誰もが楽しめる遊び

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初版の表紙に「Hofmannsthal」のスペルミスがある
著者	ジョージ・スターリング、ヒューゴ・フォン・ホフマンスタールの戯曲『イェーダーマン』を翻案・翻訳
音楽：	ヴィクター・シャーツィンガー(1917)、アイナー・ニルソン、フアン・アギラール (1936)
作詞：	ジョージ・スターリング
キャラクター	凡人、主なる神、死、信仰、善行、悪魔、マモン、情夫、戦争、労働者
初演日	1917年1月9日 ( 1917-01-09 )
初演された場所	トリニティ・オーディトリアム、ロサンゼルス
原語	英語
ジャンル	ドラマ
設定	庶民の邸宅、大聖堂前の広場、墓地

『エブリマンの戯曲』は、アメリカの詩人で劇作家のジョージ・スターリングが、オーストリアの作家フーゴ・フォン・ホフマンスタールの1911年のドイツの戯曲『イェーダーマン』を脚色したものです。1917年と1936年に上演された『エブリマンの戯曲』の豪華な演出は批評家から絶賛され、関係者のキャリアを後押ししました。スターリングの脚色版は、1941年にニューヨーク市で、1977年にロサンゼルスのブレントウッドでも上演されました。

オーストリアの作家フーゴ・フォン・ホフマンスタールは、中英語の戯曲『エヴリマン』と他の中世の戯曲3つを組み合わせて、ドイツ語で新しい戯曲『イェーダーマン：一族の男の独白』を作った。彼のドイツ語の戯曲は1911年にベルリンで成功を収めた。ドイツ語版『イェーダーマン』のペーパーバック本は売れ行きがよく、何度も刷られるほどだった。オーストリア系ポーランド人の舞台監督兼映画監督リシャルト・「リチャード」・オルディンスキーは、ホフマンスタールから『イェーダーマン』の英語版を上演し、書籍として出版する権利を取得した。^[1]

オルディンスキーは、恋人で石油相続人のアライン・バーンズドールを説得して、ロサンゼルスでジェダーマンが初めて英語で上演する舞台の資金を調達させた。オルディンスキーはドイツ語のジェダーマンの本をロサンゼルスのドイツ領事館の速記者に渡し、英語に翻訳させた。[2] オルディンスキーは、速記者の粗い翻訳を磨き上げた劇に仕上げるため、詩人で劇作家のジョージ・スターリングを選んだ。彼^は、劇のチケットと本の売り上げによる作家の印税の半分をスターリングに、残りの半分をホフマンスタールに支払うことを提案した。^[3] 1916年後半、スターリングはサンフランシスコの自宅からロサンゼルスへ行き、オルディンスキーと新作劇の制作に取り組んだ。

スターリングは速記者の翻訳を「扱いにくい題材」と感じた。 ^[4]また、彼はドイツ語版の『イェーダーマン』も持っていた。幸い、スターリングは高校でドイツ語を学び、オルディンスキーはドイツ語と英語に堪能で、スターリングはおそらく独英辞書を持っていた。ホフマンスタールはすべての会話に押韻二行連句を使ったが、スターリングにはそれが不自然に聞こえた。彼は登場人物の会話をより自然で劇的な白韻詩に変え、彼によれば「他の（単調な）形式を使う人には容易には得られない明瞭さ、柔軟性、サスペンスを与えた」という。^[5]ホフマンスタールは4つの歌を収録したが、スターリングは1つを完全に新しい歌に置き換え、他の2つを改訂した。^[6]オルディンスキーの提案で、スターリングは2人の新しい登場人物、ウォー（当時進行中の第一次世界大戦を反映）とワークマン（スターリングの社会主義支持を表現）を追加した。スターリングは場面と会話も変更した。^[7]忠実な翻訳を書く代わりに、彼はジェダーマンを、より感情的に説得力のある体験となるように、「翻訳というよりは劇のリメイク」として翻案した。「スターリングは登場人物を追加するだけでなく、既存の登場人物に対する私たちの認識も変えている。彼は、原文を翻訳するのではなく、更新し、修正しようとしているようだ。」^[8]劇の初演が近づくにつれて、スターリングはより長い時間働いた。彼はクリスマスの日の朝8時から夜の11時40分まで働き、翌12月26日の朝に『エブリマンの劇』の原稿を急いで印刷所に送った。必死の印刷所は、1月8日の初演で販売するのに間に合うように、200冊の本をタイプセット、印刷、製本した。^[9]

主なる神は人類に忘れ去られたことに落胆し、死を遣わして人類を救い出そうとする。

裕福なエブリマンは、自分の屋敷で執事と料理人を呼んで、家族や友人のためにごちそうを用意してもらいます。エブリマンは、お世辞を言う友人に会います。貧しい隣人がエブリマンにお金をせがみますが、わずかな硬貨しかもらえずがっかりします。エブリマンは、2 人の警官に率いられた債務者に出会います。エブリマンは債務者に対して訴訟を起こしたため、警官は彼を刑務所に連行します。債務者の妻と子供たちはぼろぼろの服を着て後を追います。エブリマンは、友人に、債務者の子供たちと妻を避難させるように言います。そうすれば、エブリマンはもう「彼女の泣き声」を聞かなくなります。年老いた労働者がエブリマンに「私の年齢にしてはわずかな金額」を要求しますが、エブリマンは怒って拒否し、仕事に戻します。エブリマンの母親は、教会を捨ててお金と現世の喜びに集中しないように警告します。

エブリマンの愛人が彼を宴会に連れて行きます。歌手が宴会、飲酒、仲間、愛について歌いますが、ウォーが少しの間邪魔をして、エブリマンに一緒に来ないかと誘います。エブリマンは断り、仲間は歌い、飲酒し、宴会を続けます。エブリマンは自分の死について語ります。客たちはユーモア、歌、ワインで彼を元気づけようとします。死神が現れ、エブリマンにすぐに連れて行かなければならないと言いますが、エブリマンは死神に、死神まで一緒に行く人を見つけるために 1 時間の猶予を与えてくれるよう説得します。

