イゴール・グラバー

イーゴリ・エマヌイロヴィチ・グラバー（ロシア語：И́горь Эммануи́лович Граба́рь、1871年3月25日 - 1960年5月16日）は、ロシアのポスト印象派の画家、出版者、修復家、美術史家である^。裕福なルーシ人の家系の^出身であるグラバーは、サンクトペテルブルクでイリヤ・レーピン、ミュンヘンでアントン・アズベに画家の訓練を受けた。1903年から1907年にかけて絵画界で絶頂期を迎え^、点描主義に近い独特の分割主義的絵画技法と雪の表現で知られる。

1890年代の終わりまでに、グラバールは美術評論家としての地位を確立していた。1902年にミール・イスクーストヴァに加わったが、同紙のリーダーであるセルゲイ・ディアギレフやムスティスラフ・ドブジンスキーとの関係は友好的とは程遠いものだった。1910年から1915年にかけて、グラバールは最高傑作であるロシア美術史を編集、出版した。 [^{注 1]}『ロシア美術史』には当時の最も優れた芸術家や評論家が起用され、グラバールは建築に関する号を自ら執筆し、この主題の理解と提示において比類のない基準を確立した。^[1]^{[2]同時に、彼は現代および歴史的なロシアの画家に関する一連の本を執筆、出版した。1913年、彼は}トレチャコフ美術館の専務理事に任命され、1926年まで続いた野心的な改革プログラムを開始した。グラバールはトレチャコフ美術館のコレクションを現代美術に多様化し、1917年には同美術館初の総合カタログを出版した。 1921年、グラバールはモスクワ国立大学で美術修復の初代教授となった。

経験豊富な政治家であったグラバールは、1933年から1937年にかけての短期間の自主退職を除き、死ぬまでソ連の芸術界のトップに君臨し続けた。1918年から1930年、および1944年から1960年にかけて、美術修復工房（現在のグラバール・センター）を経営した。グラバールは、ボルシェビキによって国有化された旧教会美術品の再分配に積極的に参加し、没収された財宝を収蔵する新しい美術館を設立した。1943年、グラバールは、第二次世界大戦の損失をドイツで略奪した美術品で補うというソ連の教義を策定した。戦後は、建築遺産の保存についてヨシフ・スターリンに個人的に助言した。

バイオグラフィー

家族のルーツ

エマヌイル・フラバル（1830年 - 1910年）は、イーゴリ・グラバルとその兄ベーラ^{[注 2]}^{[疑わしい-議論が必要]}、ウラジーミル（後の法学者、1865年 - 1956年）の父であり、ルーシ人弁護士で親ロシア派の政治家であった。^{[3]彼は1869年に}ハンガリー国会に選出され、同時にモスクワやロシア大使館のスラヴ主義者とのつながりを維持した。 ^{[3]イーゴリとウラジーミルの母オルガ・フラバル（1843年 - 1930年）は、親ロシア派で反}カトリックのルーシ人政治家アドルフ・ドブリャンスキー（1817年 - 1901年）の娘であった。 ^[4]^[5]イーゴリ・グラバルの回想録によると、ドブリャンスキーは従順な信者たちの地下組織を運営していた。^{[6]ドブリャンスキーとそのグループは、}ロシア帝国での生活の現実を知らず、正教、専制政治、民族主義という公式の教義に傾倒した。裕福で家柄の良いドブリャンスキーは^{[注 3]} 、ロシアの地主の生活様式を細部まで真似した。^[6]彼の息子のうち2人はロシア帝国に従軍した。^{[7]ドブリャンスキーは、}1848年のハンガリー革命をロシア軍が鎮圧したことを称賛したが、彼自身のルーシ農民はそれを恐れていた。^[8]^{[注 4]}

1870年代初頭、ハンガリー政府はエマヌイル・フラバルに国外退去を強制した。^[3]オルガは子供たちとともにチェルティジュネ（現在はスロバキア）のドブリャンスキー荘園で警察の監視下に置かれていた。^[4] 1880年、フラバル一家はロシアで一時的に再会した。エマヌイルはドイツ語とフランス語を教える資格試験に合格し^[7]、イゴールとウラジミールとともにエゴリエフスクに定住した。^[3]^[7]オルガは親ロシア派のプロパガンダを続けるためハンガリーに戻った。^[9] 1882年、彼女と父親はついに反逆罪で逮捕され^[5]、警察の挑発行為という世間の疑惑を呼ぶ裁判にかけられた。^[9]彼女は証拠不十分で無罪となり、残りの人生をロシアで過ごした。^[5]^[9]ロシアではフラバール家はフラブロフという戦闘名で暮らしていたが、イゴール・グラバールは1890年代初頭に本姓（ロシア語からGを付けて転写したもので、兄のウラジミール・H・ラバールとは異なっている）を復活させた。^{[注 5]}

教育

グラバル（当時はフラブロフ）は、父親が外国語を教えていたエゴリエフスクの高等学校に通っていた。^[4]^{[8] 1881年に}ロシア皇帝アレクサンドル2世が暗殺された後、次々と雑誌が出版され、それが彼に絵を描く最初のきっかけを与えた。^[10] 1882年、フラバル家（フラブロフ家）は、母親と祖父の裁判が続いている場所に近いキエフに転居した。同年後半、エマヌイル・フラバルはイズマイールの教会に招聘された。^{[11]彼は、イーゴリをモスクワの}ミハイル・カトコフの寄宿学校に入学させた。校長は、同じくスラヴ主義者だった彼の授業料を免除した。 ^[12]デッサンに興味を持ったイーゴリ・グラバルは、すぐにモスクワ絵画・彫刻・建築学校の生徒や、すでに名声を得ていた芸術家たち、アブラム・アルヒーポフ、ワシリー・ポレノフ、裕福な芸術パトロンであるシューキン夫妻と交流を持つようになった。^[13]お金に困っていた彼は、報酬を得て同級生の肖像画を描いた。^[14]

