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サミュエル・ベケットの「ラジオのための瞑想」 [ 1 ]である『放棄された作品から』は、1957年12月14日土曜日にBBCラジオ3のサードプログラムで、小説『モロイ』からの抜粋とともに初めて放送された。すでに『オール・ザット・フォール』で大成功を収めていたドナルド・マクウィニーが、アイルランド人俳優のパトリック・マギーを演出した。
この作品は「1954年から55年頃に書かれた短い散文作品で、すぐに放棄された小説への第一歩」であり、ベケットの「ワット以来、英語で書かれた最初のテキスト」である。[ 2 ]当初はBBCで上演された後、イギリスの出版社フェイバー・アンド・フェイバーから演劇作品として出版されたが、現在では「ベケットの短編小説とともにアンソロジーに収録されることが多い」。[ 3 ]
この作品は、ルドヴィックとアニエス・ジャンヴィエとともにベケットによってフランス語に翻訳され、 1967 年にLes Éditions de Minuitから「D'un ouvrage放棄né」として出版され、短篇集Têtes-mortesに収録されました。 [ 4 ]
一人称視点の物語は、神経質な老人の若い頃の３日間を中心に展開する。「どの日も明確に、あるいは首尾一貫して描写されておらず、２日目と３日目については詳細がほとんど示されていない。」[ 5 ]脱線はさておき、大まかな枠組みは連続しているものの、実際にこれらの日が時系列的に連続しているとは考えにくい。
物語は老人が若い頃を回想するところから始まる。おそらく子供というよりは青年だった頃だろう（老人はベケット自身をモデルにしているという前提に基づく。ベケットはトリニティ・カレッジ在学中の20代前半になって初めてミルトンを高く評価するようになった）。[ 6 ]彼は唐突に語り始める。少なくとも彼は「他の日でもよかった」と主張する。[ 7 ]体調が悪いにもかかわらず、彼は早起きして家を出るが、母親が窓から彼の姿に気づけないほど早くは出ない。彼は母親が自分に手を振っているのかどうかも頭の中ではっきりしないようで、母親に気づいた時にはすでにかなりの距離を離れている。そして、母親の行動に何らかの意味を持たせないように計算して、母親は単に運動をしていただけで、最近の流行に乗っていて、実際には何も伝えようとしていなかったのかもしれないという考えを提示する。
この青年は突然激怒する傾向がある。立ち去ろうとすると、「本当にひどく、とても暴力的」な気分になり、カタツムリやナメクジ、ミミズを探し出して潰そうとする[ 8 ] 。暴力的な傾向があるにもかかわらず、あるいはそれを正当化しようとする傾向があるにもかかわらず、彼は小鳥や動物、あるいは単に険しい地形など、それを悪化させる可能性のあるものを避けることは決してしない。
彼は遠くに白い馬がいることに気づきますが、自慢の視力の良さにもかかわらず、その馬を追っているのが男なのか女なのか子供なのか判別できません。白は彼にとって強い影響を与える色で、白のことを考えるだけで激怒します（古典的条件付けを参照）。以前は「何かに頭を打ち付ける」[ 9 ]ことを試みましたが、「5ヤードか10ヤード走る」[ 10 ]という短いエネルギーの爆発が最も効果的であることを発見しました。その後、彼は少し歩き、それから家路につきます。
2日目、またもやひどい夜を過ごしたにもかかわらず、彼は朝家を出て、日暮れまで戻ってこなかった。彼は「オコジョに襲われ、追いかけられた」と描写しているが、おそらく重要なことに、彼はそれをより一般的な集合名詞である「群れ」ではなく、「家族または部族」[ 11 ]と呼んでいる。これは注目に値する。なぜなら、彼は「多くの厳しい知識を身につけた」ので、事実に対する頭が良いと具体的に述べているからである。[ 12 ]彼は襲撃を生き延びたが、とどめを刺されなかったことを後悔している。
3日目の出来事は、彼が子供の頃から恐れていたバルフェという名の老道路作業員から向けられた視線に凝縮されている。
彼がこれらの回想を終えると、私たちは彼が今どこにいるのか少し知ることができます。彼はまだ毎日散歩をしているようで、彼自身が言うように「外に出て、上へ行き、ぐるっと回って、戻ってきて、中に入る」[ 13 ]。そして、彼はまだ健康状態が良くありません。物心ついた頃から悩まされていた喉は今も彼を苦しめており、耳痛も発症しています。彼は今では自分を「穏やかな」人間だと思っていますが、なぜか昔の暴力性が噴出し、杖を振り回して罵り始めます。彼の最後の考えは、背の高いシダの中に姿を消すことです。
