クラップの最後のテープ

クラップの最後のテープ
ボレ・アンゲロフスキー [mk]クラップ役
著者	サミュエル・ベケット
キャラクター	クラップ
初演日	1958年10月28日 ( 1958-10-28 )
原語	英語
ジャンル	演劇（演劇）

『クラップの最後のテープ』は、1958年にサミュエル・ベケットが英語で書いた一幕劇である。出演者は男性1人で、北アイルランドの俳優パトリック・マギーのために書かれ、当初は「マギーの独白」と題されていた。これは、1957年12月にBBCの第3番組でマギーが『モロイ』と『ある放棄された作品から』の抜粋を朗読するのを聞いたベケットの体験に触発されたものである。 ^[1]

これはベケットの主要な戯曲の一つと考えられています。

1958年3月15日、ロンドンの書店主ジェイク・シュワルツに宛てた手紙の中で、ベケットは「パット・マギーのために（英語で）書いたばかりの短い舞台上の独白の4つの原稿が、タイプ原稿で、大量のメモと下手な訂正が入っています。これは古いメモの絡まりから機械で作曲したものなので、お渡しできる原稿はありません」と書いている。 ^[2]

アッカーリーとゴンタルスキによれば、「この作品は最初にエバーグリーン・レビュー2.5（1958年夏）に掲載され、その後クラップの『最後のテープと残り火』（フェイバー、1959年）と『クラップの最後のテープとその他の劇的小品』（グローブ、1960年）に掲載された。」^[3]ベケット自身のフランス語訳『最後のバンド』は、1959年3月4日にレ・レトル・ヌーヴェル誌で出版された。

入手可能な印刷されたテキストを決定的なものとして受け取ってはならない。「1950年代半ばまでに、ベケットはすでに演出家のように話し、仕事をしていた。 1959年5月11日、ロセットの編集アシスタント、ジュディス・シュミットに宛てた手紙の中で、ベケットは『クラップの最後のテープ』の演出を『創作』と呼んでいた」。そして、彼はこの劇の演出に携わる中で、長年にわたってテキストに多くの重要な変更を加えた。^[4]

ドイツでの初演は1959年9月28日、ベルリンのシラー劇場でウォルター・ヘンの演出により行われた。 10年後の1969年10月5日には、サミュエル・ベケット自身が脚本を上演し、大成功を収めた（クラップ役はマーティン・ヘルド）。
アメリカでの初演は1960年1月14日、アラン・シュナイダーの演出、ドナルド・デイヴィスの主演により行われた。

幕は「未来の夜遅く」に上がる。^[5]老人のクラップは、机の上の明かりに照らされた暗い書斎に座っている。机の上にはテープレコーダーと、録音されたテープのリールが入った缶がいくつかある。彼はあるテープを探すために台帳を声に出して読むが、単語だけでは記憶が呼び起こされない。彼は「スプール」という言葉を言うことに子供のように喜びを感じている。

このテープは彼が39歳の誕生日を迎えた日に録音された。録音された彼の声によると、彼は「ワインハウスで」一人でこの日を祝い、後の録音セッションに備えてメモを取ったという。録音されたクラップは「テーブルの上にある新しいライトは、とてもいい感じだ」^と述べ、その後、ライトを暗闇に放っておいて、再び光の領域に戻り、それを自分の本質と同一視するのがどれほど楽しいかを説明している。

声は、彼が20代後半の頃の古いテープを見直したばかりだと伝えている。20代の頃の自分の印象についてコメントするのは面白いと、69歳のクラップも嘲笑しながら笑う。当時の彼は理想主義的で非現実的な期待を抱いていたと描写されている。

その声は彼の最後の年を振り返り、老人ホームの外のベンチに座って、母親が亡くなったという知らせを待っていたことを話します。現在のクラップは、テープに録音された声が母親の死にどう反応したかよりも、若い自分が「viduity」というかなり古風な言葉を使ったことに興味があります。彼はテープを聞くのをやめ、大きな辞書でその言葉を調べます。彼はテープに戻ります。母親の死を知った瞬間、若い自分が犬にゴムボールを投げているところです。彼は結局、ボールを犬に残していきました。

その声は、桟橋の端で彼が経験した啓示について語り始める。^{[7]若い頃の自分がこれに夢中になり始めると、クラップは我慢できなくなった。彼は言葉の猛攻撃から逃れるためにテープの終わり近くまで早送りするが、そこで突然雰囲気が変わり、自分と}ポンツーン船に乗った女性とのロマンチックな関係を描写している途中であることに気づく。クラップはその話を最後まで聞き、その後テープを巻き戻してエピソード全体を聞く。

その後、クラップは新しいテープをセットし、この一年を振り返り始める。39歳の自分について、彼は辛辣な評価を下す。後世に残したいことは何もないと言い、ただ「スプールという言葉に夢中になった」という事実だけを挙げる。^[8] 公園に行ったことや夕べの礼拝に出席したこと、そこで居眠りして席から落ちたことなどについて述べている。また、最近の文学上の失望についても触れている。「17冊売れた」というのは、おそらく彼の最後の本で、そのうち11冊は興味を持った読者ではなく、外国の図書館に渡った。性生活は、老いた売春婦を定期的に訪ねる程度にまで落ち込んでいる。若い頃とは違い、クラップは今の自分について良いことは何も言えず、執筆に関して 「最後の努力」 ^{[9]をしようという考えさえも彼を動揺させる。}

