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『Todd』は、アメリカのミュージシャン、トッド・ラングレンの5枚目のスタジオ・アルバム（ 2枚組アルバムとしては2枚目）で、1974年2月にベアーズヴィル・レコードからリリースされた。前年の『 A Wizard, a True Star 』に続く作品で、ギター演奏とシンセサイザーの使用が比較的多くなっている。収録曲の約半分はラングレン単独演奏で、残りの半分は様々な編成のミュージシャンとの共演で録音された。アメリカでは、アルバムは最高54位を記録し、リード・シングル「A Dream Goes On Forever」は69位にランクインした。
1973年3月、ラントグレンの4枚目のアルバム『A Wizard, a True Star』がリリースされた。[ 1 ]マンハッタンに新しく建設されたシークレット・サウンド・スタジオで録音された『 Wizard 』のサウンドと構成は、彼が最近行ったサイケデリック・ドラッグの実験に大きく影響を受けていた。[ 2 ]『Wizard』に対する批評家の反応は賛否両論で、[ 1 ]ラントグレンによれば、このアルバムは一般的に「プロとしての自殺行為」と見なされていた。[ 3 ]アルバムのリリース後数週間で、彼はニューヨーク・ドールズのセルフタイトルのデビュー・アルバムとグランド・ファンク・レイルロードの『We're an American Band』をプロデュースした。[ 4 ]ラントグレンはまた、ナズ以来初の公式グループとなる新しいバンド、ユートピアと共に、技術的に野心的なステージ・ショーを準備した。[ 5 ]ツアーは4月に始まったが、その高度な技術的要求のために、わずか数週間で中止となった。[ 5 ]
ラングレンは制作業務を終えると、ユートピアの改良版の構想を練り始めたが、まずシークレット・サウンドに戻り、幻覚体験を基にした楽曲を録音した。 [ 7 ]この頃、彼は宗教や精神性にも強い関心を抱き、ロウアー・マンハッタンのオカルト書店で見つけたヘレナ・ブラヴァツキー、ルドルフ・シュタイナー、ジッドゥ・クリシュナムルティなどの著作を読んでいた。 [ 8 ]彼は「サイケデリック体験が、私自身の個人的な歴史だけでなく、人々の意味探求の歴史全体の中でどのような位置づけにあるのか、非常に興味を持つようになった」と語っている。 [ 8 ]
『ウィザード』と比較すると、『トッド』はシンセサイザーをより多用しているが、ラングレンのいつものギター、ピアノ、そして環境音も引き続き使用している。[ 8 ]音楽の内容は、ギルバート＆サリバンのショーチューンから、フィラデルフィア・ソウルとプログレッシブ・ロックの融合まで多岐にわたる。[ 9 ] 「ハロー・イッツ・ミー」の成功により、ラングレンは主にシンガーソングライターのバラードで知られるようになった。1974年3月、彼は『フォノグラフ・レコード』に記事を寄稿し、 『トッド』を以前の作品と比較した。「 『トッド』は、私が作ったアルバムの中でバラードが最も少ないと思う。ギター演奏も多い。いろいろな曲がある…私は自分がやりたいと思うことをやる。ロックンロールをあまりやりたくないときは、別の表現手段、つまりロックンロールを演奏するための別のバンドは必要ない。」[ 10 ]さらに、彼はこのレコードのコンセプトについて次のように説明した。
アルバム全体（Todd）は意識の状態についてです。Wizardアルバムは新しいコミュニケーション形態の始まりを示しました。純粋に物理的または物質的なもの以外の反応に基づいて音楽のアイデアを練り始めたのです。Wizardアルバムでは、私はただ別の言語を発見しただけでした。新しいアルバムでは、この新しい言語での対話のようなもので、この新しい姿勢で私が発見したこと、つまり物質的なもの以外のもの、意識の他の状態に私の注意を向けたことについて語っています。... Wizardアルバムでは、曲のアイデアは15秒から10分まで様々でした。そのアイデアのさらなる洗練がToddに表れており、洗練とは、私がこれらの障壁をすべて打ち破り、6つの螺旋を取り除き、歌われる内容や音楽の音色、長さ、あるいはそもそも音楽であるかどうかといった制限はないと言っていることです。[ 10 ]
アルバムのレコーディングは1973年7月から8月にかけて行われた。収録曲の約半分はラングレンが単独で演奏し、残りの半分は様々な編成のミュージシャンと録音された。当初は1枚組のアルバムとして構想されていたが、予想外に大量の素材が録音されたため、2枚組のアルバムとなった。[ 10 ]『トッド』 の制作中、ラングレンはセッションミュージシャンのケビン・エルマン（ドラム）とジョン・シーグラー（ベース）の「フュージョンジャズの感性」に注目した。ラングレンは彼らとムーギー・クリングマン、キーボーディストのラルフ・シュケットを選び、ユートピアの新しい編成を結成した。このラインナップは1973年8月25日にセントラルパークで最初のショーを行い、ブレッカー・ブラザーズとホール＆オーツと共演した。[ 11 ]このショーの目的は「Sons of 1984」を録音することだった。ロサンゼルスのグリフィス・パークで、オーバーダブで録音を強調する別のショーが行われた。 [ 12 ]ラングレンは次のように述べている。「私たちはスタジオに入り、観客に歌詞を教え、彼らがそれを歌いました。それが本当にうまくいったことに少し驚きました。...ツアーショーの一環として、そのようにしてアルバム全体を作ることを検討していました。観客に歌を教え、それを録音すれば、さまざまな都市からのこれらの曲でアルバム全体を作ることができます。」[ 10 ]
