マラーティー語映画

マラーティー語映画
スクリーン数​	インドのマハラシュトラ州では約610人。 [1]
主な販売店	アートパットプロダクション ラシカプロダクション ドリーミング24/7プロダクション アーモンドクリエーションズ エベレスト エンターテインメント ピクルエンターテインメントアンドメディア APコミュニケーションズ スワラリフィルムクリエーション シックスセンスフィルムプロダクション ムラクシャープロダクションズ プラネットマラーティ
制作した長編映画（2022年）[2]
合計	120（劇場版）
興行収入（2023年）[3]
国内映画	インド: 20億1千万ルピー（2,400万米ドル）

マラーティー映画は、マラーティー語映画産業としても知られ、マハラシュトラ州で広く話されているマラーティー語の映画を製作するインド映画部門である。ムンバイに拠点を置いている。インド最古の映画産業であり、インド映画産業における映画製作のリーダーの1つである。 ^[4]

ダダサヘブ・パルケー監督の『ラージャ・ハリシュチャンドラ』は1913年に公開され、史上初のマラーティー語映画であり、インド初の長編映画でもあった。この主張には異論があり、ダダサヘブ・トルネ監督の』（1912年）がマハーラーシュトラ州で初めて作られた映画だと主張する者もいる。 ^{[5] [6] [7]}マラーティー語のトーキー映画は『アヨーディエチャ・ラージャ』 ^[8]で、初のヒンディー語トーキー映画『アラム・アラ』の1年後の1932年に公開された。それまでのマラーティー語映画はすべて無声映画で、インタータイトルが。V・シャンタラム監督の『ピンジャラ』 （1972年）はマラーティー語映画初のカラー映画だった。 ^[9]

20世紀にはコールハープルが映画製作の中心地であったが、現在では映画の大半はムンバイで製作されている。 ^[4] 1910年代から1930年代にかけてのマラーティー語映画の黎明期には無声映画しかなく、その頃の映画のほとんどはヒンドゥー教の神話を題材に作られていた。その後、1970年代には田舎の物語を題材にした映画が作られるようになった。1980年代から1990年代にかけては、コメディやスリラー映画が隆盛を極めた。2000年代に入ってからは、社会問題を題材にした映画や伝記ドラマも作られている。映画産業はボリウッド（ムンバイに拠点を置く）に比べるとはるかに小さいが、マラーティー語映画はマハラシュトラ州政府の特権で免税されており、近年成長を遂げている。

マラーティー語映画はインド最古の映画産業である。^[4] ダダサヘブ・パールケーはマラーティー語映画とインド映画の先駆者であり創始者と広く考えられている。^{[10]彼は1913年に公開された初の国産映画「ラージャ・}ハリシュチャンドラ」でインドに映画革命をもたらした。この映画にはマラーティー語と英語の字幕があったが、 IFFIとNIFDはこれをマラーティー語映画とみなしており^[要説明]、撮影中パールケーは俳優を含むマラーティー語のスタッフを全員雇っていたとしている。 ^[11]史上初のマラーティー語映画はダダサヘブ・トルネの「シュリー・プンダリク」であると主張する者もいる。これは1912年5月18日にボンベイのコロネーション・シネマトグラフで公開された。^[6]しかしこの主張には異論があり、本当の意味での映画ではなかったため、初のマラーティー語映画あるいはインド映画とはみなされていない。それは当時人気のあった演劇の録画であり、その映画を撮影したカメラマンのジョンソンはイギリス人であり、ロンドンで現像され、ネガもイギリスに残っていた。^[7]