彼は、日曜日の朝にヒイラギを摘んだり、犬の散歩をしたりした、ぼんやりとした遠い過去の思い出に浸る。それから、ポンツーンに乗っていた少女のことを思い出し、録音していたテープを引っ張り出して、前のテープに戻し、その部分をもう一度全部再生する。今度は、テープを最後まで再生する。39歳のクラップは、自分が下した選択を決して後悔しないと決めており、これからの数年間に生み出すものが、幸福を失う可能性を補って余りあるものであると確信している。

クラップはこれに何も反応せず、最後の幕が開くまでテープを無音で再生し続けた。

『ゴドーを待ちながら』 では、ベケットはユダヤ・キリスト教の側面を劇のテンプレートとして使用し、『映画』ではバークレー司教の著作をテンプレートとして使用し、アンソニー・クローニンによると、『クラップの最後のテープ』ではマニ教を構造上の装置として使用しています。

光と闇の二分法はマニ教の教義の中心である。信者たちは世界は邪悪な力に支配されており、創造主である神はいまだにその力と戦っているが、その力には勝てないと信じていた。クラップはマニ教の選ばれた者に対する三つの印章、すなわち禁忌に違反している。すなわち職業に従事することを禁じる手の印章、性欲を禁じる胸の印章、そして酒を飲むことを禁じる口の印章である。ベケットは[しかし]、彼が所有していたブリタニカ百科事典第11版に記載されている以上のことはマニ教について知らなかったようだ。^[10]

「クラップの人生の糸巻きはほとんど終わり、沈黙のテープは、糸巻きが巻き取られる残り時間と、彼が通り抜けなければならない沈黙の両方を表している。」^[11]若いクラップが「私の中の炎」について語るのに対し、^[9]座って聞いている疲れた老人は、ただ「消え去りたくてたまらない」。^[8]劇のタイトルから、私たちが目撃したのはクラップの最後のテープの録音であることが明白に思えるが、「しかし、曖昧さがある。「最後の」は「最後の」だけでなく「最後の」という意味にもなり得る。ブラウニングの 「私の最後の公爵夫人」の語り手は、すでに次の公爵夫人と結婚することを計画している... それでも、クラップのために、彼がもう1年も経たないうちに消え去ってくれることを願う。」^[12]

クラップが若い頃の自分自身が恋愛について語るのを再び聞くエンディングは、女性の顔のイメージで自分自身を苦しめる 『言葉と音楽』のクロークを彷彿とさせるマゾヒズムのシーンである。

劇中、白黒のイメージが頻繁に登場する。^{[13] [14]}

舞台上には一人しかいないが、劇中ずっと多くの「登場人物」が登場する。この劇はベケットの最も自伝的な作品とみなされており、伝記的な詳細をかなり多く引用している。しかし、彼はかつて学者のローレンス・ハーヴェイに「自分の作品は経験に依存していない。経験の記録ではない。もちろん経験は使う」と語ったことがある。^[15]ベケットは、自身の人生、失敗した恋愛、飲酒、当時の文学的失敗から要素を取り入れ、物事がどうなっていたかを見ている。「1956年にヴィヴィアン・メルシエがパリで彼を見たとき、彼は『すべてが枯渇し、自己翻訳以外に何も残っていない』と感じたと語った。」^[16]

クラップ

クラップは、最初の草稿では単に「A」と表記されていた。タイトルが初めて登場したのは「タイプスクリプト2の原稿版：クラップの最後のテープ」であった。 ^[17]より一般的なゲルマン語の綴りは後から登場した。排泄物のような意味合いを持つクラップという名前は、ベケットが以前にも使用していた。1947年に発表された最初の戯曲『エレウテリア』（生前は上演も出版もされなかった）の主人公は、人生から身を引いて何もしないことを決意した若者、ヴィクター・クラップである。彼は、世間知らずの反英雄、失敗した作家、みすぼらしい独我論者として描かれており、明らかに後のクラップの原型となっている。^[18]

クラップ（少年時代）

39歳のクラップが隣人の夕方の儀式の歌について話しているとき、彼は子供のころ歌ったかどうか思い出そうとするが、思い出せない。晩祷に出席したことは覚えているが、晩祷に出席して賛美歌を歌わないのは珍しいことだろう。69歳のクラップは劇の初期の上演で「今、日は終わった」から数行を歌ったが、ベケットはこれを「あまりに不器用で露骨すぎる」として削除した。^[19]

39 歳のクラップは、20 歳そこそこのクラップを、10 代後半の頃の自分に対して示したのと同じレベルの軽蔑の念で振り返っている。彼がかつて愚かだったことは誰もがはっきりとわかるが、彼がどんな愚か者になったかは時が経てばわかるだろう。

時期は明らかにされていないが、69歳のクラップが「クリスマスイブに再びディングルでヒイラギを集めていた... [または]日曜日の朝、クロガンで、もやの中、雌犬と」^{[9] という}記憶は、ベケット自身の子供時代の家族の思い出を暗示している可能性が高い。^{[20] [21] [22]}

