ブルー・オイスター・カルト

ブルー・オイスター・カルト
ブルー・オイスター・カルトの2017年のパフォーマンス
背景情報
別名	ソフト・ホワイト・アンダーベリー（1967–1969） オアハカ（1970） ストーク・フォレスト・グループ（1970） サントス姉妹（1970） ブルー・オイスター・カルト（1971年～1973年）
起源	ストーニーブルック、ニューヨーク、アメリカ
ジャンル	ハードロック 重金属 オカルトロック プログレッシブ・ロック サイケデリックロック（初期） アシッドロック（初期）
ディスコグラフィー	ブルー・オイスター・カルトのディスコグラフィー
活動年数	1967–1986 1987年～現在
ラベル	コロンビア ＣＭＣ フロンティア
メンバー	バック・ダーマ エリック・ブルーム ダニー・ミランダ リッチー・カステラーノ ジュール・ラディーノ
過去のメンバー	アルバート・ブシャール アレン・ラニエ ジョー・ブシャール その他についてはメンバーの記事をご覧ください。
Webサイト	翻訳元

ブルー・オイスター・カルト（Blue Öyster Cult / ˈ ɔɪ . s t ər / OY-stər ; 時にはBÖCまたはBOCと略される）は、1967年にニューヨーク州ロングアイランドのストーニーブルック村で結成されたアメリカのロックバンドである。このバンドは世界中で2500万枚のレコードを売り上げており、そのうち700万枚は米国内での売り上げである。^[1]バンドのハードロックとサイケデリックの融合、そしてオカルト的で幻想的で冗談めいた歌詞への傾倒は、ヘビーメタル音楽に大きな影響を与えた。^{[2] [3] [4]}彼らはカルト的な支持者を獲得し、「(Don't Fear) The Reaper」（1976年）や「Burnin' for You 」（1981年）などの主流ヒットを達成したが、商業的な成功は限られていた。両曲、および「 Godzilla 」（1977年）などの他の曲は、クラシックロックのラジオの定番曲であり続けている。このバンドはミュージックビデオの形式をいち早く取り入れ、そのビデオは初期の MTVで頻繁に放送された。

ブルー・オイスター・カルトは1980年代を通してスタジオアルバムの制作とツアーを続けていたが、11枚目のスタジオアルバム『イマジノス』（1988年）が商業的に失敗し、長年所属していたレーベルCBS/コロンビアレコードから契約を解除されるなど人気は低下していた。 1992年の映画『バッド・チャンネル』のサウンドトラックや、1994年に再録音した素材を集めたアルバム『カルト・クラシック』に参加した以外は、バンドはライブ活動を続け、10年ぶりのオリジナル素材のスタジオアルバム『ヘブン・フォービッド』（1998年）をリリースした。『カース・オブ・ザ・ヒドゥン・ミラー』（2001年）の売上が振るわなかったため、スタジオレコーディングは再び休止となったが、その後15年間はライブ活動を続けた。2020年代にはさらに2枚のスタジオアルバム『ザ・シンボル・リメインズ』（2020年）と『ゴースト・ストーリーズ』（2024年）をリリースし、後者はバンドの最後のアルバムと言われている。^[5]

ブルー・オイスター・カルトで最も長く続き、最も商業的に成功したメンバーは、ドナルド・"バック・ダーマ"・ローザー（リードギター、ボーカル）、エリック・ブルーム（リードボーカル、「スタンギター」、キーボード、シンセサイザー）、アレン・ラニアー（キーボード、リズムギター）、ジョー・ブシャール（ベース、ボーカル、キーボード）、アルバート・ブシャール（ドラム、パーカッション、ボーカル、その他楽器）だった。バンドの現在のメンバーには、ブルームとローザーに加え、ダニー・ミランダ（ベース、バックボーカル）、リッチー・カステラーノ（キーボード、リズムギター、バックボーカル）、ジュールス・ラディーノ（ドラム、パーカッション）がいる。^[6]バンドのマネージャーであるサンディ・パールマンとロック評論家のリチャード・メルツァーの2人は、ストーニーブルック大学で知り合い、バンドの歌詞の多くを書く上で重要な役割を果たした。^[7]

ブルー・オイスター・カルトは1967年にロングアイランドのストーニーブルック大学の共同住宅でソフト・ホワイト・アンダーベリー（1970年代と1980年代にアメリカやイギリスの小さなクラブで演奏する際に時折使用していた名前）として結成された。 ^[8]ロック評論家のサンディ・パールマンが、ストーニーブルック大学の同級生ドナルド・ローザーとその友人たちのジャムセッションを偶然耳にしたのがきっかけだった。^[9]パールマンはバンドのマネージャー兼クリエイティブ・パートナーになることを申し出て、バンドはそれを承諾した。 [9]バンドのオリジナルメンバーは、ギタリストのローザー、ドラマーのアルバート・ブシャール、キーボード奏者のアレン・ラニエ、レス・ブラウンスタイン、ベーシストのアンドリュー・ウィンターズだった。^{[ 10]}

1967年10月、バンドはスティーヴ・ヌーナンのバックバンドとしてストーニーブルック大学体育館でデビュー公演を行った。この公演はパールマンが予約した。^[11]バンド名はウィンストン・チャーチルがイタリアを「枢軸国の弱点」と表現したことに由来している。^[11]