1889年、グラーバルはサンクトペテルブルク大学の法学部に入学した。^[15]彼は雑誌に短編小説を売って生計を立て^[16]、すぐにShut ^[17]の編集者になった。これは「最も弱いユーモア雑誌」であったが、それでも高収入だった。^[18]ニコライ・ゴーゴリの、イーゴリ・フラブロフの署名入りの本に描いた彼の挿絵は、若きアレクサンドル・ゲラシモフ(1881年生まれ)にインスピレーションを与えたが^[19]、グラーバルは基本的に絵を描くことはしなかった。後に彼は、タブロイド紙のボヘミアニズムに完全に圧倒されたと不満を漏らしている。^[17]大学2年目に、グラーバルは評判の高い雑誌Nivaに異動した。^[20]彼はNivaのグラフィックを選択し、同時代の画家に関するエッセイを書いたが、その方針を変えるほどの影響力はまだなかった。^[21]法学部の授業は面白くなく、グラバールは歴史の講義^[22]やパベル・チスチャコフの絵画学校^[23]に通うことに多くの時間を費やしたが、それでも1893年4月に遅滞なく法学部を卒業することができた。^[24]

1894年末、彼は帝国美術アカデミーでイリヤ・レーピンのクラス^[25]に入学した。このアカデミーは急進的な改革が行われたばかりだった^[24]^{[注 6]}彼のクラスメートは改革後最初の「優秀な」グループで、フランス印象派を紹介したアレクセイ・フォン・ヤウレンスキーとマリアンヌ・フォン・ヴェレフキン、コンスタンチン・ボガエフスキー、オレクサンドル・ムラシコ、ニコライ・レーリヒ、アルカディ・リロフがいた。^[26]フィリップ・マリャヴィン、コンスタンチン・ソモフ、ドミトリー・カルドフスキーもグラバールと並んで学んだが、入学は彼らよりも早かった。^[27]グラバールは生涯レーピンの「熱烈な崇拝者」^{[28]であり続けたが、すぐに学問的な勉強に飽き、1895年7月に雑誌}「ニヴァ」の資金援助を受けて西ヨーロッパへの短期研修旅行に出発した。^[29]

ミュンヘン

サンクトペテルブルクに戻ったことで、彼はついにアカデミーを退学する決心をした。1896年5月、彼とカルドフスキーはベルリンとパリを経由してミュンヘンに向かった。夏の終わりにはヤウレンスキーとヴェレフキンも彼らに加わった。^{[30]彼らは}アントン・アズベが経営する私立絵画学校に入学した。すぐにアズベの助手となったグラバーは、彼を「才能に乏しい画家だが、素描は素晴らしく、教師としても傑出している」と評価した。^[31] 2年後、グラバーがアズベを去ろうとしていたとき、彼は自分の競合学校を開く機会を与えられた。^[32]アズベはグラバーを対等なパートナーにするという逆提案をした。^[33]このパートナー関係は1899年6月から1900年春まで1年足らず続いたが、グラバーはシチェルバトフ公爵からの高額なオファーを受け入れてミュンヘンを去った。^[34]^{[注 8]}

グラバールはサンクトペテルブルクの芸術家や出版者と密接な関係を保っていた。1897年1月から2月にかけて、グラバールはニヴァ紙に寄稿する義務を負い、ウラジーミル・スターソフに対して前衛芸術を擁護する記事を発表したが、これは衝撃的な効果をもたらし、意図せずしてアカデミー学長としてのレーピンに対するスターソフのキャンペーンを刺激することとなった。^{[35] 1899年に発表された別の記事は、}イリヤ・レーピンと芸術の秘密の間の対立を引き起こした。^[36]

ミュンヘンでの生活はグラバーの建築とその歴史への興味を喚起し、すぐにそれが彼の第二の職業となった。^{[37] 1901年までにグラバーは}ミュンヘン工科大学で建築家の訓練を修了したが、最終試験は受けなかった。^[37]

ミール・イスクスヴァ

1901年から1902年にかけて、グラーバルはミール・イスクスストヴァが主催した展覧会で12点の絵画を展示した。これらはロシアの画家によってロシアで展示された最初の「真にフランス的な」印象派の作品であった。^{[38] 1点の絵画は}トレチャコフ美術館に直接送られ、他の絵画はオークションで個人のコレクションに売却された。^[39]

1903年から1907年はグラバールの絵画の最高潮となった。^{[39]グラバールの}自伝によると、その頂点（1904年2月から4月）は日露戦争の勃発と重なる。^[40]この時期、彼は点描画法の要素を取り入れた中程度の分割主義を実践した。^[39]グラバール自身が重要だと考えていたこの時期の3つの絵画（『二月の青空』、『三月の雪』、『積もった雪』）^[41]は、広く、概ね肯定的な批評家の反応を集めた。カジミール・マレーヴィチは、グラバールが『三月の雪』で「19世紀の物語の名残」として保存した線遠近法がなかったら、絵全体が「均一な絵画的な質感」に溶け込み、前面と中央の平面が明確に定義されていなかっただろうと書いている。 ^[42] 1905年、グラバールはフランスのポスト印象派の新作を研究するためにパリに旅行し、技法を変えて色を完全に分離した。^[39]ちなみに、グラバールはセザンヌ、ゴーギャン、ゴッホを高く評価し研究していたが、彼自身は「画家の王」ディエゴ・ベラスケスを彼ら全員より上位に位置付けていた。^[43]

1905年末から1906年初頭にかけて、モスクワが暴動と砲火で燃え盛っていた頃、グラーバルはもう一つの難しい主題である霜に取り組み、同時に執筆と編集にますます多くの時間を費やした。^[44]雪、そして冬全般は、生涯彼のお気に入りの主題であり続けた。^[39]