エブリマンは同行してくれる人を探そうとするが失敗する。マモンは富はエブリマンと一緒に死には行けないと言う。虚弱で弱い女性、エブリマンの善行が病床から語る。善行はエブリマンと一緒に死には行くと言う。彼女は妹のフェイスを召喚する。エブリマンは神への信仰を宣言する。エブリマンの母親は早朝のミサに向かう途中で天使の歌声を聞き、息子の魂が癒されたことを知る。債務者と労働者は善行が立ち上がるのを手伝う。修道士がエブリマンを連れ去り、彼を聖化させる。悪魔はフェイスと善行を阻止しようとする。死の鐘が鳴る。悪魔は失敗し、フェイスと善行を残して去る。エブリマンは変身して戻ってくる。死が戻ってくる。善行、フェイス、エブリマンは彼の墓の前に立ち、一緒に墓に入る。再び天使が歌う。

プロデューサー兼ディレクターのオルディンスキーの計画は、『エブリマンの戯曲』をロサンゼルスの大きな劇場で1週間初演し、その後、最初はサンフランシスコ、次にオークランド、そしてすべてがうまくいけば最終的にニューヨーク市で限定公演を行うというものだった。^[10]

スターリングが書いた劇中歌の新しい歌詞に合わせるため、オルディンスキーは作曲家ビクター・シェルツィンガーを雇い、劇中歌の新曲、序曲、劇中劇の付随音楽の作曲を依頼した。オルディンスキーは、2,500人の観客を収容でき、米国西部最大のパイプオルガンがあるという巨大なトリニティ・オーディトリアムを予約した。シェルツィンガーの音楽には、オルガンのほか、20人編成のオーケストラと合唱団が組み込まれていた。

オルディンスキーは、観客に舞台や無声映画でよく知られている俳優を含む 46 人の俳優を雇った。1 人を除いて全員が地元出身だった。ほぼすべてのシーンに登場するエブリマンという主役を演じるために、オルディンスキーはニューヨークから主演のギャレス ヒューズを連れてきた。オルディンスキーとヒューズは以前にも共演したことがある。

公演の数週間前から、The Play of Everymanの広報担当者は、南カリフォルニアの人々にこの劇に関する記事を大量に流した。音楽、俳優、衣装デザイナー、プロデューサー兼監督のオルディンスキーに関する宣伝が、大手から小紙まであらゆる新聞に掲載された。出演者とスタッフはラジオ番組、クラブの会合、学校、教会に出演した。スターリングも自分の役割を果たした。「この劇の宣伝に全力を尽くしています。昨日は金曜の朝のクラブでこの劇について話し、今日の正午には男性向けのクラブで講演し、火曜日には高校生のグループに話をします。私にとっては新しい仕事です! 嫌ですが、これが正しいやり方のようです。オルディンスキーと他の人たちも手を抜かないようです。」^[11]

オルディンスキーは 1917 年 1 月 8 日月曜日に初演を予定していましたが、複雑な演出がまだ整っていませんでした。そこで初演を 1 月 9 日火曜日に延期しました。彼のチームの絶え間ない宣伝活動が功を奏しました。牧師や司教までもが会衆に劇を見るよう呼びかけました。前売り券の売れ行きは好調でした。興奮した観客は拍手喝采し、批評家のレビューも熱狂的でした。オルディンスキーの演出はヒットしたようです。

『エブリマンの戯曲』は、ノーベル賞受賞者のラビンドラナート・タゴールが講演のためトリニティ講堂で1週間しか上演されなかった。 『エブリマン』がトリニティで1週間上演されて成功した後、オルディンスキーは劇の舞台をバーバンク大劇場に移し、さらに1週間上演した。バーバンクでの公演は宣伝効果が上がらず、チケットの売れ行きは振るわなかった。『エブリマンの戯曲』はバーバンクでは赤字となった。バーバンク公演の後、オルディンスキーはサンフランシスコでの公演をキャンセルし、ニューヨークに戻り、ニューヨーク・メトロポリタン歌劇場のオペラを演出した。^{[12]オルディンスキーは、カリフォルニアで上演した舞台装置と衣装を使ってニューヨークで}『エブリマンの戯曲』を上演したいと考えた。1917年の終わりごろ、オルディンスキーはギャレス・ヒューズに、今度はニューヨークで再び主役を演じるよう依頼した。ヒューズは同意したが、オルディンスキーは支援者を見つけることができなかった。彼の豪華な演出は再演されることはなかった。^[13]

レビューは熱狂的だった。否定的なレビューはなかった。全国的なショービジネスニュース雑誌バラエティは「制作は精巧で、演出は芸術的な勝利だ」と評した。^[14]

ロサンゼルス・タイムズの評論家ヘンリー・クリスティーン・ワーナックは次のように述べている。「... 美しいフォン・ホフマンシュトル版[ ]は、カリフォルニアの第一級の詩人ジョージ・スターリングによって、ドイツ語から喜びに満ちた歩みの白韻詩に翻訳された。... ヴィクター・シェルツィンガーによってこの舞台のために特別な音楽が作曲され、アドルフ・タンドラー氏がオーケストラを指揮し、チャールズ・H・デモレスト教授がオルガン奏者を務めた。これはすべて非常に重要で、意味のある音楽がなければ、物語の精神的な意味合いが失われてしまうだろう。... ギャレス・ヒューズが演じるエブリマンは、ハムレットで若き日の最高の俳優たちの昔ながらの演技を思い起こさせる。」^[15]

ロサンゼルス・イブニング・エクスプレスの劇評家ジョージ・セント・ジョージは次のように述べている。「今週、ト​​リニティ・オーディトリアムでリチャード・オルディンスキーとアライン・バーンズドールが上演した『エブリマン』には、とても美しく、とても印象的なところがある。劇的な価値と人間的関心の点から見れば、古い英語版よりはるかに優れている。ジョージ・スターリングの美しくシンプルな英語で書かれた新しい『エブリマン』は、芸術的見地だけでなく、大衆的な見地からも成功するはずだ。オルディンスキーは、ロサンゼルスに舞台照明の本当の可能性を紹介した最初の人物であり、昨夜、この分野で最も単純な要件がまったくないホールで、彼は照明で、シャーツィンガー氏の音楽やスターリング氏の脚本と同じくらい効果的に感情を引き出しました。『エブリマン』は、陰惨でも憂鬱でもなく、昨夜、素晴らしく効果的な舞台装置、輝くほど美しい衣装、象徴的な音楽の中で上演されたように、頻繁に繰り広げられる退屈なおしゃべりとは程遠い。 ...ヴィクター・シェルツィンガーは、感動的に美しい音楽を書きました。彼はスターリング氏のテキストに合わせて見事に音楽を「改造」し、昨夜の演奏を並外れたものに引き上げるのに少なからず貢献しました。」^[16]

