リロ＆スティッチ

1985年、カリフォルニア芸術大学を卒業したクリス・サンダースは、児童書の企画のためにスティッチというキャラクターを創作したが、企画はうまくいかなかった。^{[ 8 ]}彼は、「森に住む小さな生き物についての児童書を作りたかったんです。どこから来たのか説明のない、ちょっとした怪物でした」と語った。しかし、物語をまとめるのが難しく、プロジェクトを断念した。^{[ 9 ]} 1987年、ウォルト・ディズニー・フィーチャー・アニメーションは、新設されたビジュアル開発部門に彼を雇った。最初のプロジェクトは『ビアンカの大冒険 ゴールデン・イーグルを救え！​​』（1990年）だったが、すぐにストーリーボード制作に移行した。^{[ 10 ]}その後、サンダースは『美女と野獣』（1991年）と『ライオン・キング』 （1994年）のストーリーボード・シーケンスを作成し、 『ムーラン』 （1998年）ではストーリー責任者に昇進した。^{[ 11 ]}

1997年、ディズニー・フィーチャー・アニメーションの幹部数名が、既存の伝説、民話、古典小説の翻案以外の将来のアニメーション作品について話し合うため、バーモント州にあるマイケル・アイズナーの農場での合宿に招待された。 ^{[ 12 ]}その合宿で、当時ディズニー・フィーチャー・アニメーションの副社長だったトーマス・シューマッハは、それまで制作してきた巨額の予算をかけたディズニーのアニメーション映画とは対照的に、「我々の世代のダンボ」となるような映画を制作することを提案した。 ^{[ 8 ]}シューマッハはサンダースにこの映画の制作を持ちかけ、「誰もが次の映画は君にやってほしいと思っている」と伝えた。^{[ 9 ]}

ウォルト・ディズニー・ワールド・スワン・リゾートでのカラオケディナー中、シューマッハはサンダースに「何か開発したいものはありますか？」と尋ねた。サンダースは、最初に開発していた児童書プロジェクトを思い出した。^{[ 13 ]}次のミーティングで、サンダースは人里離れた非都市部の場所を提案し、スティッチが森に不時着し、森の動物たちと完全に交流し、彼らから疎外され、カンザス州の田舎の農場で一人で暮らすという内容だった。^{[ 14 ]}しかし、シューマッハはスティッチが人間と交流すべきだと提案した。「動物の世界はすでに私たちにとって異質なものです。ですから、この怪物とそれが住む場所との最高のコントラストを得たいのであれば、人間の世界を設定することをお勧めします。」^{[ 13 ] [ 15 ] [ 16 ]}サンダースは後に『ワイルド・ロボット』（2024年）で森の生き物のコンセプトを再び取り上げた。^{[ 17 ]}

フロリダ州パームスプリングスのホテルの部屋で、サンダースは3日間かけて、コンセプトスケッチを描き、映画の全体的なストーリーの概要を記した29ページの企画書を作成した。^{[ 13 ]}最初は男の子のキャラクターを追加して修正したが、^{[ 18 ]}スティッチのキャラクターが進化するにつれて、サンダースはスティッチを女性キャラクターと対比させる必要があると判断した。「スティッチは男性キャラクターを表していると思うので、バランスを取るには小さな女の子と一緒に置くべきだ。スティッチと対立する人物が必要で、小さな男の子が仲間になるかもしれないと気づいた。」^{[ 19 ]}その後、サンダースは壁に貼ってあるハワイの地図に目をやり、最近ハワイで休暇を過ごしたことを思い出し、物語の舞台をハワイに移した。^{[ 8 ]}ハワイの文化に詳しくなかったサンダースは、休暇用のロードマップを見て、「リロ・レーン」と「ナニ」という名前を見つけた。^{[ 9 ]}小冊子を完成させた後、彼はそれをバーバンクに送り、シューマッハは「君が描いたように見えるようにしなければならない」という条件付きでその提案を承認した。^{[ 13 ]}

『ムーラン』で「ストーリー共同責任者」を務めていたディーン・デブロワは、トーマス・シューマッハが『アトランティス 失われた帝国』（2001年）の制作から彼を外すことを許可した後、 『リロ＆スティッチ』の共同脚本と共同監督に起用された。 ^{[ 20 ]}一方、ディズニーの幹部であるクラーク・スペンサーが本作のプロデューサーに任命された。過去および同時期に制作されたディズニー・フィーチャー・アニメーション作品のいくつかとは異なり、本作のプリプロダクションチームは比較的小規模で、本格的な制作に入るまで上層部から隔離されていた。^{[ 21 ]}