パールマンはバンドにとって重要な存在だった。彼はバンドにエレクトラやコロンビアとのギグやレコーディング契約を結ばせ、また「アストロノミー」を含む多くの曲の歌詞として自身の詩を提供した。作家のリチャード・メルツァーもストーニーブルック大学の学生で、バンドの初期から最新のスタジオアルバムまで歌詞を提供した。1968年、バンドはニューヨーク州グレートネックのトーマストン地区にある最初の家に一緒に引っ越した。^[12]バンドは1968年にエレクトラレコードのためにアルバム1枚分の素材を録音した。

ブラウンスタインは1969年春にソフト・ホワイト・アンダーベリーのリードシンガーとして最後の公演を行った。^[11]彼の脱退により、エレクトラは彼をボーカルに迎えて録音したアルバムを棚上げにした。

エリック・ブルームはバンドのアコースティック・エンジニアとして雇われた。彼は一連のあり得ない偶然の一致により、最終的にブラウンスタインに代わってリード・シンガーとなった。その一つは、ラニアーがブルームと一緒にアップステートのライブに向かうドライブに同行することを決め、そこでブルームの大学時代のバンド仲間と夜を過ごし、リード・ボーカリストとしてのブルームの才能を聴いた古いテープを聴いたことだった。^[13]このため、ブルームはソフト・ホワイト・アンダーベリーのリード・シンガーの仕事をオファーされた。

しかし、1969年のフィルモア・イースト公演の批評が悪かったため、パールマンはバンド名を最初はオアハカ、次にストーク＝フォレスト・グループに変更した。パールマンはバンドメンバー全員に芸名も付けたが（エリック・ブルームにはジェシー・パイソン、ドナルド・ローザーにはバック・ダーマ、アンディ・ウィンターズにはアンディ・パンダ、アルバート・ブシャールにはプリンス・オメガ、アレン・ラニエにはラ・ヴァーン）、バック・ダーマだけが芸名をそのまま使用した。^[14]バンドはエレクトラのためにさらにもう1枚アルバム分の音源を録音したが、エレクトラ・レコードからリリースされたのは1枚（「What Is Quicksand?」b/w「Arthur Comics」）のみで、プロモ版は300枚のみであった（このアルバムは最終的に、追加のアウトテイクとともに、2001年にライノ・ハンドメイド・レコードからセント・セシリア：ザ・エレクトラ・レコーディングスとしてリリースされた）。このアルバムではブルームがメインのリードシンガーを務めたが、ローザーも数曲でリードボーカルを務めており、リードボーカルを共有するパターンはバンドのキャリアを通じて続いてきた。ブルームとともに、ソフト・ホワイト・アンダーベリー/ストーク・フォレスト・グループはストーニーブルック大学の「ハウスバンド」の1つとなり、キャンパスで人気を博した。^[15]

サントス・シスターズを含むいくつかの暫定的なバンド名を経て、バンドは 1971 年にブルー・オイスター・カルトに落ち着きました (由来については下記を参照)。

ニューヨークのプロデューサー/作曲家でありジングル作家でもあるデイヴィッド・ルーカスがバンドの演奏を見て、自分のウェアハウス・レコーディング・スタジオに彼らを連れて行き、4つのデモを制作した。パールマンはそれを使ってバンド名を変更し、コロンビア・レコードで再度オーディションを受けることができた。クライヴ・デイヴィスはそれを気に入り、バンドをレーベルと契約させた。その後、最初のアルバムはルーカスのスタジオで8トラックでルーカスによって制作され、録音された。^[16]ウィンターズはバンドを離れ、ブシャールの兄弟であるジョー・ブシャールが代わりに参加した。

彼らのデビューアルバム『ブルー・オイスター・カルト』は、アーティストのビル・ガウリックがデザインした白黒のジャケットで1972年1月にリリースされた。アルバムには、「シティーズ・オン・フレイム・ウィズ・ロックンロール」、「スターへの階段」、「そして5月の最後の日」といった曲が収録されている。この頃までに、バンドのサウンドはよりハードロック志向になっていったが、「シーズ・アズ・ビューティフル・アズ・ア・フット」や「リディームド」といった曲には、バンドのサイケデリックなルーツの強い要素も表れていた。パールマンは、バンドがブラック・サバスに対するアメリカ版の答えとなることを望んでいた。^[17]アレン・ラニアーを除くバンドメンバー全員がリードボーカルを務め、このパターンはその後の多くのアルバムでも引き継がれることになったが、リードシンガーのエリック・ブルームがほとんどの曲を歌った。アルバムは売れ行きがよく、ブルー・オイスター・カルトはバーズ、マハヴィシュヌ・オーケストラ、アリス・クーパーといったアーティストとツアーを行った。^[18]バンドがツアーをするにつれて、そのサウンドはより重く、よりダイレクトなものになっていった。

1973年にリリースされた2枚目のアルバム『Tyranny and Mutation』は、バンドが1枚目のアルバムのツアー中に書かれた。このアルバムには、「The Red and the Black」（カナダ騎馬警察への頌歌で、デビューアルバムの「I'm on the Lamb But I Ain't No Sheep」のリライトであり、スタンダールの同名小説への言及でもある）、「Hot Rails to Hell」、そしてバンドがパティ・スミスとコラボレーションした最初の曲となる「Baby Ice Dog」などの曲が収録されている。このアルバムでは以前よりもハードロック的なアプローチがとられているが、バンドの曲もより複雑になっていった。このアルバムは前作を上回る売上を記録し、この傾向はその後のアルバムでも続いた。