ロサンゼルス・レコード：「現代の舞台作品の観点から見ると、火曜日の夜にトリニティ・オーディトリアムで上演された『エブリマン』は最も重要な作品だった。これはアメリカがここ数年で制作した作品の中でも最高の作品の一つだ...」^[17]

初日の締め切りに間に合わせるために急いでいた印刷業者は、『エブリマンの戯曲』の表紙とタイトルページで「Hofmannsthal」という名前を間違えた。この間違いの本は、初演までにわずか200部しか印刷されなかった。^[18]

『エブリマンの戯曲』の第2刷2,000部以上（キャストリストと表紙とタイトルページの修正付き）が、バーバンクの最後の公演のいくつかで販売されるのに間に合うように配達されました。^[19]これ以上の公演は行われなかったため、第2刷の売上は惨憺たるものでした。本の売上から印税を得られるというスターリングの希望は打ち砕かれました。

書評の校正刷りは、カリフォルニアのほんの数人の書評家にしか送られなかった。最初に掲載された意見は、ロサンゼルス・イブニング・エクスプレス紙に掲載された。「ジョージ・スターリングは、フォン・ホフマンシュタールのこの劇の英語版を、見事な作品に仕上げた。作品はいつも楽しいが、このカリフォルニアの詩人は、エブリマンでさらに上を行く。 」^[20] 2日後、同じ新聞のジョージ・セント・ジョージは次のように述べた。「新しいエブリマンは本当に新しい作品であることがわかるだろう。現代の状況に合うように作られただけでなく、新しい登場人物が登場し、さまざまなテーマが違った方法で扱われている。この新しいバージョンを読むと、そのシンプルさ、劇的な価値の大幅な向上、新しい登場人物の登場の巧みさ、そしてアイデアの範囲と力強さの全体的な広がりに感銘を受ける。これは本当に素晴らしい作品であり、印象に残らないはずがない。」^[21] ウィリアム・ランドルフ・ハーストのサンフランシスコ・エグザミナー紙は「ジョージ・スターリングの詩は明快で力強く、劇全体を通して自然で自発的なものに見える」と要約した。^[22]サンフランシスコ・クロニクル紙は「ジョージ・スターリングは『エブリマンの戯曲』の韻律版で劇的な栄誉に手を伸ばし、しっかりと掴み取っている。… フォン・ホフマンスタールがどこで終わり、スターリングがどこで始まるかは原文がないので分からないが、アメリカの詩人がうまく始まり、うまく終わると言うだけで十分だ」と書き始めた。^[23]

プロローグ – マージョリー・デイ
主なる神 –アーヴィング・ピシェル
死 – クライド・
マッコイ 信仰
– ヴェーダ・マクエヴァース 善行 – ヴァイオレット・ウィルソン
悪魔 – パーシヴァル・ビビアン
マモン –ジェームズ・H・フィンレイソン
戦争 – ハロルド・S・スキナー
普通の人 –ギャレス・ヒューズ
普通の人の母 – キラ・マーカム
友人 –アーヴィング・ピシェル
情夫–アン・アンドリュース
やせっぽちの従兄弟 – マーガレット・T・アレン
太った従兄弟
– アソル・ヘイズ 執事 – ブルーノ・シューマン
料理人 – ミリアム・メレディス
貧しい隣人 – ジョージ・ウォーレン
債務者 – フォード・タープリー
債務者の妻 – アイリーン・ベバンズ
労働者 – フィリップ・ガストロック
使用人 –ジョージ・ハッカソーン
僧侶 – ゴードン・トーマス
客 – ヴァーノン、ボイス、バーグナー、コリアー、デイビス、ホームズ、インガム、ムーア、ロットマンの各嬢;マカロー氏、ニエト氏、スリーパー氏、ヴィッカーズ氏
使用人 – ルクレールさん、リーさん、
ウィリアムズ氏 役員 – カランさん、ジェームズさん
ページ – ライリーさん、ダナウェイさん
音楽家 – マーグレージさん、バーンズさん
天使 – グッドオールさん、ホプキンスさん、マイケルズさん、プライスさん

1936 年 9 月 (スターリングの死後 10 年後)、 26,000 人の観客を収容できるハリウッド ボウルで「The Play of Everyman」が上演されました。ハリウッド、ブロードウェイ、ヨーロッパのトップ タレントがボウル プロダクションの制作、宣伝、演出、出演を担当しましたが、芸術的には大成功でしたが、経済的には損失でした。

ハリウッドボウルでの「プレイ・オブ・エブリマンズ」公演は、その2年前、1934年に行われたウィリアム・シェイクスピアの「夏の夜の夢」の豪華な上演に端を発している。カリフォルニア・フェスティバル協会は、ボウルの屋外で、壮大な舞台装置と大勢のキャストでシェイクスピアの喜劇を上演した。スウェーデンの作曲家アイナー・ニルソンがオリジナルの音楽を書き、指揮した。この作品は熱狂的なレビューを呼び、1週間で129,000枚のチケットを売り上げ、大成功を収めた。^[24]

2年後、カリフォルニア・フェスティバル協会はその成功を再現したいと考えた。協会の専務理事は、デンマーク王立劇場のディレクターであるヨハネス・ポールセンに、カリフォルニアでの演劇上演について話し合うためロサンゼルスへ出張するよう依頼した。ポールセンは1936年6月6日に到着し、ハリウッド・ボウルで壮大な演劇を演出することに同意した。^[25]次に、協会はボウルの予約と演劇の宣伝と上演のための資金が必要だった。ミレニアム・ビルトモア・ホテルのオーナーであるバロン・ロングは、友人で映画プロデューサーでありMGMの共同設立者であるアーヴィング・タルバーグに、協会は壮大な野外演劇をプロデュースしたいが上演するための資金がないと伝えた。6月下旬か7月上旬、タルバーグはフェスティバル協会に、利益の大部分をナチスドイツから逃れてきたユダヤ人難民のために寄付するよう依頼した^。

