ロニー・ドネガン

ロニー・ドネガン MBE
1970年代のドネガン
背景情報
出生名	アンソニー・ジェームズ・ドネガン
別名	スキッフルの王
生まれる	( 1931-04-29 )1931年4月29日 ブリッジトン、グラスゴー、スコットランド
死亡	2002年11月3日(2002-11-03)（71歳）イングランド、リンカンシャー州 マーケット・ディーピング
ジャンル	スキッフル 伝統的なポップ ブルース フォーク 国
職業	歌手 作詞家 ミュージシャン
楽器	ギター ボーカル バンジョー
活動年数	1949–2002
ラベル	オリオールズ デッカ ニクサ パイ ロンドン 大西洋 コロンビア パーロフォン RCA フィリップス 蛹 ユナイテッド・アーティスツ 処女

アンソニー・ジェームス・「ロニー」・ドネガン MBE（1931年4月29日 - 2002年11月3日）は、イギリスの スキッフル歌手、作詞家、ミュージシャンであり、「スキッフルの王様」と呼ばれ、1960年代のイギリスのポップやロックミュージシャンに影響を与えた。^{[1] [2] [3]}スコットランドで生まれ、イギリスで育ったドネガンは、イギリスのトラッドジャズリバイバルでキャリアをスタートさせたが、1950年代半ばにスキッフルに転向し、アメリカのフォークソング「ロックアイランドライン」のヒットで有名になり、イギリスのスキッフル運動の拡大に貢献した。

ドネガンはイギリスでトップ30ヒットシングルを31曲持っていて、そのうち24曲は連続ヒット、3曲はナンバーワンになった。彼はアメリカでトップ10ヒットを2曲持っていた最初のイギリス人男性歌手だった。^{[1]ドネガンは1995年に}アイヴァー・ノヴェロ生涯功労賞を受賞し^[4]、2000年にはMBEを授与された。ドネガンは1950年代後半のアメリカでの影響力により、 ブリティッシュ・インヴェイジョンの重要人物だった。

ドネガンは1931年4月29日、スコットランドのグラスゴーにあるブリッジトンで生まれた。 ^[4]アイルランド人の母（メアリー・ジョセフィン・ディーガン）とスコットランド人の父（スコットランド国立管弦楽団で演奏していたプロのバイオリニストのピーター・ジョン・ドネガン）の息子であった。 1933年、ドネガンが2歳のとき、家族はエセックスのイーストハムに引っ越した。^{[5]ドネガンは}第二次世界大戦の空襲を逃れてチェシャーに避難し、ヘイル・バーンズのセント・アンブローズ・カレッジに通った。^[6]ミドルセックスのチズウィック・モールにしばらく住んでいた。^[7]

1940年代初頭に育ったドネガンは、主にスウィングジャズやボーカルの演奏を聴き、ギターに興味を持つようになった。^[5] カントリー&ウエスタンやブルースのレコード、特にフランク・クルミットやジョシュ・ホワイトのレコードに興味を持ち、1945年、14歳で初めてのギターを購入した。 ^[5] BBCラジオ放送を聞いて、 「フランキーとジョニー」、「プッティン・オン・ザ・スタイル」、「ハウス・オブ・ザ・ライジング・サン」などの曲を覚えた。^[5] 1940年代の終わりには、ロンドン中でギターを弾き、小さなジャズクラブに通っていた。^[8]

ドネガンが初めてメジャーバンドで演奏したのは、クリス・バーバーが彼が優れたバンジョー奏者だと聞いて、電車の中でオーディションを受けるよう誘ったことがきっかけだった。ドネガンはバンジョーを弾いたことはなかったが、オーディションのためにバンジョーを購入し、才能よりも人柄で成功した。^{[5]バーバーの}トラッドジャズバンドでの活動は1949年に兵役に召集されたことで中断されたが、サウサンプトンの陸軍に所属している間、地元のパブでケン・グリニャーのウルヴァリンズ・ジャズバンドのドラマーを務めていた。ウィーンに配属されたことで、アメリカ軍と接触し、アメリカのレコードやアメリカ軍ネットワークラジオ局にアクセスできるようになる。^[8]

