ローレンス・クレイマー（音楽学者）

ローレンス・クレイマー（1946年生まれ）は、アメリカの音楽学者、作曲家である。彼の研究は、人文主義的で文化志向の新しい音楽学^[1]と密接に関連しており、現在では文化音楽学または批評音楽学と呼ばれることが多い^[2] 。アラステア・ウィリアムズは2001年に執筆した記事で、クレイマーを、以前は異端であった音楽学を人文科学のより広い範囲に取り入れた学問的変化の先駆者と評した^{[3] 。}

クレイマーはフィラデルフィアに生まれ、ペンシルベニア大学とイェール大学で教育を受けた。ペンシルベニア大学で数年間英語を教えた後、ニューヨークのフォーダム大学に移り、1978年より同大学で教鞭をとり、現在は英語と音楽の特別教授を務めている。^[4]音楽に関する著書は14冊、論文や章は150以上ある。1993年より、雑誌「19世紀音楽」の編集者を務めている。^[5]北米、ヨーロッパ、中国で10回の客員教授を務めた。彼の著作は10の言語に翻訳されている。

新しい音楽学や批判的音楽学は、音楽芸術作品としての自立した概念を否定し、音楽をその社会的、文化的関係性の観点から理解しようとした。1980 年代後半に導入されたときには物議を醸したが、この立場はその後、情動、具体化、演奏の問題を含むようにさらに拡大しながら、基礎的なものとなった。また、クレイマーの研究の主な焦点である西洋クラシック音楽を超えて、あらゆるジャンルの音楽を含むように拡大した。クレイマーの「文化的実践としての音楽」（1990 年）は、文化を構成する評価と実践の循環への参加の結果として、音楽は複雑な意味を帯びるという原則を提示した。この本は、一般的に使用されるようになったタイトルのフレーズを含む多くの用語を導入したが、最も顕著なのは「解釈の窓」（複数の文化的関連の線が広がる音楽の内外の圧力点）である。この本と『音楽の思想』（2016年。『表現と真実』（2012年）と『音楽の解釈』（2010年）を含む三部作の一部）の間に、クレイマーは理論的参照枠を拡大し、演奏、身体化、声、メディア（特に映画）における音楽、オペラを含めました。彼は、音楽の意味は音楽形式から派生しなければならないという考え方に異議を唱え、スコアと演奏、演奏と意味の対立を繰り返し否定してきました。彼は、言語行為理論、脱構築、ラカン派精神分析、特にハイデガーとウィトゲンシュタインの哲学を参考にして、解釈は単なる意見ではなく知識の一形態であると主張する「記述的実在論」という実用的な解釈理論を開発しました。これは、最初は音楽に適用され、その後一般に適用されました。これは次に、不確実性と創造性を受け入れ、音楽体験をパラダイムとする、より広範な人文知識理論の基礎となりました。『世界のハミング：聴く哲学』（2019年）では、クレイマーはこの理論を音の経験と音と音楽の関係にまで拡張しました。知識を聞くこと。

デイヴィッド・ビアードとケネス・グローグは、クレイマーが解釈モデルと解釈過程に関する疑問、つまり意味の疑問を音楽学の最前線に持ち込んだと評価している。この点で、彼らは、クレイマーが音楽解釈学に確固とした理論的基礎と実践的な方法を与えた最初の英語学者であると評価したグローブ・ミュージック・オンラインに倣っている。^[6]音楽の意味に対するこのアプローチは、テキストのある音楽だけでなく器楽も含む。1999年のスティーブン・ポール・シェアーの著作によると、クレイマーによる新しい批評言語の開発は、テキストと音楽の関係の研究を前進させる上で傑出していた。^[7] デイヴィッド・グラミットも同様に、文学理論と音楽の交差点を再マッピングし、美的経験の神秘性を解き明かしながらもその価値を維持したクレイマーを評価している。^[8]

クレイマーの作品には、8つの弦楽四重奏曲、15の歌曲集、多数の独立した歌曲があり、ニューヨーク、^{[9] [10]} サンタフェ、^[11]エディンバラ、ロンドン、^[12]ウィーン、ストックホルム、グラーツ、ゲント、ベルンなど、米国やヨーロッパの会場で広く演奏されている。2013年には、彼の弦楽四重奏曲「雲、風、星」が作曲家コンコーダンス「ジェネレーションズ」賞を受賞した。^[13] クレイマーの作品には以下のものがある。^[14]