グラバールとミール・イスクーストヴァの創設者との関係は緊張していた。セルゲイ・ディアギレフはグラバールをビジネス上の資産としては容認していたが、運動の潜在的な新指導者としては恐れ、不信感を抱いていた。 ^[45]グラバールに対するシチェルバトフの資金援助は特に脅威に見えた。^[46]^{[注 9]}ディアギレフの追随者であるヌーロックとヌーヴェルが反対派を率い、^[46] エフゲニー・ランセールやコンスタンチン・ソモフもそれに続いた。ヴァレンチン・セロフはおそらくグラバールに同情的な唯一のメンバーだった。^[45]実際、グラバールはシチェルバトフとナジェージダ・フォン・メックの資金を使って自身の短命の芸術協会を設立したが^{[47] 、}ミール・イスクーストヴァを揺るがすことはできず、すぐに崩壊した。当時の回想録は、偏った見方ではあるが、グラバール自身が扱いにくい人物であったことを示している。アレクサンドル・ベノワによれば、グラバールは受け入れがたいほど上から目線の口調で、ユーモアのセンスが全くなかったという。^[38]彼の才能と百科事典的な知識に疑問を抱く者はいなかったが、グラバールは人々を説得することができず、ミール・イスクスストヴァのような小さなコミュニティでは彼らとほとんど共存できなかった。^[38]その結果、1908年にグラバールは運動から完全に離脱し、独自のアート雑誌を創刊しようとしたが、失敗に終わった。^[39]^{[注 10]}

グラバーズ歴史

同じ1908年、グラバーは絵画をやめて執筆活動に専念し、ジョセフ・ネーベルのロシアの芸術家とロシアの都市に関する一連の本の編集長兼執筆者となった。^[39]彼はすぐに歴史的証拠を大量に集め、包括的なロシア美術史の出版を決意した。^[39]グラバーは当初プロジェクト管理だけに集中し、主な執筆をアレクサンドル・ベノワに任せていたが、^{[注 11]}ベノワが5月に辞任すると、^{[注 12]}グラバーが執筆を引き受けざるを得なくなった。^[39]彼は今度は建築に集中した。^[49]このとき初めて、 18世紀およびそれ以前のロシア建築がきちんと研究されたことがなかったことに気づいた。 ^[50]グラバーは1年間、このテーマを研究するためにアーカイブに閉じこもった。 1909年7月、彼は執筆活動を少し休んで、現在のヒムキにあるパラディオ様式のザハリイン病院を設計した。この病院は第一次世界大戦の勃発までに完成し、現在も使用されている。^[51]^{[注 13]}

歴史誌の初版は1910年に発行されたが、1915年初頭、反ドイツ暴動でクネーベルの印刷所とそこに保管されていたグラバールの文書館が焼失したため、第23号をもって廃刊となった。^[39]歴史誌2,630ページのうち、建築に関する650ページはグラバールが執筆した。^[39] 歴史誌は、当時の代表的な建築家、芸術家、評論家の作品をまとめた。土着建築の写真を寄稿したイヴァン・ビリビン^[52]は、「グラバールの本が出版されて初めて、我々は古い建築を評価し始めた」とよく語っていた。^[53]しかし、グラバール自身の回想録は、共著者の失敗に焦点を当てており、寄稿者の中で、貢献を称賛されたのはフョードル・ゴルノスタエフだけだった。^[54]

グラーバルの先人たちは、芸術、特に建築が「大きな歴史体系」にどのように適合するかについては詳しく述べなかった。彼の『歴史』は、その課題を解決しようとした最初の包括的な著作となった。^[55]グラーバルは、現在では標準的なロシア史の時代区分^[要説明]を受け入れ、同じ体系を建築史に適用し^[55]、その中で個々の君主の役割を強調した。^[56]しかし、モスクワ建築の頂点であるナルイシュキン・バロックからヨーロッパから借用したピョートル・バロックへの移行を有機的なプロセスと見なす彼の見解は、当初から議論を呼んでおり、ジェームズ・クラクラフトによると、ピョートル1世とその後継者の下での国民建築の突然の衰退を説明できなかった。^[要説明]^{[55]おそらく}ハインリヒ・ヴェルフリンの影響を受けた彼自身の「モスクワ・バロック」の概念は[ ^57]「完全に一貫しているわけでも明確でもない」。^[58]ソ連の歴史家たちはグラバールの全体的な構想を維持し、「ロシア建築史の明確で一貫した、建築的に構成された時代区分の永続的な欠如」を封印した。^[55]グラバールのモスクワ・バロックの概念は異議を唱えられ、^{[注 14]}ウクライナ・バロックは否定されたが、^[59]ベラルーシ・バロックは「ソ連の研究の定番」となった。^[60]

グラバールのより小さな現象に対する理解は、時として誤りであり、彼の帰属は後に否定された。例えば、彼は1591年に建てられた大使館のプリカズ建物の描写を、建物が取り壊されて新しい建物に置き換えられた後にモスクワを訪れたスウェーデン人の「空想的でひどく歪んだ」スケッチに基づいていた。 ^[61]メンシコフ塔の帰属と時代区分も疑問視されている。^[48]しかし、ジェームズ・クラクラフトはグラバールを「ロシア美術史の全分野において」第一位に位置付けており、^[1] ドミトリー・シュヴィドコフスキーはグラバールの『歴史』全体が「比類のない」ものであると書き、^[2]ウィリアム・クラフト・ブラムフィールドは中世の遺産の保存にとって「計り知れない重要性」があると述べた。^[52]

トレチャコフ美術館

1913年4月2日、トレチャコフ美術館の理事会はグラバールを理事兼専務理事に選出した。^[62]彼は理事が美術館の改革に関して無制限の権限を与えるという条件で任命を受け入れた。^[39]後にグラバールは、この重荷の重さを事前に知っていたら身を引いただろうと書いているが、公の政治に不慣れだったため、彼の著書『歴史』の主題の中に「そこにいる」という機会をつかんだ。^[63]グラバールは、かつての個人コレクションを、物議を醸したロシアとフランスのモダニズム絵画を含む、国立美術の総合的な展示場に拡張することを計画した。^[39]彼は芸術的、科学的、教育的啓蒙的、社会的変革のプログラムを作成し、最終的に美術館をヨーロッパの美術館に変えた。^[62]

