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『Mir iskusstva』（ロシア語: «Мир искусства»、IPA: [ ˈmʲir ɪˈskustvə ]、芸術の世界）は、ロシアの雑誌であると同時に、同誌が育成した芸術運動でもあり、ロシアのアヴァンギャルドの形成に重要な役割を果たした。この運動は、20世紀のヨーロッパ美術の革命に貢献したロシアの芸術家たちに大きな影響を与えた。同誌自体は、ロシアのモダニズム運動の発展の中心的な部分であり続けたため、ロシア国外での発行部数は限られていた。 [ 1 ]
ミリスクスニキとして知られる芸術家グループは、1898年11月にアレクサンドル・ベノワ、コンスタンチン・ソモフ、ドミトリー・フィロソフォフ、レオン・バクスト、ユージン・ランセールを含む学生集団によって設立されました。[ 2 ] [ 3 ]このグループは、当時の慣習的な芸術規範に挑戦し、ロシア美術に新鮮で個性的なアプローチを導入するという共通のビジョンから生まれました。ミール・イスクストヴァの始まりは、サンクトペテルブルクのスティグリッツ応用美術博物館で開催されたロシアとフィンランドの芸術家展の組織に遡ることができます。[ 4 ]
1899年、このグループは雑誌『ミール・イスクストヴァ』を創刊し、ロシアの芸術界を再構築するという彼らの使命において極めて重要な役割を果たした。この雑誌はサンクトペテルブルクでベノワ、バクスト、ディアギレフ（編集長）によって共同創刊された。[ 4 ]このグループは、移動派（ペレドヴィジニキ）が堅持する厳格なアカデミックな伝統から脱却しようとした。[ 5 ]彼らは芸術の自由、個人の表現を提唱し、アール・ヌーヴォーの美学やその他のアール・ヌーヴォーの原則を称賛した。グループの芸術イデオロギーの理論的基盤は、ディアギレフによる一連の重要な記事を通して明確に示され、それらは雑誌の初期号（第1/2号と第3/4号）に掲載された。これらの記事には、「難しい問題」、「私たちの想像上の堕落」、「永遠の闘争」、「美を求めて」、「芸術鑑賞の基礎」などのタイトルが含まれている。これらの作品を通して、ディアギレフは現代美術に対するグループの批判的な立場と、美、個人主義、そして革新へのこだわりを中心としたロシア文化の未来像を概説した。
ミール・イスクストヴァ・グループは1898年から1904年にかけて「古典期」に入り、その間に前衛的な思想と芸術的取り組みを紹介する6つの重要な展覧会を開催した。これらの展覧会は当時のロシア美術の現状に挑戦する上で重要な役割を果たし、グループを革新と文化変革の原動力として確立させた。展覧会は以下の通りである。
（1898～1904年）この芸術グループは、1899年（国際）、1900年、1901年（サンクトペテルブルク帝国美術アカデミー）、1902年（モスクワとサンクトペテルブルク）、1903年、1906年（サンクトペテルブルク）の6回の展覧会を開催した。6回目の展覧会は、ディアギレフがモスクワのメンバーとの分離を防ぐための試みと見なされた。モスクワのメンバーは、別の「36人の芸術家の展覧会」（1901年）や、後に「ロシア芸術家同盟」（1903年から）というグループを組織した。[ 6 ]雑誌は1904年に廃刊となった。 [ 6 ] – 最初の展覧会は国際的な規模で、ロシアと外国の芸術家の両方の作品が展示された。
1910年、アレクサンドル・ベノワがロシア芸術家連盟に関する批判記事「レチ」を発表した後、ミール・イスクストヴァは復活した。ニコラス・レーリヒが新会長となり、グループはネイサン・アルトマン、ウラジーミル・タトリン[ 7 ]、マルティロス・サリャンなどの前衛芸術家を含むまでに拡大した。ロシアの前衛画家が加わったことで、グループが芸術運動ではなく展覧会組織になったことを示していると言う人もいた。1917年、グループの会長はイワン・ビリビンになった。同年、ジャック・オブ・ダイヤモンズのメンバーのほとんどがグループに加わった。
1922年、サンクトペテルブルク、モスクワで結成された「芸術の世界」の最後の展覧会は、1927年にパリで開催された。グループのメンバーの中には、ジャール・ツヴェト（モスクワ、1924年結成）や四芸術（モスクワ・レニングラード、1925年結成）といった芸術運動に参加した者もいた。
ベノワとその仲間たちは、彼ら以前のイギリスのラファエル前派と同様に、近代産業社会や近代性全般の反美的性質に嫌悪感を抱き、芸術における実証主義と闘うという旗印の下に、すべての新ロマン主義ロシア人芸術家を結集させようとした。彼らの使命は、合理的で機械的なものを拒絶し、芸術のより表現豊かで理想化された原点に立ち返ることであった。
彼ら以前のロマン主義者たちと同様に、ミリスクスニキは過去の時代の芸術、特に伝統的な民俗芸術と18世紀のロココ様式の理解と保存を促進した。彼らが最も尊敬していた芸術家はおそらくアントワーヌ・ワトーであろう。
こうした復興主義的なプロジェクトは、ミリスクスニキ（音楽復興運動の参加者）によって、自己パロディの精神でユーモラスに扱われた。彼らは仮面や操り人形、カーニバルや人形劇、夢やおとぎ話に魅了された。グロテスクで遊び心のあるものは、真面目で感情的なものよりも彼らの心を捉えた。彼らのお気に入りの都市はヴェネツィアであり、ディアギレフとストラヴィンスキーはヴェネツィアを埋葬地に選んだほどである。
ミール・イスクストヴァ・グループは、伝統的な重厚な油絵よりも、水彩やガッシュといった軽やかで繊細な画材を好んだ。彼らは、インテリアや書籍のデザインを通して、芸術を日常生活に取り入れることを目指した。
バクストとベノワは、以下のような作品における画期的な仕事を通して、舞台美術に革命をもたらしました。
創設メンバー3名に加え、ミル・イスクストヴァの著名な人物には以下の人物が含まれる。
ミール・イスクストヴァ展には、ロシア国内外から著名な画家たちが集まりました。例えば、以下のような画家たちです。
1902年、ベノワとミール・イスクストヴァは出版社を設立し、芸術と知識をより多くの人々に届けることを目的とした様々な出版物を制作した。彼らは、美術の名作の複製を掲載したポストカードや、地理学や動物学といった様々な科学分野の短い解説と画像を掲載した「教育的な」ポストカードを制作した。しかし、これらの商品の需要は限られており、風景画のポストカードだけが大量に売れた。
1909年までに、出版社は書籍に重点を移した。これは、芸術をより多くの人々に身近なものにするという彼らの目標における重要な一歩となった。彼らはパブロフスク、サンクトペテルブルク、エルミタージュ美術館のガイドブック、ベノワの挿絵入りの『青銅の騎士』の豪華版、その他多くの書籍を出版した。[ 8 ]
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