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ブラジル文学とは、ブラジル人がポルトガル語で書いた、またはブラジルで書かれた文学であり、 1822年のブラジル独立以前に書かれた作品も含まれる。初期の頃、ブラジル文学はポルトガルの文学的傾向を踏襲していたが、19世紀から20世紀にかけて、真にブラジル的なテーマの探求とブラジル的な形式の使用を通して、徐々に異なった独自の文体へと移行していった。[ 1 ]
ポルトガル語はロマンス語であり、ブラジルの唯一の公用語です。詩人オラーヴォ・ビラックは叙情的にこの曲に「(...) desconhecida e obscura./ Tuba de alto clangor, lira singela,/ Que tens o trom eo silvo da procela,/ E o arrolo da saudade e da ternura!」と名付けました。 [ 2 ]これは、大まかに訳すと「(...) 未知で不明瞭、/ 高音のチューバ、繊細」となります。竪琴、／それは嵐のフリルとヒス音を保持している／そして憧れと優しさの歌声を！」
ブラジルで最も権威のある文学賞はカモンイス賞で、ポルトガル語圏の他の国々と共同で授与されています。2016年現在、ブラジルからは11人がこの賞を受賞しています。[ 3 ]ブラジルには、ブラジル文学アカデミーという独自の文学アカデミーもあり、これは国の言語と文学の保存と発展に尽力する非営利の文化団体です。[ 4 ]
ブラジル文学は非常に多作です。ブラジル発見を記した文書であるペロ・ヴァス・デ・カミーニャの手紙を発祥として、この国の文学には何人かの重要な作家が登場しました。主な人物には、小説家のマシャド・デ・アシス、ギマランエス・ローザ、ホルヘ・アマド、クラリス・リスペクター、グラチリアーノ・ラモスが含まれます。ジョアン・カブラル・デ・メロ・ネト、マリオ・デ・アンドラーデ、カルロス・ドラモンド・デ・アンドラーデ、ヴィニシウス・デ・モラエス、フェレイラ・グラール、マヌエル・バンデイラなどの詩人。ネルソン・ロドリゲスやアウグスト・ボアルなどの劇作家、アントニオ・カンディドやオットー・マリア・カルポーなどの文学評論家や理論家など。
現存する最初期のブラジル文学とみなせる文書の一つは、ペロ・ヴァス・デ・カミーニャの手紙である。これはペロ・ヴァス・デ・カミーニャがポルトガルのマヌエル1世に宛てて書いたもので、1500年当時のブラジルの様子が記述されている。その後2世紀にわたり、航海者の日誌や「ポルトガル領アメリカ」に関する記述論文が文学作品の中心となり、ジャン・ド・レリーやハンス・スターデンの有名な記録も含まれる。スターデンがサンパウロ沿岸でトゥピ族インディアンと出会った話は、ヨーロッパ人の新世界観に非常に大きな影響を与えた。 [ 5 ] [ 6 ]
この時代から、より明確に文学的な例がいくつか残っている。例えば、ポルトガル人によるグアラニー宣教地の征服を称えるバジリオ・ダ・ガマの叙事詩や、17世紀のサルバドール出身の弁護士で、風刺、宗教、世俗の詩を相当量残したグレゴリオ・デ・マトスの作品などである。マトスは、スペインの詩人ルイス・デ・ゴンゴラやフランシスコ・デ・ケベードなど、バロックの影響を強く受けていた。[ 7 ]
18世紀半ば、ブラジルではイタリア様式に倣って新古典主義が広く普及した。文学作品は、一時的または半永久的なアカデミーの会員によって生み出されることが多く、その内容は牧歌的なジャンルが主流であった。植民地時代のブラジルで最も重要な文学の中心地は、金鉱山で知られる繁栄したミナスジェライス州であり、そこでは活発な初期民族主義運動が始まった。最も重要な詩人は、クラウディオ・マヌエル・ダ・コスタ、トマス・アントニオ・ゴンザーガ、アルヴァレンガ・ペイショト、マヌエル・イナシオ・ダ・シルヴァ・アルヴァレンガであり、彼らは皆、植民地支配に対する反乱に関与していた。その結果、ゴンザーガとコスタはアフリカへ追放された。