元々、スティッチは銀河系ギャングのリーダーで、ジャンバはスティッチを捕らえるために銀河評議会に召喚された彼の元仲間の1人だった。^{[ 8 ]}映画の初期バージョンに対する試写会での観客の反応により、スティッチとジャンバは創造物と創造主に変更された。^{[ 8 ]}

アニメーション制作チームがロケ地の調査のためにカウアイ島を訪れた際、ツアーガイドが大家族における「オハナ」の意味を説明してくれた。この「オハナ」の概念は、映画の重要な要素となった。デブロワはこう回想する。

どこへ行っても、ツアーガイドは誰かしら知り合いがいるようだった。彼こそが、ハワイの「オハナ」という概念、つまり血縁関係をはるかに超えた家族の概念を私たちに説明してくれた人物だった。その考え方は物語に大きな影響を与え、スティッチが本来の目的である破壊行為に反して進化していく原動力となる、物語の根幹を成すテーマとなった。

カウアイ島は、 『レイダース/失われたアーク《聖櫃》』（1981年）や『ジュラシック・パーク』三部作（1993～2001年）などの映画にも登場した。ディズニーのアニメーターたちは、当時経済不況が続いていた時期に多くのハワイの人々が送っていた貧困で機能不全な生活を描いた映画の筋書きと、島の穏やかな美しさを融合させるという困難な課題に直面した。映画の若者、ナニとデビッドの声を担当したのは、ホノルル出身のティア・カレルと、ハワイ系でハワイで育ったジェイソン・スコット・リーだった。カレルとリーは、それぞれのキャラクターのセリフを適切な口語表現に書き直し、ハワイのスラングを追加するのを手伝った。^{[ 22 ]}

この映画の革新的でユニークな点の1つは、2人の姉妹の関係に強く焦点を当てていることである。当時、姉妹の関係を主要なプロット要素として中心に据えたアメリカのアニメーション映画は珍しかった。^{[ 23 ]}

デイヴィー・チェイスは1998年秋、他の150人の候補者の中からリロ役を獲得した。^{[ 24 ]}

スティッチは当初、言葉を話さないキャラクターとして構想されていたが、サンダースは「彼にはいくつかセリフを言わせる必要があることに気づき、それを最小限に抑えるようにした」と語った。スティッチの声を担当するプロの俳優を雇う代わりに、デブロワはサンダースにその役を引き受けるよう提案した。サンダースによると、スティッチの声は彼が普段「スタジオの人たちを困らせるためだけに」使っていた声だったという。「電話をかけてその声を出して、みんなを困らせていたんだ」^{[ 25 ]}

ティア・カレールは当初、 『ムーラン』 （1998年）の主役候補だったが、ミンナ・ウェンに役を奪われた。^{[ 26 ]}ディズニーがハワイを舞台にした映画を製作することを知ったカレールは声優の仕事を探し、ナニの声優として採用された。^{[ 26 ]}彼女はロサンゼルス、パリ、トロントで2年間かけて自分のパートを録音した。^{[ 27 ]}ジェイソン・スコット・リーは、カレールがこの映画に推薦したことで、デビッド役にキャスティングされた。^{[ 26 ]}

当時ストーリーボードアーティストだったクリス・ウィリアムズは、エージェント・プリークリー役にケビン・マクドナルドを推薦した。マクドナルドはオーディションを受けた後、キャスティングされた。 ^{[ 9 ]}コブラ・バブルスは当初、もっと気弱な人物として構想され、ジェフ・ゴールドブラムがその役を念頭に置いていた。ゴールドブラムはその役を断り、バブルスはより威圧的なキャラクターとして再構想された。サンダースとデブロワは、ヴィング・レイムスの『パルプ・フィクション』（1994年）での演技を思い出し、彼をキャスティングした。^{[ 9 ]}