バンドの3枚目のアルバム『シークレット・トリーティーズ』（1974年）^[19]は好評を博し、「キャリア・オブ・イーヴィル」（パティ・スミスとの共作）、「ドミナンス・アンド・サブミッション」、「アストロノミー」などの曲を収録した。絶え間ないツアーの結果、バンドは今やヘッドライナーを務めることができるようになった。アルバムは売上を伸ばし続け、最終的にはゴールドディスクとなった。^[20]

この形成期にリリースされた3枚のアルバムのジャケットはすべて白黒だったため、彼らのキャリアのこの時期はファンや批評家から「白黒時代」と呼ばれている。^[21]

バンドの最初のライブアルバム「オン・ユア・フィート・オア・オン・ユア・ニーズ」（1975年）は大きな成功を収め、ゴールドディスクを獲得しました。この成功により、バンドは続編の制作にもっと時間を割くことができました。バンドのメンバーは、次のアルバムのデモを録音するために、自宅録音機器を購入することができました。

次のスタジオ アルバム、Agents of Fortune (1976) は、彼らにとって初のプラチナ アルバムとなり、再びデヴィッド ルーカスがプロデュースしました。ヒット シングル「(Don't Fear) The Reaper」が収録されており、ビルボード チャートで 12 位に達し、ハード ロック ジャンルの古典となりました。アルバムのその他の主要曲は、「(This Ain't) The Summer of Love」、「ETI (Extra-Terrestrial Intelligence)」、「The Revenge of Vera Gemini」です。アルバムを録音する前に自宅でデモを録音していたため、バンドの作曲プロセスはより個性的になり、以前のアルバムで一般的だったバンド メンバー間の共同作曲はどの曲にも見られなくなりました。アルバムは依然として彼らのトレードマークである不吉な歌詞のハード ロックを特徴としていましたが、曲の構成はより従来的になり、制作はより洗練されていました。アルバムでは初めて、5 人のバンド メンバー全員がリード ボーカルを務め、「True Confessions」ではアレン ラニアーがリード ボーカルを務めました。アルバート・ブシャールが3曲、ジョー・ブシャールとドナルド・ローザーがそれぞれ1曲でリードボーカルを務めたが、エリック・ブルームがリードボーカルを務めたのはアルバムの10曲中4曲だけとなった。

このツアーでは、バンドはライトショーにレーザーを追加し、それが有名になった。彼らはパフォーマンスにレーザーを使用した最初のバンドの一つだった。^[22]

次のアルバム『スペクターズ』（1977年）にはFMラジオでヒットした「ゴジラ」が収録され、バンドのアルバムの中でも最も売れたアルバムの1つとなった。他にも「アイ・ラブ・ザ・ナイト」や「ゴーイン・スルー・ザ・モーションズ」などのよく知られた曲が収録されている。しかし、このアルバムの売り上げは前作ほど好調ではなく、ゴールド・ディスクにはなったもののプラチナ・ディスクにはならず、前作より売り上げが低かった最初のアルバムとなった。このアルバムではさらに洗練されたプロダクションが採用され、リード・ボーカルをメンバー間で広く分担するという傾向が続いていたが、アレン・ラニアーはリード・ボーカルを歌わなかった。前作と同様に、エリック・ブルームがリード・ボーカルを歌った曲は半分以下であった。

その後、バンドは別のライブアルバム「Some Enchanted Evening」（1978年）をリリースした。これは「On Your Feet or on Your Knees 」のような2枚組ライブアルバムとして計画されていたが、コロンビアはそれを1枚組アルバムの長さに編集するよう主張した。これは商業的に大成功を収め、ブルー・オイスター・カルトの最も人気のあるアルバムとなり、最終的に200万枚以上を売り上げた。また、バンドのスタジオ作品はますますよく制作されるようになっていったが、ステージ上では依然としてハードロックバンドであることも明らかになった。

これに続いてスタジオアルバム『ミラーズ』（1979年）がリリースされた。『ミラーズ』では、ブルー・オイスター・カルトは、以前のプロデューサーであるサンディ・パールマン（後にブラック・サバスのマネージャーを務める）やマレー・クルーグマンではなく、チープ・トリックやテッド・ニュージェントなどのアーティストと仕事をしたトム・ワーマンを選んだ。このアルバムはバンドのこれまでで最も華やかなプロダクションを特徴としている。また、バンドの最大のヒット曲でリードボーカルを務めたローザーは、9曲中4曲でリードボーカルを務め、ボーカリストとしてより大きな存在感を示した。しかし、結果としてアルバムの売り上げは期待外れだった。^[要出典]