20世紀、コールハープルは映画製作の中心地だった。マハラシュトラ映画会社の『サイランドリ』 （1920年）は、バラサヘブ・パワール、カマラ・デーヴィ、ズンザラオ・パワール主演で、女性アーティストを起用した初のインド映画だった。^[12]特筆すべきことに、『サイランドリ』はイギリス政府による検閲を受けた初のインド映画となった。 ^[13]彼は舞台装置、衣装デザイン、絵画に特別な関心を持っていたため、新しいメディアで解釈する作品としてマラーターの歴史からエピソードを選び、歴史ジャンルを専門とした。^[14]バブラオ・ペインターは1930年までに多くの無声映画を製作した。その中には、ベル＆ハウエル社製の当時最高のカメラを持ち込んだ『スレーカ・ハラン』（1921年）や、ナラヤン・ハリ・アプテの短編小説を基にした社会派映画『サブカリ・パシュ』（1925年）などがある。バブラオはトーキーに特に興味がなかった。なぜなら、トーキーは長年苦労して発展してきた視覚文化を破壊すると信じていたからである。^[15]

V・シャンタラム監督の『アヨーディエチャ・ラージャ』（1932年）はマハーラーシュトラ州初のトーキーであり、インド映画初のダブルバージョントーキーでもそれ以前の映画はすべて無声映画で、マラーティー語と英語のインタータイトルが付いていた。インド初のトーキー映画『アラム・アラ』（1931年）の1年後、ハリウッド初のトーキー映画『ジャズ・シンガー』 （1927年）の5年後に公開された。ジャズ・シンガーは世界初のトーキー映画である。 ^{[16] [17]} バルジ・ペンダルカル監督の『シャム・スンダル』はプネーで製作された初のトーキーであり、ウエストエンド（現在のムンバイのナーズ・トーキーズ）で25週間以上連続上映された初のインド映画と思われる。

インド連邦で映画が成長するにつれ、大手の製作会社が台頭したが、その中の一つが、マハーラーシュトラ州人が全額出資する会社、プラバート映画会社だった。プラバートの『サント・トゥカラム』（1936年）は、 1937年のヴェネツィア映画祭で最優秀映画賞を受賞した最初のインド作品となった。 ^[18] 1954年、第1回インド映画賞では、『シャムチ・アーイ』が初の大統領映画金賞を受賞した。これはアチャリヤ・PK・アトレが監督し、サネ・グルジの同名小説を映画化した作品であった。^{[19]マラーティー語映画は、V. シャンタラム、}マスター ヴィニャーヤク、バルジ ペンダールカール、アチャリヤ アトレなどの巨匠の出現によりこの時までに花盛りを迎え、その後にラージャ パランジペ、ディンカール D. パティル、GD マグルカル、スディール パドケ、ラージャ タークールが続きました。

1960年代には、 V・シャンタラムやアナント・マネといった監督が登場し、民俗芸術タマシャを題材にしたマラーティー語映画を制作した。マネの『Sawaal Majha Aika!』（1964年）は、マネにとって3度目の長編映画賞受賞となり、多くの人気曲が使用された。^[20]シャンタラムの『Pinjra』 （1972年）は大ヒットとなり、当時最大の商業的成功の1つとなり、プネーで134週間上映された。また、カラーで制作された最初のマラーティー語映画でもあった。^{[21] [9]}

ダッタ・ダルマディカリやラジダットのような監督は、後に伝統的な家族ドラマで人気を博した。この時期の注目すべき映画には、家族ドラマ「マニニ」 （1961年）、バルジ・ペンダルカルによる歴史小説「モヒティヤンチ・マンジュラ」 （1963年） 、6年かけて制作され公開されると大成功を収めたドラマ「アームヒ・ジャト・アムチャ・ガヴァ」 （1968年）があり、コメディ映画「パンドゥ・ハヴァルダル」（1975年）はアショーク・サラフの名を世に知らしめた。^[22]

1970年代初頭までに、ダダ・コンドケは性的なほのめかしをしばしば取り入れた独特の下品なユーモアで観客を魅了した。このジャンルでの最初の映画であるソンガディヤ（1971年）はタマーシャに大まかに影響を受けており、魅惑的なヒロイン、不器用だが純粋なヒーロー、ほのめかしや性的な駄洒落に満ちたセリフを特徴としていた。ユーモアと社会・政治風刺を融合させたコンドケの映画はカルト的な古典となった。^[23]同じ頃、ジャッバール・パテルの サムナ（1974年）はマラーティー語映画に極めて重要な転換をもたらし、組織的な腐敗と社会的不平等に対する深い批判を提示し、業界の範囲をさらに広げた。