クラップ（20代）

初期の草稿では、彼の星座はベケットの星座である牡羊座とされている。この年齢のクラップについて私たちが知ることはすべて、テープからである。多くの若者のように、彼は「大志」に満ちている。彼の作品は形になり始めている。そして「決意」も持っている。彼はすでに飲酒を控える必要があることを認識している。彼は、「駅のプラットホームにいるみすぼらしい緑のコートを着た少女」のイメージで表現される真実の愛を逃してしまったかもしれないという事実に諦めかけている。彼は「ビアンカ」とのオンオフの関係に落ち着いているが、そこでも彼の将来の計画には彼女は含まれていない。少なくともこの頃から便秘の問題が続いていることが分かる。彼は自分の若さを軽蔑し、それが終わったことを喜んでいる。39歳のクラップは、自分が聞いていたテープは10年か12年前に作られたものだと推定している。もしそれが 12 歳だったとしたら、録音当時彼は 27 歳だったことになります。

ビアンカ

「初期の草稿では、若いクラップが同棲していた女性（後に「ビアンカ」と名付けられた）は、最初は「アルバ」（『平凡な女たちの夢』の登場人物で、クラップが若い頃に愛したエスナ・マッカーシーをモデルにしている）と呼ばれ、次に「セリア」（『マーフィー』でマーフィーが同棲している緑色の目をした売春婦の名前） 、そして「ファーリー」（トリニティのベケットのフランス語教授の妻、アン・ラドモーズ・ブラウンのあだ名。『平凡な女たちの夢』では、彼女自身も「シロクマ」と風刺されている）と名付けられた。」^[23]

彼は「ビアンカ」に落ち着きましたが、これはおそらく別の講師であるビアンカ・エスポジトに由来しています。エスポジトはウォルター・スターキーとともにベケットにイタリア語を教え、ダンテへの生涯にわたる情熱を育みました。彼はエスポジト夫人からも個人レッスンを受けました。エリー・プレイス21番地でのレッスンは、短編小説「ダンテとロブスター」で風刺されています。ケダール・ストリートは実際の場所ではなく、ヘブライ語で「黒」を意味する「darke」のアナグラムです。^{[24]このことを念頭に置くと、単に「}ビアンカ」がイタリア語で「白人女性」を意味する ため、この名前が選ばれたのかもしれません。彼女については、「彼女の目に敬意を表します。とても暖かい」以外にほとんど記録がありません。^{[25]ベケットを個人的に知っていた}ヴィヴィアン・メルシエは、「彼がこのフレーズを使ったことは覚えていませんが、ベケットは間違いなく目を魂の窓と見なしていました」と書いています。^[26]

クラップの父

劇中で言及される唯一の人物であるクラップの父親については、ほんの少ししか語られていない。「最後の病気」という表現は、彼がしばらく健康ではなかったことを示唆しており、クラップが20代のときに亡くなっている。^{[27] [28]}彼の父親であるウィリアム・ベケットは、ベケットが27歳だった1933年6月に心臓発作で亡くなった。^[29]

緑のコートを着た少女

ベケットの初恋の相手、従妹のペギー・シンクレアは「深い緑色の目をしており、緑色の服を熱烈に愛していた」^[30]。 ペギー・シンクレアへの言及は、『平凡な女性の夢』の「小さなエメラルド」ことスメラルディーナにも見られる。この関係は少々一方的だったとよく言われるが、ベケットは「ああ、ペギーは追いかける必要なんてなかった」と回想している^{[31] 。}

クラップ（39歳）

この登場人物が劇中の大部分を語る。彼の声はボックス 3 のテープ 5 に収録されている。彼の声は力強く、かなり尊大である。彼は空っぽのワインハウスで 1 人で誕生日を祝い、その後家に帰ってバナナを 3 本食べた。誕生日にはいつものように、彼は過去を振り返り、自分が何者であるかを評価し、これから起こることを予想するテープを作る。彼のテープは、20 代の若者を蔑視するものであり、そのテープを作ったときに考えていた青春時代を蔑視するものでもある。彼は母親の死、桟橋の端での啓示、そしてポンツーンでの牧歌的なひとときを記録している。

オールドミセスマクグローム

このキャラクターは、第二次世界大戦中にルシヨンで潜伏中にベケットが出会ったコノート出身の風変わりな小説家、ミス・ビーミッシュをモデルにしている。「本物のミス・ビーミッシュが実際に毎晩定期的に歌っていたかどうかは...議論の余地がある。ベケットはこのことを覚えていなかった。」^[32]

黒い若き美女

この人物と現存する人物との間には直接的な関連性はないようだ。ここでは白黒のイメージが強く表れている。彼女の白い制服と「大きな黒いフード付きの乳母車」 ^[33]。クラップはまた、この女性の目が「まるでクリソライトのようだった」と記憶している^[33]。

ローズマリー・パウントニーは、ベケットがタイプスクリプト4で「ムーンストーン」をオリーブグリーン色の鉱物であるクリソライトに変更したと指摘している^。[34]

彼女はまた、ベケットが「明暗のイメージが中心となる劇『オセロ』と直接的な関連を作った」と指摘し、「1973 年のロンドン公演で使用したテキストの余白」の 15 ページに「クリソライト」という言葉が出てくる…と書いている。