グラバールはまず、公開展示する絵画の配置換えから始めた。1913年12月にギャラリーが再オープンすると、2階のメインエンラインは、ワシリー・スリコフの叙事詩「フェオドシヤ・モロゾワ」で目立つように区切られた。1階は、今や完全に新しい作品、つまり現代フランス画家や、クジマ・ペトロフ＝ヴォトキンやマルティロス・サリャンのような若いロシア人の作品で埋め尽くされていた。^[62] 1915年の初め、グラバールの購入決定は、ほとんどすべての公に知られた芸術家を巻き込んだ世間のスキャンダルを引き起こした。^[39] ヴィクトル・ヴァスネツォフ、ミハイル・ネステロフ、ウラジーミル・マコフスキー、そしてグラバールの元スポンサーであるシチェルバトフは、彼の在任期間の即時終了を求めた。^[39]^{[注 15]}議論は、モスクワ市役所がグラバールの改革を全面的に承認した1916年1月まで続いた。^[62]グラバーは1917年にギャラリーのカタログに彼の業績をまとめたが、これはこの種のものとしては初めてのものであった。^[62]

1917年のロシア革命は、ギャラリーに二重の影響を及ぼした。貨幣制度と公共施設の崩壊により、ギャラリーは「本当に壊滅的な状況」に陥り、1918年6月の国有化によってかろうじて改善された。 ^[64]同時に、ギャラリーのコレクションは急速に成長し、国有化された個人や教会のコレクション、以前は独立していた小さな美術館を吸収した。^[64]^{[注 16]}ギャラリーの展示ホールは次々と美術倉庫に改造され、一般には閉鎖された。^[64] 1924年までに、ギャラリーは4つの関連ホールを運営し、1925年には外国の巨匠の作品を処分したが、これらの措置では新しい在庫の流入を相殺することはできなかった。^[64 ]建物の物理的な拡張が最優先事項となり、1926年にグラバールは建築家アレクセイ・シュシュセフに交代した。^[64]

ボルシェビキ政権下で繁栄

1918年、グラバールはソ連政府の博物館・保存部門^[65] 、博物館基金^[64]、モスクワを拠点とする国立修復工房^[66 ]を率い、モスクワ地域全体の芸術・建築遺産の事実上の主任学芸員となった。1918年12月にボルシェビキが定めた通り、グラバールの機関は既知の遺産をすべてカタログ化したが、これは「没収に等しい行為」であり^[67]、戦争が続いているにもかかわらず、国有化された多くの歴史的建造物が実際に修復された。^[67]^[68]グラバールのグループは、同時代のゴーリキー委員会と同様に、保存派（グラバール、アレクサンダー・ベノワ、アレクサンダー・チャヤノフ、^[65] ピョートル・バラノフスキー^[66]）と「破壊派」（ダヴィド・シュテレンベルグ、ウラジミール・タトリン）^[65]^{の対立に引き裂かれ、グラバールは後に、文化遺産の破壊と}前衛芸術家の妨害という2つの両極端を相殺しなければならなかったと不満を漏らした（彼自身が「保存の主な推進者」^[66]であった）。グラバールは、アナトリー・ルナチャルスキー教育委員を始めとして、ソビエト官僚のあいまいな態度から集められる味方をうまく利用し、 ^[69^]かつての裕福な生活を維持することさえできた。^[70]

1919年からグラバールは、正教会の壁画やイコンの記録と保存に任務を委ねた。^[71] 1919年の最初のヤロスラヴリ遠征では、それまで知られていなかった12世紀と13世紀の作品が発見され、修復された。^[71]修復家のフョードル・モドロフ、グリゴリー・チリコフ、写真家のAVリャドフは、1920年代を通じて北方教会美術の研究を続け^[71]、1926年までにイコンに関する最初の包括的な研究と、イコンを収めた木造教会の評価を行った。^[72]グラバールのイコン修復工房は国際的に知られるようになり、 1927年から1928年にモスクワを訪れたアルフレッド・H・バール・ジュニアは、グラバールの技術について「非常に熱心に」書いている。^[73]「ロシアが彼のイコンを再発見したのは、他のどの学者よりもグラバールのおかげだ。」^[46]

これらの人事により、グラバールは必然的に、教会や、それほどではないが個人所有の美術品を没収するソ連の機構のトップ近くに位置づけられた。国を離れたベノワは、グラバールが「メシチェルスカヤ公女からボッティチェリを奪った」と軽蔑した。^[38]グラバールは、ボルシェビキによる没収の事実を受け入れ、宝物の保存と、それらを公開するための地元の美術館の設立に専念した。彼とロマン・クライン^{[注 17]}のモスクワ・クレムリン全体を公立美術館にするという提案は失敗に終わり、クレムリンは急速に拡大する赤政府に乗っ取られた。^[69]これらのキャンペーン中に発見された傑作の中には、デミドフの家から持ち出され、グラバールがラファエロの作品とみなしたタギルの聖母(マドンナ・デル・ポポロ)があった。^[74]^[75]しかし、そのほとんどは海外のオークションにかけられた。アメリカで個人アーティストが資金を集めようとする非公式な試みは失敗に終わった。1924年にニューヨークで行われた展覧会では1万7千人の来場者を集めたが、集まったのはわずか3万ドルだった^[76]。グラバーは「何をすればいいのか分からない」と認めた^{[77] 。}

1930年代

1930年、グラバールは、ソビエト大百科事典の編集者も含め、すべての行政、学術、編集の仕事をやめ、絵画に専念した。^{[注 18]}グラバール自身は次のように書いている。「私は、日々増え続ける行政上の負担と創作のどちらかを選ばなければならなかった...他に選択肢はなかった。ソヴナルコムから支給された個人年金が私の引退を早めた。」 ^[78]バラノフスキーおよびクレブニコワによれば、この決断は母親の死に影響され、芸術家としてのグラバールは、年齢、老化、死の問題に関心を向けるようになった。^{[38]コルトンによれば、この変化は、クレムリン（}チュードフ修道院）内およびモスクワ全域での破壊運動に続くものであった。 ^[79]保存主義の旧モスクワ協会は、当局にもはや影響力を及ぼすことができず、解散を決議し、グラバールの遺産委員会も数か月後に解散した。^{[79]差し迫った解体に対するグラバールの影響は、1933年から1934年の}スハレフ塔の解体の場合と同様に、スターリンへの嘆願書を書くことにまで縮小された。^[80]