1952年、彼はトニー・ドネガン・ジャズバンドを結成し、ロンドンで演奏した。1952年6月28日、彼らはロイヤル・フェスティバル・ホールでブルースミュージシャンのロニー・ジョンソンの前座を務めた。^[5]ドネガンは敬意を表してファーストネームを採用した。彼は1952年6月2日、ロイヤル・アルバート・ホールでのコンサートでその名前を使用した。^[9]

1953年、コルネット奏者の ケン・コルヤーはビザの問題でニューオーリンズで投獄された。彼はイギリスに戻り、クリス・バーバーのバンドに加わった。彼らはバンド名をケン・コルヤーズ・ジャズメンと改め、1953年4月11日にコペンハーゲンで初公演を行った。翌日、クリス・アルバートソンはケン・コルヤーズ・ジャズメンとモンティ・サンシャイン・トリオ（サンシャイン、バーバー、ドネガン）をストーリーヴィル・レコードで録音した。これらはドネガンの最初の商業録音の一つであった。^[10]

クリス・バーバーとともにケン・コルヤーのジャズメンに在籍していた頃、ドネガンは彼らのディキシーランド・セットで歌い、ギターとバンジョーを演奏していた。彼はインターバル中に他の2人のバンドメンバーと演奏し始め、ポスターでは「スキッフル」ブレイクと呼ばれていたものを提供した。この名前はケン・コルヤーの兄弟ビルが1930年代のダン・バーリー・スキッフル・グループにちなんで提案した。^[5] 1954年にコルヤーが脱退し、バンドはクリス・バーバーのジャズバンドとなった。^[8]

ドネガンは、ウォッシュボード、ティーチェストベース、そして安いスペインギターで、リード・ベリーやウディ・ガスリーなどのフォークやブルースの曲を演奏した。^{[5]これが人気を呼び、1954年7月にはリード・ベリーの「}ロック・アイランド・ライン」の高速バージョンを録音した。 ^[4]ウォッシュボードは使用しているがティーチェストベースは使用しておらず、B面には「ジョン・ヘンリー」を収録した。^[5]これは1956年にヒットしたが^{[11] (これは後にフルアルバム}「An Englishman Sings American Folk Songs」の制作にも影響を与え、1960年代初頭にアメリカでマーキュリーレーベルからリリースされた)、バンド録音だったため、ドネガンはセッション料以外には収入がなかった。これはイギリスでゴールドディスクになった最初のデビューレコードであり、アメリカでもトップ10に入った。^[5]

アコースティック・ミュージック協会はドネガンの「ロック・アイランド・ライン」について次のようにコメントしている。「この曲はイギリスのチャートを駆け上った。ドネガンはアメリカ南部のブルースを、アコースティック・ギター、ウォッシュタブ・ベース、ウォッシュボード・リズムといったシンプルなアコースティック楽器で融合させた。この新しいスタイルは「スキッフル」と呼ばれ、楽器を買うお金のない人たちの音楽を指していた。この新しいスタイルはイギリスの戦後一世代の若者を魅了した。」^[12]

デッカからの次のシングル「ディギン・マイ・ポテトズ」は、1954年10月30日のロイヤル・フェスティバル・ホールでのコンサートで録音された。 ^[5]その後デッカはドネガンを解雇したが、1ヶ月以内に彼はロンドンのアビー・ロード・スタジオでEMIのコロンビア・レーベルでレコーディングしていた。彼はバーバー・バンドを脱退し、1955年春までにパイとレコーディング契約を結んだ。彼の次のシングル「ロスト・ジョン」はイギリスのシングル・チャートで第2位に達した。^[5]

