アンダーミルクウッド

1931年、17歳のトーマスはスウォンジー・グラマー・スクールの雑誌に、ムッソリーニと妻とのミルクウッド風の会話を描いた作品を制作した。これは後に『アンダー・ミルク・ウッド』に登場するオグモア＝プリチャード夫人と彼女の2人の夫との会話に似ている。^{[ 1 ]}

1933年、トーマスは師であり友人でもあるバート・トリックと、ウェールズの町を題材にした劇の創作についてじっくり話し合った。 ^{[ 2 ]}

彼はそれを、キャスウェルのバンガローで、古いドーバーストーブの周りで、夜に灯油ランプを灯しながら、ネルと私に読んで聞かせた。その物語は当時「ラレグブ」と呼ばれていて、南ウェールズの架空の村、典型的な村で、テラスハウスが1軒のタイバッハから5軒ほどのコテージまであり、様々な登場人物が出てきて汚水を捨てたり挨拶を交わしたりする。それがアイデアの萌芽であり、それが「アンダー・ミルク・ウッド」へと発展した。^{[ 3 ]}

1937年2月、トーマスはウェールズ旅行の計画を概説し、そのルートは「どんな出来事が起こったか、どんな人が私に話をしてくれたか、どんな楽しいことや不快なこと、あるいは奇妙なことに私があまり知られていない村々であまり知られていない人々の間で出会ったかによって決まる」と述べた。^{[ 4 ]}

1年後の1938年3月、トーマスはウェールズの作家グループが「自分たちの特定の町、村、または地区」についての詩の報告を準備すべきだと提案した。^{[ 5 ]}

1938年5月、トーマス一家はウェールズのカーマーゼンシャーにあるタフ川の河口の小さな町、ラハーンに引っ越した。彼らは1941年7月まで約2年間断続的にそこに住んでいた^{[ 6 ]。} 1949年までそこに戻って住むことはなかった^{[ 7 ]。}

ラハーンに住んでいた作家のリチャード・ヒューズは、トーマスが1939年に、町の人々が自分たち自身を演じるラハーンについての劇を書くことについて話していたことを回想している^{[ 8 ]}。これは1930年代にコーンウォールの村人たちがラジオで先駆けて行ったアイデアである^{[ 9 ]} 。 4年後の1943年、トーマスは再びヒューズと会い、今度は政府の検査官によって「狂っている」と認定されたウェールズの村についての劇の概要を説明した^{[ 10 ] 。}

ヒューズは、トーマスが「アンダー・ミルク・ウッド」を執筆した際、実際のラフアーンの人物は使用しなかったと信じていた。^{[ 11 ]}それにもかかわらず、劇中にはラフアーンの要素がいくつか見られる。1921年の国勢調査では、ロージー・プロバートという名の14歳の少女（「ロージー・プロバート、ダック・レーン33番地。さあ、おいで、私は死んでいるわ」）がラフアーンのホースプール・ロードに住んでいた。^{[ 12 ]} 1939年の戦争登録簿にはラフアーンにその名前の人物はいないが、^{[ 13 ]}ロージーという名前の人物もいない。しかし、ラフアーンの住民ジェーン・ダークは、トーマスにロージーについて話した経緯を語っている。^{[ 14 ]}ダークはまた、ホースプール・ロード（「ダック・レーン」）のアヒルと、アヒルを探しに行った少女の溺死についてトーマスに話した経緯も語っている。^{[ 15 ]}

ラハーンとラレガブの両方に城があり、^{[ 16 ]}ラハーンと同様に、ラレガブも河口（「ボートが揺れる川と海」）に位置し、アサリ、アサリ採り、アサリ採り屋、アサリ採り屋街がある。ラハーンには、ミファンウィ・プライスの夢に出てくる時計塔もあり、^{[ 17 ]}また、ラレガブのソルトレイクファームの名前の由来となった可能性のあるソルトハウスファームもある。^{[ 18 ]}ラレガブの肉屋ベノンは、肉屋兼酒場経営者のカール・エイノンをモデルにしている可能性が非常に高いが、彼はラハーンではなく、近くのセントクレアーズにいた。^{[ 19 ]}

1944 年 9 月、トーマス一家はウェールズのカーディガンシャー (ケレディジョン)ニュー・キー郊外の崖にあるマジョダと呼ばれるバンガローに引っ越し、翌年の 7 月にそこを去りました。トーマスは1942～1943 年に近くのタルサーンに住んでいた際にニュー・キーを訪れたことがあり^{[ 20 ]} 、ニュー・キーには叔母と従兄弟が住んでいました^{[ 21 ]} 。彼は1943 年にニュー・キーのパブの詩「牛乳に水を注ぐよりも早く」を書いており^{[ 22 ]} 、その詩には後に『アンダー・ミルク・ウッド』に再び登場するいくつかの言葉やアイデアが含まれています^{[ 23 ]}。マジョダに引っ越してわずか数日後に書かれた、ニュー・キーから T.W. アープ宛のトーマスの猥褻な手紙詩^{[ 24 ]}には「ノー・グッド」という名前が含まれており、 『アンダー・ミルク・ウッド』のノーグッド・ボーイを予見しています。 

