アウクスブルク人形劇場

アウクスブルクプッペンキステ(ドイツ語: Augsburg Puppetchest ) は、ドイツのアウクスブルクにあるマリオネット劇場です。

アウクスブルクの歴史的中心部にある旧ハイリヒ・ガイスト・シュピタールにあります。1948 年以来、「アウクスブルク人形劇団」は童話やシリアスな作品を舞台化してきました。1953 年にはテレビ シリーズの制作を開始し、 「ジム・クノップフとルーカスの機関車長」や「氷上のウルメル」などの作品で全国的に有名になりました。

1943年、ヴァルター・エミヒェン（1901–1977）は、妻のローゼ・エミヒェン（1901–1985）と娘のハンネローレ（1931–2003）とウラとともに、小さな人形劇場「パップンシュライン」を設立しました。これは、ドア枠に設置できる小さな木製の舞台で構成された人形劇場でした。1944年2月26日の夜、この舞台はアウクスブルクでの爆撃による火災で破壊されました。しかし、人形は無傷でした。幸運なことに、ヴァルター・エミヒェンはアウクスブルク市立劇場で舞台メンバーの子供たちのために公演した後、人形を家に持ち帰りました。市立劇場とその中にあるパップンシュラインは、火災でほぼ完全に破壊されました。今日、元の神殿の装飾品が1つ残っているだけです。

戦後、ヴァルター・エミッヒェンは新しい人形劇場の計画を始めました。彼は旧ハイリヒ・ガイスト病院に、ショーを上演する部屋を見つけました。しかし、まずエミッヒェンは、その敷地を市の統計局と共有する必要がありました。

戦後のあらゆる困難にもかかわらず、エミヘン家は人形劇場を「アウクスブルク人形劇場」として再開し、人形劇場が破壊されてからちょうど 4 年後の 1948 年 2 月 26 日に「長靴をはいた猫」という劇を上演しました。最初の人形遣いと語り手はアウクスブルク出身の若い俳優たちで、その中にはマンフレート イェニングもいました。彼はすぐにアウクスブルク人形劇場のスタッフ ライターになり、1951 年には大人向けの年末人形キャバレー ショーを創設しました。これはそれ以来毎年恒例となっています。最初のキャバレーの初演は 1950 年 12 月 31 日でした。

最初、ヴァルター・エミヘンは自分で人形を彫っていましたが、すぐにこの重要な仕事を娘のハンネローレに引き継ぎました。ハンネローレは、すぐに「糸の上の星」としてよく知られることになる人形をすべて作りました。ハンネローレが最初の人形を彫ったのは 13 歳のときでした。当時は鋭い木彫りのナイフを使うことが許されていなかったため、彼女は自分の仕事を秘密にしなければなりませんでした。彼女の人形で最初に有名になったのは、「星の王子さま」 (アントワーヌ・ド・サン＝テグジュペリの有名な小説の登場人物) でした。人形劇「長靴をはいた猫」の最初の公開公演では、ハンネローレは猫を操る役割を担っていました。エミヘンの妻ローズは、マリオネットの衣装をすべて作り、母親や祖母の役の多くに声を当てました。

1973年、人形劇場の25周年に続いて、ハンネローレと夫のハンス＝ヨアヒム・マルシャルが経営を引き継ぎました。俳優であったハンス＝ヨアヒム・マルシャルは、以前から人形劇場で働いていました。ヴァルター・エミヒェンは1977年に亡くなりましたが、亡くなるまで劇場を支援していました。ローゼ・エミヒェンは1985年に亡くなりました。ローゼ・エミヒェンの死後、娘のハンネローレが人形劇場を継承しました。

1980年代初頭から、ハンネローレとハンス＝ヨアヒム・マルシャルの息子であるクラウス・マルシャルが劇場で働いています。彼は1992年に両親から経営を引き継ぎました。ハンス＝ヨアヒム・マルシャルは劇場を引退し、1999年に亡くなりました。しかし、妻のハンネローレは人形の彫刻を続け、何度も劇場を支援しました。クラウスの兄弟のユルゲンは1990年代初頭にこの業界に参入し、1990年代に人形劇団に関わり、母親の人形制作を手伝いました。彼は2003年5月16日の母親の死後、遺産を受け取りました。年月が経つにつれ、ローテス＝トールの建物のスペースは劇場にとって手狭になりました。 2000年、アウクスブルク市は、聖ガイスト・シュピタールの再建と、赤の文化公園の計画の一環として、さらなる施設を提供しました。古い劇場の真向かいに新しい劇場が建設され、2000年10月にオープンしました。2004年、アウクスブルク人形劇場は、ドイツの有名な映画賞で あるゴールデンカメラ賞を受賞しました。