パールマンとブラック・サバスの関係は、サバスの『ヘヴン・アンド・ヘル』のプロデューサー、マーティン・バーチがブルー・オイスター・カルトの次のアルバムに起用されることにつながった。アルバムではバンドがハードロックのルーツに立ち戻り、ブーシャール兄弟とギタリストのローザーがリードボーカルを務めたが、ブルームがほとんどの曲を歌った。結果は肯定的で、『カルトサウルス・エレクトゥス』 （1980年）は良い評価を受けた。アルバムはイギリスで12位になったが、アメリカではそれほど売れなかった。ブルームが作詞し、SF・ファンタジー作家のマイケル・ムアコックが歌詞を書いた曲「ブラック・ブレード」は、ムアコックの壮大な『エルリック・オブ・メルニボネ』の物語を語り直したようなものだ。バンドはまた、アルバムのプロモーションとしてブラック・サバスと共同ヘッドライナーを務めたツアーを「ブラック・アンド・ブルー」と名付けた。

バーチはバンドの次のアルバム『Fire of Unknown Origin』 （1981年）もプロデュースし、ビルボード200で最高24位を記録し、バンドの最高チャート入りアルバムとなった。このアルバムの最大のヒットはトップ40ヒットとなった「Burnin' for You」で、これはリチャード・メルツァーの歌詞でローザーが書いた曲である。彼はソロアルバム『Flat Out』（1982年）にこの曲を使うつもりだったが、代わりにブルー・オイスター・カルトのアルバムに使うよう説得された。バンドのヘビーなサウンドの復活は続いたが、シンセサイザーをかなり多用し、数曲にはニューウェーブの影響が顕著に見られた。このアルバムには「 Joan Crawford」（本と映画『Mommie Dearest 』に触発された）や「Veteran of the Psychic Wars」（ムアコックが共作した曲）など、ファンに人気の曲も収録されている。曲のいくつかはアニメ映画『ヘビーメタル』のために書かれたものだが、実際に映画で使われたのは「Veteran of the Psychic Wars」（これは『ヘビーメタル』のために書かれたものではない）だけだった。このアルバムはバンドの商業的復活を強力に示し、スタジオアルバムとしては『スペクターズ』以来初のゴールドディスクを獲得した。

『ファイア・オブ・アンノウン・オリジン』のツアー中、アルバート・ブシャールは他のメンバーと不和になりバンドを脱退し、リック・ダウニー（元バンドの照明デザイナー）が彼に代わってドラムを担当した。これがバンドのオリジナルかつ最も有名なメンバー構成の終焉となった。

バンドを脱退した後、アルバート・ブシャールはサンディ・パールマンの詩「イマジノス」に基づいたソロアルバムの制作に5年を費やした。ブルー・オイスター・カルトはまた、1982年に 3枚目のライブアルバム「エクストラテレストリアル・ライブ」をリリースした。

その後、バンドは次のアルバム『 The Revölution by Night』（1983年）のためにスタジオに入り、ブルース・フェアベアンをプロデューサーに迎えた。2枚のアルバムでよりハードなロックサウンドに戻った後、バンドはよりラジオ向きのAOR指向のサウンドを採用し、フェアベアンは1980年代風のプロダクションを提供した。このアプローチは一定の成功を収め、特にチャート最高位のシングルとなったローザーの「Shooting Shark」（パティ・スミスとの共作で、ランディ・ジャクソンがベースを担当）はチャートで83位に達した。ブルームの「Take Me Away 」はFMラジオでいくらかオンエアされた。しかし、アルバムの売上は前作に及ばず、ゴールドディスクには達せず、バンドの2度目の商業的衰退の始まりとなった。Revölutionのツアー後、リック・ダウニーが脱退し、ブルー・オイスター・カルトはドラマー不在のままとなった。

ブルー・オイスター・カルトは1985年2月、アルバート・ブシャールと再結成し、カリフォルニア・ツアーを行った。このツアーは「アルバート・リターンズ」ツアーとして悪名高い。この取り決めは一時的なもので、バンドとブシャールの間にさらなる緊張をもたらした。ブシャールは自分が永久にバンドに残ると思っていたが、そうではなかった。バンドは彼を他のドラマーが加入するまでの代役としてのみ使うつもりだったが、ツアー後にブシャールは脱退した。その後まもなくアレン・ラニエもバンドを脱退し、キーボード奏者はいなくなり、オリジナル・メンバーは3人だけとなった。このバンドの形態は、残っているオリジナル・メンバーの数をもじって、ファンから「3ÖC」と呼ばれることもあった。

ブルー・オイスター・カルトは、ドラマーのジミー・ウィルコックスとキーボード奏者のトミー・ズヴォンチェックを雇ってアルバム『クラブ・ニンジャ』を完成させたが、アルバムの評価は低く、完全に外部のソングライターが書いた数曲のうちの1曲「ダンシン・イン・ザ・ルインズ」だけがラジオやMTVであまりヒットしなかった。アルバムで最も有名なオリジナル曲は、ダーマとジム・キャロル（ 『バスケットボール・ダイアリーズ』の著名な著者）が書いた「パーフェクト・ウォーター」である。バンドのメンバーは概してアルバムを振り返って批判しているが、ジョー・ブシャールは「パーフェクト・ウォーター」は「完璧な天才」だと述べている。^[23]