トーマスの妻ケイトリンは、マジョダでの一年を「彼の人生で最も重要な創作期の一つ」と表現し、「ニューキーはまさに彼好みの環境で、目の前には海が広がり、夜にはくつろげるパブもあった」と述べている。^{[ 25 ] [ 26 ]}トーマスの伝記作家たちも同様の見解を示している。最初の伝記作家であるコンスタンティン・フィッツギボンは、そこで過ごした時期を「第二の開花、初期の頃を彷彿とさせる実り豊かな時期…詩の大量噴出」であり、その他多くの作品も生み出したと回想している。^{[ 27 ]}伝記作家のポール・フェリスもこれに同意し、「作品量から言えば、あのバンガローには記念の銘板がふさわしい」と述べている。^{[ 28 ]}トーマスの三番目の伝記作家であるジョージ・トレムレットもこれに同意し、ニューキーでの時期を「トーマスの人生で最も創作的な時期の一つ」と表現している。^{[ 29 ]}

フィッツギボンをはじめとする彼をよく知る人々の中には、トーマスがニューキーで『アンダー・ミルク・ウッド』を書き始めたと語る者もいる。^{[ 30 ]}この劇の最初のプロデューサーであるダグラス・クレヴァードンもこれに同意し、トーマスは「最初の半分を数ヶ月で書き上げたが、ニューキーを離れるとインスピレーションが枯渇したようだ」と述べている。^{[ 31 ]}トーマスの最も親しい友人であり相談相手でもあったラハーンのブラウンズ・ホテルのアイビー・ウィリアムズは、「もちろん、実際にはラハーンで書かれたわけではない。ほとんどはニューキーで書かれたのだ」と語っている。^{[ 32 ]}

作家で人形遣いのウォルター・ウィルキンソンは1947年にニューキーを訪れ、彼が書いた町のエッセイは、トーマスが2年前に見たであろう町の性格と雰囲気を捉えている。^{[ 33 ]}トーマスの時代のニューキーの写真や、1959年の町に関するテレビ番組は、こちらで見ることができる。^{[ 34 ]}

『ラレグブ』への道のりには多くの節目となる出来事があり^{[ 35 ]} 、それらはウォルフォード・デイヴィス教授が『アンダー・ミルク・ウッド』の決定版の序文で詳しく述べている^{[ 36 ]}。その中で最も重要なのは『クワイト・アーリー・ワン・モーニング』 ^{[ 37 ]}で、これはトーマスがニュー・キー周辺を散歩した様子を描写したもので、1945年にBBCで放送され、デイヴィスはこれを「後に『アンダー・ミルク・ウッド』で復活または修正されたフレーズ、リズム、ディテールの宝庫」と評している^{[ 38 ]} 。例えば、『クワイト・アーリー・ワン・モーニング』の「手描きの水彩画」は、後に『アンダー・ミルク・ウッド』の「手描きの水彩画」として登場する^{[ 39 ]}。

1945年の放送からもう1つの印象的な例は、後に『アンダー・ミルク・ウッド』で主要人物として登場するオグモア＝プリチャード夫人である。

カーテンを開け、火を灯せ。召使いは何のためにいるのだ？

私はオグモア＝プリチャード夫人です。もう一日昼寝をしたいのですが。

陶磁器の埃を払い、カナリアに餌をやり、居間の床を掃く。

そして、太陽の光が差し込む前に、彼が靴を拭くのを忘れないように。

オグモア・デイヴィス夫人^{[ 40 ]}とプリチャード＝ジョーンズ夫人^{[ 41 ]}はどちらもニューキーのチャーチ・ストリートに住んでいた。^{[ 42 ]}プリチャード＝ジョーンズ夫人は常に掃除をしていたと、近所の人が回想している。「まさに女主人タイプで、とても堅苦しく、家を大切にし、家を病院の病棟のように管理していた」^{[ 43 ]}プリチャード＝ジョーンズ夫人の娘は、ニューキーに関する著書の中で、母親は結婚前は女王の看護師で、結婚後は「家の掃除や埃取りに多くの時間を費やし、道路から汚れを持ち込まないように足元に小さなマットを敷いていた」と記している。^{[ 44 ]}

ニュー・キーの郵便配達員で町触れ役のジャック・ロイドもチャーチ・ストリートに住んでいた。^{[ 45 ]}彼はラレグブの郵便配達員ウィリー・ニリーのキャラクターを提供した。手紙を開封し、ニュースを広めるという彼の習慣は、ロイドの町触れ役としての役割を反映している。トーマス自身も劇のワークシートに次のように記している。「誰も彼が手紙を開封し、一種の町触れ役として振る舞うことを気にしない。そうでなければ、どうやってニュースを知ることができるだろうか？」^{[ 46 ]}このメモと、トーマスがジャック・ロイドを知っていたこと（「旧友」）^{[ 47 ]}という我々の知識が、ウィリー・ニリーとロイドのつながりを確立する。^{[ 48 ]}