グラバールは1931年にニューヨークでイコン画の展覧会を監修し^[81]、一連の公式な「社会主義リアリズム叙事詩」を描いたが、1933年の「スヴェトラーナの肖像画」は、国内外で彼に多大な、そして望ましくない注目を集めることとなった。^[38]グラバール自身、この肖像画は1日で描かれたものであり、最高傑作の一つであると評価している。^[82]世間は、その肖像画の題材が他でもないスターリンの娘であると特定した^[83] (1926年生まれの彼女はグラバールの題材ではあり得ず、この伝説は1960年代まで続いた^[84]^[85] )。この危険な評判か、あるいはそれ以前にナタリア・セドヴァや他のトロツキストと関係があったためか、グラバールは比較的無名のまま引退せざるを得なくなった。^[38]彼は絵を描き続け、自伝を書き上げた。これは1935年6月に印刷の準備が整っていたが、1937年3月まで出版が禁止された。 ^[38]共産党の政策に反して、自伝はミール・イスクスストヴァの「形式主義的」芸術を高く評価し、「マルクス主義の分析を適用する一部の批評家」を全く無能だと退けた。^[38]同じ1937年にグラーバルはイリヤ・レーピンを出版し、 4年後に国家賞を受賞し、セローフの執筆を開始した。^{[38] 1940年までに彼はソ連の体制にしっかりと復帰し、}ナチスドイツで配布するために制作されたプロパガンダのニュース映画に登場した。^[86]

第二次世界大戦とその後

1943年6月、グラバールは、第二次世界大戦で破壊されたソ連の美術品をドイツから奪取することで、報復的に補償することを提案した。ドイツの美術品の目標リストを作成することは容易だったが、自らの損失を見積もることは困難だった。1946年3月までに、40の主要な美術館のうち、損失の目録を提出できたのはわずか9館だった。^[87]政府はグラバールの提案を煙幕として利用した。グラバールの副官ヴィクトル・ラザレフが連合国と公平な賠償の合法性について議論している間に、ソ連の「戦利品旅団」は組織的な略奪の大規模なキャンペーンを事実上完了していた。^[87]

グラバールは、1947年に祝われたモスクワ800周年記念の準備でヨシフ・スターリンに相談した^{。[88]彼は、かつて監獄に転用された}旧聖アンドロニク修道院を、教会ではなく芸術界に返還するようスターリンを説得した。 ^[88]ピョートル・バラノフスキーによって修復された修道院の跡地は、^{[88]アンドレイ・ルブリョフ古代ロシア美術館となった（グラバールは、バラノフスキーによる疑わしい「発見」、アンドレイ・ルブリョフの墓とされるものを支持していた）。芸術界の長老として、グラバールはイデオロギー的圧力からある程度独立していた。それは、1945年に}ソビエト芸術誌に掲載された亡命者レオニード・パステルナークの死亡記事からもわかる。^[89]

物事はいつも順調だったわけではない。1948年、グラバールは芸術と科学の無作為な標的に対する別のキャンペーンに巻き込まれた。^{[90]彼は管理職と大学職を維持し、1954年に}『18世紀前半のロシア建築』^[91]の共著者となった。これは、1917年以前に同僚の歴史家が収集した知識を否定する、この時代に関する修正主義的^{[92]研究であった。}^[92]ただし、彼は、主題を「正しく理解した」とされる自身の作品については例外とした。^{[92] 『}歴史』で示された東西文化関係に関するグラバール自身の理解とは対照的に、ソビエトの歴史学のルールに沿って、この新しい本は、18世紀のロシア人は「その仕事において外国の同時代人に何一つ譲らない」と主張し、民俗伝統が礼儀正しい建築に与えた影響を誇張していた。^[92]今日では簡単に否定されるこれらの誤った理論は、戦後のソビエト美術史家の世代を支配した「地方的な見方」を確立した。^[93]

スターリンの死後、グラバールは、ありふれた社会主義リアリズムを公然と非難し、かつて追放されたアリスタルフ・レントゥロフとピョートル・コンチャロフスキーに代金を支払った最初の人物となった。^[94]「沈まない」グラバールは、ウゴル・オブマヌイロヴィチ（「いかさまうなぎ」）やイロド・グラバー（「盗賊ヘロデ」）という蔑称で呼ばれた。 ^[94]バラノフスキーとフレブニコワは、グラバールに対する反発は、美術館の購入委員会の指揮を執る彼の仕事によって引き起こされることが多いと指摘した。二流の芸術家は、必然的に彼の購入と価格決定に恨みを抱いた。^[94]