アイナー・ニルソン（協会の芸術監督）は協会が検討すべき演劇として、ホフマンスタールの『イェーダーマン』を提案した。ニルソンはすでに『イェーダーマン』の初期の上演のために音楽を書いていた。さらに、1917年にポールセンがデンマークで『イェーダーマン』の初演を手がけていた。協会が『イェーダーマン』の大規模な野外公演を希望する場合、試作品としてジョージ・スターリングの『エブリマンの演劇』という英語版があった。フェスティバル協会は次回のスペクタクルにスターリングの版を選んだ。^{[27] [28] [29]}

タルバーグの第一の優先事項は、この大規模なプロダクションの資金調達だった。彼は、バンク・オブ・アメリカの創設者AP ジャンニーニの弟であるアッティリオ・ヘンリー「ドク」ジャンニーニ医学博士にアプローチした。ドク・ジャンニーニは、同銀行の執行委員会の議長であり、南カリフォルニアの上級役員でもあった。彼は、エンターテイメント資金調達の世界トップクラスの専門家の一人だった。^[30]タルバーグは、ドク・ジャンニーニを説得して、バンク・オブ・アメリカからの『エブリマンの演劇』の資金調達を承認させた。[ 26 ^]タルバーグが資金調達を手配すると、カリフォルニア・フェスティバル協会は、その年の 9 月にハリウッド・ボウルで スターリングの『エブリマンの演劇』の公演を予約した。

タルバーグは『エブリマンの戯曲』を宣伝するためにスターを招いたイベントを企画した。最初はヨハネス・ポールソンを称えるレセプションだった。このイベントは、女優兼プロデューサーのメアリー・ピックフォードによって7月22日に、ピックフォードと当時の夫で俳優兼プロデューサーのダグラス・フェアバンクスが1920年代に建てた有名な邸宅ピックフェアの18エーカーの敷地で行われた。^{[27] 1924年、メアリー・ピックフォードは、スターリング（誰もが素晴らしい話術の持ち主だった）がフェアバンクスの無声映画}『バグダッドの泥棒』のスクリーンタイトルを書いている間、2週間毎日スターリングと昼食を楽しんだ。^[31]

ピックフォードの歓迎から9日後、ドク・ジャンニーニはエブリマンの「芸術監督、音楽スコア作成、キャスティング」の責任者にアイナー・ニルソンを任命したと発表した。ニルソンは有名なアーティストのケイ・ニールセンがデンマークから舞台装置と衣装のデザインのために来ると発表した。 ^{[32]カリフォルニア・フェスティバル協会は}エブリマンの8公演を発表した。初日は9月10日木曜日、最終公演は9月17日木曜日。チケットは8月7日に発売された。 ^[33]ボックス席を最初に購入したのはメアリー・ピックフォードだった。^[34]

チャーリー・チャップリンは1924年にジョージ・スターリングと出会い、彼との時間を楽しんだ。後にこの詩人にサンフランシスコからハリウッドに戻って「一緒に大騒ぎをしよう」と頼んだ。^[35]ボウル公演では、巨大なセットを組み立て、予定の500人のキャストをリハーサルし、何百もの衣装を作り、あらゆるものを管理する場所が必要だった。チャップリンは、自身のチャップリン・スタジオを『エブリマン』のために使用することを申し出た。初日のわずか1か月後の8月10日月曜日、公演は移転した。「チャールズ・チャップリンのスタジオの設備は、今日からエブリマン・カンパニーが引き継ぎます...著名な映画プロデューサーで芸術のパトロンであるチャップリンは、エブリマンの[監督]、ヨハネス・ポールセンに、ステージ、製粉所、衣装、電話交換機、いくつかのオフィスを含むスタジオを自由に使用させました。」^[36]

8月25日、俳優でオペラ歌手のジョージ・ヒューストンがエブリマン役に抜擢された。^[37]彼の妻で女優のレオーネ・スーザはジーグフェルド・フォリーズで最も美しい女性に選ばれていた。彼女はエブリマンの恋人役に抜擢された。ヒューストン夫妻は初日の夜までに役を覚えるのにわずか16日間しかなかった。

8月28日の夜、ハリウッドボウルの夏季最後の公演は終了した。観客が去るとすぐに、作業員がボウルのステージの巨大な外殻を解体し、エブリマンのさらに巨大なセットのための場所を確保し始めた。エブリマンの邸宅、別の建物、幅30フィートの階段、その上に80フィートの高さの金の大聖堂があり、その大きな扉は「劇の最後の場面で開くと壮大な天国が現れる」ことになっていた。^[38]チャップリンスタジオでは、ポールセンが俳優とダンサーのリハーサルをしている間、大工がセットを組み立て、裁縫師が何百もの衣装を縫い、ニルソンがロサンゼルスフィルハーモニックのミュージシャンと歌手、150人の合唱団のリハーサルをしていた。ニルソンはジェダーマンの以前のスコアに多くの変更を加えた。彼はスコアのいくつかの部分を編曲するために作曲家のフアン・アギラールを雇った。アギラールはまた新しいバレエ曲も作曲した。ニルソンはボウルに新しい大きなオルガンを設置し、アギラールがそれを演奏する計画を立てた。^[39]

9月2日水曜日の夜、アーヴィング・タルバーグと妻でアカデミー賞女優のノーマ・シアラーは、ヨハネス・ポールセンを偲んでビルトモア・ホテルでレセプションと晩餐会を主催した。出席者はロサンゼルス・タイムズ紙によると300人から350人と推定され、他の新聞社は700人とも見積もった。有名人が勢ぞろいしたこのイベントは、すべての主要地元紙で報道され、ラジオで生中継された。映画スター、プロデューサー、監督、脚本家、スタジオ責任者など、出席したショービジネスの有名人のレベルと数は、エンターテイメント界におけるタルバーグの力を証明した。ロサンゼルス・タイムズ紙の発行人ハリー・チャンドラー（ビルトモア・ホテルとハリウッド・ボウルの創設者）と息子のノーマン・チャンドラーも出席した。当時の一流作家だった司会者のルパート・ヒューズは、エディ・カンターと一緒に冗談を言い合った後、真剣な表情になってこう言った。「私がこれまで見た劇の中で、エブリマンほど観客を魅了したものはなかった。[それは]サスペンスに満ち、明日のように現代的だ」。その後、2人は晩餐会の議長アーヴィング・タルバーグを紹介し、タルバーグは短いスピーチをした。その後、ドク・ジャンニーニが主賓として紹介された。彼は、エブリマンが選ばれたのは「これまで書かれた人間の人生の中で最も感動的なドラマであると一般に認められているからです。...このエブリマンの英語版は、他でもない、私たちの愛するカリフォルニアの詩人、故ジョージ・スターリングによって翻訳されたことを、誇りを持ってお伝えします」と語った。その後、ジャンニーニは演出家のポールセンを紹介し、ポールセンは劇の宣伝に尽力したタルバーグに感謝した。^[40]

