 7 ページ 出典: NLA Trove
ノーマン・ヘザリントンの自画像と、それ以前の横長の「ヘス」（1946 年）の署名。シドニー・モーニング・ヘラルド、1946 年 11 月 18 日、7 ページ 出典: NLA Trove
ノーマン・ヘザリントンの後期（1950 年）の縦書き（「中国語」）「ヘス」署名。 出典: Foter.com
ノーマン・ヘザリントンのオリジナル「ミスター・スクイグル」モデルの写真。 出典:オーストラリア国立公文書館
ノーマン・ヘザリントンのオリジナル「ミスター・スクイグル」モデルが正面から手を振っている写真。 出典:オーストラリア国立公文書館
ノーマン・ヘザリントンのオリジナル「ミスター・スクイグル」モデルが手を振っている横からの写真。 出典:オーストラリア国立公文書館
ノーマン・ヘザリントンが 1962 年に「ミスター・スクイグル」人形の著作権登録を申請した際の書類。 出典:オーストラリア国立公文書館
2000 年、オーストラリアのシドニーで開催された「国家の旅」連邦 100 周年記念パレードで使用された Mr SQUIGGLE コスチューム。 出典:パワーハウス ミュージアム

彼はフレデリック・ヘザリントン（1883年 - 1951年）とエレン・メアリー・ヘザリントン（1888年 - 1976年）（旧姓マークウェル）の息子でした。彼らは1918年にニューサウスウェールズ州バルメインで結婚し、ノーマン・フレデリック・ヘザリントンは1921年5月29日にリリーフィールドで生まれました。

彼はバーウッドのメリラ ストリート 35 番地で育ちました。バーウッド公立学校で初等教育 (1927 年 - 1933 年) を受け、シドニーのフォート ストリート男子高等学校で中等教育 (1934 年 - 1937 年) を受けました。1937 年から 1938 年まで、イースト シドニー工科大学 (現在の国立美術学校)でフルタイムで美術を学び、シドニー最大の広告代理店の 1 つであるリンタス ( Lever International Advertising )に就職したため、パートタイムの学業に切り替え、1939 年から 1941 年 (陸軍に入隊) まで夜間に勉強しました。

彼は1958年にマーガレット・「ペギー」・オウリッド（旧姓パーネル）（1923年 - 2022年）と結婚した。 ^{[2] [3] [4] [5] [6]彼女は後に}ミスター・スクイグルのエピソードの脚本を書いた。彼らは1960年にシドニー郊外のモスマンに引っ越し、ヘザリントンは死ぬまでそこに住んでいた。^[7]

夫婦の子供は、哲学者のスティーブン（1959年生まれ） ^{[8] [9] [10]と、テレビ司会者（ミスター・スクイグルの共同司会者も務めた）で、かつてはラジオ}2UEの共同プロデューサーを務めたレベッカ（1962年生まれ）である。^[11]

彼は第二次世界大戦中にオーストラリア陸軍第1娯楽部隊に所属し、^{[12] [13]}オランダ領ニューギニア、ニューギニア、ニューブリテン、トレス海峡諸島で活動した。^{[14] [15]}娯楽部隊には俳優のマイケル・ペイトやコメディアンのジョージ・ウォレス・ジュニア も所属していた。

彼は戦前に国立美術学校に通っており、戦争が終わった後も勉強を続け、週に4晩授業に出席した。^[16]

ヘザリントンは15歳でフォートストリート男子高校の学生だったとき、最初の漫画をザ・ブレティン誌に売りました。彼はその後数年間、ザ・ブレティン誌に時々寄稿し、軍隊にいた間も寄稿を続けました。^[17]

フリーランスの漫画家として、彼はMan、Man Junior、Army、Humour、Quizなどの雑誌に作品を売った。「彼のやり方は、最初に最も報酬の高い雑誌にアプローチし、残った作品で最も報酬の低い雑誌にたどり着くまで続けるというものだった」^{[18] 。}

彼は1946年5月に軍から除隊し、すぐに『ブレティン』の常勤スタッフに加わるよう依頼され、 1961年まで（新オーナーのフランク・パッカーによってスタッフ全員が解雇された） 『ブレティン』で働き続けた。彼はノーマン・リンゼイやパーシー・リンゼイなどのアーティストと共に仕事をした。