バンドはドイツでツアーを行った後、ベーシストのブシャールが脱退し、クラシックなラインナップのメンバーはエリック・ブルームとドナルド・ローザーの2人だけになった。この時期、バンドを「ツー・オイスター・カルト」と呼ぶ人もいた。ジョーの代わりとしてジョン・ロジャースが雇われ、このバージョンのバンドは1986年のツアーを終えた。その年のツアー終了後、バンドはレコーディングとツアーを一時休止した。ブルー・オイスター・カルトが1987年の初夏にギリシャツアーのオファーを受けたとき、バンドは再結成した。ウィルコックスは脱退し、ズヴォンチェックは過度の金銭的要求をしたため解雇された。その後、アレン・ラニアーが再加入を打診され、同意したため、新しいラインナップは創設メンバー3人に加え、ジョン・ロジャースがベースで復帰し、ロン・リドルが新ドラマーとなった。

コロンビア・レコードは、イマジノス・プロジェクトをアルバート・ブシャールのソロ・アルバムとしてリリースすることに興味がなかったため、1988年にブルー・オイスター・カルトのアルバムとしてコロンビアからリリースされることになった。このアルバムには、ブルームとローザーによる新しいリード・ボーカルのオーバーダブと、ローザーによるリード・ギターのオーバーダブがいくつか加えられた。これらは、アルバート・ブシャールのリード・ボーカルのほとんどと、セッション・ミュージシャンによって録音された多くのリード・ギター・パートに取って代わった。ジョー・ブシャールとアレン・ラニエは、以前このアルバムにキーボードとバック・ボーカルのマイナー・パートを提供していたため、5人のオリジナル・メンバー全員がクレジットされることになった。アルバムは売れ行きが悪く（ローリング・ストーン誌では好意的なレビューだったにもかかわらず）、当時のブルー・オイスター・カルトのメンバー（ブシャール兄弟は除く）はイマジノスのプロモーションのためにツアーを行ったが、レーベルによるプロモーションは事実上行われなかった。このアルバムの曲のほとんどは、少なくとも1989年以来、バンドによってライブで演奏されていない。^[24]コロンビアレコードの親会社であるCBSレコードがソニーに買収され、ソニーミュージックエンタテインメントになったとき、ブルー・オイスター・カルトはレーベルから外された。

バンドは1990年代のほとんどを新曲アルバムをリリースすることなくツアーに費やしたが、 1992年にリリースされた映画「Bad Channels」のサウンドトラックに新曲を2曲提供し、1994年にはバンドのオリジナルラインナップから再録音した曲のアルバム「Cult Classic」をリリースした。この間、3人のオリジナルメンバーは変わらなかったが、バンドのリズムセクションにはいくつかの変更があった。ロン・リドルは1991年に脱退し、その後 チャック・バージ（1991–1992、1992–1995、1996–1997）、ジョン・ミセリ（1992、1995）、ジョン・オライリー（1995–1996）、ボビー・ロンディネッリ（1997–2004）を含む一連のドラマーが続いた。ベースに関しては、ロジャースが1995年に脱退し、ダニー・ミランダが後任となった。

1990年代後半、ブルー・オイスター・カルトはCMCレコード（後にサンクチュアリ・レコードが買収）とレコーディング契約を結び、頻繁にツアーを続けた。2枚のスタジオアルバム、Heaven Forbid（1998年）とCurse of the Hidden Mirror （2001年）がリリースされた。両アルバムには、サイバーパンク/ホラー小説家ジョン・シャーリーが共作した曲が収録されている。最初のアルバムでは主にミランダがベース、バーギがドラムを担当していたが、数曲では初期ベーシストのジョン・ロジャースが参加しており、1曲ではレコーディングの終盤にバンドに加わったロンディネッリがドラムを担当している。Curse of the Hidden Mirrorではミランダとロンディネッリがリズムセクションとして参加し、2人は作詞作曲にも貢献した。どちらのアルバムも売れ行きは芳しくなかった。

2001年、ソニー/コロンビアの再発行部門であるレガシーレコードは、ブルー・オイスター・カルトの最初の4枚のスタジオアルバムの拡張版をリリースしました。これには、アルバムセッションからの未発表デモやアウトテイク、ライブ録音（Live 72 EPから）、およびストーク・フォレスト・グループ時代のセント・セシリア以降の曲が含まれていました。

2002 年には、シカゴでのコンサートから抜粋した別のライブ レコードと DVD「A Long Day's Night」がリリースされました。このアルバムにも、ブルーム、ローザー、ラニアー、ミランダ、ロンディネッリのラインナップが採用されています。

バンドのメンバー構成は1997年から2004年まで安定していたが、2004年に再びメンバーの変更が始まった。ロンディネッリは2004年に脱退し、ジュールス・ラディーノが後任となった。ミランダは同年脱退し、引退したジョン・ディーコンに代わってクイーン+ポール・ロジャースのベーシストとなった。後任にはリッチー・カステラーノが就任し、カステラーノはステージ上でリードボーカルを時々務めるようになった。

アレン・ラニアーは2006年後半からバンドに姿を見せなかったが、2007年にライブ活動から引退した。カステラーノはリズムギターとキーボードに転向し（カステラーノは2005年の2つのショーで体調不良のバック・ダーマの代役としてリードギターとボーカルも務めた）、ベーシストのポジションはルディ・サーゾ（以前はクワイエット・ライオット、ホワイトスネイク、オジー・オズボーン、ディオのメンバー）が引き継ぎ、バンドはサーゾが不在の場合にはダニー・ミランダとジョン・ロジャースをゲストベーシストとして雇った。その後サーゾはバンドの正式メンバーとして加入したが、ロジャースはサーゾが忙しい場合には引き続き時折代役を務めた。