「Puppenkiste」 （人形箱または人形収納箱）という名前は、この劇場の創始者であるヴァルター・エミッヒェンに由来しています。最初の人形劇場が火事で焼失したとき、彼は簡単に移動できる新しい劇場を作りたいと考えました。彼は木製の移動箱というアイデアを思いつき、その中にすべての人形と人形劇場本体を保管しました。

木箱は劇場名に大きく登場するだけでなく、人形劇場のトレードマークである木箱の上部の2つの蓋の表現にも影響を与えました。蓋には「アウグスブルク人形劇場」という名前と「エーミヒェンのマリオネット劇場」という文字が印刷されています。これらの箱の蓋は、ずっと以前から人形劇場の公式トレードマークとなっています。すべての映画や演劇作品は、蓋を開ける短いシーンから始まります。実際の劇場では、ステージは2つの巨大な箱の蓋（0.90 x 2メートル）で覆われています。テレビ番組用に、特別な蓋が作られました。これはより小さく、アスペクト比4:3の画面フォーマットに合うように作られています。この箱の蓋は、1950年代末から人形劇場のほぼすべてのテレビ番組で、ほとんど変更されることなく使用されました。 『真夜中の太陽』（1994年）の制作では、通常の4:3形式よりも長い16:9の画面アスペクト比に合わせて、いわゆる「インサートボックス」が設計されました。

高い認知度を誇る有名なボックストップがなくても済むのは、完全にPuppenkisteが制作した番組、またはHessischer Rundfunk (ヘッセン放送)の通常の番組から際立つように意図された番組だけです。特筆すべきは、ドイツの子供向け番組Sandmännchen (小さなサンドマン) (1962–1982)、Die Museumsratten (博物館のネズミ) (1965–1972)、Ich wünsch' mir was (私は何かを願っています) (1968–1971)、Wir Schildbürger (1972)、Natur und Technik (自然と技術) (1972–1976)、Ralphi (2004–2006) の多数のエピソードです。

人形劇では、グリム兄弟の作品だけでなく、千夜一夜物語やヴィルヘルム・ハウフの作品など、多くの古典的な童話が上演されています。何十年もの間、「アラジンと不思議なランプ」、「リトル・ロングノーズ」、「マザー・フルダ」などの劇が上演されており、新しいアレンジや演出が頻繁に上演されています。最も人気のある劇「強盗ホッツェンプロッツ」（1966 年）や「小さな魔女」（1971 年）は、どちらもオトフリート・プロイッスラーの作品で、初演以来変更なく上演されています。

人形劇団は、大人向けの改作も数多く上演しており、現在も上演を続けている。オーミヘンは、かつて演出家として働いていたアウクスブルク市立劇場で「夢の劇」など、当初は上演できなかった多くの劇を上演した。この小さな人形劇団は、最初の出版で苦戦を強いられたが、1951年2月26日にアントワーヌ・ド・サン＝テグジュペリの「星の王子さま」を上演し、大きな躍進を遂げた。ヴァルター・オーミヘン自身が、ナレーションのパイロット役を務めた。

1960 年 9 月 25 日、アウクスブルクの人形劇場でベルトルト ブレヒトの「三文オペラ」が初演され、素晴らしい舞台となりました。今回もオーミヒェン自身がバラード歌手として出演しました。この劇の詩人は 4 年前に冷戦時代に東ドイツで亡くなり、かなり悪名高い人物でした。また、フリードリヒ デュレンマットの 1962 年の「ロバの影をめぐる裁判」がプログラムに何度も登場しました。