一方、ボウル公演の作業は加速していた。「スターが勢ぞろいするオープニングに向け、土壇場での準備が全速力で進んでいる。… 『エブリマン』は、フル交響楽団、巨大なバレエ、巨大な合唱団、そして総勢500人の雰囲気たっぷりのアンサンブルを伴った最新版で上演される。…昼夜を問わず集中的なリハーサルが予定されている。」^[41]「作業員たちが24時間交代で巨大な舞台の建設を続ける中…ヨハネス・ポールセンは、チャップリン・スタジオの仮設本部から約500人のキャストをボウルに移し、本日初の非公式リハーサルを行った。オーケストラ・ピットとボックス席の最前列を覆うように特別に拡張された舞台は、コーラス、バレエ、アンサンブルの応援に充てられ、月曜日までに完成する予定である。」その月曜日は労働者の日だったが、作業員たちは休むことなく作業を続けていた。その日からボウルでの正式なドレス・リハーサルが始まった。^[42]ヨーロッパの3つの大聖堂から、何世紀も前の重さ1トンを超える5つの巨大な鐘がボウルに移されました。^[43]

9月8日火曜日、アーヴィング・タルバーグは風邪で自宅のベッドに寝込んでいた。その日は気温が86度と暖かかったが、午後遅くには気温が下がり、風が冷たい海霧を運んできた。寒さにもめげず、タルバーグは病床から起き上がり、ボウルに向かい、ポールセンのドレス・リハーサルを手伝った。^[44]翌夜、9月9日水曜日、タルバーグとシアラーはボウルに再び行き、最終ドレス・リハーサルに参加した。^[45]

9月10日木曜日、何千人もの観客がハリウッドボウルに入場し、暗くなる空に白い光の柱を放つ巨大なクリーグライトの列の間を縫って進んだ。それは初日の夜、タルバーグとポールセンの壮大な作品の初演だった。レポーターとカメラマンがボウルに群がった。出席した有名人は、劇自体と同じくらい多くのニュース報道を生み出した。メアリー・ピックフォードは、新しい恋人のチャールズ・「バディ」・ロジャースと初めて公の場に姿を現し、最も多くの写真を撮った。もちろん、アーヴィング・タルバーグと妻のノーマ・シアラーも写真に撮られ、ドク・ジャンニーニとその妻、そして他の有名なカップル、チャーリー・チャップリンとポーレット・ゴダード、クラーク・ゲーブルとキャロル・ロンバード、ジャック・ベニーとメアリー・リヴィングストン、ベニーの親友ジョージ・バーンズとグレイシー・アレン、マール・オベロンとデビッド・ニーヴンも写真に撮られた。レポーターは、終わりがないように思える有名人のリストを書いた。^[46]劇の前に、ハンサムで低い声の映画・ラジオスター、コンラッド・ネイゲルがタルバーグを紹介した。12,000人の観客が拍手喝采した。これがタルバーグの最後の公の場への登場となった。^[45]

監督のヨハネス・ポールセンは、オープニング公演の始まりについて次のように述べている。「ようやく、2万人ほどの観客の前で演奏を始めることができました。それは、うねる大群衆でした。...5つの巨大な教会の鐘が鳴り始めました。ハリウッドでは教会の鐘の音は聞こえないので、この瞬間だけでもセンセーションを巻き起こしました。そして、作曲家のアイナー・ニルソンの美しい天国の合唱が始まりました。」^[47]

ロサンゼルス・タイムズ紙は、この劇のクライマックスについて次のように報じている。「大聖堂の湾曲した金色の扉が開くと、観客は息を呑み、拍手喝采した。そこにはフラン・アンジェリコだけが夢に見たような、小さな雲が浮かぶ深い青空が広がっていた。雲の中では、ピンクのローブをまとった聖母マリアが玉座に着き、ひざまずく聖人たちに崇拝されていた。その背後には、祈りを捧げる天使の聖歌隊がいた。その光景は、計り知れないほどの美しさに満ちていた。」^[48]

金曜日と土曜日の「エブリマンの演劇」の公演も大勢の観客を集めた。しかし日曜日の夜明け前に、原因不明の舞台裏の火災で女性の衣装 120 着が焼け落ちた。プロデューサーは日曜日の公演を中止した。^{[49] [50]}「日曜日の早朝、経営陣は美しい衣装 120 着が夜間の火災で焼失したという衝撃的な事実に直面した。これらの衣装は 30 人から 40 人の裁縫師が何日にもわたる重労働の末、多額の費用をかけて作ったものだった。誰もが文句を言う間もなく仕事に向かい、日曜日の午前 10 時までには 40 人の裁縫師が大義のために結集し、ロサンゼルスの商店数社に店を開けてもらい (通常は日曜日は休業)、何ヤードもの生地を手に入れて作業していた。この忠実なグループは昼夜を問わず働き、不可能を可能にし、破壊された衣装を完全に交換して今夜の公演を再開した。」^[51]

9月14日月曜日午前10時16分、アーヴィング・タルバーグが肺炎で亡くなった。世界トップクラスの映画監督の一人、フレッド・ニブロはタルバーグをよく知っていた。月曜日の夜のエブリマンが始まる前に、ニブロはボウルに集まった1万8000人の観客の前に立ち、「アーヴィング・タルバーグに敬意を表し、観客に10秒間頭を下げるよう求めた。その敬虔な沈黙の後、厳粛な大聖堂の鐘が鳴り響き、公演が始まった」。^[51]