2007年2月、ソニー・レガシー・リマスター・シリーズは継続され、スタジオ・アルバム『Spectres』とライブ・アルバム『Some Enchanted Evening』の拡張バージョンがリリースされた。

2012年6月、バンドはベーシストのルディ・サーゾがバンドを脱退し、元ユートピアのベーシスト、カシム・サルトンが代わりに加入すると発表した。

同年8月、ソニー・レガシー社が2012年10月30日に「The Complete Columbia Albums Collection」と題した17枚組ボックスセットを発売すると発表された。このセットには、リマスターシリーズ第1弾に加え、待望のリマスター版となる『On Your Feet or on Your Knees』、『Mirrors』、『Cultösaurus Erectus』、『Fire Of Unknown Origin』、『Extraterrestrial Live』、『The Revölution by Night』、『Club Ninja』、『Imaginos』が収録されている。また、このセット限定で、レアな未発表B面、デモ、ラジオ放送を収録したディスク2枚も収録されている。

また2012年には、ブルー・オイスター・カルトの結成40周年を記念して、当時のバンドが25年ぶりに再結成し、他のオリジナルメンバーであるジョーとアルバート・ブシャール、アレン・ラニエをゲストに迎えてニューヨークで特別イベントを開催した。^[25]

創設メンバーのキーボード/ギタリストであるアレン・ラニアーは、2013年8月14日に慢性閉塞性肺疾患で亡くなった。 ^[26]

2016年、アルバート・ブシャールは当時のバンドメンバーと共に再びゲストとして演奏し、ニューヨーク、ロサンゼルス、ダブリン、ロンドンでの公演でブルー・オイスター・カルトはアルバム『エージェント・オブ・フォーチュン』を全曲演奏した。ショーでは、これまでライブで演奏されたことのないAgents of Fortuneの曲(「True Confessions」、「The Revenge of Vera Gemini」、「Sinful Love」、「Tenderloin」、「Debbie Denise」)、アルバムのデビュー ツアー以来演奏されていなかった曲 (「Morning Final」)、頻繁に演奏されなくなった曲 (「This Ain't the Summer of Love」、「Tattoo Vampire」)、そしてファンに人気の「Five Guitars」が演奏されました。この曲は、アルバートが 1981 年にバンドを脱退して以来演奏されていませんでした。アルバートは、ショーで次の曲を演奏しました: 「The Revenge of Vera Gemini」(ボーカル、ギター)、「Sinful Love」(ボーカル、ギター)、「Tattoo Vampire」(ギター)、「Morning Final」(ギター)、「Tenderloin」(シンバル)、「Debbie Denise」(ボーカル、アコースティック ギター)、「Cities on Flame with Rock and Roll」(ボーカル、 「Five Guitars」（ギター）がある。^[27]

2017年5月、カステラーノのポッドキャスト「バンド・ギーク」に出演したブルームは、2018年に新アルバムをリリースする暫定的な計画があり、バンドが現在複数のレコード会社からのオファーを検討していることを認めた。また、サルトンがトッド・ラングレンとのツアーに参加していたため、元ベーシストのダニー・ミランダが今年の残りの期間バンドで演奏すると述べた。^[28]同年、バンドの公式サイトはミランダを正式メンバーとして掲載し始め、ミランダが2017年初頭に「BÖCに復帰した」と述べた。

バック・ダーマは2019年2月にバンドが秋までにリリース予定の新アルバムをレコーディング中であると述べた。^[29] 2019年7月10日、バンドがフロンティアーズ・ミュージックと契約し、実際には2020年に新アルバムをリリースすることが発表された。「BÖCの最後のスタジオアルバムから長い時間が経ちました。ダニー、リッチー、ジュールスとのレコーディングは、何年も一緒にツアーをしているので素晴らしい経験になるはずです。バックと私は、クリエイティブとレコーディングのプロセスに彼らを含めることを楽しみにしています」とブルームは述べた。「現在のバンドは素晴らしいですし、ライブ以外でレコーディングしたことはないので、今が新曲を書いてレコーディングする時だと感じています。新しいレコードの曲の約半分は完成しており、残りはプロセス中に完成する予定です」とバック・ダーマは付け加えた。 2020年2月、リッチー・カステラーノは自身とエリック・ブルームをフィーチャーした短い動画をFacebookに投稿し、バンドがConnectionOpenオンラインオーディオコラボレーションツールを使ってリモートでブルー・オイスター・カルトの新作アルバムに取り組んでいることを明らかにした。^[30]

2020年8月、バンドはウェブサイトで15枚目のスタジオアルバム『The Symbol Remains』を2020年10月9日にリリースすると発表した。 ^{[31] [32]} 『Curse of the Hidden Mirror』から『 The Symbol Remains 』までの19年間は、ブルー・オイスター・カルトのキャリアの中で最も長いスタジオアルバムの間隔となっている。アルバムは批評家から好評を博し、「Box In My Head」や「The Alchemist」などのトラックは高い評価を受けた。^[33]