もし天国が私を別の世界にしてくれたら

完全なクリソライト1個でも、
私は彼女に売ることはなかっただろう

オセロV2。

「オセロと同じように、クラップも自分の愚かさによって愛を失ったのです」とパウントニーは続ける。^[35]

クラップの母親

ベケットの母メイは、1950年8月25日にダブリンの大運河を見下ろすメリオン老人ホームで亡くなった。ベケットは初夏に彼女と一緒に過ごすためにこの地を訪れた。7月24日までに医師の診断で彼女の死期が迫っていることが確認された。最後の長い一ヶ月間、彼は「大運河の曳舟道を一人寂しく歩いていた」という。 ^[36]

物語の終盤、彼女は彼の存在に気づかなくなっていた。彼女が死んだのは、彼が運河沿いのベンチに座っているときだった。「ある時、彼は偶然見上げた。彼の母親の窓のブラインドは、汚れた赤茶色で、下がっていた。彼女は死んでいたのだ。」^{[37]ブラインドを下げて死を意味する古い習慣も、}ロカビリー に登場している。「ブラインドを下ろして、下げろ。」^[38]

小さな白い犬

クラップの母親が亡くなったとき、彼は小さな白い犬にボールを投げていた。彼はそれを永遠に取っておくと言っている。「でも、犬にあげてしまったんだ」^[39] 。重要なことに、ボールは犬の白と対照的に黒である。 『奇妙な日々 』では、 「小さな灰色の穴の開いたゴムボール」^[40]がファンシーが死ぬ前に最後に考えられた物体である。ボールは『オール・ザット・フォール』ですでに登場している。ジェリーは「ある種のボール」^[41]をルーニー氏に返す。明らかに死の象徴ではないが、このボールはベケットにとって幼少期の悲しみの重要なモチーフである。ただし、彼の伝記作家の誰も、犬の存在は単なる芸術的自由以上のものではないと主張していない。

パントに乗った少女

ベケットは、この女性とクラップの関係を次のように明確にしている。「1975年、パリでピエール・シャベールを演出した際、ベケットはこう語った。『私は、逆の状況で戯曲を書こうと思った。ポンツーンに乗っているクラップ夫人が、彼の後ろで小言を言い続けるという設定で。その場合、彼の失敗と孤独はまったく同じになるだろう』」^[42]ベケットの伝記で、ディアドラ・ベアは、 「ポンツーンに乗っている少女」は「エフィ」と「バルト海」への言及からペギー・シンクレアかもしれないと推測している。1929年7月、ベケットはシンクレア家と「バルト海沿いの小さなリゾート地の一つ」で休暇を過ごした。夏は伝統的に軽い読書の季節だったが、ペギーは涙ぐんでテオドール・フォンターネの小説「エフィ・ブリースト」に夢中になっていた。ベケットもその小説を読んだが、ペギーよりも無関心だった。エフィの不貞により結婚生活が終わりを迎えたとき、ベケットは泣き、苦しんだ。」^[43]死の数日前、ジェームズ・ノールソンとの会話の中で、ベケットは「その場面をそのようには覚えていないが、ボートに乗っていた少女は…従妹のペギーとは何の関係もなかったと否定した。」と述べている。 ^[44]ノールソンは「忘れられない目をした少女のモデルがエスナ・マッカーシーであることにほとんど疑いの余地はない。なぜなら、 『平凡な女たちの夢』で明らかにされているように…ベケット自身が認めているようにエスナをモデルにした「アルバ」は暗く深い池のような目をしていたからである。」と感じている。 ^[45]しかし、1970年に劇のリハーサル中にジャン・マルタンにその少女がエスナをモデルにしていると告げたことで、ベケットは疑いの余地を残さなかった。^[46] 1957年12月11日、ベケットはエトナが末期の病気であることを知り、彼女が亡くなるまで、いつもとは違う長い手紙を定期的に書いていた。劇を書き終えたとき、彼はエトナにこう書いた。「パット・マギーのために英語で舞台の独白を書いた。他の誰にも気に入られなくても、君なら気に入ると思う。」^[47]

回想シーンで、若いクラップが若い女性に寄りかかって日差しを遮る場面がある。「入れてくれ」と彼は言う。この劇が最初に上演許可を出すために宮内長官に提示されたとき、このことは宮内長官をかなり不安にさせた。彼は、この劇で示唆されているのは性交への欲求であり、ベケットが単に彼女の目をほのめかしているとは信じなかった。異議が取り下げられたのは、劇の初演のわずか3週間前だった。1982年、ベケットはジェームズ・ノールソンの大学院生の1人から同様の提案を受けたとき、「クスクス笑いながらこう言った。『彼女に台本をもっと注意深く読むように言ってください。クラップの体位で性交を可能にするには、ペニスが180度の角度でなければならないことが分かるでしょう！』」^[48]。ロゼット・ラモントが提案するこの体位も「乳飲み子の体位を示唆している」 [ ^{49] 。}