男性の絶え間ない喉の痛みは心身症である可能性が高い。彼は頻繁にそわそわし、発作を起こして倒れたことがあるという。彼は明らかに精神的に不安定な人物で、特に両親に対して強い敵意を抱いている。彼は自分のことを「狂っている」と言うが、おそらく単に「少し変わっている」だけだと認めている。[ 14 ]彼の行動は強迫的で、自傷行為（「頭を物に打ち付ける」）[ 9 ]の傾向があり、自殺願望（「怒りに駆られて火の中に突っ込む」）[ 7 ]からいくらかの慰めを得ているが、主にいつか自分も死んで全てが終わるという避けられない事実（「ああ、私もまだ存在していなかった頃のように存在しなくなるだろう」）から慰めを得ている。[ 11 ]これはベケットの全作品の中心テーマの一つを想起させる。生は死ではないかもしれないが、死につつある（「墓と難産の境地で。穴の中で、墓掘り人はしぶしぶ鉗子をかける。」[ 15 ] –ゴドーを待ちながら）。
His relationship with his parents is not good; he says he would rather go to hell than join them in paradise in fact. He is glad that his father died early in his life so that he wouldn't have to be disappointed with the directionlessness of his son's life ("I have never in my life been on my way anywhere").[8] The mother's own somewhat eccentric behaviour meant that the two of them never became close; neither had spoken to the other in years following a dispute over money (perhaps his inheritance). The man talks of love but a love of the local flora (he is not far travelled) and imaginary fauna (creatures he has dreamt of), certainly not people. He wonders if he killed his parents and suspects that in a way, probably due to years of having to cope with his aberrant behaviour, he at least brought them a little closer to death. He has never married and so the family line – assuming he has no brother – will end with him, effectively killing off the family name.
Scholars generally accept Beckett's own explanation of the title for this work, that it is merely the surviving portion of a novel. As Deirdre Bair puts it: "Unfortunately, he quickly reached a point beyond which he could go no further. He gave the fragment the self-explanatory title of From An Abandoned Work and went on to other things."[16]
The title may recall a line from Hamlet (the prototypical madman): "What a piece of work is man".[17] But, if Beckett is alluding to this speech then it would be ironically, even contemptuously; the narrator has given up on himself implied by the final phrase, "my body doing its best without me."[18] J. D. O’Hara has suggested that the title is actually a pun, the neurotic protagonist having stopped his therapy, "for which the story functions as a kind of anamnesis"[19][20] – a "talking cure".[21] In this context he is the abandoned work.