新古典主義は不自然なほど長く続き、革新を阻害し、文学創作を制限した。ロマン主義がブラジル詩に本格的に影響を与え始めたのは1836年のことで、主に亡命詩人ゴンサルヴェス・デ・マガリャエスの尽力によるものだった。カシミロ・デ・アブレウをはじめとする多くの若い詩人たちが、その後すぐに新しいスタイルを試み始めた。この時期には、ブラジル文学における最初の代表的な作品が数多く生み出された。
建国間もない国の文学の特徴は、誇張された感情表現、ナショナリズム、自然への賛美、そして口語表現の初期の導入である。ロマン主義文学はすぐに非常に人気を博した。ジョアキン・マヌエル・デ・マセド、マヌエル・アントニオ・デ・アルメイダ、ホセ・デ・アレンカールといった小説家たちは、新聞に連載形式で作品を発表し、国民的な有名人となった。
1850年頃、アルヴァレス・デ・アゼヴェドを中心とした転換期が始まった。アゼヴェドの短編集『酒場での一夜』 （英語：A Night at the Tavern）と、死後に『二十歳の竪琴』 （英語：Twenty-year-old Lyre ）としてまとめられた詩集は、大きな影響力を持つようになった。アゼヴェドは、バイロン卿とアルフレッド・ド・ミュッセの詩に大きく影響を受けていた。この第二世代のロマン主義者たちは、病的なものや死に取り憑かれていた。
同時に、奴隷制の恐怖を描いた詩人カストロ・アウベス（ 『ナヴィオ・ネグレイロ』）のような詩人たちは、特定の進歩的な社会課題を掲げた作品を書き始めた。[ 8 ]この二つの潮流は、ロマン主義時代の最も重要な成果の一つである、先住民の祖先と豊かな自然を基盤としたブラジル国民的アイデンティティの確立において一致した。これらの特徴は、ゴンサルベス・ディアスの物語詩『イ・ジュカ・ピラマ』に初めて現れたが、すぐに広く普及した。このサブジャンル（インディアン主義）の確立は、ジョゼ・デ・アレンカールの二つの有名な小説に見られる。一つは、先住民を召使いとして雇ったが後に敵対部族に殺されたポルトガル人植民者の家族を描いた『グアラニ』 、もう一つは、難破したポルトガル人男性が先住民の中で暮らし、美しい先住民女性と結婚する物語『イラセマ』である。 『イラセマ』は特に叙情的で、タイトルの人物を描写する純粋な自由詩の5段落で始まる。
ロマン主義の衰退は、一連の社会変革とともに19世紀半ばに起こった。フランクリン・タヴォラやジョアン・シモンエス・ロペス・ネトといった地方主義作家によって、先住民の分析や環境描写を含む新しい散文形式が生まれた。自然主義やエミール・ゾラなどの作家の影響を受けて、アルイシオ・アゼヴェドは、当時のあらゆる社会階級やカテゴリーを代表する登場人物が登場する『オ・コルティソ』を執筆した。ブラジルのリアリズムは当初はそれほど独創的ではなかったが、マシャード・デ・アシスやエウクリデス・ダ・クーニャによって並外れた重要性を獲得した。
史上最高のブラジル人作家としてしばしば挙げられるジョアキン・マリア・マシャード・デ・アシス（1839年～1908年）は、ブラジル写実主義の最も重要な作家でもある。当時ブラジルの帝都であったリオデジャネイロ市に生まれた彼は、黒人とポルトガル人の混血の壁画家とポルトガル人女性の非嫡出子であり、読み書きの授業以外に受けた教育は、借りた本を大量に読むことだけだった。
出版社で植字工として働いていた彼は、すぐに世界の文学作品のほとんどに精通し、英語とフランス語に堪能になった。初期のキャリアでは、ベストセラー小説を数冊執筆しており（『A Mão ea Luva』や『Ressurreição 』など）、それらは過剰なロマン主義に満ちているものの、すでに彼の生き生きとしたユーモアと、社会の慣習に対するある種の悲観主義を示している。
リアリズムに触れた後、マシャード・デ・アシスは作風とテーマを変え、ポルトガル語で書かれた中でも最も傑出した散文作品を生み出した。その作風は、彼の辛辣なユーモアと強烈な悲観主義を表現する媒体となり、同時代の作家たちの平易な考え方とは大きくかけ離れたものだった。
マチャドの最も重要な作品には以下が含まれる。
マチャードはまた、詩人としても知られており、主に非凡なほど正確で美しい、くだけた詩を書いていた。小説家としての名声のおかげで彼の詩は出版され続けており、近年の批評では同時代の多くの詩人の作品よりも高く評価されている。