初期の頃、彼は漫画や似顔絵に「Heth」と西暦の下2桁の署名をしていた。例えば「Heth 42」（右の広告を参照）という署名は、ヘザリントンが作品の作者であり、1942年が描かれた年であることを示す。^[19]

1940 年代後半、彼は漫画の署名の仕方を変えました。もはや横書きではなく、年号の下 2 桁も表示しなくなりました。署名「Heth」は依然として大文字のみで書かれていましたが、 「 HETH 」ではなく「 ^H _E ^T _H 」という形になりました。文字は横向きになり、署名はページの左上から右下に向かって縦書きになりました (左図参照)。そして、頭を右に傾けて読みました。

このことを知らない多くの人は、彼が自分の作品に、伝統的に縦書きで、頭を左に傾けて読む必要のあるいくつかの漢字を（回転せずに）模写して署名しているのだと考えていた。 ^[20]

彼がマリオネットに興味を持ったのは、1935年に大手海運会社の棟梁だった父親が、中古の自転車のチューブで人形を作る手順が載ったアメリカの雑誌『ポピュラーサイエンス・マンスリー』を彼に渡したときだった。^[21]

1971年のインタビューで^[22] 、彼はマリー・トシャックに、1952年に最初の「プロの人形」を作ったと語った。それは、古いマーキュリー劇場で上演された「The Reluctant Dragon」という人形劇のために特別に作られた道化師だった。

これらの最初のショーでさえ、批評家たちは彼のマリオネットのパフォーマンスの「機知、奇抜さ、そして生き生きとした発明性」について言及し、彼の人形が作られた技術と職人技に非常に感銘を受けました。^[23]

1977年のインタビューで^[24] 、ヘザリントンはスー・モロイに対して、マリオネットへの興味は「漫画への職業的な興味と、演劇と人形の趣味へのアマチュア的な興味の結果である」と説明し、彼にとって「人形は単なる3次元の漫画である」と述べた。

彼によれば、彼の急速に発展しつつあった人形劇の趣味は、戦後、心理学者のドリス・メアリー・マセソン（1896-1969）の指導の下でさらに発展したという。マセソンは、妹のエルシー・グレース・リヴェット（1887-1964）とともに、1934年に児童図書館・工芸運動（1969年に創造的余暇運動となる）を設立した。^[25]

マセソン夫人の支援、励まし、指導に駆り立てられ、ヘザリントンはリチャード・ブラッドショー^[26]やエディス・コンスタンス・マレー（旧姓ブラックウェル）（1897-1988）^[27]とともに関与するようになった。

エディスはニューサウスウェールズ州の人形劇ギルドの創設メンバーであり、長年その幹事を務めたが、今日ではUNIMAオーストラリア（国際人形劇協会）の創設者として広く知られている。エディスは姉妹のクロヴェリー人形劇場（1949年に設立）で定期的に公演を行っていた。[ 28 ^]この劇場はクロヴェリーのバーニーパークにある古い軍小屋で毎週土曜日に人形劇を上演していた。^{[29] [30] [31] [32] [33]}

ヘザリントンはそれを「育成の場」と表現し、ここが彼の人形劇が単なる趣味から生涯の興味に変わった場所であり時であったと語った。^[34]

1950年代、彼は人形劇への個人的な興味を急速に深め、自らが率いるメリラ人形劇団で数々のショーを創作した。^{[35]彼はすぐに}メリラ・マリオネットとして単独で活動し、子供たちに大人気のショーを数多く手がけた。^[36]

1957年11月、彼はシドニーの映画館で土曜の昼公演中に子供向けの舞台に立ち、ある日の午後に3か所で公演を行った。イゴールの人形劇とともに、メルリア・マリオネットは1957年11月23日土曜日にボンダイ・ジャンクションのコロネット・シネマ、ボンダイのシックスウェイズ・シネマ、ランドウィックのランドウィック・シネマで子供向けの昼公演の舞台に立ち、 ^[37]また1957年11月30日土曜日にはボンダイのボンダイ・ロード・シネマ、ボンダイのシックスウェイズ・シネマ、ウーラーラのウーラーラ・シネマで公演を行った。 ^[38]ヘザリントン（アネット・マッカーサー・オンスローの助手）と彼の人形劇は1957年のクリスマスの日にテレビで生出演もした。^[39]