後に彼はこのアルバムについて、「私のサイケデリックな冒険は、物事の本質についてより深く理解するための精神的な探求の一部でした。その結果、トッドは自然とより秩序だったものになりましたが、テレパシーに至るまでの共感といった代替概念も扱っていました。ですから、『I Think You Know』では、『あなたが知っているのと同じ瞬間に私も考えている』とも言っています。これはテレパシーの公式です。」とコメントしました。[ 8 ]
当初1973年12月にリリース予定だったトッドは、 1973年のオイルショックによるレコード不足のため、翌年2月に延期された。[ 13 ]スリーブには、カバー写真のコンピューター印刷版がポスター形式で含まれており、これは「A Wizard, a True Star」のスリーブに同梱されていたポストカードを送り返してきたファンの名前だけで構成されている。[ 14 ]ユートピアは11月と12月を通してさらに多くのショーを行い、ラングレンのソロ・オープニング・セットの後、事前に録音されたトラックに合わせてピアノを演奏し、「Something/Anything?」と「Wizard」からの曲を演奏した。[ 15 ]これらのショーは、トッドのリリースをサポートするために1974年3月に再開され、5月まで続いた。[ 16 ]元々は「Wizard」のために書かれたがトッドのために録音された 「A Dream Goes on Forever」がリード・シングルとしてリリースされた。[ 17 ]
Creem誌のロバート・クリストガウは次のように評した。「私はトッドに疑いの余地を与えてきたので、今や彼は疑いの重荷を背負わなければならない。A面と4面では、有用な瞬間は電子スタジオのガラクタの山に埋もれており、B面と3面では瓦礫の中からなんとか立ち上がっているものの、その比率は非効率的で非環境的だ。これは確かに誠実な野心を持っているのかもしれないし、それは歓迎すべきことだが、彼らが自己欺瞞に陥っているのは残念だ。」[ 19 ] NME誌のニック・ケントは次のように書いている。「初めて聴いたとき、このアルバムは私がこの時代に出会った中で最も迷惑な作品だった。関連性のない電子音の落書きばかりで、 Something/Anythingや、程度は低いもののWizardアルバムの似たような作品と比べると、一連の曲が落ち込んでいる。」[ 21 ] Creemのウェイン・ロビンスも同様に、このレコードはほとんどのリスナーにとって難解すぎると感じており、「ノイズや作曲の代わりに時折見られる過剰な遊び心を通して、トッドは基本的に自分の言葉を見つけたと思う。...彼は耳のためのグランド・ブッフを作り上げた。それは、ある人にとっては創造的に報われるものであると同時に、他の人にとっては嫌悪感を抱かせるものである。」と結論付けている。[ 22 ]
Zoo Worldのアルバムレビューで、ジョン・ティヴェンは次のように書いています。「Something/Anything?以降のトッドの進化は長くて退屈な下降線だったと主張する人たちには、判断を下す前にトッドを何度も聴いてみることをこの批評家は勧めます。構造と制作の両面で非常に複雑で不可解なアルバムであり、無駄なスペースが余分にあるかもしれませんが、素晴らしい素材がたくさん含まれています。」[ 23 ]また、NMEのアンドリュー・タイラーは、トッドはウィザードほど良くないと感じ、次のように説明しています。「ある意味では、トッドはウィザードと同じくらい決断力があり、ブレインストーミング的ですが、緊張感があり、ほとんど邪悪です...まるでラングレンが宇宙を祝うリフ全体に落ち込んで、次に何をすべきか分からなかったかのようです。またしても私たちは青い虚空の中にいますが、今回は戻る方法がないまま凍りついているように感じます。」[ 24 ]
振り返ってみると、AllMusicのスティーブン・トーマス・アールワインは次のように書いています。「これらは彼のカタログへの重要な追加ですが、実験と過剰さが退屈すぎて、熱心なファン以外にはトッドを聴く必要がありません。しかし、そうしたリスナーにとっては、珠玉の曲が荒削りな道のりを価値あるものにしてくれます。」[ 18 ] 2003 年に『The Rough Guide to Rock 』を書いたニコラス・オリヴィエは、それほど好意的ではありませんでした。「これまで作られた中で最も退屈なダブルアルバムの 1 つです。ギルバートとサリバンの曲をカバーし、『Sons of 1984』では 3000 人のコーラスを伴い、我らがヒーローが自分を真剣に考えすぎていることを示唆しています。」[ 25 ]
XTCのギタリスト、デイヴ・グレゴリーは、BBCラジオで「The Last Ride」を聴いて以来、生涯にわたるラングレンのファンになった。彼は当時を振り返り、「彼の型破りな精神が大好きだった。...彼は業界に反抗して『これは俺のレコードだ。受け入れるか受け入れないかは君次第だ』と言えるだけの才能を持っていた」と語った。ラングレンは後にXTCの1986年のアルバム『Skylarking』をプロデュースした。[ 16 ]「Izzat Love?」はNeon Indianの「Deadbeat Summer」で大きくサンプリングされ、「The Spark of Life」と「A Dream Goes On Forever」はCharli XCXの「So Far Away」でサンプリングされた。[ 26 ] 2000年、トッドはコリン・ラーキンの「All Time Top 1000 Albums」第3版で1000位に選ばれた。[ 27 ]
2010年、ラントグレンはトッドと1981年のアルバム『ヒーリング』を初めて全曲ライブで演奏した。ショーの間中、大型ビデオディスプレイとレーザーが使用され、ラントグレンとバンドは様々なサイケデリックな衣装を身にまとった。[ 28 ]
全曲はトッド・ラングレンが作曲したが、「ロード・チャンセラーズ・ナイトメア・ソング」はギルバート＆サリバンの作品である。
出演者
その他のクレジット
トッド
シングル