映画の初期開発段階では、リカルド・モンタルバンが悪役の一人としてキャスティングされ、彼の声は『スター・トレックII カーンの逆襲』のカーン・ヌニエン・シンの声に基づいていた。^{[ 9 ]}しかし、スティッチのギャングをストーリーから削除することになった会議の後、彼が録音したすべてのセリフが削除され、彼のキャラクターもカットされた。最終的に、映画の悪役は、テレビ番組や映画で悪役を演じることで最もよく知られているケビン・マイケル・リチャードソンが声を担当するガントゥとなった。デヴィッド・オグデン・スティアーズ（以前にディズニーの過去の映画で声優を務めたことがある）がジャンバの声に選ばれた。オーストラリアの女優ゾーイ・コールドウェルは、銀河連邦のリーダーである大評議員の声を担当した。^{[ 9 ]}

数十年にわたるディズニー作品とは異なり、サンダースとデブロワは、伝統的なガッシュ技法ではなく、水彩画の背景を使用することを選択した。 [ 8 ]^水彩は、初期のディズニー短編アニメーションや、初期のディズニー長編作品である『白雪姫と七人のこびと』（1937年）、『ピノキオ』（1940年）、『ダンボ』（1941年）で使用されていたが、1940年代半ばまでに、ガッシュなどのより単純な画材が好まれ、この技法はほぼ放棄されていた。サンダースは、『リロ＆スティッチ』に水彩を使用することで、絵本の明るい雰囲気と『ダンボ』のアートディレクションの両方を喚起することを望み、背景画家は水彩画の技法を習得する必要があった。^{[ 8 ] [ 21 ]}

アニメーション自体は、予算が少なすぎてコンピュータ生成画像が使えなかったため、2次元の作品に基づいていた。^{[ 20 ]}キャラクターデザインは、ディズニーの伝統的な社内スタイルではなく、サンダースの個人的な描画スタイルに基づいていた。^{[ 8 ]}アニメーターがサンダースのスタイルを適応させるのを支援するために、映画のビジュアル開発スーパーバイザーであるスー・C・ニコルズは、 「サーフィン・ザ・サンダース・スタイル」というマニュアルを作成した。^{[ 13 ]}予算が限られていたため、ポケットや服のデザインなどの細部はアニメーションの過程で避けられ、映画の大部分で影をつける余裕がなかったため、多くのシーンは影のある場所で行われ、影はより重要なシーンのために残された。^{[ 20 ]}

映画の宇宙船などの地球外要素は、クジラやカニなどの海洋生物に似せてデザインされた。^{[ 28 ]}映画で変更されたシーンの1つは、スティッチ、ナニ、ジャンバ、プリークリーがリフエ空港からボーイング747ジェット機をハイジャックし、ホノルルのダウンタウンをビルに擦りながら飛行するというものだった。9月11日の攻撃後、制作終了まであと数週間というところで、クライマックスは完全に作り直され、代わりにジャンバの宇宙船を使うことになった。場所も変更され、カウアイ島の山々を飛行することになった。^{[ 29 ] [ 30 ]}サンダースによると、最終的なデザインには747のジェットエンジンに似たエンジンが残っているという。^{[ 20 ]}

この調整にもかかわらず、チームには約2分間のアニメーションを追加するのに十分な予算があり、それを使ってリロ、ナニ、スティッチが新しい家族になるエピローグのモンタージュが作られた。^{[ 20 ] [ 31 ]}

スティッチを映画のマーケティングキャンペーンの中心に据えたいと考えたサンダースは、「スティッチが他のディズニー作品に侵入したらどうなるだろう？」という斬新なアイデアを提案した。当時ウォルト・ディズニー・スタジオの会長だったディック・クックはこのアイデアを気に入り、4本のパロディ予告編（通称「インター・スティッチ」）の制作を許可した。この予告編では、スティッチがディズニー・ルネッサンス期の4作品（うち3作品はサンダースが携わった）の印象的なシーンに乱入する。『リトル・マーメイド』 （1989年）、『美女と野獣』（1991年）、『アラジン』（1992年）、『ライオン・キング』（1994年）である。^{[ 25 ]}オリジナルの俳優のほとんどは予告編で役を再演したが、スティッチに対して否定的な演技をするように求められたとき、困惑した。サンダースは、「彼らは皆プロ意識が高く親切だったが、俳優たちは私たちがやっていることに満足していなかったと思う。なぜなら、彼らはある程度そのキャラクターそのものなので、このことは彼らにとって本当に重要なことだからだ」と説明した。^{[ 33 ]}予告編にはAC/DCの曲「Back in Black」も含まれている。