注記

^ 実際のプレス年数はBaranovskyとKhlebnikovaの105ページを参照。Grabarは1908年にこのプロジェクトを開始した。
^ Bela Hrabar の存在は、Grabar 2001 の第 3 章 1 ページに 1 行だけ記載されているだけで、かろうじて証明されています。
^ グラバーはドブリャンスキーの資産について、7つの村、2つの邸宅、広々とした公園などについて説明しました。彼はドブリャンスキー家のフランスとドイツのルーツについて論じ、いかなる称号の主張も根拠がないことを認めました - グラバー 2001、第1章2ページ。
^ 1848年、ドブリャンスキー自身も蜂起の鎮圧に参加した。彼はオーストリア軍司令部とロシア軍総司令官イヴァン・パスケヴィチとの連絡役を務めた- マゴシチとポップ、94ページ。
^ グラバールの第 1 章 1 ページによると、彼は「大学を卒業した」とき、つまり 1893 年に、姓をフラブロフからグラバールに変更しました。トレチャコフ美術館のグラバールの略歴 (ロシア語) は、Wayback Machineで 2011 年 7 月 16 日にアーカイブされており、この変更は 1891 年のことです。
^ グラバーは法学アカデミーの再編が進む最中に法学位を取得したため、アカデミーが落ち着くまで丸一年待つことを選んだ - グラバー 2001、第 4 章、12 ページ。
^ グラバールによれば、1898年にシチェルバトフ公爵は彼をパリのフランス人銀行家の邸宅で開かれた特別なパーティーに招待した。そのパーティーの一室には、肩を寄せ合って座る豪華な服を着た太った女性たちがいっぱいいた。グラバールは、「脂肪と羽とダイヤモンドの集団」は、うんざりするほど魅力的であると同時に魅力的でもあったと書いている（「было нечто чудовищное、отвратительное、отталкивающее в этой фаланге мяса、これは短期間ではあるが彼のお気に入りの主題となった。グラバールは当初、1904 年の「太った女性」を最高傑作の一つと考えていたが、1906 年までにディアギレフの懇願にもかかわらず、この作品を劣悪な水準として公開することを拒否した - グラバール 2001、第 6 章、11 ページ。
^ バラノフスキーおよびクレブニコワ (42-43 ページ) によると、グラバルの 1937 年の自伝に記載されている、シチェルバトフとグラバルの契約およびアジュベとグラバルの提携に関する日付は不正確です。グラバルは 1899 年にアジュベを去ったと書いています。しかし、当時の手紙、新聞、ドブジンスキーの回想録を調査すると、グラバルは 1899 年 6 月 1 日にアジュベの申し出を受け入れ、1900 年春のある時点までミュンヘンに滞在していたことがわかります。
^ グラバールは回想録の中でこの主題を完全に省略し、グラバールとディアギレフの関係をビジネスライクだが友好的なものとして描いている。例えば、グラバール 2001、第 8 章 11 ページを参照。
^ グラバール自身はいかなる対立についても言及していない。それどころか、ディアギレフがスタッフに加わるという彼の申し出を受け入れたと書いている。グラバールによると、グラバールの雑誌の創刊号がまだ準備中だったとき、パヴェル・リャブシンスキーは資金力がありスタッフも充実している独自のアート雑誌を創刊した。彼の出版社はリャブシンスキーと競合する可能性を考慮し、手を引いて出版を取りやめた - グラバール 2001、第 8 章 12 ページ。
^ベノワは、1902年 に『ロシア絵画史』を著した作家としてすでに有名だった。グラバールと決別して間もなく、彼は同様に野心的なプロジェクトである『世界絵画史』に集中した。その運命はグラバールの『歴史』と似ており、通常は4巻本にまとめられた22号を刊行した後、第一次世界大戦の勃発により版が打ち切られた。
^ グラバーによれば、彼（モスクワに拠点を置く）は、ベノワ（ペテルブルグに拠点を置く）を文書で管理しなければならなかった。ブノアはこの経営陣があまりにも抑圧的であるとして憤慨した（「Эта переписка, видимо, тяготила Бенуа, не любивлего никаких ограничений своей творческой」 инициативы, и он начал отказываться от сотрудничества") - Grabar、自伝、第 8 章 12 ページ。その後、彼はブノアによる辞表をそのまま引用しています - Grabar 2001、第 8 章 13 ページ。
^ GA ザハリイン記念病院 (Туберкулезная Клиническая Больница №3 им. Профессора Г.А. Захарьина) は現在まで郊外の結核診療所として運営されている。
^ ソビエト連邦におけるロシア・バロックの概念の進化については、Cracraft 1988、pp. 87-92を参照。
^ グラバーによれば、彼の「気ままな」購入に関する調査は、グラバーが理事会の同意なしにイサーク・レヴィタンの最後の作品である絵画を購入したことに愕然とした別の理事であるシェルバトフによって開始された。シェルバトフはギャラリーの元エグゼクティブディレクターであるイリヤ・オストロウホフと協力し、グチコフ家の政界の重鎮から支持者を集めた。グラバーの回想録は、仲間の画家たちがこの論争に参加したことについてはこれ以上詳しく述べていない。 - グラバー 2001、第 9 章 13 ページ。
^ グラバールは 1922 年の教会での組織的な没収キャンペーンについて次のように書いている: 「1922 年から 1923 年にかけて、美術館は革命前の何十年よりも多くの応用美術品を獲得した」 ("Музеи в течение 1922–1923 годов обогатились предметами) прикладного декоративного искусства так, как не обогащались в течение десятилетий до революции.") - Grabar 2001、第 9 章ページ15.
^ プーシキン美術館の建設者であり理事でもある建築家ロマン・クライン氏は、1913年にグラバル氏とともにトレチャコフ美術館の理事に選出され、1913年から1915年の議論の間、彼の改革を支持した。それ以前の1909年には、グラバル氏とクライン氏はザハリイン病院の建築設計をそれぞれ独自に行っている。グラバールの回想録によると、クラインの草案は「ありきたりすぎる」ものでクライアントから拒否されたという（「представленный им проект оказался настолько ординарным, что от осуществления его」 резительно отказались") - Grabar 2001、第 8 章 16 ページ)。
^ グラバールによれば、撤退は多かれ少なかれ緩やかで、トレチャコフ美術館の監督から解任されてから4、5年にわたって続いたという - グラバール 2001、第9章、16ページ。

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外部リンク

インターネットアーカイブにある Igor Grabar の著作または Igor Grabar に関する作品
ロシア科学アカデミーのデータベースの Igor Grabar (ロシア語)
ロシア芸術アカデミーの公式サイトのイゴール・グラバール（ロシア語）

[N02-1] 実際のプレス年数はBaranovskyとKhlebnikovaの105ページを参照。Grabarは1908年にこのプロジェクトを開始した。

[N03-4] Bela Hrabar の存在は、Grabar 2001 の第 3 章 1 ページに 1 行だけ記載されているだけで、かろうじて証明されています。

[N05-9] グラバーはドブリャンスキーの資産について、7つの村、2つの邸宅、広々とした公園などについて説明しました。彼はドブリャンスキー家のフランスとドイツのルーツについて論じ、いかなる称号の主張も根拠がないことを認めました - グラバー 2001、第1章2ページ。

[N07-12] 1848年、ドブリャンスキー自身も蜂起の鎮圧に参加した。彼はオーストリア軍司令部とロシア軍総司令官イヴァン・パスケヴィチとの連絡役を務めた- マゴシチとポップ、94ページ。