クラップ（69歳）

ベケットは1975年まで69歳にはなっていないので、クラップが代理人を務めるベケットの視点から見ると、この物語は未来に設定されている。劇の最初の行は、それを「未来」と明確に設定しているが^[50]、舞台上では何も明らかにされていない。ベケットは52歳になる直前にこの劇を書いた。偶然にも、『ゴドーを待ちながら』で成功を収めていたが、39歳の作家にとって未来ははるかに暗いように思われたに違いない。第二次世界大戦が終結し、ベケットが出版していたのは数編の詩、短編小説集、そして小説『マーフィー』だけだった。舞台上の疲れ切った老人について、ベケットは次のように語っている。「クラップは、自分の仕事、愛、そして信仰が終わったことを非常に明確に理解している。」^[51]彼は1977年に監督したリック・クルーチーに、クラップは「決して老衰しているわけではないが、どこか凍り付いていて、歯まで苦味で満たされている」と語った。^[52] 「習慣は偉大な死滅剤」^{[53] は}インスピレーションよりもしつこいことがわかった。彼の「現在の関心事は、以前は生活から排除しようと決心していた肉体的な欲求を満たすことに集中している。バナナを食べたりお酒を飲んだりすることが[日課]になっている。かつて過剰だと思っていた身体活動のうち、セックスだけが彼の孤独な生活の中であまり重要な役割を担わなくなっている」^[54]老いた売春婦が定期的に訪れるという形で。

これは記憶についての劇であるが、69歳のクラップ自身はほとんど何も覚えていない。事実上、すべての記憶はテープから来ている。小説『マーフィー』で最も明確に証明されているように、ベケットはコルサコフのアルコール症候群（「軽躁病の教師が酒を飲みまくる」 ^[55] ）を含むさまざまな精神疾患について十分な理解を持っていた。コルサコフ症候群は腸閉塞を伴う強力な健忘症状を特徴とする。

ナリンダー・カプールは、慢性的なアルコール摂取に焦点を当て、臨床診療における記憶障害の中で、それが顕著な記憶喪失や全般的な認知障害、さらには「時間と場所の見当識障害」につながる可能性があると説明しています。最近の記憶は遠い昔の記憶よりも忘れられやすい傾向があり、「記憶喪失は時間的な勾配を示し、以前の記憶はより多く残っている」からです。^[56]クラップがディングルで赤い実のついたヒイラギを集めたことは、クラップが明らかにアルコール中毒になる前の「比較的無傷の遠い昔の記憶」 ^[57]の一例かもしれません。

クラップは教科書通りのケースではない。彼は独自の症状を持つ個人だが、症状の一覧以上のものだ。バナナにはペクチンという水溶性食物繊維が含まれており、消化管の動きを正常化し、便秘を和らげるのに役立つ。バナナは特に幼児の便秘を悪化させることもある。問題の根本原因が何であるかによって異なる。バナナにはビタミンAとC 、ナイアシン、リボフラビン、チアミンも豊富に含まれており、コルサコフ症候群の根本原因の1つはチアミン欠乏症であるため、バナナを食べることは彼にとって良いことだろう。このような過剰分析に陥りやすく、演劇全体に悪影響を及ぼしてしまう。 「ベケットの登場人物が特定の心理的症候群に当てはまることを証明しようとする試みは、しばしば鬼火の追求に変わる。確かに、ベケットは心理学者が精神活動について非常に有用な説明を提供してきたことを否定しないだろう。しかし、彼らの理論は、精神プロセスを理解するための最初のステップに過ぎず、普遍的な原理として受け取られるべきではない断片的な知識である。」^[58]クラップは単に過去を忘れたのではなく、意識的かつ体系的にそれを拒絶し、「毎年の言葉を放つ」ことで正しい決断を下したと自分に言い聞かせていることを思い出すことが重要だ。^[59]

エフィ・ブリースト

クラップは過去1年間、フォンターネの『エフィ・ブリースト』を再読しており、「1日1ページずつ、また涙を流しながら」と語っている。「バルト海で彼女と幸せになれたかもしれないのに……」^[60]印刷されたページの中にしか存在しないこの空想上の女性は、クラップの女性たちの中で最も白黒はっきりしているかもしれない。おそらく、先に述べたポンツーン船の少女や乳母のように、彼の内なる炎と対比するためだろうが、「ベケットは再びクラップの記憶を水辺のどこかに位置づけている」^[61]

ファニー

クラップという名前が下品な 駄洒落であるのと同様に、ベケットが時々訪ねてくる女性に付けた名前も下品な駄洒落であり、ベケットは彼女を「骨ばった老いた売春婦の幽霊」と表現している。^[8]ファニーが「老いた幽霊」であるように、キャサリン・ワースによれば、クラップの女性たちは皆比喩的に「幽霊であり、実際、クラップのほろ苦い記録に依存して存在している」のだという。^[62]

「ファニー」はイギリスの俗語で、女性器、つまり機能限定の女性を指す。「ファニー」はフランシスの愛称としても広く使われており、ベケットは叔母のフランシス・「シシー」・シンクレアを「ファニー」と呼ぶこともあった。^[63]

クラップは彼女の訪問を「松葉杖を蹴られるよりいい」と表現している。^[64] 1985年のテレビ版では、ベケットはこのフレーズを「指と親指よりもいい」と変更した。^[65]これは1950年代の イギリスの宮内長官が決して見逃さなかったであろう自慰行為への明白な言及である。