マーケティングキャンペーンには、マクドナルドのハッピーミールの一部としてリロ＆スティッチのおもちゃが提供されるなど、いくつかのタイアッププロモーションも含まれていました。 ^{[ 34 ]}イギリスでは、リロ＆スティッチの予告編とテレビCMで、イギリスのテレビ番組ポップアイドルで有名になったガレス・ゲイツが歌うエルヴィス・プレスリーの曲「サスピシャス・マインズ」のカバーが使用されました。アメリカでは、「ハウンド・ドッグ」が劇場予告編とテレビ予告編の両方に使用されました。マーケティングキャンペーンでは、スティッチを一種の「ディズニーファミリーの厄介者」として描きました。プロモーションキャンペーンとして、映画公開前にディズニーアドベンチャーズでリロ＆スティッチのコミックが掲載されました。コミックでは、スティッチの誕生と脱出など、タイトルキャラクター2人の映画に至るまでの出来事が詳細に描かれました。これらの出来事は後に続編『リロ＆スティッチ2：スティッチ・ハズ・ア・グリッチ』で矛盾する内容となり、コミックは正史とはみなされなくなりましたが、このコミックは、その後の映画やテレビシリーズの主要キャラクターとなる実験体625号、ルーベンを登場させたことで知られています。コミックシリーズのほとんどは、 『コミックゾーン Vol.1：リロ＆スティッチ』として一冊にまとめられています。

リロ＆スティッチは2002年12月3日にVHSとDVDで発売されました。^{[ 35 ]}発売初日には300万枚以上のDVDが売れ、小売売上高は4500万ドルに達しました。^{[ 36 ] [ 37 ]}このTHX認定DVDには、「エイリアン実験を作ろう」ゲーム、音声解説、ミュージックビデオ、未公開シーン、予告編、DVD-ROMなど、さまざまな特典が収録されています。^{[ 38 ]} 2003年には、2枚組DVD版が、2004年と2005年に発売された『不思議の国のアリス』（1951年）と『ポカホンタス』 （1995年）と共に発売されることが発表されました。

本作の2枚組スペシャル・エディションDVDは、 2004年11月10日にオーストラリアで、 2005年8月22日にイギリスで発売された。イギリスでは『リロ＆スティッチ2：スティッチ・ハズ・ア・グリッチ』 （2005年）も同時に発売されたが、アメリカでの発売は度重なる延期に見舞われた。2009年3月24日、ディズニーはついに「ビッグ・ウェーブ・エディション」と呼ばれるスペシャル・エディションDVDを発売した。このDVD版には、オリジナルの特典映像に加え、音声解説、2時間のドキュメンタリー、未公開シーンの追加、メイキング映像、ゲームなどが収録されている。

2013年6月11日、『リロ＆スティッチ』はBlu-rayで発売され、 『リロ＆スティッチ2』と共に「2ムービーコレクション」としてDVDでも再発売された。このコレクションには、両作品を収録した1枚のBlu-rayディスク（ただし特典映像は含まれていない）と、「ビッグウェーブエディション」DVDのディスク1の再版、そして『リロ＆スティッチ2』 DVDの再版が含まれていた。^{[ 39 ]}その後、「2ムービーコレクション」は2回再発売されている。1回目は2017年1月31日で、Blu-rayと2作品のデジタルダウンロードを引き換えるコードのみが含まれていた。^{[ 40 ]} 2回目は2022年8月9日で、両作品を別々のBlu-rayディスクに収録し、オリジナルのDVD特典映像のほとんど、最初のBlu-rayコレクションの2枚のDVD、そして2回目のBlu-rayコレクションと同様のデジタルダウンロードコードが含まれていた。^{[ 41 ]}

新たに修復・リマスターされた本作は、実写版リメイクの劇場公開に合わせて、2025年5月6日に4K Ultra HD Blu-rayで発売された。^{[ 42 ]}

『リロ＆スティッチ』は初週末に3530万ドルを稼ぎ、スティーブン・スピルバーグ監督の『マイノリティ・リポート』に僅差で次ぐ2位でスタートした。^{[ 46 ]} 2週目には『マイノリティ・リポート』と『Mr.ディーズ』に次ぐ3位に転落した。^{[ 47 ]}翌週に『メン・イン・ブラック2』が公開されたにもかかわらず、 『リロ＆スティッチ』は3位を維持した。^{[ 48 ]}