この頃までに、マラーティー語映画は、コンドケの代表的なコメディと並んで、タマシャを題材にした映画や伝統的な家族ドラマに大きく傾倒していった。^[24]

1980年代半ばには、アショーク・サラフとラクシュミカント・ベルデという2人のコメディヒーローがスターの座に上り詰め、人気スーパースターになった。80年代半ばには、マヘーシュ・コタレとサチン・ピルガオンカールが多くの興行収入を稼ぐヒット映画を製作した。コタレはアクション、コメディ、スリラーのジャンルの映画を製作していたが、ピルガオンカールは主にコメディ映画を製作していた。ピルガオンカールはバディ映画「Gammat Jammat」（1987年）、「Ashi Hi Banwa Banwi」 （1988年）などのヒット作を製作し、後者は当時最も興行収入の高いマラーティー語映画の1つとなり、3千万ルピーを稼いだ。彼はまた、超常現象の復讐劇『ブタチャ ・バウ』（1989年）、『フィール・グッド』映画『アーヤティヤ・ガラット・ガロバ』（1991年）、『アーヤティヤ・サーケ・アームヒッチ』 （ 1990年）を監督し^{[25] [26]} 、同時期にコタレはヒット作『ドゥーム・ダダカ』 （1985年）、『ダダケバズ』（1990年）、『デ・ダナダン』を制作した。 』（1987年）、そしてハリウッドのカルト的古典的スラッシャー映画『チャイルド・プレイ』（1988年）の非公式リメイクであるホラースリラー『ザパトレラ』 （1993年）である。^{[27]彼は映画を}シネマスコープで撮影した最初の監督であり、クロマキー技術を使用し、Dhadakebaaz でワイヤーフライングを行い、Zapatlelaで人形劇を使用し、Zapatlelaの続編を3D形式で撮影するなど、技術的な進歩を導入しました。この映画はおそらくマラーティー語映画で作られた最初の続編映画であり、ホラーコメディ、スリラー、ファンタジーなどの映画のジャンルに挑戦しました。^[28]コタレとピルガオンカールは両方ともそれぞれの映画で俳優と監督を務め、後者は彼の映画のために多くの歌を歌いました。この時期には他の監督も、ビン・カマチャ・ナヴラ(1984)、アムヒ・ドーヘ・ラジャ・ラニ(1986)、カラート・ナカラット(1989)、チャウカット・ラジャ(1991)、エク・ホタ・ヴィドゥシャク(1992)、サワット・マジ・ラドキ(1993)などの娯楽映画を制作した。^[29]アルカ・クバル主演の『マヘルキ・サディ』（1991年）の大成功を受けて は興行収入1億2千万ルピーを記録し、マラーティー語映画の金字塔となったが、その後、映画業界では家族ドラマ映画の波が起こった。この波により、映画製作者たちは家族の力学、社会的価値観、感情的な物語を中心とした共感できるテーマを模索し、マラーティー語映画における家族ドラマのジャンルの人気はさらに高まった。^[30]

マハラシュトラ州の演劇は全国的に認知されたが、映画は目立った活躍ができなかった。主な理由は、ヒンディー語映画（ボリウッド）の制作拠点に近かったため、マラーティー語映画のアイデンティティが侵害されたことだった。他の理由としては、マーケティングの不備による配給用の映画館の不足、金を惹きつけるものの欠如、活気のある演劇シーン、民間テレビの出現などが挙げられる。また、南インド映画とは異なり、州が主に営利目的でヒンディー語映画を奨励したため、全国レベルでの強力なロビー活動も欠如しており、地域の映画産業の優位性はボリウッドに吸収されていた。^[19]