白は条件反射を引き起こす色である。物語の中では馬（5回）、母親（3回）に関連して何度も言及されているが、病院の環境を連想させる白いシーツや壁への言及もある。おそらく、「もし捕まらなければ」[ 7 ]という表現を使うとき、彼は何らかの施設から逃げ出したことをほのめかしているのだろう。
「この作品にはフロイト的なテーマが通っていることは容易に見て取れる。フロイト的な専門用語は使われていないが、重要な事柄は認識されている。主要な統一テーマは、トラウマ的な幼少期と、不適応な大人を悩ませる記憶の亡霊への強調である。」 [ 21 ]ディディエ・アンジューは次のようにコメントしている。「ベケットの物語の独創性は、（認識されていない、おそらく無意識の）精神分析過程の長い一連の連続セッションの過程における経路、リズム、スタイル、形式、動きを、あらゆる進歩の条件である反動、反復、抵抗、否定、中断、脱線を含めて、文章に転置しようとする試みから来ている。」[ 22 ]
多くの著者が『放棄された作品から』をフロイト的な視点から考察している。
ミシェル・ベルナールは、主人公がエディプス・トラウマのあらゆる兆候を示していると指摘している。「彼を襲う疑問は、父親に対する殺意を露わにする。同時に、父親に罰せられることへの恐怖、ひいては母親への秘めた愛も明らかにする」[ 23 ] 。
フィル・ベイカーは、このテキストの「精神的苦痛についての連想的な独白は、依然として会話療法との紛れもない関係を示している」と主張している。[ 24 ]語り手の白という色へのこだわりは、ベイカーの相互テキスト的解釈を後押ししている。「母親と白との関連付け、そして白い夢の動物と静止と動きへの魅了は、フロイトの有名な症例である『狼男』を強く想起させる」。[ 25 ]
JD オハラは、このテキストは狼男だけでなく、ネズミ男やリトル・ハンスをも指していると示唆している。[ 26 ]語り手を襲うオコジョの家族は、語り手と両親との波乱に満ちた関係の象徴として特に興味深い。オハラによれば、「時には白い種であるオコジョの茶色の姿は、これらのオコジョが…彼の白くて善良な両親の否定的なイメージであることを示唆している」[ 27 ]集合名詞の選択をフロイト的失言とみなすことは、この見解を支持するだろう。
スペースの都合上、全文を詳細に分析することはできませんが、以下のリストは関連する問題を提起しています。[ 28 ]
『放棄された作品から』は、特定の精神分析の著作を引用しているわけではないが、多数の情報源からインスピレーションを得たフィクション作品である。ベケットの伝記作家ジェームズ・ノールソンは、例えば「RSウッドワースの『現代心理学の諸学派』が、彼に必要な一般的な枠組みを提供した」と述べている。[ 29 ]
批評家のマイケル・ロビンソンは、語り手をモロイと比較し、「彼の未来はマローンの部屋、そして名状しがたい者の雄弁な静寂へと彼を導くとしか考えられない」と主張している。「主人公はいつものように『後悔などしていない』と断言しているが、モノローグ全体を通して後悔の念が絶えず高まっている。[…]クラップの最後のテープとの類似性は、偶然として片付けるには大きすぎる。劇中には、記憶を抑圧しようとする努力（クラップの「記憶を封じ込めろ！」）にもかかわらず、失われた過去への同じ郷愁がある」 [ 30 ] 。 [ 31 ]両主人公は、亡くなった母親のことや、それぞれがロマンチックな愛を手から逃してしまったという事実について思いを巡らせている。
ベケットはシューベルトの歌曲集『冬の旅』を作曲家の「傑作」とみなした。[ 32 ]（「何がどこで」を参照）。それは「失望した恋人の目的のない冬の旅」を描いており、彼は「どこかへ向かっているのではなく、ただ旅をしているだけ」である。 [ 8 ]実際の物語も暗示的な物語もなく、場所、風景、自然現象、動物、そしてわずかに人間との出会いと別れの連続である。[ 33 ]同じ説明は『放棄された作品から』の語り手にも同様に当てはまる。
「『終わり』、『追放された者』、『鎮静剤』 、 『初恋』、 『無のためのテキスト』などの作品では、固有名詞の重要性は低い。ベケットの手法は、名前のない一人称の語り手を導入し、ほとんどの脇役にそれぞれの役割に関連した名前（「私の父」、「警官」、「タクシー運転手」）を与え、固有名詞は『放棄された作品から』のバルフェなど、ごく少数の周辺人物にのみ残しておくことである」[ 34 ]。