[TRG-14] グラバールの第 1 章 1 ページによると、彼は「大学を卒業した」とき、つまり 1893 年に、姓をフラブロフからグラバールに変更しました。トレチャコフ美術館のグラバールの略歴 (ロシア語) は、Wayback Machineで 2011 年 7 月 16 日にアーカイブされており、この変更は 1891 年のことです。

[NAC-31] グラバーは法学アカデミーの再編が進む最中に法学位を取得したため、アカデミーが落ち着くまで丸一年待つことを選んだ - グラバー 2001、第 4 章、12 ページ。

[N08-36] グラバールによれば、1898年にシチェルバトフ公爵は彼をパリのフランス人銀行家の邸宅で開かれた特別なパーティーに招待した。そのパーティーの一室には、肩を寄せ合って座る豪華な服を着た太った女性たちがいっぱいいた。グラバールは、「脂肪と羽とダイヤモンドの集団」は、うんざりするほど魅力的であると同時に魅力的でもあったと書いている（「было нечто чудовищное、отвратительное、отталкивающее в этой фаланге мяса、これは短期間ではあるが彼のお気に入りの主題となった。グラバールは当初、1904 年の「太った女性」を最高傑作の一つと考えていたが、1906 年までにディアギレフの懇願にもかかわらず、この作品を劣悪な水準として公開することを拒否した - グラバール 2001、第 6 章、11 ページ。

[N09-42] バラノフスキーおよびクレブニコワ (42-43 ページ) によると、グラバルの 1937 年の自伝に記載されている、シチェルバトフとグラバルの契約およびアジュベとグラバルの提携に関する日付は不正確です。グラバルは 1899 年にアジュベを去ったと書いています。しかし、当時の手紙、新聞、ドブジンスキーの回想録を調査すると、グラバルは 1899 年 6 月 1 日にアジュベの申し出を受け入れ、1900 年春のある時点までミュンヘンに滞在していたことがわかります。

[N10-55] グラバールは回想録の中でこの主題を完全に省略し、グラバールとディアギレフの関係をビジネスライクだが友好的なものとして描いている。例えば、グラバール 2001、第 8 章 11 ページを参照。

[N11-57] グラバール自身はいかなる対立についても言及していない。それどころか、ディアギレフがスタッフに加わるという彼の申し出を受け入れたと書いている。グラバールによると、グラバールの雑誌の創刊号がまだ準備中だったとき、パヴェル・リャブシンスキーは資金力がありスタッフも充実している独自のアート雑誌を創刊した。彼の出版社はリャブシンスキーと競合する可能性を考慮し、手を引いて出版を取りやめた - グラバール 2001、第 8 章 12 ページ。

[N14-59] ^ベノワは、1902年 に『ロシア絵画史』を著した作家としてすでに有名だった。グラバールと決別して間もなく、彼は同様に野心的なプロジェクトである『世界絵画史』に集中した。その運命はグラバールの『歴史』と似ており、通常は4巻本にまとめられた22号を刊行した後、第一次世界大戦の勃発により版が打ち切られた。

[N12-60] グラバーによれば、彼（モスクワに拠点を置く）は、ベノワ（ペテルブルグに拠点を置く）を文書で管理しなければならなかった。ブノアはこの経営陣があまりにも抑圧的であるとして憤慨した（「Эта переписка, видимо, тяготила Бенуа, не любивлего никаких ограничений своей творческой」 инициативы, и он начал отказываться от сотрудничества") - Grabar、自伝、第 8 章 12 ページ。その後、彼はブノアによる辞表をそのまま引用しています - Grabar 2001、第 8 章 13 ページ。

[N13-64] GA ザハリイン記念病院 (Туберкулезная Клиническая Больница №3 им. Профессора Г.А. Захарьина) は現在まで郊外の結核診療所として運営されている。

[NRB-72] ソビエト連邦におけるロシア・バロックの概念の進化については、Cracraft 1988、pp. 87-92を参照。

[SCH-78] グラバーによれば、彼の「気ままな」購入に関する調査は、グラバーが理事会の同意なしにイサーク・レヴィタンの最後の作品である絵画を購入したことに愕然とした別の理事であるシェルバトフによって開始された。シェルバトフはギャラリーの元エグゼクティブディレクターであるイリヤ・オストロウホフと協力し、グチコフ家の政界の重鎮から支持者を集めた。グラバーの回想録は、仲間の画家たちがこの論争に参加したことについてはこれ以上詳しく述べていない。 - グラバー 2001、第 9 章 13 ページ。

[L22-80] グラバールは 1922 年の教会での組織的な没収キャンペーンについて次のように書いている: 「1922 年から 1923 年にかけて、美術館は革命前の何十年よりも多くの応用美術品を獲得した」 ("Музеи в течение 1922–1923 годов обогатились предметами) прикладного декоративного искусства так, как не обогащались в течение десятилетий до революции.") - Grabar 2001、第 9 章ページ15.

[KLE-90] プーシキン美術館の建設者であり理事でもある建築家ロマン・クライン氏は、1913年にグラバル氏とともにトレチャコフ美術館の理事に選出され、1913年から1915年の議論の間、彼の改革を支持した。それ以前の1909年には、グラバル氏とクライン氏はザハリイン病院の建築設計をそれぞれ独自に行っている。グラバールの回想録によると、クラインの草案は「ありきたりすぎる」ものでクライアントから拒否されたという（「представленный им проект оказался настолько ординарным, что от осуществления его」 резительно отказались") - Grabar 2001、第 8 章 16 ページ)。

[G916N-95] グラバールによれば、撤退は多かれ少なかれ緩やかで、トレチャコフ美術館の監督から解任されてから4、5年にわたって続いたという - グラバール 2001、第9章、16ページ。

[CR79-2] Cracraft 1988、p.79より。

[S194-3] Shvidkovsky 2007、194 および 210 ページ。

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[G3233-18] Grabar 2001、第3章2ページと3ページ。

[G312-19] Grabar 2001、第3章12ページ。

[G313-20] Grabar 2001、第3章13ページ。

[G41-21] Grabar 2001、第4章1ページ。

[G42-22] Grabar 2001、第4章2ページ。Wayback Machineで2012年3月2日にアーカイブ。

[G410Q-23] Grabar 2001、第 4 章 10 ページ: "Сотрудничество в "Шуте", самом слабом из всех юмористических журналов по составу сотрудников, а потом и редактирование его давали мне средства, с избытком хватавлие на жизнь」。