2022年10月、ブルー・オイスター・カルトはヨーロッパのヘッドラインツアー中に、イギリスの5つのアリーナショーで ディープ・パープルのサポートを務めました。

2024年4月12日、ブルー・オイスター・カルトは16枚目で最後のスタジオアルバム『ゴースト・ストーリーズ』をリリースした。このアルバムには、1978年から2016年の間に再考されたトラックと「失われた逸品」、そしてMC5の「キック・アウト・ザ・ジャムズ」とアニマルズの「ウィ・ガッタ・ゲット・アウト・オブ・ディス・プレイス」のカバーのスタジオバージョンが収録されている。^[5]

ブルー・オイスター・カルトは、独自の皮肉なスタイルを持つハードロックバンドとしてよく知られている。 ^[34]彼らの音楽は、ヘビーメタル、^[35] サイケデリックロック、オカルトロック、^[36] アシッドロック、^[37]プログレッシブロックとも呼ばれる。^{[34]彼らはまた、}ストーナーメタルなどのジャンルの先駆者として知られている。^{[38]バンドはまた、} Mirrors などの特定のアルバムで追加のジャンルを試している。

彼らはアリス・クーパー^[34]、 グレイトフル・デッド、ドアーズ、ジェファーソン・エアプレイン、MC5 ^[34] 、ブルース・プロジェクト^[39] 、ジミ・ヘンドリックス^[40]、ブラック・サバス^[34]などのアーティストの影響を認めている。

バンドは頻繁に外部の作詞家とコラボレーションしてきたが、オリジナルメンバー全員が歌詞を書いたことがあり、最も有名なのはドナルド・ローザーである。初期の主な作詞家はマネージャーのサンディ・パールマンとロック評論家のリチャード・メルツァーであった。ニューヨークのパンクシーンの主要メンバーであるパティ・スミス、ヘレン・"ホイールズ"・ロビンス、ジム・キャロルはバンドの友人であり、1970年代半ばから作詞に参加した。70年代後半には、SFファンであるフロントマンのエリック・ブルームがイギリス人作家のマイケル・ムアコックをバンドのために作詞するよう依頼し、後にエリック・ヴァン・ラストベイダーとジョン・シャーリーにも同様の依頼をした。^{[41] [42]}

バンドは神秘性を高めるために、パールマンの未発表のSF詩集『イマジノスの柔らかい教義』の文脈から外れた断片を歌詞によく使用し、意味を不明瞭にしていた。^[34]さらに、彼らはパールマンとメルツァーの連想語を集めたフォルダーを保管し、曲に挿入していた。^[43]

「ブルー・オイスター・カルト」という名前もパールマンのイマジノス・サイクルから来ており、1988年の同名アルバムで最も広く取り上げられている。パールマンはバンドの以前の名前「ソフト・ホワイト・アンダーベリー」も考案しており、これはウィンストン・チャーチルが第二次世界大戦中にイタリアを描写する際に使ったフレーズから来ている。パールマンの詩では、「ブルー・オイスター・カルト」は地球の歴史を導くために秘密裏に集まったエイリアンの集団である。「当初、バンドはその名前に満足していなかったが、それで落ち着き、最初のリリースを録音する準備に取り掛かった...」^[44]

1976年に英国の音楽雑誌「ジグザグ」に掲載されたインタビューで、パールマンはバンド名の由来は「カリー・スタウト・ビール」のアナグラムであると主張した。

ウムラウトの追加はアレン・ラニアーによって提案されたが、リチャード・メルツァーはパールマンが名前を思いついた直後に提案したと主張しており、伝えられるところによると「メタルのワーグナー的な側面のため」とのことである。^{[45] [非推奨ソース]その後、}モーターヘッド、モトリー・クルー、クイーンズライクなど他のバンドも、バンド名にウムラウトや発音区別符号を使用するという慣例を真似し、スピナル・タップによってパロディ化された。^[46]

フックと十字架のロゴは、ストーニーブルック大学の同級生ビル・ゴーリックが1972年1月に修士論文のためにデザインしたもので^{[10] [47] 、 [48]}、バンドのアルバム全てに登場している。^[46]ギリシャ神話では、「フックと十字架のシンボルは、タイタン族の王でゼウスの父であるクロノス（クロノス）のシンボルであり、最も重い金属の1つである鉛（重金属）の錬金術シンボルでもある」とされている。 ^[49]サンディ・パールマンは、このこととバンドの「重い」歪んだギターサウンドを合わせると、「ヘビーメタル」という表現がバンドのサウンドにふさわしいと考えた。^{[50] [51]}フックと十字架のシンボルは、ローマの農業の神である土星の占星術のシンボルにも似ていました。 ^[52]また、クロノス（クロノス）と土星（惑星とローマの神の両方）の両方に関連付けられている鎌にも似ています。 ^[53]このロゴの「...形而上学的、錬金術的、神話的な意味合いと、いくつかの宗教的シンボルとの類似性が組み合わさって、退廃的で神秘的な雰囲気を与えました...」^[48]