『アンダー・ミルク・ウッド』には、ニュー・キーの住人が他にも登場する。漁船アルファ号のロバ使い、ダイ・フレッド・デイヴィスは、劇中ではロバ使いのトム・フレッドとして登場する。^{[ 49 ]}地元の建築業者、ダン・チェリー・ジョーンズ^{[ 50 ]}は、劇中ではチェリー・オーウェンとして、トーマスのラレグブのスケッチではチェリー・ジョーンズとして^{[ 51 ]}、そしてトーマスが劇のために書いた作業シートの1枚ではチェリー・ジョーンズとして登場し、トーマスは彼を配管工兼大工と描写している。^{[ 52 ]}

トーマスが「細い母音の領主」と表現した、時間に執着するニューキーの隠遁生活を送るイギリス貴族、アラステア・ヒュー・グラハム^{[ 53 ]}は、魚、釣り、料理を愛し、『ニューキーのサバの20の異なる調理法』の著者でもあり、^{[ 54 ]}「魚の頭をかじるあの高貴な男…魚のぬるぬるした台所で…時計から時計へと駆け回る」^{[ 55 ]のモデルになったと考えられている。}

劇の冒頭でサード・ドラウンドが「ダウライスのテノール歌手たちは元気かい？」と尋ねるのは、かつてニュー・キーと南ウェールズの工業都市ダウライスの間に存在した特別な関係を反映している。ダウライスの労働者たちは伝統的にニュー・キーで休暇を過ごし、夏の夜には桟橋でよく歌っていた。^{[ 56 ]}両町の関係はそれほど親密だったため、1963年にダウライスのセント・メア教会が取り壊されたとき、^{[ 57 ]}その鐘はニュー・キーの教区教会に寄贈された。^{[ 58 ]}

劇中に登場するニュー・キーのその他の名前や特徴としては、マエスグウィン農場^{[ 59 ]}、セイラーズ・ホーム・アームズ^{[ 60 ]} 、デウィ川^{[ 61 ]}、採石場^{[ 62 ]}、港^{[ 63 ]}、マンチェスター・ハウス^{[ 64 ]} 、窓の丘^{[ 65 ]}、ダウンズ^{[ 66 ]}などがある。第四の溺死者のセリフ「バターミルクとウィペット」もニュー・キーに由来し^{[ 67 ]}、セイラーズ・アームズのバーにある止まった時計も同様である^{[ 68 ] [ 69 ] 。}

ウォルフォード・デイヴィスは、ニュー・キーが「トーマスが『アンダー・ミルク・ウッド』を書くために用意していた登場人物の層を補完する上で極めて重要だった」と結論付けている。^{[ 70 ]}フィッツギボンは何年も前に同様の結論に達しており、ラレグブは「（ラハーンよりも）ニュー・キーによく似ており、登場人物の多くはカーディガンシャーのその海辺の村に由来している」と指摘している。 ^{[ 71 ]}ジョン・アッカーマンもまた、マジョダの下の海に沈んだラニナ村と墓地の物語は「『アンダー・ミルク・ウッド』の想像力と詩的な真実を刺激した文字通りの真実である」と示唆している。^{[ 72 ]}その文字通りの真実のもう1つの部分は、1940年代初頭に海に崩落したマエスグウィン農場を含むニュー・キーとマジョダの間の60エーカーの崖である。^{[ 73 ]}

1947 年 4 月、トーマスと家族はイタリアへ行った。故郷への手紙から明らかなように、彼はそこでラジオドラマを書くつもりだった。^{[ 74 ]} 『アンダー・ミルク・ウッド』 に登場するいくつかの単語やフレーズは、トーマスが 3 週間滞在したエルバ島からの手紙にも見られる。手紙の中の「漁師と鉱夫」と「水かきのついた水夫たち」^{[ 75 ]}は、『アンダー・ミルク・ウッド』の最初のページの「漁師」と「水かきのついたアサリ女」になる。^{[ 76 ]}エルバ島の「日焼けした黒」と「ハエのように黒い」という形容詞は、ラレグブの「カラスのように黒い」と「聖書のように黒い」という描写を予見させる。劇中の 4 人の溺死者、アルフレッド・ポメロイ・ジョーンズは「水ぶくれで死んだ」が、トーマスも故郷への手紙で鮮やかに描写しているように、ほとんど死んだ。^{[ 75 ]} そして、やがて島の「水ぶくれを刺すような飛行船のような青いパン屋の海」は、ラレグブの「ゆっくりとした、黒い、カラスのように黒い、漁船が揺れる海」として再び現れるだろう。^{[ 77 ]}