2000年代半ば、マラーティー語映画は観客の共感を呼ぶ映画を通じて、さまざまな魅力的なテーマを探求しました。「Not Only Mrs. Raut」（2003年）は女性の搾取に対する闘いを強調し、「Aga Bai Arrecha!」（2004年）は、都会生活に対する男性の不満と女性の考えを聞く能力をユーモラスに描写しました。「Saatchya Aat Gharat」（2004年）は、性的暴行という深刻な問題に取り組み、「Dombivli Fast」（2005年）は、中流階級の男性が汚職と不正と闘う様子を追っています。「Uttarayan」（2004年）は、老年の愛を描いた感動的な物語、「Jatra: Hyalagaad Re Tyalagaad」（2006年）はコメディのジャンルに活力を与え、「Saade Maade Teen」（2007年）はカルト的な人気を博し、当時最も興行収入の高いマラーティー語映画の1つとなりました。^[31]これらの映画の成功にもかかわらず、マラーティー語映画を真に全国的に有名にしたのは『シュワース』であった。ゴールデン・ロータス・ナショナル・アワードを受賞し、アカデミー賞のインド公式エントリーとなったこの作品は、転換点となり、映画産業が世界的に認知される可能性を象徴した。ボリウッドの多作な作品を質で打ち負かし、大統領最優秀作品賞を受賞した。^[32] 『シュワース』は『シャムチ・アーイ』（1950年） に続いて大統領賞を受賞した2番目のマラーティー語映画となった。

2009年、ハリシュチャンドラチ・ファクトリー（製作費6千万ルピー）は、演劇のベテラン、パレシュ・モカシ監督による映画「ラージャ・ハリシュチャンドラ（1913年）」の製作におけるダダサヘブ・パルケの苦闘を描いた。この映画はアカデミー賞外国語映画賞のインド公式エントリー作品に選ばれ、 「シュワース」に続いてこの栄誉を受けた2番目のマラーティー語映画となった。 ^{[33] [34] [35]}

ロードムービー『デ・ダッカ』（2008年）、インド政府の成人教育プログラムの失敗に基づいた風刺映画『ニシャニ・ダヴァ・アンガタ』 （2009年）、州の農民問題や政府職員の蔓延する汚職を取り上げている政治風刺映画『ガリット ・ゴンダル・ディリット・ムジュラ』 （2009年）、風刺映画『ジャウ・ティテ・カウ』（2007年）、『カイディアック・ボラ』（2005年）、社会ドラマ『ジョグワ』（2009年）などがこの時期の観客の心に影響を与えた。^[21]

2010年に新しい10年が始まって以来、マラーティー語映画は、Vihir（2009年）やDeool（2011年）、『Mala Aai Vhhaychy!』（2011年）、『Fandry』（2013年）、『Ek Hazarachi Note』（2014年）、 『 Elizabeth Ekadashi』（2014年）、『Ventilator』（2016年）、『Mulshi Pattern』（2018年）など、マラーティー語映画に新たな方向性を与える現代芸術映画の公開により、目覚ましい復活を遂げてきました。Natarang (2010)、Shikshanachya Aaicha Gho (2010)、Kaksparsh (2012)、Duniyadari (2013)、Lai Bhaari (2014)、Timepass (2014)、Katyar Kaljat Ghusali (2015)、Natsamrat (2016)などの注目すべき映画は、商業的な成功と批評家の称賛の両方を達成しました。^{[36] [37]}後者は、劇場公開中に5000億ルピー（約780万ドル）のマークを超えた最初のマラーティー語映画となった。^[38]この10年間で、ゼンダ（2010年）やラルバグ・パレル（2010年）、『ミー・シヴァジラージ・ボサレ・ボルトイ』（2010年）、『サンント・アイカ』（2014年）、『ヌード』（2018年）、『ダシャクリヤ』（2017年）など、カースト、宗教、政治、社会規範などの敏感な問題に触れて議論を巻き起こした映画がいくつか論争を巻き起こした。^[39]