彼は米国のテレビ番組「ペリー・コモ・ショー」や「ポール・ウィンチェル・ショー」に出演した。^[5]英国に戻ると、1956年夏にデビューアルバム「ロニー・ドネガン・ショーケース」を録音した。このアルバムにはリード・ベリーやリロイ・カーの曲に加えて、「ランブリン・マン」や「ウォバッシュ・キャノンボール」が収録されている。このLPは数十万枚を売り上げた。^[5]スキッフル・スタイルはアマチュアを奨励し、その後に続いた多くのグループの一つが、1957年3月にジョン・レノンによって結成されたクオリーメンである。ドネガンのシングル「ギャンブリン・マン」/「プッティン・オン・ザ・スタイル」は、レノンが初めてポール・マッカートニーに会った1957年7月に英国で第1位になった。^[1]スキッフルで演奏したハンク・スノウのカントリーソング「ノーバディーズ・チャイルド」は、ビートルズをバックバンドとして録音したトニー・シェリダンのブルースバージョンにも影響を与えた。^[要出典]

ドネガンはその後も「カンバーランド・ギャップ」や「チューイングガムの味は薄れる（ベッドポスト・オーバーナイトで）」^[4]といったヒット曲を出し、アメリカでの最大のヒットとなった。^{[5] 「マイ・}オールド・マンズ・ア・ダストマン」ではミュージックホール・スタイルに転向したが、スキッフル・ファンには不評で、1960年にアトランティック・レコードからアメリカで発売されたがヒットしなかった。 ^[4 ]イギリスでは1位を獲得した。^[4]ドネガンのグループは柔軟なメンバー構成だったが、一般的にはデニー・ライトかレス・ベネットがリードギターとハーモニーを、ミッキー・アッシュマンかピート・ハゲット（後のスティーヴ・ジョーンズ）がアップライトベースを、ニック・ニコルズ（後のピート・アップルビー）、マーク・グッドウィン、ケン・ロドウェイがドラムまたはパーカッションを担当し、ドネガンがアコースティックギターかバンジョーを演奏しリードボーカルを担当していた。^[5]

イギリスのチャートで最後にヒットしたシングルは「Pick a Bale of Cotton」のカバーバージョンだった。彼がチャートから落ちたのは、ビートルズや彼にインスピレーションを受けた他のビートミュージックのアーティストの台頭と重なった。^[5]

ドネガンは1960年代に散発的にレコーディングを行っており、ナッシュビルのヒッコリー・レコードでチャーリー・マッコイ、フロイド・クレイマー、ジョーダネアーズらとセッションを行った。1964年以降は、10年間の大半をパイ・レコードでレコード・プロデューサーとして過ごした。ジャスティン・ヘイワードは、ドネガンが仕事をしたアーティストの一人である。^[5]

ドネガンは 1960 年代後半から 1970 年代にかけて人気がなかった (彼の「I'll Never Fall in Love Again」は1967 年にトム・ジョーンズ、1976 年にエルビス・プレスリーによって録音されたが)。そして、彼はアメリカのキャバレーサーキットで演奏し始めた。彼の通常のスタイルから外れたのは、 「 The Party's Over」のアカペラ録音であった。 ^[要出典]

ドネガンは1975年6月にクロイドンでコンサートを行うため、オリジナルのクリス・バーバー・バンドと再結成した。爆弾騒ぎのため、駐車場で即興コンサートを行った後、レコーディングはスタジオで仕上げることになった。^{[要出典]このアルバムは}『ザ・グレート・リユニオン・アルバム』と題された。^[5]彼はロリー・ギャラガーと数曲でコラボレーションしており、特に「ロック・アイランド・ライン」ではギャラガーがほとんどの精巧なギター演奏を披露した。^[要出典]