1947年8月にイタリアから帰国したトーマス一家は、オックスフォードシャー州ウィットニー近郊のサウス・リーに移り住み、そこでトーマスは戯曲の執筆を続ける意向を表明した。^{[ 78 ]} ある伝記作家が述べているように、ここで彼は戯曲を完成させた。^{[ 79 ]} 1949年5月まで住んでいたサウス・リーでの彼の戯曲執筆に関する記録は数多くある。 ^{[ 80 ]}彼はここで映画脚本も手がけており、その中にはダディ・ウォルドとポリー・プロバートというおなじみのラレグブ語の名前が登場する『三人の奇妙な姉妹』も含まれている。

トーマスはサウス・リーに引っ越してわずか1か月ほどで、ロンドンのカフェ・ロイヤルでBBCのプロデューサー、フィリップ・バートンと出会い、「狂人の村」の構想を説明した。「南ウェールズの沿岸の町で、コミュニティがそのような生活を送るのは災難だと感じて、試験的に運営されていた…例えば、教会の聖歌隊のオルガン奏者は、犬だけを相手に演奏していた…ある男女は互いに愛し合っていたが、一度も会ったことがなかった…彼らは毎日手紙をやり取りしていた…そして、語り手は聞き手と同じように盲目であるべきだという考えを持っていた…」^{[ 81 ]}バートンとトーマスの友情、そしてこの劇への彼の影響は、バートンとT・ローランド・ヒューズがラジオでコミュニティの肖像を描く作品を制作したという文脈の中で位置づけられている。 ^{[ 82 ]}

トーマスは1949年3月に作家会議のためにプラハへ行った。彼の案内役兼通訳のジリナ・ハウコヴァは、あるパーティーでトーマスが「ラジオドラマ『アンダー・ミルク・ウッド』の最初のバージョンを語った」と回想している。彼女は、彼がヤギや羊にオルガンを演奏するオルガン奏者や、2人の妻を持つパン屋について話したと述べている。^{[ 83 ]}パーティーにいた別の人物は、トーマスが2つの声についても話していたことを覚えている。^{[ 84 ]}

プラハでの証言と、1947年のカフェ・ロイヤルでの会合に関するバートンの証言を合わせると、トーマスが1949年5月にラハーンのボートハウスに移った時点で、劇中の登場人物の何人かは既に決まっていたことがわかる。オルガン奏者、一度も会ったことはないが手紙でやり取りする二人の恋人、二人の妻を持つパン屋、盲目の語り手、そして「声」たちである。

この劇の台本が最初に確認されたのは、前半部分で「狂った町」というタイトルが付けられており、トーマスは1949年10月にボートハウスで詩人のアレン・カーナウにそれを見せた。 ^{[ 85 ]}

戯曲の前半の草稿は、1950 年 10 月下旬に BBC に届けられた。^{[ 86 ]}それは、ラレグブの場所、人々、地形のほとんどを含む 35 ページの手書きの原稿で構成されており、「オルガン モーガンは早くから…」という一文で終わっていた。この前半の短縮版は、 1952 年 5 月にBotteghe Oscureに「ラレグブ。ラジオ向けの作品」というタイトルで掲載された。その年の終わりまでに、トーマスはラハーンに 3 年余り滞在していたが、彼の戯曲の前半はサウス リー時代からほとんど進展していなかった。1952 年 11 月 6 日、彼はBotteghe Oscureの編集者に手紙を書き、「あなたのために作品の後半を完成させることができなかった理由」を説明した。彼は、「私の孤独な、おそらく狂った戯曲の前半」に付け加えることができなかったことを恥ずべきことに失敗したと述べた。^{[ 87 ]}

トーマスは1953年3月にカーディフ大学の学生たちに未完成の戯曲を朗読した。^{[ 88 ]}彼はまだ後半を書き終えていなかったにもかかわらず、4月に米国へ渡航し、初めて公開朗読を行った。5月3日には、ハーバード大学のフォッグ博物館で、詩人劇場主催による前半のソロ朗読を行い、聴衆は熱狂的に反応した。^{[ 89 ] [ 90 ]}

5月14日にニューヨーク市で行われる劇の公式初演に向けたリハーサルは既に始まっていたが、劇の半分しか完成しておらず、トーマスは詩の朗読会やその他の仕事のために出発していたため不在だった。彼は5月14日の夜明けに起きて後半に取り組み、初演のために92nd Street Yの詩センターへ向かうボストンとニューヨーク間の列車の中でも執筆を続けた。公演まであと90分という時点で、「劇の最後の3分の1はまだ整理されておらず、部分的にしか書かれていなかった」^{[ 91 ]} 。劇のプロデューサーであるリズ・ライテルは、トーマスを部屋に閉じ込めて脚本の作業を続けさせ、最後の数行は俳優たちが舞台に上がる準備をしているときに渡された^{[ 92 ]} 。その後、トーマスは5月28日にニューヨークで行われる次の朗読会に向けて、後半に約40行を追加した。