この 10 年間は、『ミー・シンドゥタイ・サプカル』（2010 年）、『バルガンダルヴァ』（2011 年）、『プラカシュ・ババ・アムテ博士』（2014 年）、『ロクマーニャ：エク・ユグプルシュ』（2015 年）、『エク・アルベラ』（2016 年）、『アニ...カシナート・ガネカール博士（2018年）とアナンディ・ゴパール（2019年）。さらに、アダルト コメディのジャンルは、『進入禁止』Pudhe Dhoka Aahey (2012)、Takatak (2019)、Boyz (2017) などの映画で有名になりました。スーパーヒーローのジャンルは、マラーティー語映画におけるこの種の最初の映画『バジ』で導入されました。 2010年代後半には、マラーター王国に焦点を当てた「Shri Shivraj Ashtak」というシリーズを制作したディグパル・ランジェカル監督の作品を通じて、歴史映画が注目を集め始めました。

ウメシュ・ヴィナヤク・クルカルニ監督の『Deool』は、 『Shyaamchi Aai』と『Shwaas』に続き、マラーティー語映画として3本目のナショナル・フィルム・アワード最優秀長編映画賞を受賞し、歴史に名を残し。 ^[40]続編の『 Deool Band』（2015年）も観客から大きな注目を集めた。高評価のジャバー・パテル監督は、現代のマラーティー語映画の変革性を強調し、「今日作られているマラーティー語映画は非常に新鮮で独特です。これは、監督や脚本家がテレビや映画祭を通じて世界の映画に触れているおかげです。彼らは新しいストーリーラインや革新的なコンセプトを考案しています」と述べた。ムンバイ映画業界のさまざまなプロデューサーや監督の傑出した貢献により、マラーティー語映画は、2010年第1四半期の興行収入と批評家の評価において、ボリウッドを含む他のインド映画業界を著しく上回った。 ^[41]

2016年の映画『サイラット』は、ナグラジ・マンジュレ監督、リンクー・ラージグルとアカーシュ・トーサール主演のロマンティックドラマで、マラーティー語映画としては最大の週末オープニング興行収入を記録し、『ナツァムラート』が保持していた記録を破り、ゲームチェンジャーとして登場した。^[42] 『サイラット』は、全世界で10億ルピー（約1600万ドル）以上の興行収入を記録した初のマラーティー語映画であり、文化的現象としての地位を確固たるものにした。^{[43]この10年間には、}ナグラジ・マンジュレ、ラヴィ・ジャダブ、サティシュ・ラージワデ、アディティヤ・サルポトダル、サンジャイ・ジャダブなどの監督が業界に多大な貢献をした。^[44]

COVID -19パンデミックは、世界中の映画館と同様に、マラーティー語映画業界にも大きな影響を及ぼした。映画館が閉鎖され、制作が停止したため、公開予定だった多くの映画が延期され、映画製作者と制作会社は多大な経済的損失を被った。^[45]パンデミックの影響で、約110本のマラーティー語映画が未公開のままとなった。パンデミックにより、業界は急速に適応を余儀なくされ、映画公開にデジタルプラットフォームを採用し、映画製作者は観客にリーチすることができた。Well Done Baby（2021年）やThe Disciple（2021年）などの映画は、ストリーミングプラットフォームで直接公開された。^{[46] [47]}さらに、アビジート・モハン・ワラン監督のPicassoは、直接デジタル公開された最初のマラーティー語映画となった。^[48]また、マラーティー語映画が初期の民俗演劇であるダシャヴァタラを本来のスタイルで記録した初めての映画となった。 ^[49]

