バブラオ・クリシュナラオ・メストリー(通称バブラオ・ペインター、 1890年6月3日 - 1954年1月16日)は、インドの映画製作者であり芸術家であった。[ 1 ]彼は絵画、彫刻、映画製作、写真、機械工学に精通した多才な人物であった。[ 2 ]
バブラオは1890年6月3日、マハラシュトラ州コルハプールで質素な家庭に生まれた。彼はマラーティー語の学校で4年生か5年生までしか教育を受けていなかった。彼の父クリシュナラオ・メストリーは鍛冶屋兼大工だったが、絵画、石や大理石の彫刻、象牙の彫刻にも秀でていた。バブラオは父から芸術を受け継ぎ、その基礎を学んだ。彼はまた、アカデミックな美術学校のスタイルで絵画や彫刻を独学で学んだ。いとこのアナンドラオと一緒に、彼は油絵、写真、映画製作にも魅了された。[ 3 ]
著名な演劇芸術家であり、ラリット・カラダルシュ・ナタク・マンダリ(劇団)のオーナーであるケシャヴラオ・ボサレは、コルハープル出身であった。1909年、彼は兄弟をムンバイに招き、劇の舞台背景画を描かせた。[ 4 ] 1910年から1916年の間に、彼らはキルロスカール・ナタク・マンダリなどのサンギート・ナタク劇団、バル・ガンダルヴァの劇、グジャラート・パールシー劇場のために数多くの背景画を描いた。彼らが描いた写実的な舞台装置と遠近法を用いた幕は絶大な人気を博し、彼らは西インドにおける舞台背景画の第一人者として台頭した。彼らの素晴らしい仕事ぶりから、彼らは画家という称号で呼ばれるようになり、後にバブラオ画家、アナンドラオ画家として知られるようになった。[ 5 ]
ムンバイ滞在中、兄弟はダダサヘブ・パールケ監督の『ラジャ・ハリシュチャンドラ』(1913年)を観て熱心な映画ファンになった。コルハープルへの帰路、彼らはサイレント映画を製作することに決めた。アナンドラオは映画製作のために自作のカメラの開発に取り掛かった。彼らはムンバイのフリーマーケットで映写機を購入し、コルハープルに自分たちの映画館であるシヴァージー劇場を設立した。映画館を経営すれば映画製作資金が集まると考えたからだ。しかし、それは実現せず、1916年にアナンドラオが急逝したため、カメラは未完成のままとなった。[ 6 ]
それでもバブラオはカメラを完成させることを決意していた。その決意を忘れないように、彼は23歳から生涯にわたって髭を生やし続けた。弟子のVGダムレと共に、バブラオは旋盤で多くの実験を重ね、2年かけてカメラを製作した。彼はランカラ湖で泳ぐ子供たちやパンチガンガ川の岸辺で洗濯をする女性など、地元の風景をカメラで撮影した。コルハープルにはフィルムを洗浄する研究所がなかったため、彼は化学薬品と印刷機も自作した。劇場に行って映像を見たとき、彼はアナンドラオの国産カメラを作るという夢が実現したのを見て大喜びした。[ 4 ]
バブラオは1918年にマハラシュトラ映画会社を設立した[ 7 ]。同社は現在のケシャヴラオ・ボサレ・ナティヤグリハ(以前はパレス劇場)の場所に設立された。設立当時、 VGダムレ、S・ファテラル、作家のナナサヘブ・サルポトダル、バブラオ・ペンドハルカルが彼と共にいた[ 4 ] 。後に、V・シャンタラムも見習いとして同社に加わった[ 8 ] 。当初、ペインターは映画を製作するための資金が不足していた。コルハープルのシャーフーがスタジオ用地、発電機、その他の関連設備を提供することで彼を助けた[ 9 ] 。一方、当時有名な歌手であったタニバイ・カガルカルも、映画製作のために1000ルピーを提供することで彼を助けた[ 10 ] 。
彼は最初の映画にシータ・スワヤムワル(シータの結婚)の物語を選んだ。ヒンドゥー教の神話は人気のあるテーマで、観客の確保が確実だったからだ。しかし、コルハープルのような保守的な社会では女性俳優は軽視されていたため、映画に出演してくれる女性俳優を見つけることができなかった。彼は妥協することなくそのテーマを諦め、次の映画に取り掛かった。[ 10 ]
次の作品で、バブラオはグラブ・バイ(別名カマラデヴィ)とアヌスヤ・バイ(別名スシラデヴィ)を説得して『サイランドリ』に出演させ、女性アーティストをフィーチャーした最初のインド映画の一つにした。[ 11 ]この映画はキチャク・ヴァド(キチャカ殺害)の神話に基づいており、ビーマがキチャカを殺害する生々しい描写のため検閲を受けた。この映画は1920年2月7日にプネーのアーリアン劇場で公開された。バル・ガンガダル・ティラクはこの映画を見てバブラオの作品に非常に感銘を受け、彼に「シネマ・ケサリ」の称号と金メダルを授与した。[ 10 ]この映画の商業的成功と批評家からの好意的なレビューは、彼にさらに野心的なプロジェクトに取り組む意欲を与えた。[ 12 ]