タルバーグの水曜日の朝の葬儀で、エドガー・F・マグニン師がタルバーグの弔辞を述べた。マグニン師は『エブリマンの劇』で弔辞を始めた。「感動的な娯楽に人生を捧げたアーヴィングが、彼が最後に見た娯楽の媒体である『エブリマン』に参加していたというのは奇妙なことだ。そこには多くの人にとって教訓があるが、死神がアーヴィングのもとに現れたとき、彼はうぬぼれの強い人や権力に酔ったり富を欲したりする人ではなく、私が知る限り優しく親切で魅力的な人のもとに現れたのだ。」^[52]

9月17日木曜日は『エブリマンの演劇』の最終公演の予定だったが、予想外のことが起こった。「昨夜、ハリウッドボウルには約2万人が訪れ、1週間前に上演が始まって以来、エブリマンを観た観客としては最多となった。直前の席探しの殺到で、開演時には円形劇場の外に5千人が並んでおり、劇の開始は30分遅れた。さらに、10万人を超える観客が見込まれる予約の需要が高まったため、カリフォルニアフェスティバル協会の役員は劇の公演をもう一晩延長した。」^[53]金曜日の公演を追加した翌日、ドク・ジャンニーニは『エブリマン』の上演を9月19日土曜日まで1日延長すると発表した。 ^[54]

2回の追加公演があったにもかかわらず、この豪華なボウル公演は赤字となった。「経済的にはうまくいかなかった」とエブリマンの広報マネージャー、ヘンリー・ハモンド・「ハム」・ビールは書いている。「収入と契約費用の差は相当なものだった。その結果、この記事を書いている時点では債権者からの不満の声があがり、間接的にハリウッドの信用も少し下がった」^[55] 。損失額は3万7千ドルから8万ドルと見積もられている。^[56]

エレノア・バーンズはデイリー・ニュース紙でボウル公演を詳細かつ公平に評価し、「もちろんスペクタクルが主役だ。ポールセンではなく、デザイナーのケイ・ニールセンの勝利だ。華やかさは最も重要で、何よりも重要だ。1人、2人、または3人の登場人物が繰り広げる個々のエピソードでは、ポールセンの演出は称賛に値し、力強い。しかし、集団シーンが支配する部分では弱く、乱交シーンは少しおとなしく、力強さを注入する必要がある。... 演出は閉鎖的すぎるように思える。ポールセンはエブリマンの活動をエリアのステージ中央に限定したため、エブリマンが仲間を求めるドラマを実現する代わりに、彼がその場から動かないことで効果の多くが失われている。代わりに、誰もが彼のところにやって来て、結果は静止している。しかし、エブリマンの全体的な効果は刺激的で、ポールセンはそのスムーズなパフォーマンスと魂を探求するドラマを称賛されるに値する。華やかさに関して言えば、エブリマンはスリリングだ。...エブリマンはデザイナーのケイだニールセンの勝利。ハンス・アンデルセン童話の挿絵で世界的に有名になったこの優秀な北欧の芸術家は、豪華な舞台設定、豪華で、演劇的で、鮮やかでありながら、構想と細部においてシンプルである素晴らしい衣装を創り上げた。彼の色彩とその混合に関する知識は驚くべきものだ。」バーンズは音楽、ダンス、個々の俳優のパフォーマンスについて詳細に述べた。^[57]

3つのレビューが示すように、他のレビューのほとんどが熱狂的だった。ロサンゼルス・タイムズ紙のジェームズ・ワーナックは次のように書いている。「『エブリマン』は、おそらく他のどの劇よりも激しくぶつかり合う魂の感情を描写しており、観客を興奮させる。この素晴らしい作品は、素晴らしい舞台と照明効果、豪華な衣装、そして何よりも、皮肉な世代に希望と信頼を明瞭に呼び起こす。」^[58]

ジョン・スティーブン・マグロアティ、タイムズ紙：「私はエブリマンの魅力を自分の目で見た...その魅力はあまりにも大きく、観客は静まりかえり、畏怖の念を抱き、劇が終わると観客は沈黙し、声も出ずに劇場を後にした。青い夜空のドームで神の門が彼らの上に閉じられたとき、世界のジャズ時代の1万人の人々は言葉もなく、考えに雑念を抱いた。だから、私は、それを見損ねた人には申し訳ないと思う。...エブリマンは、私たちが迷い込んだ道に私たちを連れ戻し、その失われた道を再び見つけると、それは私たちがそれ以来見つけたどの道よりも美しく見える。そして、私たちは劇から抜け出すと、心に奇妙な新しい幸福感を覚える。...そのような舞台芸術の魔法が可能だとは、誰も夢にも思わなかっただろう。」^[59]

エリザベス・イェーマン、ハリウッド・シチズン・ニュース紙: 「象徴的な場面は、舞台装置、照明、衣装の並外れた美しさで提供され、その演出は極めてシンプルかつ誠実に観客に届けられた。… ハリウッドのマイナーな有名人、ジョージ・ヒューストンは、エブリマンの描写で、将来的に彼への強い関心をかき立てるだろう。… 彼は、宴会や愛人を持つ裕福な男の貪欲さと傲慢さから、死に呼ばれた男の謙虚さと懲らしめられた精神まで、美しく威厳のある演技を披露している。彼が主の祈りを読むシーンは傑出している。なぜなら、そのようなシーンは、感傷的だという非難を逃れるためには、かなりの技術を必要とするからだ。…エブリマンは息を呑むようなスペクタクルではないが、強力な累積効果を持っている。」^[60]

スターリングの戯曲の第2版は5,000部が印刷され、スターリングの作品の中では最も売れた版となった。^[61]出版社のカリフォルニア・フェスティバル協会は、ハリウッド・ボウルでの上演中のみに本を販売したかったため、書評家に書評のコピーは送付しなかった。それでも、いくつかの小規模な新聞にシンジケート・レビューが掲載され、書評家のジェーン・アーチャーの不快感を示した。「ジョージ・スターリングは、明らかに不向きな作品に才能を費やすには、優れた詩人だった。学生時代には、いつかは『エブリマン』の何らかのバージョンを読まなければならないという事実にもかかわらず、それは常に退屈な出来事だったし、これからもそうだろう。シェイクスピア自身がキーツやシェリーとともに墓から蘇り、全員が集まって自分たちのバージョンを書いたとしても、『エブリマン』はやはり退屈だろう。」^[62]