劇場が再開すると、業界は革新的なストーリーテリングと多様なジャンルへと焦点を移した。アンサンブル映画「Jhimma」はパンデミック後に劇場で公開された最初の作品となり、50日間上映されて大きな成功を収め、最終的に1億4,070万ルピー以上の収益を上げました。^{[50] [51]}翌年の2022年は、多くの映画がヒットしたため、最も成功した年の一つと考えられています。この年は、ゾンビコメディ「Zombivli」、歴史アクション「Pawankhind」 、ミュージカルロマンス「Chandramukhi」、スリラー「Y」、アクシデントドラマ「Ananya」など、多様なジャンルの映画が上映されました。^[52]この年は、Ritesh Deshmukhの大ヒット映画「Ved」で締めくくられ、7億5,000万ルピー（約900万ドル）の収益を上げ、マラーティー語映画史上最高の収益を上げました。^[53]さらに、「ポンディシェリ」はスマートフォンで全編撮影された初のマラーティー語映画となり、^[54] 「ハル・ハル・マハデフ」はタミル語、テルグ語、カンナダ語で公開された初のマラーティー語映画として歴史に名を残した。^[55]この10年間、映画業界では伝記映画、コメディ映画、ドラマ、歴史映画の製作が続いたが、女性を主人公にした映画が新たな高みに達した。特に、 6人の年配の姉妹を主人公にしたケダル・シンデの「バイパン・バアリ・デーヴァ」は、マラーティー語映画史上2番目に興行収入が高く、9億2千万ルピーを超える興行収入を記録し、女性を主人公にした映画として初めてこのような成功を収めた。^[56]

マラーティー語映画の初期の頃は、俳優にとって演劇経験は不可欠でした。インド映画の父とされるダダサヘブ・パルケーは、1913年に先駆的な映画『ラージャ・ハリシュチャンドラ』でその基礎を築きました。この時期、マラーティー語映画の演技スタイルは舞台公演の影響を強く受けていました。^[57]

1930年代にトーキーが導入されると、マラーティー語映画ではより自然な演技へのシフトが見られるようになったが、演劇的なスタイルの痕跡は残っていた。当時の著名な俳優兼監督であったV・シャンタラムは、より洗練された演技アプローチを導入した。^{[58]この時代の著名な俳優には、}シャンタ・アプテー、ドゥルガー・コテ、ラリータ・パワール、ミーナクシ・シロドカル、ショーブナ・サマート、チャンドラカント・マンダレ、シャーフー・モダク、マスター・ヴィナヤク、バブラオ・ペンダルカルなどがいた。^[59]

インドの独立後、マラーティー語の映画製作者たちは、神話や、カースト差別、女性の権利、農村部の人々の闘争といった差し迫った社会問題に焦点を当てるようになった。1950年代と1960年代は、マラーティー語映画の黄金時代とみなされることが多く、 V・シャンタラム、バルジ・ペンダルカール、アナント・マネ、ラージャー・パランジャペ、ラージャー・タクールなどの映画製作者がインパクトのある作品を生み出した。^[60]この時期の著名な俳優には、スロチャナ・ラトカル、サンディヤ、ハンサ・ワドカル、ウシャ・キラン、チャンドラカント・ゴーカレー、ラージャー・ゴーサヴィー、スーリヤカント・マンダレ、ラメシュ・デオなどがいた。 1950年代後半に名声を博したジェイシュリー・ガドカルは、 『Sangtye Aika』での印象的な演技により、1960年代で最も影響力のある女優の一人となった。^[61]マラーティー語映画を称え、マハラシュトラ州政府は毎年マハラシュトラ州映画賞を創設し、『プラパンチ』が最優秀作品賞を受賞した最初の映画となった。アナント・マネもタマシャ映画での画期的な作品によりマラーティー語映画を支えたと評価されている。 ^[62]