2作目のサイレント映画『スレカ・ハラン』(1921年)も彼に経済的な利益をもたらした。この時、バブラオは当時最高のカメラであるベル&ハウエル社製のカメラを購入した。しかし、3作目のサイレント映画『マルカンデヤ』の撮影中に、会社の廃棄フィルムストックで火災が発生した。彼のフィルム映像と国産カメラはすべて焼失した。ベル&ハウエル社のカメラだけが生き残った。サルダール・ネサリカルは12,000ルピーの資本を提供することでスタジオをこの危機から救い、それによって会社のパートナーとなった。[ 13 ]

神話に加えて、バブラオは歴史物語に基づいた映画『シンハガド』(1923年)、『カリヤン・カジナ』(1924年)、『サティ・パドミニ』 (1924年)なども製作した。 [ 1 ] 1925年には、ナラヤン・ハリ・アプテの短編小説に基づいた社会派映画『サヴカリ・パシュ』(インドのシャイロック)を公開した。[ 14 ]この映画は、金貸しに土地を騙し取られ、仕事を求めて都市へ移住せざるを得なくなった農民の生活を描いている。[ 15 ] [ 16 ]この映画は社会問題に注目を集め、当時の従来のスタジオ映画製作の規範を打ち破った。[ 17 ]優れたサイレント映画であったにもかかわらず、興行成績は振るわなかった。そのため、バブラオは得意とする歴史物語や神話物語に戻った。[ 18 ]
バブラオは、インド映画史において、初の国産カメラの製作から初の女性映画出演まで、数々の画期的な業績を残した。[ 11 ]また、エイゼンシュテインが速記的と表現した手法を採用した最初のインド人映画監督でもあり、衣装、登場人物、そして彼らの動きをスケッチした。[ 19 ]セットデザインの概念を、描かれたカーテンから立体的な生活空間へと変え、人工照明を導入した。[ 20 ] 1921年から22年という早い時期に、宣伝の重要性を理解し、映画の詳細やスチール写真を掲載した小冊子を初めて発行した。[ 3 ]また、映画のために趣味の良い、目を引くポスターも描いた。 [ 21 ]『サイランダリ』 (1920年)は植民地政府によって検閲された最初のインド映画であり[ 22 ]、一方『サヴカリ・パシュ』 (1925年)はリアリズムに焦点を当てたインド初の社会派映画であった。[ 14 ] [ 17 ]
映画に音声が導入されたことはペインターを喜ばせるものではなかった。彼は、音声が長年にわたって発展してきた視覚文化を攻撃するものだと感じていたからである。[ 20 ]さらに数本のサイレント映画を製作した後、マハラシュトラ映画会社は1931年に閉鎖した。彼の仲間であるV・シャンタラム、VG・ダムレ、S・ファテラルは彼の指導の下で成功を収めた。彼らはその後プラバート映画会社を設立し、後に数々の有名なマラーティー語映画を製作した。[ 23 ]
彼は『Usha』(1935年)、『Savkari Pash』(1936年)、『Pratibha』(1937年)、『Rukmini Swayamwar』 (1946年)などのトーキー映画を監督したが、あまり成功しなかった。その後、V・シャンタラムからラージカマル・カラマンディルの映画『Lokshahir Ram Joshi』(1947年)の監督を依頼されたが、ペインターの仕事のスケジュールがうまくいかなかったため、シャンタラム自身が完成させなければならなかった。[ 24 ]バブラオがムンバイで映画『Vishwamitra』(1952年)を監督したが、これも成功しなかった。その後、彼は引退してコルハープルに戻った。彼は元の職業である絵画と彫刻に戻った。[ 13 ]
映画製作や監督に加え、バブラオの芸術的な貢献は、映画広告のために制作した芸術的な印刷ポスターやバナーという形で現れた。映画業界に映画ポスターを導入した功績は彼に帰せられ、そこではカーテンに絵を描く技術が役立った。彼は映画『サイランドリ』の宣伝のために布製のバナーを作り、プネーのアーリアン劇場に掲示した。映画『シンハガド』の広告のために、バブラオは幅10フィート、高さ20フィートの巨大なポスターを作った。大勢の観客がこれらの巨大な芸術的なポスターを見るために押し寄せた。彼はまた、高さ50フィートのガトトカチャの巨大なポスターで映画『マヤ・マザール』を宣伝した。 [ 3 ]彼が制作した『カリヤン・カジナ』 (1924年)のポスターは、現存するインド映画のイメージポスターの最古のものと考えられている。[ 31 ]