テンビーの旧サラダボウルカフェ

2-3 ザ・クロフト（旧サラダボウルカフェ）

青い銘板には、トーマスが1953年10月2日に初めて『アンダー・ミルク・ウッド』を朗読したと記されている。

トーマスはラハーンに戻ってから、夏の間ずっと『アンダー・ミルク・ウッド』の執筆を断続的に続けた。 ^{[ 93 ]}彼の娘、エアロンウィは、彼の健康状態が「明らかに悪化している」ことに気づいた。「彼の激しい咳が聞こえました。毎朝、彼は長引く咳の発作を起こしていました。咳は目新しいものではありませんでしたが、以前よりもひどくなっているようでした。」^{[ 94 ]}彼女はまた、トーマスが経験していた失神は、ラハーンの友人たちの間で「常に話題になっていた」と記している。^{[ 95 ]}

トーマスはポーツコーウェルとテンビーでこの劇の朗読を行い、^{[ 96 ]}ロンドンへ移動して飛行機でニューヨークへ向かい、そこで『アンダー・ミルク・ウッド』の朗読を3回行うという別のツアーを行った。彼はコメディアンのハリー・ロックの家に滞在し、劇に取り組み、前半部分の一部を書き直し、後半のためにイーライ・ジェンキンスの夕日の詩とウォルドーの煙突掃除夫の歌を書いた。^{[ 97 ]}ロックは、トーマスがひどく胸が張っていて、「ひどい」咳の発作で顔が紫色になっていることに気づいた。^{[ 98 ]}

1953年10月15日、トーマスは戯曲の別の草稿をBBCに提出したが、プロデューサーのダグラス・クレバードンは、その草稿を「極めて混乱した状態であり、明らかに最終形ではなかった」と評した。^{[ 99 ]} 1953年10月20日にニューヨークに到着したトーマスは、10月24日と25日の2回の公演のために、後半にさらに38行を追加した。

トーマスは空港でリズ・ライテルに迎えられたが、ライテルは彼の姿にショックを受けた。「彼はここに着いたとき、とても具合が悪かった」^{[ 100 ]}トーマスの代理人ジョン・ブリニンは多額の借金を抱え、金に困っていたが、トーマスが重病であることを知っていたが、彼の公演を中止したり短縮したりはしなかった。彼はわずか5日間で4回のリハーサルと2回の『アンダー・ミルク・ウッド』の公演、さらに2回の改訂セッションという過酷なスケジュールをこなさなければならなかった。^{[ 101 ]} 10月24日の初演後、トーマスは楽屋で椅子の背もたれにつかまりながら、倒れそうになっていた。彼は「この劇は今のところ私の活力を奪ってしまった」と言った。^{[ 102 ]}

次の公演で、俳優たちはトーマスがひどく具合が悪く、声が出なくなっていることに気づいた。「彼はひどく具合が悪かった…あまりにも具合が悪かったので、最後の公演に出られるとは思わなかった…ディランは文字通り話すことができなかった…それでも、その時の一番の記憶は、彼が声が出なかったことだ。」^{[ 103 ]}コルチゾン注射の後、彼は舞台に立てるほど回復した。劇の出演者たちは、最初の3回の稽古中にトーマスの病状が悪化していることに気付き、そのうちの1回で彼は倒れた。ブリニンは4回目の稽古に参加しており、トーマスの姿に衝撃を受けた。「私は思わず声を出して息を呑むのをほとんど我慢できなかった。彼の顔は石灰のように白く、唇は緩んで歪み、目は生気がなく、冷たく、頭の奥に沈んでいた。」^{[ 104 ]}

トーマスは翌週も、マドモワゼル誌に掲載される版と、 11月13日にシカゴで上演される版の脚本の執筆を続けた。しかし、11月5日未明に倒れ、1953年11月9日に病院で亡くなった。

この戯曲の題材をめぐっては激しい議論が巻き起こっている。トーマス自身は2度、この戯曲はラフハーンをモデルにしていると宣言しているが^{[ 105 ]} 、これは疑問視されている。ランステファン、フェリーサイド、そして特にニューキーの町も、それぞれが題材であると主張している。これらの主張を検証したものが2004年に出版された^{[ 106 ]。}驚くべきことに、トーマスとラフハーン、そしてこの町が『アンダー・ミルク・ウッド』の執筆に与えた影響についての研究はほとんど行われていない^{[ 107 ]}。トーマスがボートハウスで過ごした4年間は、彼の創作活動の中で最も生産性の低い時期の一つであり、彼はそのほとんどの期間を不在にしていた。娘のアエロンウィが回想しているように、「彼は逃げるための口実を常に探していた」^{[ 108 ]。}

ダグラス・クレヴァードンは、ラレグブの地形は「河口にあるラハーンという町ではなく、港まで急な坂道が続く海辺の町、ニュー・キーに基づいている」と示唆している。^{[ 109 ]}劇中の「町の頂上」や「頂上と海側の端」といった地形に関する様々な言及も、ラレグブの段々になった通りや窓の丘と同様に、ニュー・キーを連想させる。^{[ 110 ]}この劇は、ニュー・キーの些細な地形の詳細にも忠実である。例えば、ラレグブの怠惰な漁師たちは、港から船乗りの宿屋まで坂道を上っていく。