当初、ショーは児童図書館でよく上演されていました。ヘザリントンは、人形がいかに簡単に作れるかを若い観客に見せることに常に熱心でした。

時折、彼自身の子供たちが、学校の休暇中にオーストラリア青少年劇場で彼が上演する公演に参加したり^[40]、また、彼が様々なデパート（アンソニー・ホーデン、ファーマーズ、グレース・ブラザーズ、デイヴィッド・ジョーンズなど）で上演する「魔法のかかし」「魔法の火口箱」「月と晩餐会」「ニッキーのクリスマス雪だるま」などのショーにも参加したりした^{[41] 。}

彼の革新的で創造的なデザインと構築のスキルは非常に優れていたため、他の人が自分のショーで操作するための人形のデザインも依頼されることがありました。^[43]

1970 年 6 月 2 日火曜日のシドニー モーニング ヘラルド紙の第一面に掲載された「スマイリー」の写真は、ヘザリントンが人形のデザインと製作においていかに優れた技術を持っていたか、また彼がショーのために設計した機械装置や特別なセットがいかに精巧で精巧であったか、そして子供たちがそれらをどれほど愛していたかを美しく伝えています。

ヘザリントンは、オーストラリアにテレビが導入される少し前にオーストラリア放送協会（ABC）のテレビトレーニングスクールに通い、 ^{[44] 1956年にテレビのキャリアを開始し、 [45]} ABCで「ニッキーとヌードル」を制作し、 ^[46] 1957年にはチャンネル7で別のシリーズ「ジョリージーンと彼の楽しいマシーン」を制作しました。 ^[47]

1958年、ヘザリントンは、鼻が鉛筆になっている月に住むマリオネット、ミスター・スクィグル^{を創作した。 [48]}このキャラクターは、ABCテレビの子供テレビクラブで、「ヘス」によるミスター・ジョリー・スクィグルとして初めて登場した。^[49]ヘザリントンは1962年にミスター・スクィグルの著作権（No. 8027）を付与され、申請書には、彼が最初に「ミスター・スクィグル」を創作したのは1958年8月1日であると記載されていた。^[50]マリオネットは非常に重い頭を持ち、常にヘザリントン自身が唯一の操作者として操作し、声も付けていた。絵は上下逆さまに描かれていたため、ヘザリントンはセットの上の梁に横たわり、マリオネットを操作しながら絵を見下ろしていた。当時、オーストラリアの他のほとんどのテレビ局では子供向け番組に暴力的で騒々しく、無礼な腹話術の演技が取り入れられていたが、スクイグル氏の穏やかで丁寧な態度とヘザリントン氏のよく調整された声の穏やかで力強さは、子供たちにすぐに魅力的に映った。^[51]

彼は人形遣いと漫画家としてのスキルを「融合」させ、人形の鼻を形作る鉛筆の先を使って、テレビ局の若い視聴者から送られてきた「くねくねした線」を、完全な絵や漫画に変換しました。最も重要なのは、彼のマリオネットのパフォーマンスの仕組みを考えると、スクイグル氏によるこれらの「くねくねした線」の変換は、常に元の子供たちの絵を逆さまにして行われたことです。

2009年にABCテレビの番組「 Can We Help? 」の「 Moment in Time 」コーナーで、視聴者のミリアム・ウェブスター氏を代表して、スクイグル氏の鉛筆には芯が入っていたのか、それとも「もっと異質なもの」だったのかと尋ねられたとき、ノーマン・ヘザリントンは^次のように答えた。「最初は非常に大きなフェルトペン、非常に太いフェルトペンを使っていましたが、スタジオ23では照明に非常に近かったため、熱でフェルトが乾いてしまい、あまり良い状態ではありませんでした。そこでクレヨン、次に油性チョーク、そしてチョークへと移行していきました。」^[53]

当初は臨時の代役として企画されたが、^[54]番組はABCで40年間放送され、^[55]スクイグル氏がABCテレビに初めて登場したのは1959年7月1日で、彼がABCテレビで最後の絵を描いたのは1999年7月9日であった。^[56]

2009年にサラ・コレトンにインタビューされた際、ヘザリントンは「私はスクイグル氏に絵を教えましたが、今では彼の方が私よりも上手に描けています」と語った。^[57]

1999年5月、スクイグル氏はオーストラリア郵便局から45セント切手を発行され、その栄誉を讃えられた。^[58]