当時サー・JJ美術学校の校長であったWEグラッドストーン・ソロモンは、無声映画の水彩ポスターで彼を表彰した。彼の作品を見た専門家たちは、「これらの素晴らしい芸術的なポスターやバナーは、永続的な価値を提供する博物館に収蔵されるに値する」と述べた。彼はまた、NSファドケの『ジャドゥガル』、『ダウラト』、『アトケパル』、『グジュゴシュティ』などの本の目を引く表紙も制作した。これらの魅力的な表紙は小説の人気を高め、彼の作品の中でも傑作となった。[ 5 ]

バブラオの絵画と彫刻は、彼の人格の不可欠な部分でした。なぜなら、彼は根っからの芸術家だったからです。独学の画家である彼は、アウンド、ヴァドーダラ、ムンバイの美術館に所蔵されているヨーロッパの絵画を観察することで芸術を学びました。彼の絵画には、肖像画[ 32 ]、グループ構成、神話的主題、そしていくつかの風景画が含まれます。彼の作品は、確かな技術、優雅さ、そして新鮮さを示しています。ラジャ・ラヴィ・ヴァルマと同様に、彼の絵画はインドの主題と西洋の技法が美しく融合しています。彼は19世紀のイギリスのラファエル前派の画家たちのロマン主義的な見方に傾倒していました。 [ 2 ]バブラオの特技は、色調を維持しながら、目の前の人物の想像力豊かなイメージを、きれいな色で作り出すことでした。彼の絵画は、穏やかな色調、ダイナミックな線、画面全体のトーン値、そして形同士の組み合わせとともに、筆の繊細なタッチが特徴です。[ 3 ]写実主義によって生み出された詩的な神秘性が彼の作品に感じられる。神々を人間の姿で描く際、背景から不要な部分を取り除いて、神々を明確に識別できるようにしていたことがわかる。彼の有名な絵画には、ダッタートレーヤ、ラクシュミー、サラスワティー、ラダクリシュナ、ジャルヴァヒニーなどがある。[ 5 ]
バブラオは粘土と青銅を使って彫刻を制作した。彼は青銅像を作るために独自の鋳造炉を建設した。壮大さ、均整、人物の優雅さ、そして職人技が彼の彫刻の特徴であった。彼は高さ8~10フィートの像を容易に制作できた。著名な彫刻家RKファドケは、鋳造作業で彼の助けを借りたり、彼に彫刻を制作してもらったりすることもあった。[ 33 ]彼の有名な彫刻には、シヴァージー・マハラージ、マハトマ・ガンディー、ジョティラオ・フーレの胸像などがある。バブラオは生涯の終わりまで様々な芸術媒体で作品を制作し続けた。[ 18 ]
バブラオは1927年にラクシュミバイと結婚し、6人の娘と2人の息子、計8人の子供をもうけた。[ 23 ] [ 34 ]
バブラオは1954年1月16日にコルハープルで心臓発作により亡くなった。彼の死後、NCファドケは自身の雑誌『アンジャリ』の1号をバブラオに捧げ、芸術と映画業界における彼の多方面にわたる功績を強調した。この号で、彼は画家をカラマハルシ(偉大な芸術の賢者)と称賛し、この称号は彼の死後に彼の名前とともに使われるようになった。[ 13 ]

マハラシュトラ映画会社の設立を記念する記念碑と、国産カメラのレプリカがコルハープルのカリコーナーに建てられている。[ 35 ]
2002年11月、コルハープルにカラマハルシ・バブラオ画家映画協会(KBPFS)が設立され、その名が付けられました。映画愛好家を惹きつけ、良質な映画への嗜好を育むために、映画上映、回顧展、映画関連のプログラムを企画しています。[ 36 ]映画協会はコルハープル国際映画祭も主催しており、2020年には8回目の開催を終えました。[ 37 ]映画祭の一環として、協会は優れた映画製作者にカラマハルシ・バブラオ画家賞を授与しています。この賞の著名な受賞者には、ギリシュ・カサラヴァリ(2015年)[ 38 ] 、シャジ・N・カルン(2016年) [ 39 ] 、スミトラ・バーヴェ(2017年)[ 40 ]、ゴヴィンド・ニハラニ(2019年)[ 41 ]などがいます。
インド国立映画アーカイブ(プネ)は、ペインターの生誕125周年を記念して、2015年6月にペインターに関する展覧会を開催した。この展覧会では、彼が制作した映画の写真、ポスター、宣伝資料が展示された。[ 42 ]