[BT122-24] ブラウンとテイラー1993年、122ページ。

[G43-25] Grabar 2001、第4章3ページ。

[ST96-26] スターニン、122ページ。

[G44-27] Grabar 2001、第4章4ページ。

[G52-28] Grabar 2001、第5章2ページ。

[G412-29] Grabar 2001、第4章12ページ。

[G53-30] Grabar 2001、第5章3ページ。Wayback Machineで2011年8月18日にアーカイブ。

[G5253-32] Grabar 2001、第5章2ページと3ページ。Wayback Machineで2011年8月18日にアーカイブ。

[G54-33] Grabar 2001、第5章4ページ。

[EIS-34] エイゼンシュタイン、28ページ。

[G56-35] Grabar 2001、第5章6ページ。

[G58-37] Grabar 2001、第5章8ページ。

[G64Q-38] Grabar 2001、第 6 章 4 ページ: 「Алоодаренный живописец, он был блестящим рисовальщиком имел」 замечательно верный глаз.」

[G68-39] Grabar 2001、第6章8ページ。

[G69-40] Grabar 2001、第6章9ページ。

[BK043-41] バラノフスキーおよびクレブニコワ2001、43ページ。

[G63-43] Grabar 2001、第6章3ページ。

[G611-44] Grabar 2001、第6章11ページ。

[G66-45] Grabar 2001、第6章6ページ。

[BK104-46] Baranovsky と Khlebnikova 2001、p. 104.

[BK105-47] Baranovsky と Khlebnikova 2001、p. 105.

[G85-48] Grabar 2001、第8章5ページ。

[G86Q-49] Grabar 2001、第 8 章 6 ページ: 「これらの絵画はそれぞれ、色の分離の度合いが大きく、以前の作品とは異なっていました。 『2 月の青』の分割主義は『3 月の雪』で増加し、特に『杭』で顕著でした。これらの作品はすべて、意図的に完全に印象派的でした。『2 月の釉』は、ロシア美術にとって未知の新しい道を開いたのです。」 ("Каждая из этих трех картин отличалась от предыдущей бользей степенью цветового разложения: дивизионизм, довольно определенно выявивійся в "Февральской лазури", усилился в "Мартовском снеге" и особенно резительно сказался × 「Сугробах」。 Все эти три вещи были ярко импрессионистическими по замыслу и фактуре … "Февральская лазурь" открывала новый путь, в тогдалнем русском искусстве еще неизведанный.")。

[CM45-50] クローンとムース2004、45ページ。

[G816Q2-51] Grabar 2001、第 8 章 16 ページ、2011 年 8 月 18 日にウェイバックマシンにアーカイブ: 「画家の王によるこれらの絵画の前では、すべてが色褪せて蒸発しました」 (「все померкло и испарилось перед лицом созданий этого」 короля живописцев.」）。

[G810-52] Grabar 2001、第8章10ページ。

[BK103-53] バラノフスキーおよびクレブニコワ 2001、p. 103。

[PY118-54] Pyman 1994、118ページ。

[PY118119-56] ピマン 1994年、118-119頁。

[CR114-58] Cracraft 1988、13-14ページより。

[G813-61] Grabar 2001、第8章13ページ。

[G816Q1-62] Grabar 2001、第 8 章 16 ページ、2011 年 8 月 18 日にウェイバックマシンにアーカイブ:ピーターとアンナの時代は完全に闇の中にあり、まったく未知のバリケンについてさえ言及していませんでした。" ("Петровская и Аннинская эпохи были при этом) соверсенно темны, не говоря уже о Москве, о которой просто ничего не было известно.")

[G816-63] Grabar 2001、第8章16ページ。

[B07-65] Brumfield 1995、p.7より。

[BK105Q-66] バラノフスキーとフレブニコワ、2001、p. 105: 「これは、私が行うことです。」

[G817-67] Grabar 2001、第8章17ページ。

[CR8-68] CracraftとRowland 2003、p.8。

[CR51-69] CracraftとRowland 2003、51ページ。

[CR87-70] クラクラフト1988年、87ページ。

[CR86-71] クラクラフト1988年、86ページ。

[CR96-73] クラクラフト1988、96ページ。

[CR97-74] クラクラフト1988、97ページ。

[CR112-75] クラクラフト 1988年、11-12頁。

[TR1-76] トレチャコフ美術館の歴史、第 IV 章。

[G94Q-77] Grabar 2001、第 9 章 4 ページ: 「Если бы я мог предвидеть, что последует за моим избранием и вступлением в обязанности руководителя」 Галереи, что придется мне пережить, свидетелем и мизенью каких интриг придется вскоре быть, я бы, конечно, не резился на такой ваг. Но я был неопытен и неискубен в общественных и думских делах. Я согласился главным образом потому, что судьба давала мне наконец в руки тот огромный историко-художественный материал, который собран в Третьяковской галерее, и я мог оперировать им для своей истории русского искусства не на расстоянии, как раньзе, а вблизи, на 「художественную ощупь」。

[TR2-79] トレチャコフ美術館の歴史、第 V 章。

[S077-81] Stites、77ページ。

[C111-82] コルトン1998、111ページ。

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[B08-84] ブラムフィールド 1995年、8ページ。

[C112-85] コルトン1998、112ページより。

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[G916Q2-96] Grabar 2001、第 9 章 16 ページ: 「В 1930 году мне приходилось выбирать между администрированием, становивімся день ото дня」 Совнаркомом высокой сложнее и труднее, и личным творчеством. और देखें открывало возможности и ускорило мой уход."。

[C233-97] コルトン1998、233ページより。

[C267-98] コルトン1998、266-267頁。

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[GRB-109] Русская архитектура первой половины XVIII века (Исследования и материалы). 1954年。

[CR16-110] Cracraft 1988、16ページ。

[CR167-111] クラクラフト 1988、16-17ページ。

[BK108-112] BaranovskyとKhlebnikova 2001、p.108。