一方、『リロ＆スティッチ』は引き続き家族連れを惹きつけ、スパイダーマンやスター・ウォーズ エピソード2/クローンの攻撃といった他の夏の大作映画が依然として広く公開され、興行収入を独占していた。^{[ 49 ]}さらに、ワーナー・ブラザースの実写とアニメーションのハイブリッド映画『スクービー・ドゥー』や、マット・デイモン主演のアクション映画『ボーン・アイデンティティー』とも競合した。^{[ 49 ]}この映画は米国とカナダで1億4580万ドル、海外で1億2730万ドルを稼ぎ、全世界で合計2億7310万ドルを稼いだ。^{[ 2 ]}

イギリスでは、『リロ＆スティッチ』は公開初週末に240万ドルを稼ぎ出し、『サイン』や『マイ・ビッグ・ファット・グリーク・ウェディング』を抑えて1位となった。^{[ 50 ]} 2週目には『レッド・ドラゴン』に追い抜かれた。 ^{[ 51 ]}

劇場公開終了時点で、『リロ＆スティッチ』は米国とカナダで1億4580万ドル、海外で1億2730万ドルを稼ぎ出し、全世界で合計2億7310万ドルを稼ぎ出した。^{[ 2 ]} 2002年のアニメーション映画興行収入ランキングでは、20世紀フォックスの『アイス・エイジ』に次ぐ2位となった。この年、国内で1億ドルに迫ったアニメーション映画は、この2作品だけだった。^{[ 52 ]} Box Office Mojoは、本作が当初の公開期間中に2500万枚以上のチケットを売り上げたと推定している。^{[ 2 ]}

リロ＆スティッチは公開時に好意的な評価を受けた。^{[ 53 ] [ 54 ] [ 55 ]} Rotten Tomatoesは、152件のレビューに基づき、この映画の支持率が86%で、平均評価が7.3/10であると報告した。同サイトの批評家の総評は、「従来のディズニー作品よりもエッジが効いており、リロ＆スティッチは楽しく魅力的な物語を提供しながら、家族の問題を掘り下げている」としている。^{[ 56 ]} Metacriticは、30人の批評家に基づき、この映画に100点満点中73点の加重平均スコアを与え、「概ね好意的」なレビューであることを示している。^{[ 57 ]} CinemaScoreが調査した観客は、A+からFのスケールでこの映画に平均「A」の評価を与えた。^{[ 58 ]}

シカゴ・サンタイムズのロジャー・エバートは、この映画に4つ星中3つ半の評価を与え、「近年の長編アニメーション映画の中でも最も魅力的な作品の一つだ。面白く、生意気で、驚きに満ち、独創的で、エルヴィスの歌が6曲も使われている。最後は甘ったるくなく、大人も子供も楽しめる要素が満載で、明るく型破りな雰囲気を持っている」と評した。^{[ 59 ]}ロサンゼルス・タイムズのケネス・トゥランは次のように書いている。「私たちの心を掴む斬新なアプローチにおいて、より自由で、あからさまに定型的ではないこの大胆な[映画]は、かつてないほど企業的ではなく、より奔放で型破りなユーモアセンスを持っている。手描きのキャラクターと、背景に水彩絵の具を使用していること（スタジオが1940年代以来初めて採用した）は、アニメーションが映画の中で最も予測可能な形式ではなく、最も個性的な形式であった時代への楽しい回帰である。」^{[ 60 ]}タイム誌のリチャード・コーリスは、この映画を「お父さんとお母さんのためのエルヴィス・プレスリーの歌が6曲ほど入った、明るく魅力的な小道具で、適度な生意気さもある。スティッチは舌を鼻に突っ込んで鼻水を食べて、10代の子供たちをくすくす笑わせる…姉妹のシーン序盤の停滞の後、リロは独自の非常にアメリカ的な活気と機知、そして最高のアニメーション映画（伝統的なものもコンピュータアニメーションも）の特徴であるスマートなストーリーセンスを明らかにしている」と評した。 ^{[ 61 ]} AVクラブのキース・フィップスは、「鋭い機知と、壊れた家族が時として再び一つになる様子を描いたリロは、小さな深淵の周りを踊りながらも面白さを保つもう一つの映画である『アバウト・ア・ボーイ』と並んで、夏の二本立て映画として最適だろう」と評した。^{[ 62 ]}