グロテスクなバルフェは実在の人物で、ベケットの幼少期にフォックスロックで道路工事をしていた。1989年にジェームズ・ノールソンとのインタビューで、83歳のベケットは今でも鮮明にバルフェのことを描写できる。「道路工事の男を覚えている。バルフェという男で、小柄でぼろぼろの服を着て、しわくちゃで、足の不自由な男だった。彼は私をじっと見ていた。彼は私を怖がらせた。今でも、彼が私をどれほど怖がらせたかを覚えている。」[ 35 ]バルフェはまた、『遥かなる鳥』の最後に『再び終わるために』にも少しだけ登場する。[ 36 ]
ベケットの作品の多くは母親に焦点を当てているため、彼が実父ビルに抱いていた愛情を忘れがちである。『放棄された作品』には、 1933年の出来事が回想されている。「ベケットと父親はウィックローの丘を長時間散歩した。ビルは悪態をつき汗だくになりながら、景色を賞賛するふりをして休憩した」[ 37 ]その間、息子はミルトンの宇宙論[ 38 ]を父親に説明しようとした。[ 39 ]「学識のある人物ではなかったが、ビル・ベケットは息子の知的価値を認めていたのかもしれない…[そして]成長期の少年の意見や問題に耳を傾ける用意があり、それが息子の永続的な愛情につながった。」[ 40 ]これは、ベケットがほとんどの作家と同様に自身の人生経験を題材に用いたものの、厳密な意味での伝記ではないことを強調している。
ベケットはこの作品の執筆にあたり、自身の人生から多大な影響を受けている。母親との困難な関係は、彼の作品における主要なテーマの一つである。「 1935年1月と4月にフォックスロックで休暇を過ごした際、彼は寝汗の再発や『言葉にならないほどの激しい怒り』を、実家に戻ったことと結びつけて考えていた。」[ 41 ]この間、ベケットは「心身症に起因する病気に悩まされる傾向があった」[ 42 ] 。
BBCラジオ放送の再放送を初めて聞いたとき、ベケットは「マギーの声のひび割れた音質に非常に感銘を受け、心を動かされた。それは『奇妙なほど品がない』[ 43 ]が、紛れもなくアイルランド訛りであり[ 44 ]、深い世俗的な倦怠感、悲しみ、破滅、後悔の念を捉えているように思えた…数週間後、彼は特に彼のために劇的な独白を書き始めた」[ 45 ]。当初は単に「マギーの独白」[ 46 ]と呼ばれていたそれは、もともと「別のラジオドラマ」[ 47 ]として構想され、再び彼自身の人生の出来事にしっかりと根ざしていた。その結果生まれたのが『クラップ最後のテープ』である。
1978年、この劇はストラトフォード・フェスティバルで上演され、俳優のダグラス・レイン（映画『2001年宇宙の旅』のHAL 9000の声優）が主役を務めた。[ 48 ] [ 49 ]
1980年、アメリカの俳優兼演出家ジョー・チャイキンは、この作品を舞台化することに興味を示し、パリ訪問中にベケットに助言を求めた。[ 50 ]ベケットは協力的で、喜んで彼とこの件について話し合った。しかし、この件が話し合われたのはこれが初めてではなかった。1960年代半ば、ベケットは、戯曲『Play』と同様の方法でこの作品を上演したいと考えていたシヴォーン・オケーシーに、次のような構成を提案した。
「ドイツ語訳は、マックス・エルンストによるオリジナルのリトグラフ（パリのヴィザスタジオで1965年に印刷）とともに、3言語併記のテキスト（シュトゥットガルト、マヌス・プレス、1967年）として出版された。」[ 1 ]版から発行された総部数は、異なる色の45部ずつ3セットに分けられた135部であった。
「1987年、サミュエル・ベケットはアーティストのディアムイド・デラルジー[ 52 ]に『放棄された作品から』を基にしたエッチング作品を制作することを許可した。デラルジーは1995年にようやくこのプロジェクトに着手し、2000年に完成させた。その結果、24点の大型エッチング作品が生まれ、現在アイルランド近代美術館の永久コレクションに収蔵されている[ 53 ]。このシリーズは『ベケット組曲』と題されている。