1976年に米国滞在中に最初の心臓発作を起こし、4箇所のバイパス手術を受けた。1978年にロリー・ギャラガー、リンゴ・スター、エルトン・ジョン、ブライアン・メイと初期の曲を録音し、再び注目を集めるようになった。^{[4]そのアルバムは}『Putting on the Style』と呼ばれた。^[5]アルバート・リーをフィーチャーした次のアルバムでは、あまり馴染みのないカントリー＆ウエスタン調の音楽を演奏した。1980年までに、彼は再び定期的にコンサートに出演するようになり、続いてバーバーとアルバムをリリースした。1983年、ドネガンはビリー・ジョー・スピアーズとツアーを行い、1984年には1920年のミュージカル『ミスター・シンダーズ』の再演で舞台デビューを果たした。その後、さらにコンサートツアーを行い、フロリダからスペインに拠点を移した。1992年、再び心臓発作を起こし、さらにバイパス手術を受けた。^[5]

1994 年、クリス・バーバー バンドは両バンドのツアーで 40 周年を祝いました。パット・ハルコックスが引き続きトランペットを担当しました (2008 年 7 月までそのポジションを維持)。再結成コンサートとツアーは CD と DVD でリリースされました。

ドネガンは2000年にヴァン・モリソンのアルバム『ザ・スキッフル・セッションズ - ライヴ・イン・ベルファスト 1998』に参加し、後期復活を遂げた。このアルバムは、モリソンやクリス・バーバーと共演し、ドクター・ジョンがゲスト出演した高く評価されたアルバムである。ドネガンは1999年にグラストンベリー・フェスティバルにも出演し、2000年に MBEを受賞した。

ドネガンは、2001 年 8 月 9 日にフェアポート コンベンションの毎年恒例の音楽フェスティバルにも出演しました。彼の最後の CD は「This Yere de Story」です。

ピーター・ドネガンは18歳の時に父親のピアニストとしてツアーを始めた。2019年、ピーターは番組「ザ・ヴォイス」に出場者として出演し、トム・ジョーンズと「 I'll Never Fall in Love Again 」という曲をデュエットした。^[13]アンソニー・ドネガンはロニー・ドネガン・ジュニアという名前でも活動している 。

ドネガンは3回結婚した。最初の妻モーリーン・タイラー（1962年に離婚）との間に2人の娘（フィオナとコリーナ）、2番目の妻ジル・ウェストレイク（1971年に離婚）との間に1男1女（アンソニーとフアニータ）、1977年に結婚した3番目の妻シャロンとの間に3人の息子（ピーター、デイビッド、アンドリュー） ^{[14]が生まれた。 [15]}

ロニー・ドネガンは2002年11月3日、イギリスツアーの途中でリンカンシャーのマーケット・ディーピングで心臓発作を起こし、 71歳で亡くなった。 ^[16]ローリング・ストーンズとジョージ・ハリスンの追悼コンサートに出演する予定だったが、その直前に亡くなった。^[17]彼は1970年代から心臓を患っており、何度か心臓発作を起こしていた。^[18]

マーク・ノップラーは2004年のアルバム「シャングリラ」でロニー・ドネガンへのトリビュート「ドネガンズ・ゴーン」を発表し、彼から最も大きな影響を受けた人物の一人だと述べた。^[2]ドネガンの音楽は、彼の2人の息子が主演するミュージカルを形成した。「ロニーD - ザ・ミュージカル」は、ショーの冒頭で使用されたチャス＆デイヴへのトリビュートソングから名前を取った。その後、ピーター・ドネガンは父の作品を演奏するためにバンドを結成し、それ以来30年にわたり父のバンドと連携し、新人のエディ・マスターズをベースとして迎えた。彼らは2009年に「ヒア・ウィー・ゴー・アゲイン」というタイトルのアルバムを制作した。ロニー・ドネガンの長男アンソニーもロニー・ドネガン・ジュニアとして自身のバンドを結成し、 2010年のFIFAワールドカップ・南アフリカ大会で 「ワールドカップ・ウィリー」を演奏した。