USA Todayのクラウディア・プイグは、色彩が「ハワイの舞台にふさわしく、非常に鮮やかで豊かだ。何よりも素晴らしいのは、この映画には、より真面目なディズニー作品には時折欠けている、愛らしく生意気な態度があることだ。機知に富み、感動的でテンポの良い『リロ＆スティッチ』は、家族で楽しむには最適だが、それ以上ではない」と評した。 ^{[ 63 ]}ワシントン・ポストのデソン・ハウも、この映画の水彩画の使用を称賛し、「魅力的だ。派手ではなく、目に優しい。そして、超強力なコンピューター生成画像の世界において、ある種の安らぎがある」と書いている。^{[ 64 ]}エンターテインメント・ウィークリー誌のオーウェン・グレイバーマンは、「 『リロ＆スティッチ』のアニメーションは魅力的なレトロでシンプルな活気に満ちており、幼児向けの映画でエルヴィス・プレスリーが使われているのは良いことだが、ストーリーは機知に富んでおらず、奇妙なほどに精彩を欠いている。スティッチは、気まぐれで泣き虫なハワイアンの少女リロに発見される。この二人は理論上は友達になるが、二人の間にはほとんど繋がりがなく、映画を支えているのは漠然としたETの輪郭だけだ」と論じた。^{[ 65 ]}

バラエティ誌のトッド・マッカーシーは、サンダースとデブロワが「明らかな機会があったにもかかわらず、感傷的な『ウィー・アー・ア・ビレッジ』の主張を巧みに避けながら、テンポよく物語を進めている。キャラクターデザインは馴染み深いものだが、背景には独特のパステル調があり、映画に独自の魅力的な雰囲気を与えている」と評した。^{[ 66 ]}一方、サンフランシスコ・ゲート紙のミック・ラサールは、『リロ＆スティッチ』はテレビシリーズの方がふさわしいと感じ、「監督たちは長編映画の構成に縛られている。リロとスティッチの関係の物語を語り、形を与え、到達感を持たせることを強いられている。これは子供向け映画なので、その関係は感傷的な方向に向かうしかない。そのため、最初の10分か15分の有望な無秩序さは抑えられている」と書いている。^{[ 67 ]}

ピーター・M・ニコルズは、ナニというキャラクターと彼女の苦闘を通して、この映画は『ラマになった王様』、『アトランティス 失われた帝国』、『トレジャー・プラネット』といったスタジオの試みよりも年長の子供たちにアピールしていると述べている。^{[ 68 ]}

2025年には、ニューヨーク・タイムズ紙の「21世紀のベスト映画100選」の「読者投票」版に選ばれた作品の1つで、294位にランクインした。 ^{[ 69 ]}

2003年8月26日、ディズニーはビデオ直販の続編『スティッチ！ザ・ムービー』をリリースした。これはテレビシリーズ『リロ＆スティッチ ザ・シリーズ』のパイロット版として制作された。このシリーズは2003年9月20日から2006年7月29日まで全65話が放送された。シリーズは映画の続きから始まり、ジャンバの残りの実験体を捕獲して更生させようとするリロとスティッチの奮闘を描いた。このシリーズ、そしてハワイを舞台にリロ・ペレカイに焦点を当てたフランチャイズのオリジナル作品は、2006年6月23日に放送されたテレビ映画『リロイ＆スティッチ』で幕を閉じた。

2005年8月30日、映画の続編としてビデオ直販作品『リロ＆スティッチ2：スティッチ・ハズ・ア・グリッチ』がリリースされました。この映画（ 『リロ＆スティッチ』と『スティッチ！ザ・ムービー』の間の出来事 ）では、スティッチの分子が完全に充電されていなかったために、スティッチに不具合が生じています（これは、『リロ＆スティッチ』のDVD版に収録されていたオリジナルのオープニング「スティッチの試練」とは矛盾しています）。リロは、1970年代に母親が優勝したように、メーデーのフラダンス大会で優勝したいと思っていますが、スティッチは相変わらず暴れ回ります。スティッチの不具合がリロに多くの問題を引き起こし、大会優勝のチャンスを台無しにするため、リロはスティッチにますます腹を立てます。スティッチがきちんと協力していないと思っていたリロは、スティッチが死にかけていることを知ります。『リロ＆スティッチ2：スティッチ・ハズ・ア・グリッチ』のDVDには、スティッチ・ハズ・ア・グリッチとスティッチ！の間の橋渡しとなる短編映画『スティッチの起源』も収録されています。その映画。