1895年から1922年までの期間は、ブラジルの学者によって前近代主義と呼ばれています。これは、特定の様式が明確に優勢であったわけではないものの、近代主義の初期の兆候がいくつか見られるためです。前近代主義の時代は興味深いもので、フランスの象徴主義は普及せず、写実主義の作家のほとんどが以前の様式と名声を維持していました（マシャード・デ・アシスや詩人のオラヴォ・ビラックなど）。この時代の作家には、モンテイロ・ロバト、リマ・バレット、シモンエス・ロペス・ネト、アウグスト・ドス・アンジョスなどがいます。
決定論に強く影響を受けた作家であるクーニャは、常に家族の問題（妻の愛人に殺された）に悩まされ、その意見のために政治的な反対に直面しなければならなかった。彼は『 O Estado de S. Paulo』紙のフリーランス記者として、1895年から1897年にかけてバイーアで起こった、平等主義的かつキリスト教原理主義的な特徴を持つ民衆の反乱であるカヌードス戦争を取材した。彼の記事は、ブラジル北東部の人々と地理について書いたいくつかのエッセイとともに、『 Os Sertões』（奥地の反乱）という分厚い本にまとめられて出版された。
クーニャは著書の中で、ブラジル国家は暴力的で異質な存在であり、識字能力がなく財産を奪われた大多数の人々によって拒絶（しかし多くの場合容認）されているという革命的なテーゼを提唱した。こうした人々の中には、千年以上も変わらない信仰や行動様式を守り続けている者もいた。例えば、彼は当時ブラジル北東部にセバスチャン主義が存在していたこと、そして「セルタン」と呼ばれる粗野な人々が中世ポルトガルの多くの童謡、民話、伝統を今もなお守り続けていることを発見した。こうした人々は世俗主義、共和制政府、そして何よりも正義や平和を受け入れようとしなかった。
彼の三部作『オス・セルトエス』は、「土地」「人」「闘い」という三つの章から構成されている。このような構成は、人が生まれた環境、居住地の社会的側面、そして文化が、その人の将来を決定づけるという考えを強調している。この原理は決定論として知られ、19世紀半ばから後半、そして20世紀初頭にかけてのブラジル文学に大きな影響を与えた思想である。
ブラジルにおけるモダニズムは、1922年の近代美術週間を皮切りに始まった。 1922年世代とは、マリオ・デ・アンドラーデ（『パウリセイア・デスヴァイラーダ』 、『マクナイーマ』）、オズワルド・デ・アンドラーデ（『ジョアン・ミラマールの感傷的回想録』 ）、マヌエル・バンデイラ、カシアーノ・リカルドといった作家たちの通称で、彼らは皆、民族主義的な傾向とヨーロッパのモダニズムへの関心を融合させた。シュルレアリスムなどの新たな運動は、すでにヨーロッパで重要な位置を占めており、この時期にブラジルでも広がり始めた。
マリオ・デ・アンドラーデはサンパウロ生まれ。教授として教鞭を執り、現代美術週間の主催者の一人でもあった。ブラジルの民俗学や民謡を研究し、それを作品に取り入れ、ヨーロッパ的なスタイルを避けた。彼の代表的なブラジルの反英雄は、民族的・文化的混合の産物であるマクナイーマである。アンドラーデの民俗学への関心と口語表現の使用は、非常に大きな影響力を持った。
1922年の近代美術週間に参加したもう一人の人物、オズワルド・デ・アンドラーデは、サンパウロでジャーナリストとして働いていた。裕福な家庭に生まれた彼は、ヨーロッパへ何度も旅行した。1922年世代の中で、オズワルド・デ・アンドラーデは、近代主義運動の反骨精神を最もよく体現している。彼は『人食い宣言』（Manifesto Antropófago ） （1927年）の著者であり、その中でブラジルは人食い人種のように外国の文化を食らい、消化の過程で独自の文化を創造する必要があると述べている。
モダニズム批評の後には、実験的な「モダニズム」思想という点ではむしろ「退行」し、社会批判に焦点を当てた作家世代が現れた。しかし、文学批評においては、彼らは概してモダニズムの発展段階として捉えられ、「30年代世代」という用語で括られている。