クラップの「ついに実現したビジョン」、ダン・レアリーの桟橋にて

ベケットは劇の初期稿で「『灯台』や『風速計』ではなく『ビーコン』や『風速計』を使用している。ダン・レアリーの東埠頭の風速計は世界初のものの一つだった。[それは]ベケット自身の啓示を鏡のように映したものと広くみなされている。しかし、状況も種類も異なっている。」^[66]

「ベケットはリチャード・エルマンにこう書いている。『桟橋や吹き荒れる風はすべて想像上のものだ。それは1945年の夏、クールドリナの向かいにあるニュープレイスという母の小さな家で起こったことだ。』」^[67]

彼はこの経験が自分にとって何を意味したかを次のように要約した。

ジョイスは、より多くのことを知ること、自分の素材をコントロールすることの方向で、できる限りのことをしていたことに私は気づいた。彼は常に素材に付け加えていた。彼の証拠を見ればそれがわかる。私は自分のやり方が貧弱で、知識が不足していて、付け加えるよりもむしろ減らすこと、つまり減らすことにあることに気づいた。[ ^68]

テープレコーダー

ベケットは以前にも、演劇の照明や、言葉と音楽の音楽など、演劇の中で非人間的な要素にキャラクターを適用したことがある。「ベケットは、1975年のパリ公演で俳優ピエール・シャベールに『機械とできるだけ一体になること...スプールが彼の人生のすべてだ』と指示した。」^[69]クラップはもはやテープの記憶を所有していない。彼の心はもはやそれらを保持できない。録音機は代理人としても機能する。ジョン・ハート演じるクラップがポンツーンでの出来事を語り直されて釘付けになったとき、彼は文字通り機械を女性であるかのように抱きしめ、マギーのオリジナルの演技を思い起こさせる。ベケットは、当時独自の演劇版を準備していたアラン・シュナイダーに、1958年11月21日付の手紙でこのことをわざわざ指摘し、彼が関わった将来の公演にもこのジェスチャーを取り入れた。^[70]

その後、1960年1月4日にベケットは、以前の公演で起こったもう一つの予期せぬ出来事について、より詳細な手紙を書いた。「機械が静かに動き続け、照明が消えるにつれて、光る目が燃え上がるという、ロンドンでの美しくも全く偶然的な効果」^[71]

シリル・キューザックは1960年6月にダブリンのアビー劇場で上演された作品でクラップ役を演じた[ ^72]。その後、北アイルランドのベルファストにあるエンパイア劇場で上演された^[73] 。また、プルーデンス・フィッツジェラルド監督のテレビ番組ではクラップ役を演じ、1963年11月13日にイギリスのテレビ番組「フェスティバル」で放送された^[74]。

1996 年、ゲート シアターはニューヨークのリンカーン センターを訪れ、そこでデイヴィッド ケリーが「クラップ」を上演し、毎回の公演でスタンディング オベーションを受けました。ケリーは 1959 年にダブリンでこの劇を初めて上演しており、彼の「若き日の」オリジナル録音が発見されました。これらは、舞台で使用するためにダブリンのビーコン スタジオでノエル ストーリーによって丹念にリマスターされました。30 年前の録音が実際に使用されたのは、これが唯一の例だと考えられています。ニューヨーク タイムズは、レビューで「ケリーのパフォーマンスはこれまでで最高のもの」と評し、自らのルールを破りました。

この劇は、1958年10月28日から11月29日までロンドンのロイヤル・コート劇場で上演された『エンドゲーム』の前座劇として、ドナルド・マクウィニー演出、パトリック・マギー主演で初演された。上演回数は38回。この作品は1972年にテレビ用に再制作され、再びマクウィニー演出、マギー主演で上演された。^[75]

ベケットはオリジナルのクラップ役を演じたマギーに「彼の声は心の中で聞こえた声だった。したがって、俳優が英語を話すため、英語に戻ったのは便宜上のことだったようだ」と語った。^[76]

マギーの声は耳障りで低く、表面的な魅力はほとんどなかったが、聞く者に催眠効果があった... 彼は白髪だったが老けておらず、暴力を抑えたベケットの登場人物がしばしばそうであるように、衰弱と脅威を組み合わせることができた... 彼は、かすかなアイルランドのニュアンスと長い母音を伴うかなり奇妙なアクセントを身につけていた。全体的な印象は奇妙に下品ではあったが、それでも間違いなくアイルランド語であり、したがってベケットの演技に理想的だった... 俳優として、彼は、究極の哲学的意味を気にすることなく、言葉と状況の重みと雰囲気でベケットを演じるという良識を持っていた。^[77]

カナダ人俳優ドナルド・デイヴィスは、プロビンスタウン・プレイハウスで上演された『クラップ最後のテープ』の北米初演でクラップ役を演じ、 1960年にデイヴィスは「孤独で孤立したクラップとして、自身の人生のテープを再生し、何十年にも及ぶ後悔を再体験する」という劇中での演技でオビー賞を受賞した。 ^[78]その後、アラン・シュナイダー監督の『クラップ最後のテープ』はプロビンスタウン・プレイハウスでロングラン公演となり、33回転レコードが発売された（記事とライナーノーツを参照）。

1971年、アラン・シュナイダーはジャック・マクゴーランを監督し、 WNETで放送される予定だったビデオ作品を制作したが、何らかの理由で却下され、上映されることはなく、1988年に発見され苦労して修復されるまで「クローゼットに眠っていた」。^[79]