1962 年 3 月、予防歯科の理念と実践を促進し、特に一般の人々に前向きな歯科保健のメッセージを伝えるために、シドニー大学に歯科保健教育研究財団が設立されました。予備調査により、財団は「配布される歯科保健に関する文献は、歯科医やその他の権威ある人物からすでに受け手に伝えられている情報や知識を補足するために使用されない限り、実質的に役に立たない」と確信していました。^{[59]さらに、12 歳までの児童に食事、}口腔衛生、歯垢抑制などを指導する歯科保健教育者が小学校にいることは、予想ほど効果的ではないことがすぐにわかりました。

1967 年、ヘザリントンは財団から相談を受け、歯科保健教育者の活動を大幅に強化するという当初の考えのもと、新しい人形スマイリー(「歯の手入れをきちんとしていないために歯痛に悩む少年」) を主役とする「スマイリーのよい歯の人形劇場」の設立に携わりました。 ^[60]この劇場は、財団と共同で制作した脚本に基づいてパフォーマンスを行い、財団が求める予防歯科のメッセージをすべて盛り込みました。最初のパフォーマンスは、その時点では歯科保健教育者プログラムの一部ではなく「並行して」行われると決定されており、1968 年 2 月に、特に小学生の低学年の児童を対象に行われました。

ショーは2人の人形遣いで上演され、アシスタントがスマイリーを操作し、ヘザリントンが他のすべてを担当しました。^[61]ショーと、それに関連するグッドティースクラブは、ヘザリントンが人形の舞台の後ろから現れ、公演の最後に喜ぶ子供たちをクラブに招待していました（Anon、1970）^[62]開始直後から学校の子供たちに大人気でした。^[63]

財団は、評価の結果、6か月後でも子供たちは番組に関連した歯の健康に関するメッセージの70％を覚えていることが判明し、大喜びしました（Woolley、1980）。^[64]

1970年、オーストラリア歯科医師会とシドニー大学歯科保健教育研究財団が主催した週末ワークショップの一環として、ヘザリントンは集まった歯科医たちに彼の作品を披露し、ニュータウン・ノース小学校の子供たちを前にパフォーマンスを披露する様子を見学させた。彼らは皆彼の作品に大いに感銘を受けた。^[65]

スマイリーのグッド・ティース・パペット・シアターは1968年から1985年まで運営され、^[66]シドニー郊外で始まったが、1969年後半には国内でも公演を行うようになった。^[60]

時が経つにつれ、ヘザリントンは実際のパフォーマンスの実施にあまり関与しなくなり、ショーを行うために他の人形遣いを雇うことが増えた。息子のスティーブンがシドニー大学で学んだ4年間（1977年から1980年）、スティーブンは人形遣いとしてパートタイムでショーに携わり、またショーの前後に子供たちに話しかける役も務めた。スティーブンとチームを組んだもう一人の人形遣いは、スマイリーを運営していたパム・サームだった。^[67]

ヘザリントンは、その幅広い適切なスキルと経験を考慮して、1980 年の 3 学期にわたって、シドニー大学 (当時) のインドネシアおよびマレー研究学部の学部生 (2 年生から 4 年生) のグループと共に、ジェームズ R. ブランドンが西洋の観客向けに伝統的なジャワの影絵劇 (ワヤン クリッ) のスタイルで翻案した「イラワン ラビ」(「イルワンの結婚式」)の公演の準備に携わるよう招かれました(Day、1981)。

彼は、影絵人形のデザインについての理解を深め、人形の適切な操作技術を訓練し、スムーズなパフォーマンスを指導するとともに、人形劇の舞台技術についての理解を伝えるよう、彼らを支援するよう依頼されました (Day、1981)。

彼は、生徒たちに広範囲にわたる訓練を施し、劇団全体に人形劇の舞台技術について助言しただけでなく、^[68]最終的な脚本の共同作成、公演中に使用された音楽の即興、公演全体に織り込まれた喜劇のルーチンにも非常に重要な役割を果たしました。(Day、1981)

最終的なパフォーマンスは、1年間のプロジェクト/コース全体の集大成であり、6人の学生に加えて、「合板で作られた高さ8メートルの人形」、「使い捨ての頭を持つ等身大のモンスター」、そして「発泡ゴムの猿」が出演した。