しかし、人形劇団はシリアスで滑稽な劇や『ファウスト博士』のような古典作品を上演するだけではなく、オペラやその他の音楽作品、特にモーツァルトの作品も上演している。ヴァルター・エーミヒェンは1952年にすでに、音楽が主役の作品をいくつか演出していた。そこで彼は、セルゲイ・プロコフィエフの子供向け交響童話『ピーターと狼』や、モーツァルト作曲の喜劇オペラ『バスティアンとバスティエンヌ』を上演した。1985年には、この劇場でモーツァルトの別の作品『魔笛』が上演された。このオペラは、ヴァルター・エーミヒェンの義理の息子、ハンス＝ヨアヒム・マルシャルによってマリオネット用に翻案された。翻案の過程で、マルシャルは長いアリアをカットするなど、オペラに若干の変更を加えた。また、訓練を受けた歌唱力のある俳優を起用して、登場人物の役をセリフと歌で演じさせた。したがって、すべての人形には、操り手と語り手のダブルキャストが配置されました。同じ戦略が、 1991年の モーツァルトの「後宮からの誘拐」の翻案にも使用されました。

モーツァルト生誕250周年の前年の2005年、オペラ「ドン・ジョヴァンニ」がクラウス・マルシャルによって「ドン・ジョヴァンニと石の訪問者」という題名で上演されました。ドン・ジョヴァンニの召使役はカシュパール人形（パンチに似た人形のキャラクター）によって演じられ、その機知と滑稽な冒険でオペラに彩りを添えました。

アウクスブルク人形劇団は、若い観客向けの作品のほか、大人向けの作品も数多く上演しています。毎年、パントマイムショーは人気のレパートリーです。新しいパントマイムは伝統的に大晦日に初演され、その後 6 か月間で約 100 回上演されます。

1953年以降、アウクスブルク人形劇団はドイツ全土で人気を博し、ターゲスシャウの初演からわずか数週間後の1月21日には、ピーターと狼の物語を扱った最初のテレビ番組が放映された。このショーはハンブルクのNWDRの地下壕で再現され、録画技術がなかったため生放送された。1954年までフランクフルトのテレビスタジオでヘッセン放送によって制作された次のショーも同様であった。1956年から1959年にかけてヘッセン放送が子供向け番組を中止したため、バイエルン放送は人形劇団にとってもう1つの中継地点となった。しかし、再放送後、ヘッセン放送は社内の脚本家マンフレート・イェニングにシリーズ（『ムーミン家族の物語』）の構想を実現するよう依頼し、人形劇団は元の放送局に戻った。

アウクスブルク人形劇場の最初のテレビ番組は、演劇作品を録画したものに過ぎなかったが、すぐに精巧な映画に変わった。撮影の毎日、実際に製作されたフィルムはわずか 3 ～ 4 分だった。スポット ライトのせいで、仮設スタジオの温度は 60 ℃ 近くまで上昇し、撮影は文字通り、撮影者の額に汗をかくような仕事だった。そのため、それ以降、撮影は仮設スタジオ (まだバンカーだったか誰か知っている?) ではなく、アウクスブルク人形劇場のロビーで行われるようになった。マンフレート ヘニングは映画の脚本を書いただけでなく、監督としても働いた。彼の指揮のもと、録画された演劇作品は映画化され、1960 年代の映画制作の可能性が最大限に引き出されました。テレビ シリーズはすぐに独立したプロジェクトとなり、演劇作品から切り離されました。有名なテレビ スターがアウクスブルクの舞台で実際に見られることはなかったのは、このためです。

初期の作品の多くは、今日では古典作品として位置づけられています。その 1 つは、1959 年に制作された初の映画シリーズ「ムーミン人形」です。「ムーミン一家」(トーベ・ヤンソンの本にちなむ) は 6 つの続編で構成され、1959 年のクリスマスシーズンに放送されました。最初のシリーズのすぐ後に、1960 年に制作された 2 番目のシリーズ「ムーミン谷の夏」が続きました。 「ジム・クノップフと機関士ルーク」( Jim Knopf und Lukas der Lokomotivführer ) の 2 つのシリーズは、それぞれ 1961 年と 1962 年に撮影され、公開されました。初期の映画は白黒で撮影されていましたが、ジム・ボタン シリーズの成功により、1976 年にカラーで撮影されたリメイクが行われました。