アル・スチュワートはアルバム『A Beach Full of Shells』の「キャサリン・オブ・オレゴン」という曲でドネガンに敬意を表した。「Class of '58」では、ドネガンかドネガンを含む合成語であるイギリスの芸能人について述べている。2023年のスティーブ・ハウクとのビデオインタビューで、スチュワートは「ロック・アイランド・ライン」を「イギリス社会の様相を完全に変え、私や他の人々の生活を変えた」レコードだと表現した。^[要出典]

ピーター・セラーズは「レニー・グーナゲイン」をフィーチャーした『プッティン・オン・ザ・スマイル』を録音。レニーはブライトンの「ディープ・サウス」を旅し、「アメリカのヒット曲のトップに隠れた無名のフォークソング」を見つけ、それを再録音してイギリスで1位を獲得した。

デイヴィッド・レターマンは、トゥナイト・ショーでジェイ・レノとコナン・オブライエンが対立した際に、ジミー・ファロンの名前を思い出そうとするふりをして、ファロンを「ロニー・ドネガン」と呼んだ。^[19]

2019年の映画『ジュディ 失われた心』では、俳優のジョン・ダグリーシュが、病気のジュディ・ガーランドの代わりを務めるロニー・ドネガンを演じています。彼は（完全に架空の）最後のシーンで、寛大にもジュディが最後にもう一度舞台に立つことを許しています。

• 「私は受け入れられるフォークミュージックを歌おうとしている。芸術家気取りの集団や似非知識人を超えて聴衆を広げたい―しかし音楽そのものを歪めることなく。」NME – 1956年6月^[20]
• 「英国では、何世紀も前に民族音楽の伝統から切り離され、音楽は上流階級のものという考えが染み付いていました。音楽を演奏するには非常に賢くなければなりませんでした。私が古い3コードを持ってくると、人々は私ができるなら自分たちもできると考え始めました。それが実現したのは、民族音楽のブリッジが再導入されたからです。」 - インタビュー、2002年。^[21]
• 「彼はイギリス出身で、チャートで1位を獲得した最初の人物として我々が耳にした人物で、我々は彼のレコードを熱心に研究した。我々は全員、スキッフルグループに入るためにギターを買った。彼はまさに男だった。」 –ポール・マッカートニー^[21]
• 「彼はまさにイギリスのブルースとロックの礎を築いた人物だった。」 –ブライアン・メイ^[2]
• 「僕は大人になったらエルヴィス・プレスリーになりたいと思っていた。それは分かっていた。でも、僕に実際に外に出てそれを実現できると感じさせてくれたのは、ロニー・ドネガンという男だった。」 –ロジャー・ダルトリー^[22]
• 「忘れないで、ロニー・ドネガンが君のために始めたんだ」 -ブリット・アワードでのジャック・ホワイトの受賞スピーチ。^[23]
• 「私の人生の短い期間で、私は偏見や差別の海に出くわしてきました。もううんざりです。何かしなくてはいけないと感じています。」 - BBCパノラマ^[24]

• ロニー・ドネガン・ショーケース(1956年12月) –イギリスで第2位、第26位 ‡
  • 「ウォバッシュ・キャノンボール」/「ハウ・ロング、ハウ・ロング・ブルース」/ 「ノーバディーズ・チャイルド」/「アイ・シャル・ノット・ビー・ムーヴド」/「アイム・アラバマ・バウンド」/「アイム・ア・ランブリング・マン」/「レック・オブ・ジ・オールド97」/「フランキーとジョニー」
• ロニー(1957年11月) – イギリス第3位
• ロニー・ライズ・アゲイン（1959年5月） – 1960年にスキッフル・フォーク・ソングスとして再リリース
• ハレルヤを歌う(1962年12月)
• ロニー・ドネガン フォーク・アルバム(1965 年 8 月)
• ロニーポップス – ロニー・ドネガン・トゥデイ(1970)
• ロニー・ドネガン、ライネマンと出会う（ライネマンと共演、1974年）
• カントリー・ロード（ライネマンと共演、1976年）
• プッティン・オン・ザ・スタイル（1978年2月）
  • ゲストミュージシャンにはロリー・ギャラガー、エルトン・ジョン、ブライアン・メイ、ロニー・ウッド、リンゴ・スターなどが含まれます。
• サンダウン（1979年5月）
• ミュールスキナー・ブルース(1999年1月)
  • 「ロスト・ジョン」という曲はジョン・ピールのトリビュートアルバムのオープニングに使われた。