サン・クエンティン演劇ワークショップの共同創設者であるこの作品は、1977年にベルリンでベケットによって演出され、後に1988年にベケット・ディレクツ・ベケット・コレクションの一部としてビデオ化された（再びベケットとウォルター・アスマスによって演出された）。

マックス・ウォールは、ロンドンのグリニッジ劇場（1975年、パトリック・マギー監督^[80]）やリバーサイド・スタジオ（1986年） など、数多くの舞台でクラップを演じた。

ジョン・ハートは、アトム・エゴヤン演出によるベケット・オン・フィルム・プロジェクト版でクラップ役を演じた。同作品は2001年にテレビで放送され、DVDボックスセットまたは単体でも入手可能である。その前には、2000年1月25日から3月11日までロンドンのアンバサダーズ劇場で上演されていた。2011年11月、マイケル・コルガン演出により、ワシントンDCのシェイクスピア・シアター・カンパニーでプレ・ブロードウェイ版として再演し^[81]、続いてブロードウェイで限定上演された。ハートは2001年上演時の録音テープを上演に使用した^[82] 。2011年12月、再びコルガン演出により、ニューヨークのブルックリン音楽アカデミーでBAM 2011 Next Wave Festivalの一環として再演した。 ^[83]彼は2013年3月にダブリンのゲート劇場で10回の公演で再びこの役を演じた。^[84]チャールズ・マクナルティはそれを「素晴らしい演出」と賞賛した。^[85]

2006年10月、ロイヤル・コート劇場の50周年記念シーズンの一環として、イアン・リクソン演出のもと、イギリスの劇作家ハロルド・ピンターがクラップ役を演じ、全9回の限定公演で完売となり、批評家から絶賛された。^{[86] [87] [88]}この作品の公演はBBC Fourで放送された。この作品では、クラップは電動車椅子に縛られており、冒頭のバナナのシーンはカットされている。また、クラップは2台のテープレコーダーを使用しており、1台は過去の録音を聞くため、もう1台は新しいテープを録音するためである。

2006年、コリン・レッドグレイヴは心臓発作を起こしてから数ヶ月後にBBCラジオ3でクラップ役を演じた。この作品は2006年制作の『 Embers』とのダブルビルの一環として2010年5月16日にBBCラジオ3で再放送された。

ブライアン・デネヒーは2008年のストラトフォード・シェイクスピア・フェスティバル、2010年にシカゴのグッドマン劇場で1月16日から2月28日まで上演され^[89]、2011年にはニューヘイブンのロングワーフ劇場で上演され^[90] 、 3回ともジェニファー・ターバーが演出した。ベケットのワンアクト劇は、ストラトフォードとシカゴでユージン・オニールの『ヒューイ』 （ロバート・フォールズ演出）と対になって上演され、こちらもデネヒーが主役の「エリー・スミス」を演じた。ブロードウェイ上演も計画されていたが実現しなかった。デネヒーの『ヒューイ/クラップの最後のテープ』のダブルビルは、ロサンゼルスのゲフィン・プレイハウスで上演され、今回はスティーブン・ロブマンが演出し、2018年11月5日から12月16日まで上演された。^[91]

2010年4月、アイルランドの俳優マイケル・ガンボンは、ベケットとゲート劇場との関係を継続し、ダブリンの舞台でクラップ役として限定公演を行い、その後ロンドンのウエストエンドに移籍した。^[92]

リチャード・ブレマーは、 2012年4月から5月にかけてブリストル・オールド・ヴィック劇場でクラップ役を演じ、批評家から絶賛された。この作品は、ブレマーも出演したハロルド・ピンターの『アラスカの種』との二本立てで上演された。両作品ともサイモン・ゴドウィンが監督した。

2012年、グラスゴーのシチズンズシアターで、ジェラルド・マーフィーは前立腺がんによる脊髄圧迫症を患いながらもこの役を演じた。^[93]

ロバート・ウィルソンは2015年6月にロンドンのバービカン劇場で『クラップ』を演じた。また、2012年8月には北アイルランドのエニスキレンにあるアードハウエン劇場（自ら演出）で『クラップ』を演じた^{（[94] ）。 [95]} 2016年3月にはモントクレア州立大学のキャンパスにあるアレクサンダー・カッサー劇場で、 2019年にはベルリンのアカデミー・デア・クンステ（彼も演出）でも『クラップ』を演じた。^[96] 2018年1月にはチリのサンティアゴで開催されたサンティアゴ・ア・ミル国際フェスティバルで『クラップ』を演じた（彼も演出した、共同監督のシャルル・シュマン）。

ジョー・ギスティラックは1978年にアバブ・ボード劇場でクラップ役を演じた。演出はマイケル・コリガン。

2018年、ボブ・ナスミスは、マック・ファイフ監督の舞台で、 シアター・パス・ミュライユ開館50周年を記念してクラップ役を演じました。

2020年、ジェームス・ヘイズはトレバー・ナン演出によるジャーミン・ストリート劇場での『オールド・チューン』 （ロバート・ピンゲットのラジオ劇をベケットが脚色）との二本立てでクラップ役を演じた。^{[97] [98]}