人形劇団の他の初期の作品には、ロバート・ボルトの戯曲『ボリグルー男爵の妨害』を翻案した『小さな太った騎士』（1963年）、不注意な行動でほぼ全てが破壊される『イカのスプラッシュ』（1963年）、ヨーゼフ・ラーダの小説に基づく『雄猫ミケシュ』（1964年）などがある。人形劇団は1954年からヘッセン州のテレビ放送局ヘッセン放送によって制作されたが、DVDライセンス権をめぐる争いで40年にわたる関係に終止符が打たれた。^[1] 1956年から1958年の間、人形劇団はバイエルンのテレビ放送局バイエルン放送局と共同で制作した。人形劇は 1965 年からカラーで上映されています。この時期の最も有名で人気の高い作品は、おそらく 1969 年の「インピーの島」( Urmel aus dem Eis ) でしょう。観客は「ライオン三部作」(1965-1967 年)、「強盗ホッツェンプロッツ」(1967 年)、「ビル・ボー」(1968 年) も愛しています。マックス・クルーゼは、作品が最も頻繁に映画化された作家の 1 人になりました。彼は、「ライオンは逃げ出した」、「ライオンは飛んでくる」、「よく吠えた、ライオン」、および別のインピー映画「城で遊ぶインピー」(1974 年) の原作を提供しました。彼はまた、「ドン・ティン」、「黄金の地主」(1973 年)、および西部の冒険「バッターシャツ卿」(1978 年) の原作も提供しました。

ゼップ・シュトゥルーベルは、イェニングの後任としてアウクスブルク人形劇団のテレビプロデューサーに就任しました。シュトゥルーベルは、1960年代初頭から人形劇団のナレーターとしてすでに働いていました。また、番組「自然と技術」と「思考と思考」(1972～1976年) で、人形劇団の人形が登場する子供向け科学雑誌シリーズを自ら制作し、実現しました。人形劇団にすでに成功をもたらしていた著名な作家を雇う代わりに、シュトゥルーベルはテレビの翻案に若い作家を雇いました。1980年には、ポール・マールの小説をもとに「オポデルドコクス」が制作され、1982年には「帽子をかぶった猫」が映画化されました。宇宙はシュトゥルーベルにとって新たな目的地となった。まず彼はアプフェルシュテルン（「リンゴの星」）へ行き（ 「リンゴの星の5人」、1981年）、1986年から1987年にかけて、小さなロボットのシュルップが緑の星から地球にやってきた（脚本：エリス・カウト）。

1983年4月16日、予定されていた公演は開始直後に中止を余儀なくされました。ちょうどアウクスブルクで上演されていたテレビ番組「Wetten dass...?」で、人形の急な上演は不可能だという賭けが行われたためです。人形遣いの何人かが、ZDFチャンネルで放送されたショーに最も有名な人形をいくつか持参したため、その日、人形が予期せずテレビに登場しました。1994年には、「ヘッセン放送」との協力で別のテレビ番組が実現しましたが、これが当分の間最後の協力でした。シュトゥルーベルは「白夜を奪う」の監督を務めなくなり、「城の幽霊リュル」（1992年）や「魔法使いシュモロ」（1993年）と同様に、脚本のみを執筆しました。

1997 年、アメリカの児童書作家トル・サイドラーの小説「ネズミの物語」に基づいた映画で、 アウクスブルク人形劇が大スクリーンに登場しました。約 90 万人の観客が、ニューヨークの港とギャング地区で (ネズミの) 人形と人間が交流する様子を鑑賞しました。マイケル・F・ヒューズ監督のこの映画は、バイエルン映画賞の最優秀児童映画部門を受賞しました。

2000/01 年に新しいテレビ シリーズが制作されました。Lilalu im Schepperland (全 13 話) は、おとぎ話の歌の国メロディアニアの王女、宮廷の台所の小人ピンパーネル、カラスのルクラが、強力な魔女シンコピア、レッド ゴブリン、その他の魔女や魔法使いと戦いながら直面する冒険を描いています。エニッド ブライトンの「ブラウニーの本」に基づいたこのシリーズの脚本は、アウクスブルク人形劇団のスタッフ ライターであるピーター シェールバウムによって書かれました。彼はすでに「モンティ スピナーラッツの物語」の脚本に取り組んでいました。