• トップス・ウィズ・ロニー（1958年9月）
• もっと! ロニーとトップス(1961 年 4 月)
• ドネガンの黄金時代(1962) –イギリス第3位
• ドネガンの黄金時代 第2巻（1963年） – イギリス第15位
• プッティング・オン・ザ・スタイル（1978） – イギリス第51位
• キング・オブ・スキッフル（1998）
• プッティン・オン・ザ・スタイル - ザ・グレイテスト・ヒッツ(2003) - イギリス第45位^[1]
• ディス・イェレ・ド・ストーリー（2004）

• グレート・リユニオン・アルバム(1974)
• スキッフル・セッションズ – ライヴ・イン・ベルファスト(2000) – イギリス 14 位 †
  • 1998年11月にヴァン・モリソン、クリス・バーバーらと録音。
• ラスト・ツアー（2006）^[1]
• ジュビリーコンサート前半（2007年）
• ジュビリーコンサート後半（2007年）
• ロニー・ライブ！60年代後半のレアテープ（2008）
• ドネガンのステージ – コンウェイホールでのロニー・ドネガン

• 「ロック・アイランド・ライン」/「ジョン・ヘンリー」/「ディギング・マイ・ポテト」/「ベリー・マイ・ボディ」。45 rpm、デッカ6345 (1954) †
• スキッフル・セッション (EP) (1956) –イギリス第20位 †
  • 「レイルロード・ビル」 / 「ストッカリー」 / 「ジェシー・ジェイムズのバラード」 / 「オール・ライリー」
• バックステアーズ・セッション（EP）（1956）^{[25] ：37} – †
  • 「ミッドナイト・スペシャル」/「ニュー・ベリイング・グラウンド」/「心配性な男」/「太陽が沈むとき」^[26]
• あなたのチューイングガムは味を失いますか (一晩ベッドポストで) (1961)

^[1]

上記のレコードのほとんどはロニー・ドネガンの作品とされているが、以下のレコードは例外である:
† ロニー・ドネガン・スキッフル・グループとして宣伝
‡ ロニー・ドネガンと彼のスキッフル・グループ
として宣伝 ¶ ロニー・ドネガン・ミーツ・ミキ＆グリフ・ウィズ・ザ・ロニー・ドネガン・グループとして宣伝
↑ ロニー・ドネガンと彼のグループとして宣伝
↓ ロニー・ドネガンとウォーリー・ストッツ・オーケストラとして宣伝
♠ ミキ＆グリフ・ウィズ・ザ・ロニー・ドネガン・グループとして宣伝^[1]

• ポピュラー音楽における敬称一覧

• プライス、ジェレミー (2010 年 10 月 15 日) 「ロニー・ドネガン、«ロック・アイランド・ライン»とコルヌ・ダボンダンス」。音量！ La revue des musiques Populaires (フランス語) (7 : 2)。メラニー・セトゥン編: 115–140。土井：10.4000/volume.740。ISSN  1634-5495。

ウィキメディア・コモンズには、ロニー・ドネガンに関連するメディアがあります。

• ロニー・ドネガン ディスカッションフォーラム
• 頑張れ、ロニー 頑張れ –ガーディアン紙のビリー・ブラッグによる記事
• ポール・グリッグス著『ロニー・ドネガンの思い出』
• ロニー・ドネガンの経歴とディスコグラフィー
• ロニー・ドネガンと彼のスキッフル・グループ
• 彼のお父さんは知事です^{[リンク切れ‍ ]} – アラン・フランクスによる記事
• スキッフルの楽しさとの20年間の恋物語、マーク・カーモードによる記事 、オブザーバー、2008年6月1日