バンドは、2枚目のアルバム『 Tyranny and Mutation』のカバーとレーベルで、唯一「The Blue Öyster Cult」と宣伝された。

ブルー・オイスター・カルトはハードロックとヘビーメタルの分野に影響を与えており、その謎めいた歌詞、文学的な作詞作曲、有名作家とのつながりから「考える男のヘビーメタルバンド」と呼ばれるようになりました。^{[54] [55] [4]}彼らは、アイアン・メイデン、^[56] メタリカ、^{[57] [58]} フェイツ・ウォーニング、^[59] アイスド・アース、^[60] シリス・ウンゴル、^[61] アリス・イン・チェインズ、^[62] ツイステッド・シスター、^[63] ラット、^{[64] [65]} スティール・パンサー、^[66] グリーン・リヴァー（後にマッドハニー）、^[67] ボディ・カウント、^[68] ポゼスト、^[69] キャンドルマス、^[70] セイント・ヴィタス、^[71] トラブル、^[72] オペス、^[73] ホワイト・ゾンビ、^[74] クヴェレルタック、^{[75] [76]} HIM、 [ ^77] ターボネグロ、^[78] レディオ・バードマン、^{[79] [80]} ザ・カルトなど、多くのアーティストに影響を与えてきました。 ^[81] ミニッツメン、^[82] ファイアホース、^[83] フードゥー・グルズ、^[84] ワイドスプレッド・パニック、^[85] クイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジ、^[86] アンフリーズ・マギー、 [ 87 ^] スタビング・ウェストワード、^[88] ロイヤル・トラックス、^[89]モー。^[90]

バンドの影響は音楽の領域を超えて広がっている。「Astronomy」の歌詞は、作家のショーン・セント・ジーンによって、彼のファンタジー小説『Clotho's Loom』の後半の章にインスピレーションを与えたとされており、^[91]その小説の中で、サンディ・パールマンの「Four Winds Bar」が一部の舞台となっている。バンドの曲のタイトルと歌詞は、ロバート・ガルブレイス（J・K・ローリングのペンネーム）のコーモラン・ストライク小説シリーズの第3作『Career of Evil』の構造と物語を提供している。^{[92] [93]}

彼らのヒットシングル「(Don't Fear) The Reaper」は、有名なサタデー・ナイト・ライブのスケッチ「More Cowbell 」で取り上げられた。オリジナルの録音はニューヨークのレコード・プラントでデビッド・ルーカスによって制作され、彼はローザーと共にバックボーカルを歌い、今では有名になったカウベルのパートを導入した。このパートは彼自身、 ^[94]アルバート・ブシャール、^[95]あるいはエリック・ブルームによって演奏されたと考えられている。^[96]

「(Don't Fear) The Reaper」は、脚本家・監督のジョン・カーペンターのホラー映画の古典『ハロウィン』（1978年）でも使用され、映画『プリンス・オブ・ダークネス』ではバンドのフックとクロスのロゴが採用された。^[97]スティーヴン・キングの『ザ・スタンド』（1994年）のミニシリーズ化のオープニング・シーケンス、ピーター・ジャクソンのホラーコメディ映画『フライトナーズ』（1996年）ではザ・マトン・バーズがカバーした。[ 98 ^{] 「(Don't Fear) The Reaper」は、コメディ映画}『ストーンド・エイジ』 （1994年）でも使用され、ストーリーラインで役割を果たしている。映画『ゴーン・ガール』（2014年）では、俳優ベン・アフレックが車を運転するシーンでラジオからこの曲が流れる。この曲は、テイクツー・インタラクティブによる1996年のFMVコンピュータゲーム『リッパー』のオープニングテーマとメインストーリー要素としても使用され、2006年のゲーム『 Prey』と2021年のゲーム『Returnal』にも登場した。「(Don't Fear) The Reaper」の歌詞は、スティーヴン・キングの小説『ザ・スタンド』の序文で紹介されている。この曲は、『オレンジ・イズ・ニュー・ブラック』シーズン2の最終回でも使用された。

現在のメンバー

• バック・ダーマ – リードギター、リードボーカル、バックボーカル (1967–1986、1987–現在)
• エリック・ブルーム – リードボーカル、バックボーカル、「スタンギター」、キーボード、シンセサイザー (1969年～1986年、1987年～現在)
• ダニー・ミランダ – ベース、バックボーカル (1995–2004、2017–現在)
• リッチー・カステラーノ – キーボード、リズムギター、追加リードギター、バッキング、追加リードボーカル（2007年～現在）、ベース（2004年～2007年）
• ジュール・ラディーノ – ドラム、パーカッション (2004年～現在)

スタジオアルバム

• ブルー・オイスター・カルト：秘密が明かされる！、マーティン・ポポフ著、メタル・ブレード・レコード、207 ページ（米国、2004 年）
• ブルー・オイスター・カルト：ラ・カリエール・デュ・マル、マチュー・ボロンとオーレリアン・ルマン著、カミオン・ブラン、722ページ（フランス、2013年）
• エージェント・オブ・フォーチュン：ブルー・オイスター・カルトの物語、マーティン・ポポフ著、ワイマー出版、245 ページ（イギリス、2016 年）
• ブルー・オイスター・カルト：すべてのアルバム、すべての曲、ジェイコブ・ホルム・ルポ著、ソニックボンド出版、158ページ（イギリス、2019年）
• Flaming Telepaths: Imaginos Expanded and Specified、マーティン・ポポフ著、Power Chord Press、200 ページ (カナダ、2021 年)

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• ブルー・オイスター・カルト、オールミュージックにて