トーマスは架空の町の略地図を描き、それは現在ウェールズ国立図書館に所蔵されており、オンラインで閲覧できる。^{[ 111 ]}ディラン・トーマス研究者のジェームズ・デイヴィスは、「トーマスのラレグブの絵は…ニュー・キーに基づいている」と書いており^{[ 112 ]}、この見解に異論はほとんど、あるいは全くない。略地図を調べたところ、興味深い特徴がいくつか明らかになった。トーマスはコックル・ストリートに住む人物の一人に、ニュー・キーの実際の住民であるダン・チェリー・ジョーンズの名前を使っている。しかし、エリ・ジェンキンス牧師は略地図には登場せず、また、1950年10月にトーマスがBBCに提出した戯曲の草稿には登場しない人物が3人、略地図に描かれている。^{[ 113 ]}

トーマスは、かつて彼が表現したように、ラレグブを外洋航行、スクーナー、港の町として描写する際に、ニュー・キーを参考にしたようだ。^{[ 114 ]}キャプテン・キャットはスクーナー・ハウスに住んでいる。ファースト・ボイスが言うように、彼と船員たちはクリッパー船の海を航海してきた。彼らはサンフランシスコやナンタケットなどに行き、家族のためにココナッツやオウムを持ち帰ってきた。エリ・ジェンキンス牧師のラレグブ白書には、海運に関する章と産業に関する章があり、これらはすべて、ニュー・キーが熟練船員^{[ 115 ]}を輩出し、スクーナーを含む外洋航行船を建造してきた歴史を反映している。^{[ 116 ]} 1947年にニューキーを訪れたウォルター・ウィルキンソンは、この町には船長が「溢れている」と記した。^{[ 117 ]}翌年、ニューキーを訪れた別の作家は、「世界の主要な海事都市の生活や慣習を熟知している若者が何十人もいる」と記した。^{[ 118 ]}

ラレグブの職業構成が船乗り、漁師、アサリ採り、農民の町であるという点については、ニューキー、ラハーン、フェリーサイド、ランステファンの1939年戦争登録簿の記録を分析することによっても検討されている。この分析では、国勢調査の記録とウェールズ商船員索引も参考にしている。その結果、ニューキーとフェリーサイドがラレグブの職業構成に最もよく合致することが分かった。^{[ 119 ]}

トーマスは、『アンダー・ミルク・ウッド』は広島への原爆投下への反応として、世界の美の証拠を再確認する方法として創作されたと述べていると伝えられている。^{[ 120 ]}また、この戯曲は、ナチスの強制収容所と、第二次世界大戦中にイギリス各地に作られた抑留キャンプの両方に対するトーマスの反応であったとも考えられている。^{[ 121 ]}

この劇は1953年5月14日、ニューヨークの92nd Street Yにある詩センターで初めて一般公開された。 ^{[ 151 ]}これはトーマスがそこで行った3回の公開朗読のうちの1つで、^{[ 152 ]}彼は第一の声とエリ・ジェンキンス牧師の役を朗読した。このパフォーマンスはシングルマイクのテープ録音（マイクは舞台の中央前方の床に設置）で録音され、後にCaedmon Recordsから発売された。^{[ 153 ]}これはトーマスが出演した『Under Milk Wood』の唯一の録音されたパフォーマンスである。1954年に予定されていたスタジオ録音は、1953年11月のトーマスの死によって実現しなかった。^{[ 154 ]}

BBCは、トーマスの死後2か月後の1954年1月25日に、第3プログラムで「声のための新しい劇」と称された『アンダー・ミルク・ウッド』を初放送した。いくつかの部分は省略された。 ^{[ 155 ]}ダグラス・クレヴァードンがプロデュースしたこの劇は、リチャード・バートンが第一声を務めるなど、全員ウェールズ人のキャストで録音された。再放送は2日後に行われた。^{[ 156 ]}トーマスの生涯の友人（そして文学の受託者）であったウェールズの作曲家ダニエル・ジョーンズが音楽を作曲し、これは1月15日と16日にラハーン・スクールで別々に録音された。この劇はその年のラジオドラマ部門でプリ・イタリア賞を受賞した。 ^{[ 157 ]}

1954年3月10日、BBCドイツ語放送はエーリッヒ・フリードによる翻訳版『Unter dem Milchwald』を放送し、9月20日にはドイツ国内のラジオで初めて放送された。^{[ 158 ]}

1963年、オリジナルのラジオプロデューサーであるクレヴァードンは、この劇を再検討し、完全なテキストを録音し、1963年10月11日にサードプログラムで放送した。^{[ 159 ]}

1988年、ジョージ・マーティンは、マーティンやエルトン・ジョンらが作曲した音楽で、より多くのセリフが歌われたアルバム版を制作した。アントニー・ホプキンスが「ファースト・ボイス」役を演じた。^{[ 160 ]}