人形劇団の最新のテレビ番組プロジェクトは「ラルフィ」で、2005/2006 年に初めて実現されました。ラルフィはクマの人形で、新しいものを探究するために現実の世界を旅します。ラルフィの番組は、バイエルン放送 (Bayrischer Rundfunk、BR) の子供向けチャンネルで放送されています。毎回、ラルフィはアウクスブルク人形劇団から出発し、バイエルン中を旅して、ビジネスの仕組みを調査し、子供たちに説明します。クリスマスの時期には、贈り物やクリスマス クリブの伝統を探究し、花火ロケットを製造する工場を訪問します。

プッペンキステは、子供と大人の両方を対象としたドキュメンタリーも制作しています。2004 年に制作されたドキュメンタリー「アウグスタ カスペルリコルム」では、カスペル/パンチが故郷のアウクスブルクを観客に紹介しています。2006 年のモーツァルト イヤーには、「アウグスタ モーツァルテウム」が撮影されました。このドキュメンタリーでは、カスペルが有名な作曲家について調べます。父親はカスペル/パンチと同じくアウクスブルク生まれです。ただし、どちらのドキュメンタリーも DVD でのみリリースされました。

プッペンキステは、キャバレー/パントマイム ショーの映画版を制作することで、その原点に立ち返りました。2005 年の大晦日には、現在のパントマイム ショーの「ベスト オブ」バージョンがアウクスブルク プッペンキステ劇場の舞台で撮影されました。2006 年 4 月からは、キャバレーのさまざまな曲が「驚きの詩学」というタイトルで、テレビ チャンネル BR-alpha で音楽の合間に披露されています。

アウグブルク人形劇団は創立50周年を記念して2年間ドイツを巡回し、書籍販売クラブ「クラブ・ベルテルスマン」の支援を受けました。

2003 年以来、人形劇団はドイツの小児科クリニックを巡回しており、病気の子供たちを励ますために「小さなカンガルーと怖がりのウサギ」を上演しています。2006 年 4 月 29 日から 5 月 7 日まで、この劇はアウクスブルクの姉妹都市である日本の尼崎でも人形劇団によって 1 日 3 回上演されました。

2006 年には、幼稚園児を対象とした別のツアーが開始されました。ピーター・シュニールバウムの劇「パウラと箱の中の妖精たち」を観ることで、子どもたちは自分の感情に対処する方法を学ぶことになります。ベータ研究所のプロジェクト「パピリオ」の一環として、この劇は科学的知識を使って制作されました。パピリオ ツアーは、 2006 年 3 月 7 日にミュンヘンのバイエルン州議会で開始されました。

ハイリヒ・ガイスト・シュピタールの改修工事の一環として、ステージ全体が劇場の別の場所（入口から見て左から右）に移動されました。

2001 年 10 月 6 日以来、パペットキステは劇場ホールの真上にあるハイリヒ ガイスト シュピタール ビルの 1 階に博物館を構えています。これはハンネローレ マルシャル エーミヒェンの長年の夢でした。ウルメル、ジム クノップ、カレ ヴィルシュなどの最も有名なマリオネットは常設展示で見ることができます。特定のテーマに焦点をあてた特別展では、劇場のコレクションや他の劇場の人形も展示されます。これらの臨時展示は 4 か月ごとに変わります。

映画版『機関車長のジム・クノップとルーカス』のサウンドトラックに収録されている「2つの山がある島」という曲のダンスリミックスで、バンド「ドールズ・ユナイテッド」はドイツ語圏の音楽チャートで全国的に成功を収めました。1996年、このシングルは50万枚以上を売り上げ、 ドイツのプラチナレコード賞を受賞しました。