プロローグ – モロニ・オルセン/ペドロ・デ・コルドバ
主なる神 – 不明;おそらくハリー・スタッフォード
死 –フリッツ・ライバー
信仰–ペギー
・ウッド 善行–シャーロット・
エヴァンス 悪魔 –ヴィンス・バーネット マモン –ライオネル・ブラハム 庶民 –ジョージ・ヒューストン(元々はイアン・キース) 庶民の母 –レスリー・カーター夫人 執事 – ハリー・ホリングスワース 料理人 –スコッティ・マットロー 友人 – ジョン・デイビッドソン 貧しい隣人 –ナイジェル・ド・ブリュリエ 債務者 –ライオネル・ブラハム 債務者の妻 – ヘドヴィガ・ライヒャー 愛人 –レオネ・スーザ(ジョージ・ヒューストン夫人) やせっぽちの従兄弟 [別名: ちびっこ太っちょ] –オーティス・ハーラン 太っちょ [別名: でかくて太っちょ] –ライオネル・ベルモア 母の召使い –ナイジェル・ド・ブリュリエ 最初の召使い – レミントン・"レミー"・オルムステッド 初演のダンサー –ウラ・ポールセン 初演のダンサー – ディミトリ・ロマノフ 道化師 – アーノルド・タモン 最初の乙女 –キャロル・ボーランド 2 番目の乙女 – ミュリエル・グッドスピード 3 番目の 乙女 – メアリー・ディーン第 4 番目の乙女 – ゾーイ・メイヨ 第 5 番目の乙女 – フェイス ・ノーブル第 6 番目の乙女 – ロイス・クレメンツ 第 7 番目の乙女 – トラヴィス・ テムズ 第 8 番目の乙女 – アン・ブルックス 最初のゲスト – ヴァル ・ラーソン2 番目のゲスト – ジャック・アンダース 3 番目のゲスト – ダニエル・ランドバーグ第 4 番目 のゲスト – ジョー・サリバン 第 5 番目のゲスト – ボブ・グランディン 聖母マリア – 不明 4 人の福音伝道者 – 不明 バレエ 団 – ワンダ・アレン、アイリス・クーンレ、ヘレン・マクゴーワン、バーバラ・ペリー、マクロヴィア・ルイス、他 44 人 天使 – ジューン・エバール、ジョセフィン・カム、ビバリー・ナッペン、カトリーナ・ニース、ヴァージニア・パレンティ、ドルマ・パーター、ロザリー・スミス、ジーン・ウィルコックス、他 60 人 大天使、追加の召使い、追加のゲスト、舞台上のミュージシャン、兵士、聖人 – 不明

1941年4月12日、ニューヨーク・デイリー・ニュース紙は、ブロードウェイとラジオの俳優ウォルター・スレザック、シュテファン・シュナーベル、そしておそらくフレデリック・トゼアが、ニューヨーク市パーク・アベニュー1010番地のフレンドシップ・ハウス教会（現在はパーク・アベニュー・クリスチャン教会と呼ばれている）で『エブリマンの戯曲』の慈善公演をプロデュースするために参加すると報じた。「このショーは難民の俳優を起用し、難民のための慈善公演となる」とデイリー・ニュース紙は報じた。キャストはプロのアメリカ人とオーストリア人の俳優の混合となる。オーストリアは3年前にナチス・ドイツに占領されていた。デイリー・ニュース紙は、このプロダクションは「ザルツブルクがあったときにいつもザルツブルクで上演されていた毎年恒例のイェーダーマン・プロダクションをモデルにしている」とコメントした。 ^[63]

続報では、「新しい難民劇団、フレンドシップ・ハウス劇場」が5月4日日曜日に劇を上演すると発表された。 ^[64]追加公演は1941年5月8日木曜日と5月11日日曜日に予定されていた。

グループは、ウィーンのオーストリア人民劇場の元監督、ウォルター・フィルナーを採用し、エブリマンの劇の演出を依頼した。フィルナーはエブリマンの主役に、1920年代からブロードウェイの舞台に出演していた俳優、歌手、ダンサーのモーリス・バークを起用した。主なる神とマモンの役は、ドイツ生まれのシュテファン・シュナーベルが演じた。シュナーベルはイギリスでローレンス・オリヴィエとともに4年間オールド・ヴィック・レパートリー劇場に在籍し、1937年からニューヨークでオーソン・ウェルズとジョン・ハウスマンのマーキュリー劇場のブロードウェイとラジオのオリジナル・メンバーの一人で、ウェルズの有名なラジオ放送「宇宙戦争」にも出演していた。劇中の2人の天使のうちの1人は、国際的に有名なオーストリアのソプラノ歌手、ジュディス・ヘルヴィグが演じた。

当時最も影響力のある演劇評論家であったブルックス・アトキンソンは、ニューヨーク・タイムズ紙でこの作品を批評した。彼はスターリングの脚色にも、フィルナーの演出にも感銘を受けなかった。「ヨーロッパのすべての演出家と同様、彼はラインハルトの有名なザルツブルク公演を何度も観たに違いない。照明、オルガン音楽、美しい内陣、そしてさまざまな俳優たちを使ってフィルナー氏が成し遂げたことは、面白くも素朴なものかもしれないが、元の劇の驚くべき信仰心はまったく伝わってこない。台詞は恐ろしく洗練されている。演技は現代的で表面的だ。モーリス・バークのエブリマンのハンサムで男らしい演技にもかかわらず、フィルナー氏の巧みな演出に恐れをなして敬虔になる人はいないだろう。…エブリマンが今日、劇場に通う人々の想像力をかき立てるには、アングロサクソン語でいっぱいの粗野な言葉で語られ、原始的なスタイルで演じられなければならない。劇場というよりは教会の匂いがしなければならない。教会の中で宗教劇を演じるだけでは十分ではないからだ。建物を建てる際には、教会が表す敬意と謙虚さをもって行動する必要がある。」^[65]