1970 年代にはダダ コンドケが台頭し、ソンガディア、エクタ ジーブ サダシフ、アンダラ マルト ドーラ、パンドゥ ハヴァルダル、トゥムチャ アアムチャ ジャマラ、ラム ラム ガンガラム、ボット ラヴィン ティタ グドゥグリャ、アーリ アンガヴァルなどのヒット映画を製作および監督し、第一人者となりました。とヒョホ・ナブラ・パヒジェ。彼は、興行収入でシルバー ジュビリー ヒットを 9 回記録したギネス世界記録を保持しています。 ^{[63]この10年間には、}スミタ・パティル、ウシャ・チャヴァン、ウシャ・ナイク、アシャ・ケール、アンジャナ・ムムターズ、ニル・プーレ、カシナート・ガーネカール、シュリラム・ラグー、ラビンドラ・マハジャニ、ヴィクラム・ゴーカレなどの著名な俳優も登場した。^[64]

1980年代は、マラーティー語映画のスーパースターとみなされていたアショーク・サラフとラクシュミカント・ベルデが主流でした。 ^[65] アショーク・サラフは300本以上の映画に出演し、様々な主役を演じ、一方サチンは映画『アシ・ヒ・バンワ・バンウィ』で広く認知され、この映画は興行収入3000万ドルを記録した初のマラーティー語映画となりました。^[66] マヘシュ・コタレは、 1990 年に最初のシネマスコープ映画『ダダケバズ』^{を導入したことでも知られています。 [67]} 1980 年代と 1990 年代の他の著名な人物には、ナナ・パテカール、アジンキャ・デオ、ニティッシュ・バラドワジ、プラシャント・ダムル、ラメシュ・バトカール、サチン・ケデカール、ランジャナ、ヴァルシャが含まれます。ウスガオンカル、ニヴェディタ・ジョシ、スプリヤ・ピルガオンカル、アシュウィニ・バーブ、プリヤ・ベルデ、アルカ・クバル、ソナリ・クルカルニ、ニーナ・クルカルニ、ムリナル・クルカルニ。

最近では、ウペンドラ・リマエ、ギリシュ・クルカルニ、ヴィクラム・ゴーカレなどの俳優が演技部門で全米映画賞を受賞し、批評家の称賛を集めています。 ^[68]ナグラジ・マンジュール、アシュトシュ・ゴワリケル、マカランド・デシュパンデ、アトゥル・クルカルニ、マヘシュ・マンジュレカール、アショーク・サラフ、ラクシュミカント・ベルデ、サダシフ・アムラプルカール、シッダールト・ジャダフ、シュレヤス・タルパデ、シヴァージー・サタム、ムルナル・タクール、ラディカ・アプテなどの現代人物、サイ・タムハンカール、ウルミラ・マトンドカール、ソナリ・ベンドル、アムルタ・カーンヴィルカール、レヌカ・シャハネ、シャーヴァリ、ロヒニ・ハッタンガディ、リーマ・ラグーは、映画への貢献で全国的な知名度を獲得しました。^[69]

ファルケー・フィルム・カンパニーは、先駆的な長編映画『ラージャ・ハリシュチャンドラ』を製作したことにより、インド映画界初の製作会社とみなされている。同社が製作した他の有名な映画には、『サティヤヴァン・サヴィトリ』（1914年）や『ランカ・ダハン』（ 1917年）などがある。『ランカ・ダハン』の成功後、バル・ガンガダル・ティラク、ラタンジ・タタ、女優ファトマ・ベグムなど数人の著名人がファルケーに会社を有限会社に改組するよう申し出たが、ファルケーは断った。^[70]しかし、ファルケーは最終的にワマン・アプテ、ラクシュマン・パタック、マヤシャンカール・バット、マダブジ・ジェシン、ゴクルダス・ダモダルとのパートナーシップを受け入れ、同社は「ヒンドゥスタン・シネマ・フィルムズ・カンパニー」に改組された。この新しいベンチャーで製作された最初の映画は『シュリ・クリシュナ・ジャンマ』である。