2003年11月、BBCラジオはトーマスの死後50周年を記念する企画の一環として、新しい俳優陣と、バートンが「第一の声」を演じた1954年のオリジナル録音を組み合わせた劇の新制作版を放送した。（2003年11月15日、BBCラジオ4で放送。2004年12月24日に再放送。）デジタルノイズリダクション技術により、バートンのパートは新しい録音に目立たないように組み込まれ、オリジナルよりもウェールズ語の声をよりリアルに表現することを意図していた。^{[ 161 ]}

1954年2月に行われたこの戯曲の朗読劇には、ロンドンのロイヤル・フェスティバル・ホールで行われたディラン・トーマス記念リサイタルでの抜粋朗読^{[ 162 ]}や、オールド・ヴィック劇場でのフィリップ・バートン、メレディス・エドワーズ、ジェシー・エヴァンス、クリフォード・エヴァンス、レイチェル・ロバーツ、シビル・ソーンダイク、エムリン・ウィリアムズによる全編朗読が含まれており、フィリップ・バートンが脚色・演出を担当した^{[ 163 ]}。

BBCの放送をレビューした『ザ・ステージ』は、「あらゆる瞬間がラジオという媒体に属している…ここでは舞台装置や小道具は全く必要ない」とコメントした^{[ 164 ]。}それにもかかわらず、この劇はその後多くの劇場で上演され、1954年11月にジュネーブのサンピエール中庭劇場でフェニックス・プロダクションズによって上演され、効果音はBBCから提供された^{[ 165 ]} 。興行主のヘンリー・シェレクが上演権を取得し、クレヴァードンとエドワード・バーナムが演出した彼の作品は、1956年8月にエディンバラ・フェスティバルで上演された後、翌月にウエストエンドに移り、ニュー・シアターで250回上演された^{[ 166 ] 。}

1968年、ロイヤル・シェイクスピア・カンパニーは、劇場がほとんど、あるいは全く上演されない英国の地域で少人数のキャストで上演する「シアターラウンド」プログラムの一環として、この劇を上演した。テリー・ハンズが演出し、7人のキャストにはエムリス・ジェームズ、ブルース・マイヤーズ、スーザン・フリートウッドが含まれていた。^{[ 167 ]}これはハンズにとってこの劇の2度目の演出だった。 1965年にリバプールのエヴリマン劇場で、彼は同様に少人数のキャストで上演し、マイヤーズとフリートウッドの両方が出演した。^{[ 168 ]}彼は1999年にシアター・クルウィドで3度目の小規模な演出を行った。^{[ 169 ]} 1970年4月、新しい劇団トパーズ・プロダクションズがロンドンのメイフェア劇場でこの劇を上演した。キャストにはウィンザー・デイヴィス、フィリップ・マドック、デイヴィッド・ジェイソン、ルース・マドック、クライヴ・メリソンが含まれていた。^{[ 170 ]}

シアター・ツアーズ・インターナショナルのガイ・マスターソンは、この劇のソロ版を制作し、上演した。この劇は1994年の世界初演以来、2000回以上上演されている。1994年、1996年、2000年、2003年、2007年、2010年にエディンバラ・フェスティバルで、 2006年、2007年、2008年、2009年、2012年にオーストラリアのアデレードで、そしてロンドンのウェストエンドにあるアーツ・シアターで上演された。^{[ 171 ]}マーティンの1988年の音声版はその後、プリンス・トラストのために、1992年12月にリンドハースト・ホールに新設されたAIRスタジオの開館を記念して、単発の舞台公演（ 「ディラン・トーマスとの夕べ」として）として制作された。マーティンが制作し、ホプキンスが演出を担当し、ホプキンスは再び第一の声を演じた。その他の役は、ハリー・シーコム、フレディ・ジョーンズ、キャサリン・ゼタ＝ジョーンズ、シアン・フィリップス、ジョナサン・プライス、アラン・ベネット、トム・ジョーンズが演じた。^{[ 172 ]}

2009年と2010年には、ヒューゴ・クラウスによるオランダ語訳が、ヤン・デクレールとコーエン・デ・スッターによってベルギーとオランダの劇場ツアーで上演された（例：ゼーラント晩夏フェスティバル、ヘントのフォールイトなど）。^{[ 173 ]} 2010年には、シドニーのサイドトラック劇場で、バンビーナ・ボラチャ・プロダクションズが上演し、ヴァネッサ・ヒューズが演出した、このテキストの一人芝居が上演された。ゾーイ・ノートン・ロッジが劇中の64人の登場人物すべてを演じた。^{[ 174 ]} 2011年7月、プログレス・ユース・シアター（英国バークシャー州レディング）がラジオ脚本の舞台化を上演した。そのため、舞台指示、衣装、セット、照明デザインなどの視覚的な側面はすべてユース・シアターが考案した。声のパートは7人の俳優で均等に分けられ、他の俳優は複数の「名前のある」役を演じた（キャプテン・キャットは例外で、上演中ずっと舞台にいた）。^{[ 175 ]}