ヘザリントン氏とその妻は、オーストラリアのテレビ協会から「オーストラリアの子供向けテレビ番組への多大な貢献」に対して1984年と1989年に ペンギン賞を含む数々の栄誉と賞を受賞した。

彼は1990年に「子供向けテレビ番組と人形劇への貢献」によりオーストラリア勲章を授与された。 ^{[69] [70]}

2005年、メディアへの貢献が認められ、ニューサウスウェールズ大学美術学部の芸術・デザイン・教育部門優秀学部長賞を受賞した。1989年、オーストラリア漫画家協会はヘザリントンにサイン入りのスモックを贈呈し、2008年には終身会員となった。そして[2009年11月14日]、シドニーで行われたスタンレー賞授賞式で、オーストラリアの漫画界への多大な貢献が認められ、同協会は彼に切望されていたスタンレー賞を授与した。授賞式ではスタンディングオベーションが起こり、多くの漫画家仲間が、毎週テレビでスクイグル氏のおどけた様子を見ることができるおかげで鉛筆を手に取る勇気が湧いたと認めた。^[71]

ヘザリントンは長い闘病生活の末、2010年12月6日にシドニーのグリニッジで亡くなった。 ^{[72] [73]葬儀では}リチャード・ブラッドショーが弔辞を述べた。^[74]

多くの芸術家、漫画家、人形遣いが、ノーマン・ヘザリントンと彼の作品に恩義を感じています。

• クリスティン・アサンジ、オーストラリアの人形遣い、ジュリアン・アサンジの母。^[75]
• ピーター・ブロエルマン、オーストラリアの風刺漫画家、風刺画家、イラストレーター。^[76]
• クリス・「ロイ」・テイラー、ヘラルド・サンの漫画家[5]
• アネット・マッカーサー・オンスロー、作家、児童書のイラストレーター、ヘザリントンのかつてのアシスタント（例えば1957年のクリスマスの日）。^[77]
• ロス・マッコーギー、オーストラリアの漫画家、イラストレーター。^[78]
• スペアパーツ人形劇場[6]
• ヒラリー・タルボット、オーストラリアの人形遣い、人形デザイナー。[7]
• ベン・ウッド、オーストラリアの書籍・雑誌イラストレーター。[8]

2014年、Googleはヘザリントンの93歳の誕生日に敬意を表して^[79]、 Google Doodleアーティストのソフィー・ディアオが作成したGoogle Doodle ^[80]を作成しました。^[81]

2024年4月、オーストラリア国立博物館は、ノーマン・ヘザリントンの人形、脚本、芸術作品、小道具、グラフィック、商品、ファンの「落書き」のコレクションを取得し、最終的に展示する予定であると発表した。^[82]

• 「ヘス」、Heth 著『Army Daze by Heth: From Civvy to Commando in 40 Easy Laughs』、Pinnacle Press (Magp​​ie Series)、(シドニー)、1945 年。
• ヘザリントン、N.、「オーストラリアの人形」、オーストラリア芸術評議会（シドニー）、1974年。
• ヘザリントン、N. & ヘザリントン、M.、「ミスター・スクイグルと月の大強盗」、オーストラリア放送委員会、（シドニー）、1980年。
• ヘザリントン、N. & ヘザリントン、M.、「Hand Shadows」、Angus & Robertson、(North Ryde)、1988年。
• ヘザリントン、N. & ヘザリントン、M.、『ミスター・スクイグルと奇妙な紫色のワニ』、ABC エンタープライズ、(シドニー)、1992 年。

• ブレア、D.（編）、Blown to Blazes and Other Works of JB Blair、デイビッド・ブレア（シドニー）、2007年。
• ガーディナー，S.，Reflections，Wentworth Books，（Surry Hills），1979年。
• ヘザリントン、M.、「ミスター・スクイグルととんでもない紫色のワニ」、ABCエンタープライズ、（シドニー）、1992年。
• ホスキング、C.、「新天地の古い物語：ヨーロッパの習慣と伝説」、アンガス・アンド・ロバートソン、（シドニー）、1957年。
• ペイト、M.、「エンターテイメント戦争」、ドリームウィーバーブックス、（シドニー）、1986年。^[83]

ノーマン・ヘザリントンはオーストラリア図書収集家協会の熱心な支持者でした。彼を記念して、協会の機関紙「ビブリオニュース」の裏表紙に彼の漫画が掲載されています。