主なる神 –シュテファン・シュナーベル
天使 –ジュディス・ヘルヴィグとクララ・クワルティン
死 –
セオドア・ゲッツ 信仰
– マルグリット・ワイラー 善行 – エリザベス・チャーニー
悪魔 – リチャード・オドリン
マモン – シュテファン・シュナーベル庶民 – モーリス・バーク 庶民の母 – エーダ・フォン・ビューロー 友人 – エドウィン・クレイ 情夫 – シリラ・ドーン やせっぽちの従兄弟 – バート・ベルント 太った従兄弟 – ルートヴィヒ・ロス家令 – ジェームズ・ケント 料理人 – チャールズ・ケリー 貧しい隣人 – ポール・マルクス 債務者 – マーシャル・リード 債務者の妻 – キャロル・ジョンセン 客 – ジョン・ソルター ダンサー – アン・グリーンフィールド、ラヴィナ・ネーハウス、シモーヌ・モーザー、アン・ハッチンソン

ヴィレッジ・チャーチ・オブ・ウエストウッド・ルーテル教会はロサンゼルス郊外のブレントウッドにあり、映画やテレビ業界の人々が多く住んでいる。教会の活動では、エンターテイメント業界人がセットや衣装を製作することが多く、経験豊富な俳優、中には有名な俳優もいるが、教会の慈善活動に参加する。1977年3月16日と23日、ヴィレッジ・チャーチの牧師アーサー・ヘンリーは地元の劇団シアター・パリセーズと共同で、教会で『エブリマンの戯曲』の2つの公演をプロデュースした。 ^[66]俳優フリッツ・フェルドはマックス・ラインハルトが1920年にザルツブルクで制作したフォン・ホフマンスタールの『イェーダーマン』で端役を演じており、現在はプロデューサーのヘンリーの「コンサルタント」を務めており、ヘンリーのこの劇のプロデュースにも関わっている可能性がある。^[67]

• 『エブリマンの戯曲』を書く前、ジョージ・スターリングは長編劇を書いた経験がほとんどなく、詩劇に白韻詩を使う練習もほとんどしていなかった。『エブリマンの戯曲』を書いたことで、スターリングは経験と自信を得て、長らく停滞していた詩劇『リリス』（スターリングの最高傑作と呼ばれることが多い）を完成させ、戯曲『ロザムンド』と『真実』を書いた。 1917年の『エブリマンの戯曲』は、スターリングをハリウッドの映画界と結びつけた。これらの出会いが、ダグラス・フェアバンクスが1924年にフェアバンクスのファンタジー映画『バグダッドの盗賊』のスクリーンタイトルを書くためにスターリングを雇った理由だったのかもしれない。
• リチャード・オルディンスキーは、ニューヨーク・メトロポリタン歌劇場のオペラの指揮者を希望していた。『エブリマンの戯曲』の好評により、1917年3月8日、メトロポリタン歌劇場で世界初演されたレジナルド・デ・コーヴェンの『カンタベリー巡礼者』の指揮契約を締結。これはオルディンスキーがメトロポリタン歌劇場で指揮する100以上のオペラの最初のものとなった。
• 1917 年の『エブリマンの演劇』で20 歳のジョージ・ジェームズ・ホプキンスが手がけた衣装と舞台装置が賞賛され、映画プロデューサーはすぐにホプキンスを映画の舞台装置デザインに雇い、最終的に彼はアカデミー賞を 4 回受賞しました。
• 若きエドワード・ウェストンは、 1917 年の公演でホプキンスの衣装を着た女優たちを撮影しました。
• バイオリニストで作詞家のヴィクター・シェルツィンガーは、1917年の映画「エブリマンの戯曲」の音楽がハリウッドで注目を集め、アカデミー賞を受賞した映画監督としてのキャリアをスタートさせるまで、わずか2本の映画にしか携わっていませんでした。
• 1917年、22歳のウェールズ人俳優ギャレス・ヒューズはニューヨークからハリウッドへ渡り、主役のエブリマンを演じた。彼はショービジネスのコネを作り、その2年後に映画俳優としてのキャリアを確立した。1929年のウォール街大暴落でヒューズが経済的に破綻した後、政府の失業救済機関である公共事業促進局はヒューズに連邦劇場プロジェクトで働くようわずかな給料を支払い、宗教劇の製作と監督を担当させた。連邦劇場は、ピーター・ドーランドの16世紀オランダ劇「エブリマン」のクラーラス・グレイブス神父による英訳を入手した。1938年、ヒューズは南カリフォルニア中でグレイブスの「エブリマン」の16人の俳優による小規模な作品の製作、監督、主演を行った。ヒューズは1939年に連邦劇場を去り、聖公会の修道士に叙階され、ネバダ州の辺境でネイティブ・アメリカンの宣教師として何年も奉仕した。ヒューズはそこで毎年四旬節に教区民のためにグレイヴスの『エブリマン』を一回プロデュースし、主演を務めた。 ^[68]
• 俳優ジョージ・ヒューストンは、 1936年に『エブリマンの演劇』で主役を演じる前は、マイナー映画に3本しか出演していませんでした。その後、映画雑誌は彼の写真に「舞台劇『エブリマン』でのジョージ・ヒューストンの素晴らしい演技は、彼をスターダムへの第一線の脅威にした」というキャプションを付けました。^{[69]ハリウッドでより著名なヒューストンは、}グレタ・ガルボやケーリー・グラントと共演した映画に出演し、11本の『ローン・ライダー』西部劇に主演しました。
• ウォルト・ディズニーは、1936年にタルバーグが制作した作品のプレミアに出席した際、ケイ・ニールセンのセットや衣装のデザインに感銘を受けた。 ^[70]アニメーター兼ストーリーアーティストのジョー・グラントがディズニーに『ファンタジア』の制作にニールセンを雇うよう依頼すると、ディズニーは同意した。ニールセンは1937年から1941年までディズニーに勤めた。彼は『ファンタジア』の「禿山の一夜」と「アヴェ・マリア」のシーンをデザインした。ニールセンはまた、 『リトル・マーメイド』のビジュアルデザインとストーリーのアイデアも提供したが、ディズニー社は1989年までこの映画を完成させなかった。1989年のアニメ映画では、ニールセンを「ビジュアル開発アーティスト」としてクレジットしている。