アウクスブルク人形劇団の多くの登場人物や物語は、児童書に登場しています。

• ウルフ・ブレンナー（編）：アウグスブルガー・プッペンキステ。ブレンナー ビルダーゲシヒテン。ブレナー、フランクフルト・アム・マイン
  • 1.ビル・バウとセーヌ・クンパネ、1972年
  • 2.クライナー・ケーニッヒ・カッレ・ヴィルシュ、1972年
  • 3.ウルメル・アウズ・デム・アイス、1973
  • 4. 3:0 ベルテ、1973
  • 5.ウィル・シルトビュルガー、1973
• ミヒャエル・エンデ：ジム・クノップとルーカス・デア・ロコモティブフューラー。エマ・ゲート・アウフ・ライゼン。デルフィン、シュトゥットガルト、1972 年、ISBN  3-7735-2214-2
• Peter Garski: Panik in der Puppenkiste – Ein Augsburg-Krimi。 SOSO-Verlag、アウグスブルク、2006 年、ISBN 3-923914-12-1 
• マンフレッド・ジェニング: Das Fernsehsandmännchen erzählt。クニベルトとハイナー、ピーペルレ、ベッポとペッピ。スペクトラム、エッセン、1976 年、ISBN 3-7976-1259-1 
• ヨーゼフ・ラダ：ケータ・ミケシュ・アウフ・デア・キルヒヴァイ。デルフィン、ミュンヘン、1990 年、ISBN 3-7735-2216-9 
• ヴェルナー・モルゲンラート：モンティ・スピナーラッツのダイ・ストーリー。ダス・ブッフ・ズム・フィルム。フランツ・シュナイダー、ミュンヘン、1997 年、ISBN 3-505-10635-6 
• ハラルド・シェーファー:博物館管理。オッフェンバッハの教育博物館、ニュルンベルクの都市博物館、ハノーファーのヴィルヘルム・ブッシュ博物館、ボーデンヴェルダーとダスのミュンヒハウゼン博物館シェペンシュテットのティル・オイレンシュピーゲル美術館。 R.G.フィッシャー、フランクフルト・アム・マイン、1996年、ISBN 3-89501-376-5 
• ピーター・シェアバウム:パウラとキステンコボルデの死。 Eine Vorlesegeschichte über Gefühle。 Beta-Institutsverlag、アウグスブルク、2005 年、ISBN 3-934942-09-1 
• ピーター・シェアバウム、ニコラ・ケッヘレ：リラル・イム・シェッパーランド。ダス・ブッフ・ズム・フィルム。ウィスナー、アウグスブルク、2000 年、ISBN 3-89639-213-1 

• クリスタ・B・ガイス (Hrsg.): 40 Jahre Augsburger Puppenkiste。 Das Farbjournal zum Jubiläum。ヴィンデリカ、アウグスブルク 1988
• ホルガー・ジェンリッヒ：フォン・ティティウー・ビス・ランマーランド。 50 ヤーレ・アウグスブルガー・プッペンキステ。 Klartext、エッセン、1998、ISBN 3-88474-551-4 
• ハンス＝ヨアヒム・マーシャル、ヴィリー・シュヴァインベルガー：フェーデン主演。 Das große Farbbuch über die weltberühmte Augsburger Puppenkiste。 AWO-ヴェルブング、アウグスブルク 1985
• ウルリケ・シャベルト: Die Jubiläumstournee der Augsburger Puppenkiste。ベルテルスマン クラブ、レーダ ヴィーデンブリュック 1998
• アウグスブルガー プッペンキステ (Hrsg.): 50 Jahre Augsburger Puppenkiste。 Rütten & Loening、ベルリン、1998、ISBN 3-352-00699-7 
• Deutsches Institut für Puppenspiel (編): Die Augsburger Puppenkiste im Fernsehen。ドイツ人形劇研究所、ボーフム、ドイツ 1967

ウィキメディア・コモンズには、 Augsburger Puppenkisteに関連するメディアがあります。

• アウグスブルガー プッペンキステ & ミュージアム「ディ キステ」 (ザ ボックス) – 公式ウェブサイト (ドイツ語)
• モンティ・スピナーラッツの物語の情報と予告編（英語/ドイツ語）
• hr-online.de: Augsburger Puppenkiste (映画の抜粋用) (ドイツ語)
• 「Bildarchiv Christine Meil​​e」、1950 年から 1988 年のプッペンキステの広範な写真アーカイブ (ドイツ語)
• 「テレビノスタルジーの象徴」（ドイツ語）
• マンフレッド・モール、アウグスブルガー・プッペンキステのテレビ制作（ドイツ語）

北緯48°21′37″ 東経10°54′12″ / 北緯48.36028° 東経10.90333° / 48.36028; 10.90333