1917年、バブラオ・ミストリ（通称バブラオ・ペインター）は、コールハープルのマハラジャの支援を受けてマハーラーシュトラ映画会社を設立した。彼の最初の重要な歴史映画であるサイランドリ（1920年）は好評を博した。このスタジオは当初無声映画に焦点を当てていたが、トーキーの登場に伴い1930年に閉鎖された。ヴィシュヌパント・ダムレ、シェイク・ファッテラル、V・シャンタラムなどのメンバーは1929年に去り、プラバート映画会社を設立した。^[71] 1932年までに8本のマラーティー語映画が公開され、そのうち3本はプラバート映画会社の作品であり、同社はその後10年間で18本の映画を製作して業界を席巻した。これは独立前のどのスタジオよりも多かった。プラバートの最初の大ヒット作はシャンタラムのアムリット・マンタン（1934年）だった。^[72] 1933年、プラバート映画会社は、ドイツのUFAスタジオで現像し、サイランドリをインド映画初のカラー映画にするという野心的なプロジェクトに着手したが、結果は満足のいくものではなかった。プラバートがプネーに業務を移した後、コールハープルのシャーフー・マハラジは、ペンダルカール兄弟とマスター・ヴィナヤクと協力してコールハープル・シネストーンを設立した。シャーフー・マハラジは、コールハープルを「マラーティー映画のハリウッド」にすることを目指した。しかし、スタジオは3本の映画を制作しただけで、パルケーのガンガヴァタラン（1937年）の失敗後に閉鎖された。

1940年代初頭、シャンタラムは自身の制作会社Rajkamal Kalamandirを設立し、後にLokshahir Ram Joshi（1947年）やPinjra （1972年）などの有名な映画を制作しました。どちらもタマシャジャンルに基づいた映画です。^[73]この時期、多くのプロデューサーが独自の旗印の下で映画製作に乗り出し、有名な例としてはアナント・マネのチェタナ・ピクチャーズやダダ・コンドケのSadicha Chitra（後者はコンドケ自身が主役を演じました）などがあります。しかし、この時代に製作された映画の数にもかかわらず、業界で永続的な名前を確立できた制作会社はほとんどありませんでした。 1980年代半ば、マヘシュ・コタレは自身の製作会社ジェンマ・フィルムズを設立し、10本以上のヒット映画を製作・監督し、後に2008年にそのスピンオフであるコタレ・ビジョンを設立した。^[74]同じ頃、シャンタラムの息子も製作に乗り出し、V・シャンタラム・プロダクションズを設立し、マラーティー語映画における家族の伝統をさらに広げた。この旗印の下、彼は『バラチェ・バープ・ブラフマチャリ』や『アシ・ヒ・バンワ・バンウィ』などの大ヒット映画を世に送り出し、これらはマラーティー語映画史上の古典となった。^{[75]この時代は、}ウマ・ベンデとスミタ・タルウォーカーという2人の影響力のある女性プロデューサーの台頭でもあり、それぞれシュリ・プラサード・チトラとアスミタ・チトラという製作会社で頭角を現し、業界の成長に大きく貢献した。

• マハラシュトラ州映画賞
• フィルムフェア賞 マラーティー語
• ジー・チトラ・ガウラヴ・プラスカル
• ファクト・マラーティー語映画サンマン
• マハラシュトラチャーのお気に入りのコン？
• マラーティー語最優秀長編映画賞
• サカルプレミアアワード
• プネー国際映画祭
• マハラシュトラ・タイムズ・サンマン賞
• ロクマット・サキ賞
• プラヴァ・ピクチャー・アワード

今日では、マラーティー語の映画は多くの国際映画祭に出品されており、そのような映画や映画製作者が世界の映画業界で有名になるプラットフォームを提供しています。オールライツフィルムサービス^{[122]は、 Pinky – Ek Sathyakatha、} Kapus Kondyachi Goshta 、Hou De Jarasa Ushir、Sopanchi Aye Bahina Bhai、Touring Talkies、Langarなどのマラーティー語映画に、世界中のほぼすべての主要な国際映画祭にプラットフォームを提供しました。

• マラーティー語映画：回想録、サンジット・ナルウェカル著。マハラシュトラ映画・舞台・文化開発公社、1995年。

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