2008年3月、ディズニーは日本市場向けに『リロ＆スティッチ』シリーズを原作としたアニメ『スティッチ！』を発表した。2008年10月から2011年3月まで放送されたこのアニメは、リロの代わりに上原ゆなという日本人少女を主人公とし、舞台はハワイではなく沖縄県の架空の島となっている。本作は、最初の2シーズンはマッドハウスが、 3シーズン目と2012年と2015年に放送された2つのスペシャル版はシンエイ動画が制作を担当した。

2017年3月27日から4月6日まで、同フランチャイズを基にした英語の中国アニメテレビシリーズ「スティッチ＆アイ」が中国語吹き替え版と共に中国で放送された。制作は安徽新華メディアとパニメーション華凱メディア。アニメ「スティッチ！」と同様に、リロの代わりに王愛玲という地元の少女が登場し、黄山を舞台としている。しかし、 「スティッチ！」とは異なり、このシリーズは元々アメリカのアニメーター（「リロ＆スティッチ ザ・シリーズ」の制作に携わった者を含む）と協力して英語で制作され、その後中国語に吹き替えられた。オリジナルの英語版は2018年2月に東南アジアで放送された。

2026年のアヌシー国際アニメーション映画祭で、新作アニメーション短編『リロ＆スクラッチ』が発表された。スティッチの声はクリス・サンダースが担当し、2025年の実写映画でリロを演じたマイア・ケアロハが、実写版と同じ声優を務める。^{[ 73 ] [ 74 ] [ 75 ]}

ディズニーは2025年5月23日に実写版『リロ＆スティッチ』を公開した。 ^{[ 76 ] [ 77 ]}アラジンのプロデューサーであるダン・リンとジョナサン・エイリッチが製作し、マイク・ヴァン・ウェイスが脚本を、ディーン・フライシャー・キャンプが監督を務めた。^{[ 78 ] [ 79 ]}リメイク版では、クリス・サンダースがスティッチの声優を再び務め、^{[ 80 ]}マイア・ケアロハがリロ役、^{[ 81 ]}シドニー・アグドンがナニ役、^{[ 4 ]}カイポ・デュドイトがデビッド役、^{[ 82 ]}コートニー・B・ヴァンスがバブルス役、^{[ 83 ]}ザック・ガリフィアナキスがジャンバ役^{、[ 84 ] [ 85 ]}ビリー・マグヌッセンがプリークリー役、^{[ 86 ]}ビリー・マグヌッセンがプリークリー役を演じる一方、オリジナル版でナニの声優を務めたティア・カレルがケコア夫人役、オリジナル版でハセガワ夫人役を演じたエイミー・ヒルがトゥトゥという新キャラクターを演じることが発表された。^{[ 87 ]}ガントゥというキャラクターは、フライシャー・キャンプの要請により映画からカットされた。^{[ 88 ]}

2002年に映画に合わせて3つの公式ゲームがリリースされました。PlayStationとMicrosoft Windows向けのDisney's Lilo & Stitch: Trouble in Paradise、 Game Boy Advance向けのDisney's Lilo & Stitch、PlayStation 2向けのDisney's Stitch: Experiment 626です。スティッチはキングダム ハーツIIとIIIで召喚可能なキャラクターでもあり、 PlayStation Portableのキングダム ハーツ バース バイ スリープでは故郷の惑星と共に登場します。リロとスティッチは両方ともニンテンドー3DSのゲーム、ディズニー マジカル ワールドとその続編に登場します。スティッチはディズニー インフィニティシリーズの2作目、ディズニー インフィニティ 2.0と、シリーズ3作目で最終作となるディズニー インフィニティ 3.0でもプレイアブル キャラクターです。彼はKinect: Disneyland Adventuresでグリーティング キャラクターでもありました。映画のキャラクターの一部は、ゲームDisney Magic Kingdomsでプレイアブル キャラクターです。スティッチは、モバイルゲーム「ディズニー・ミラーバース」でプレイアブルキャラクターとして登場するほか、 「ディズニー・ドリームライト・バレー」ではアンロック可能な村人としても登場します。「ディズニー・スピードストーム」では、リロ、スティッチ、ジャンバ、ガントゥ、そして（「リロ＆スティッチ ザ・シリーズ」から）エンジェルがプレイアブルレーサーとして登場し、映画で描かれたカウアイ島をモチーフにしたコース環境も特徴です。