• ピアノのための「記憶の色彩」。
• ピアノとオプションのボーカルのための「Evocations」。
• ヴィオラとピアノのための「3つの夜想曲」。
• チェロとピアノのための「旅の問い」。
• ヴァイオリンとピアノのための「Cloud Shadows」。
• 声と打楽器のための「20世紀の短い歴史」。
• 声とピアノのための「The Wind Shifts」。
• ピアノ四重奏のための「Pulsation」。
• 弦楽六重奏のための「Wingspan」。
• チェロとハープのための「砂時計」。
• 混声合唱のための「パート曲」。
• バリトンと室内楽アンサンブルのための「エコスフィア」

• 音楽と生命の形態（カリフォルニア大学出版局、2022年）
• 世界のざわめき：聴くことの哲学（カリフォルニア大学出版、2019年）
• 音楽の思想（カリフォルニア大学出版局、2016年）
• 表現と真実：知識の音楽について（カリフォルニア大学出版、2012年）。
• 音楽の解釈（カリフォルニア大学出版局、2010年）。
• 文化的実践としての音楽：1800-1900（1990年、カリフォルニア大学出版局、20周年記念版、2010年）。
• クラシック音楽が今でも重要な理由（カリフォルニア大学出版局、2007年）。
• Porque É a Música Classica は重要ですか?トランス。フェルナンダ・バラン（ビザンシオ、2010年）。
• ペルケ・ラ・ムジカ・クラシカ？シグニフィカティ、ヴァローリ、フトゥロ。トランス。ダビデ・ファシオ (EDT、2011)。
• 批判的音楽学と応答の責任：選集、アッシュゲート批判的音楽学の現代思想家（アッシュゲート、2006年）。
• オペラと現代文化：ワーグナーとシュトラウス（カリフォルニア大学出版、2004年）。
• 音楽の意味：批評的歴史に向けて（カリフォルニア大学出版、2001年）。
• フランツ・シューベルト：セクシュアリティ、主体性、歌（ケンブリッジ大学出版局、1998年）。
• 『ラブデスの後：性的暴力と文化の形成』（カリフォルニア大学出版、1997年）。
• クラシック音楽とポストモダンの知識（カリフォルニア大学出版局、1995年）。
• 文化的実践としての音楽：1800-1900（カリフォルニア大学出版、1990年）。
• 音楽と詩：19世紀以降（カリフォルニア大学出版、1984年）。

ローレンス・クレイマーと新しい音楽学に関する記事と章:

• ジョエル・ガランド、「美学からの転換」、Current Musicology 58 (1995): 79-97。
• デイヴィッド・グラミット、「吠えるライオン：批判的音楽学、美的経験、そして音楽学部」、カナダ大学音楽評論19 (1998)。
• アラステア・ウィリアムズ『音楽学の構築』（アッシュゲート、2000年）。
• デイヴィッド・ビアードとケネス・グローグ著『音楽学：主要概念』（Routledge 2004年）。
• パトリシア・デブリー、「音楽学の神話、第 2 部」、CAML レビュー32 (2004)
• Dalibor Davidović、Identität und Musik: Zwischen Kritik und Technik (Mille Tre 2006)。
• ジャイルズ・フーパー『音楽学の談話』（アッシュゲート、2006年）。
• デイヴィッド・クラーク「解釈学と形式主義の間：ティペットの管弦楽協奏曲のレント（あるいはローレンス・クレイマーに倣った音楽分析）」『音楽分析』 30（2011年）：309-59ページ。
• ジョナサン・ゴールドマン、「La New Musicology: Survol de la musicologie americaine des années 1990」、Filigrane 11 (2010)、129-140。
• Erik Wallrup、「音楽の解釈学と反解釈学：ジャン＝リュック・ナンシーとローレンス・クレイマーにおける聴くことの問題」、Epekeina：International Journal of Ontology、 3（2013）、307-320。
• ジョン・フィニー、クリス・フィルポット、ゲイリー・スプルース、「解釈学と（批判的）意味の創造」『教室音楽における創造的かつ批判的なプロジェクト：音と沈黙の 50 年』（テイラー＆フランシス、2020 年）
• ニコラス・デイヴィー、「解釈学を解釈学的に置き換えるか？」デュケイン現象学研究1（2020年）。