現代ブラジルを代表する作家の一人であるジョルジュ・アマードは、自身の小説を通してプロレタリア文学に近づこうと試みた。彼自身も当時社会主義リアリズムを擁護していた共産党員だった。
レイチェル・デ・ケイロスとジョゼ・リンス・ド・レゴも、この世代の重要な作家だった。
ブラジルのモダニズムを特徴づけていたのは、言語実験と社会意識の高まりという二つの主要な特徴、あるいはその二つの融合であった。共産主義運動に一時的に傾倒したオズワルド・デ・アンドラーデがその例である。モダニズムへの反動は、その最も顕著な特徴である、より形式的な文学言語の使用（いわゆる「1945年世代」がその例であり、彼らの二つの特徴は、まずカルロス・ドラモンド・デ・アンドラーデの詩的モダニズムに反対したジョアン・カブラル・デ・メロ・ネトの非常に身体的な詩と、イタリア式と英語式の両方のモデルに基づく初期のヴィニシウス・デ・モラエスのソネットであった）と、それに加えて、著者によって異なる程度で主観主義、政治的保守主義、そして好戦的なカトリック主義が混ざり合った形をとった。
1950年代以降に出版されたその「流派」の作家のうち、2人は間違いなくブラジル文学の正典に名を連ねている。1人は、実存主義的な小説や短編小説に意識の流れや啓示が満ち溢れるクラリス・リスペクター、もう1人は、実験的な言語でブラジル文学の様相を永遠に変えたジョアン・ギマランイス・ローザである。彼の小説『グランデ・セルタン：ヴェレダス』はジェイムズ・ジョイスの『ユリシーズ』やアルフレート・デーブリンの『ベルリン・アレクサンダー広場』と比較され、ボックルッベン世界図書館の「史上最高の小説100選」にも選ばれている。ジョアン・ギマランイス・ローザは、多くの人々にブラジル最高の作家とみなされている。
オタビオ・デ・ファリア、ルシオ・カルドーゾ、コルネリオ・ペンナ、グスタボ・コルソンといった、 熱烈なカトリックの小説家兼論客によって始まった保守的な主観主義の流れを受け継ぎ、ネルソン・ロドリゲスは劇作家およびスポーツジャーナリストとしてキャリアを築いた。彼の戯曲や短編小説（後者は主に新聞の連載小説として発表されたもの）は、1950年代と1960年代の社会風習を記録しており、姦通や性病理全般が彼の主要な関心事であった。彼のスポーツ記事は、サッカーがブラジルの国民的熱狂へと発展していく過程を描いている。彼は1964年のクーデター後、軍事独裁政権に反対した若い左派を厳しく批判したため、右翼保守派と評された。一時期は独裁政権を強く支持していたため、地下ゲリラ組織に所属していた息子の一人が拷問を受け、投獄されるという悲劇に見舞われた。
現代ブラジル文学は、都市生活とそのあらゆる側面、すなわち孤独、暴力、政治問題、メディア統制に焦点を当てている。ルベン・フォンセカやセルジオ・サンタナといった作家は、1970年代にこれらのテーマを扱った重要な作品を発表し、それまで主に農村生活を題材としていたブラジル文学に新たな地平を切り開いた。
1980 年代以降の新しいトレンドには、カイオ フェルナンド アブレウ、ジョアン ジルベルト ノル、ミルトン ハトゥーム、ベルナルド カルヴァーリョ、ジョアン アルミノ、アドリアナ リスボア、クリストヴァン テッツァ、パウロ コエーリョなどの作家による作品が含まれています。
フェレイラ・グラールやマノエル・デ・バロスといった詩人はブラジルの文学界で知られており、前者はノーベル賞にノミネートされたことがある。
近年、ブラジル社会から社会的、政治的、経済的に排除された人々の経験を探求する「周縁文学」が注目を集めており、セルジオ・ヴァスやフェレスといった作家や詩人が、パラチ国際文学祭、フリップサイド、サンパウロ書籍ビエンナーレなどの重要なイベントに登場している。[ 9 ]アデリア・プラド、エリサ・ルシンダ、ルイス・アレクサンドル・リベイロ・ブランコといった他の詩人たちは、しばしば見過ごされてきたアフリカ系ブラジル人や先住民ブラジル人の経験を強調することで、現代運動に貢献しており、統一黒人運動やブラジル先住民連合が文化的に注目を集めている。[ 10 ]
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