ゲイリー・オールドマンは、2025年初頭にヨーク・シアター・ロイヤル（オールドマンが1979年にプロの俳優としてデビューした劇場）で新作のクラップ役を演じる予定。この劇は2025年4月14日から5月17日まで上演される。^[99]

『クラップの最後のテープ』はベケットの最も頻繁に上演される劇の一つであり^[100]、「彼の最も個人的な作品の一つ」と呼ばれている。^[85]ダニエル・サックはクラップの役を「英語で書かれた最も偉大な作品の一つ」とみなしている。^[101]

ベケットは、自身の作品の一部をある媒体から別の媒体に移すことに激しく反対したが、クラップの最後のテープの録音には、他の録音ほど反対しなかった。例えば、「アメリカでのオリジナル作品に基づく蓄音機録音（ニューヨーク：スポークン・アーツ #788、1960年）は、アルゴ（RG 220）とロンドンのホーム・エデュケーショナル・レコード（1964年）によって配給された」^[102]（この録音にはドナルド・デイヴィスが主演した）、「彼の奨励により、テレビ用に翻案されることも多かった」。最初のBBC版は、ピーター・ルークがプロデュースし、シリル・キューザックが出演した（1963年11月13日）。 1969年のシラー劇場の劇『Das letzte Band』 [ドイツ語のタイトル]のテレビ版の許可をケルンの西ドイツ放送局から求められたベケットは、「TVクラップへの提案」を書き、「1969年10月28日に放送された。」^[103]

この劇はその後ラジオで放送され、オペラ化され（下記参照）、ベケット・オン・フィルム・プロジェクトの一環として、またピンターの王立宮廷公演のDVDとして撮影され、両方ともテレビで放映された。

『クラップの最後のテープ』はこれまでにも何度か音楽化されているが、最も有名なのは作曲家マルセル・ミハロヴィチのオペラ『クラップ、あるいは最後の楽団』である。アメリカの作曲家アール・キムは、4部構成の連作劇『道程の練習』の一部である『グースベリー』（1967年）の中でこの作品に言及している。ハンガリーの作曲家ギュラ・チャポーは、ベケットの戯曲に触発されて『クラップの最後のテープ ― サミュエル・ベケットに倣って』 (1975年) という作品を作った。 ^[104]この舞台作品は、「ヴァイオリニスト兼俳優」、テープレコーダー、スポットライト4つ、正弦波発生器のために作られている。^[105] 1999年、イギリスの実験音楽作曲家マイケル・パーソンズは『クラップの最後のテープ』をピアノ、2台の録音済みピアノ、テープの音声用に編曲した。この作品はジョン・ティルバリーのために特別に作曲され、「クラップ・ミュージック」と呼ばれた。

この戯曲はテレビのスケッチコメディ『ザ・ファスト・ショー』で印象的なパロディ化がなされた。マックス・ウォールを参考に、ミュージックホールの架空のコメディアン、アーサー・アトキンソンが、よりストイックなクラップ役を演じた。^{[106]これはフレドリック・トーデンダルのソロアルバム}『ソル・ニジェール・ウィズイン』の曲名でもある。この戯曲の前兆となる「クラップ、39」はマイケル・ローレンスが作詞・演奏し、ジョージ・デマスが演出し、2008年のニューヨーク国際フリンジフェスティバルで初演され、2009年1月13日からニューヨーク市のソーホープレイハウスでオフブロードウェイの商業公演が始まった。この演目は、クラップというキャラクターに対する俳優の執着を追ったものである。2013年のカナダ映画『ミーティングズ・ウィズ・ア・ヤング・ポエット』では、ルシア・マーテルという登場人物が、この作品を自分のための媒体として一人芝居に作り変える権利を求めている。

この劇は、チャーリー・カウフマンの2008年の映画『シネクドキ、ニューヨーク』や、スキップ・ブルンバーグがテレビ向けに監督した1985年の独白であるスポルディング・グレイの『アメリカ演劇の個人史』にも言及されている。

• ノウルソン、ジェームズ。「クラップの最後のテープ：劇の進化」。 ベケット研究ジャーナル1.1（1976 年冬）。

• YouTube でパトリック・マギーの「クラップの最後のテープ」（1972 年）を見る
• リック・クルーチー出演の短編映画『Krapp's Last Tape』（1990年）は、インターネット アーカイブで無料で視聴およびダウンロードできます。
• YouTube でハロルド・ピンターの「クラップの最後のテープ」（2007 年）を見る
• 『クラップの最後のテープ』、監督アトム・エゴヤン、出演ジョン・ハート、ベケット・オン・フィルム、2000年。（DVDに関する「あらすじ」およびその他の情報と機能が含まれています。）
• 『クラップの最後のテープ』、監督イアン・リクソン、出演ハロルド・ピンター、ジャーウッド劇場上階、ロイヤル・コート劇場、 2006年10月12日～24日。
• IMDbの「クラップの最後のテープ」 – 2007年（TV版）、監督イアン・リクソン、出演ハロルド・ピンター、2007年10月、ロイヤル・コート劇場のジャーウッド劇場上階で撮影。
• IMDbの「クラップの最後のテープ」 、監督トム・スキップ、出演ピーター・シュリーヴ、2007年。
• グッドマンシアター 2009年制作