2012年、シドニー・シアター・カンパニーは、ジャック・トンプソンが第一の声、サンディ・ゴアが第二の声を演じる公演を上演し、ブルース・スペンス、ポーラ・アランデル、ドリュー・フォーサイス、アラン・ジョン、ドリュー・リビングストン、ヘレン・トムソンらが出演した。^{[ 176 ]}公演はシドニー・オペラハウスのドラマ・シアターで行われた。^{[ 177 ]}

2021年、国立劇場はポストコロナプログラムの一環として、マイケル・シーンがファースト・ボイス役を再演した『アンダー・ミルク・ウッド』の翻案版を上演した。この新しい翻案版には、シアン・オーウェンによる追加素材が含まれており、トーマスのオリジナル脚本を拡張し、介護施設を舞台にした枠付けのシーンが加えられている。この翻案版は、カール・ジョンソンが演じる認知症の父親と、父親が少年時代に住んでいた村の登場人物たちの物語を創作することで繋がろうとするファースト・ボイスの物語を描いている。^{[ 178 ]} 2026年には、ケイト・ワッサーバーグがシアター・クルウィドのために新しい作品を演出した。^{[ 179 ]}

この戯曲を映像化しようとする最初の試みは、1957年5月にBBCがドナルド・ヒューストンのナレーションによるテレビ版を放送した時だった。^{[ 180 ]}

1971年の映画化作品では、バートンが再び同じ役を演じ、エリザベス・テイラー、ピーター・オトゥール、グリニス・ジョンズ、ヴィヴィアン・マーチャント、そして「セカンド・ボイス」役のライアン・デイヴィスなど、他の著名な俳優も出演した。 ^{[ 181 ]}撮影はペンブルックシャーのフィッシュガードとロンドンのリー・インターナショナル・フィルム・スタジオで行われた。 ^{[ 182 ]}

1992年、ブライトスパーク・プロダクションズは、バートンがナレーターを務める既存のBBC録音を使用した50分のアニメーション版をリリースした。これはS4C（ウェールズ語の公共放送局）の委託によるものだった。音楽はトレバー・ハーバートが特別に作曲し、トレオルキー男声合唱団とウェルシュ・ブラス・コンソートが演奏した。^{[ 183 ]}

2014年、ピップ・ブロートンはBBC向けにこの戯曲の翻案を監督し、マイケル・シーン、トム・ジョーンズ、ジョナサン・プライスが出演した。^{[ 184 ]}

スタン・トレイシーは1965年にレコードでリリースされた「アンダー・ミルク・ウッド・ジャズ組曲」を作曲し、その後トレイシーのカルテットとナレーターと共に公開演奏を行った。^{[ 185 ]}

1997年、ピアニスト兼作曲家のトニー・グールドによるナレーターと室内オーケストラのための『アンダー・ミルク・ウッド』の編曲版が、俳優のジョン・スタントンとクイーンズランド・フィルハーモニー管弦楽団によって初演された。^{[ 186 ]}

2006年、アコス・バンラキーはフリードによるドイツ語訳に基づいた台本でオペラを作曲し、オーストリアのインスブルックにあるチロル州立劇場で上演した。^{[ 187 ]}

2008年、フランソワ・ナルボニは、自身の翻訳と翻案による『乳の森の下』を基にオペラ『乳の森の下』を作曲した。この作品はフランスのメスにあるオペラ劇場で、アントワーヌ・ジュリアンの演出により初演された。この作品は12人の歌手、大規模な混声合唱団、児童合唱団、アコーディオン、ダンサー、電子音のために作られている。^{[ 188 ]}

2008年、インディペンデント・バレエ・ウェールズによる『アンダー・ミルク・ウッド』のバレエ版がイギリス国内をツアーした。振付はダリウス・ジェームズ、音楽はトーマス・ヒューイット・ジョーンズが担当した。バレエの音楽を含む組曲が2009年にコート・レーン・ミュージックによって録音された。^{[ 189 ]}

2012年、グールドが1997年にナレーターと室内オーケストラのために翻案した作品が、ビクトリア芸術大学付属中等学校のメルボルン・リサイタル・センターでの初公演の一環として、スタントンによって再び上演された。グールドはピアノを演奏し、音楽の指導者として生徒たちと協力した。2014年、ウェールズ生まれの作曲家ジョン・メトカーフは、トーマスのテキストを台本として使用した1幕の室内楽曲「アンダー・ミルク・ウッド：オペラ」の音楽を作曲した。この作品は録音され、2016年にTy Cerddレーベルから2枚組CDとしてリリースされた。^{[ 190 ]}初演の数日前にオリジナルキャストが制作したDVDが2014年にリリースされた。^{[ 191 ]}

2014年10月、BBCはジョン・トレジェンナとロビン・ムーアが執筆したインタラクティブ電子書籍『ディラン・トーマス：ミルクウッドへの道』をリリースした。この本は、トーマスがスウォンジーからBBCを経てニューヨーク、そしてその先へと旅する様子を描いている。 ^{[ 192 ]}

2020年の公演ではケネス・ウェルシュが主演し、聴覚障害のある手話パフォーマーのミッシー・キーストが出演した。^{[ 193 ]}