スローラッシュ

スローラッシュ
スタジオアルバム​ テーム・インパラ
リリース	2020年2月14日 ( 2020-02-14 )
スタジオ	西オーストラリア州フリーマントルにあるケビン・パーカーの自宅スタジオ ロサンゼルスのスタジオ[1]
ジャンル	サイケデリックポップ[2] ディスコ[3] プログレポップ[4] ソフトロック[5] 電子[6] [7]
長さ	57 : 16
ラベル	モジュラー オーストラリア島 インタースコープ フィクション キャロライン
プロデューサー	ケビン・パーカー
テーム・インパラの年表
カレント （2015） スロー・ラッシュ （2020）
ザ・スロー・ラッシュのシングル
「ボーダーライン」 公開日: 2019年4月12日 「It Might Be Time」 リリース日: 2019年10月28日 「死後の赦し」 公開日：2019年12月3日 「ロスト・イン・イエスタデイ」 公開日: 2020年1月8日 「Breathe Deeper」 リリース日: 2020年2月14日[8] 「Is It True」 公開日：2020年8月7日[9] [10]

『スロー・ラッシュ』は、オーストラリアのマルチ楽器奏者ケヴィン・パーカーの音楽プロジェクト、テーム・インパラの4枚目のスタジオアルバム。2020年2月14日に発売された。 ^{[11] [12]} 2015年のアルバム『カレント』、2019年のシングル「ペイシェンス」と「ボーダーライン」に続くもので、 ^[13]後者はアルバムからの初のシングルとなった。 ^[11]サイケデリック・ディスコ・ミュージックに根ざした『スロー・ラッシュ』は、音楽評論家から絶賛された。世界中の多くのレコードチャートでトップ10入りし、3か国でチャートの首位にデビューしたほか、米国のオルタナティブ・チャートとロック・チャートでも首位を獲得した。

2020年のARIAミュージック・アワードでは、アルバム・オブ・ザ・イヤー、ベスト・グループ、ベスト・ロック・アルバム、エンジニア・オブ・ザ・イヤー、プロデューサー・オブ・ザ・イヤー（最後の2つはパーカーの作品）の5部門で受賞した。^{[14] [15]}また、アルバムは第63回グラミー賞で最優秀オルタナティブ・ミュージック・アルバムにノミネートされ、「ロスト・イン・イエスタデイ」は最優秀ロック・ソングにノミネートされた。

2021年10月、パーカーはアルバムのB面とリミックスを収録したデラックスボックスセット版を2022年2月にリリースすると発表した。このバージョンには、フォー・テットやブラッド・オレンジなどのリミックスや、ラッパーのリル・ヨッティのゲスト出演が収録されている。^[16]

ケヴィン・パーカーは、2015年のテーム・インパラの前作『Currents 』と『The Slow Rush』の制作から得た最大の教訓は、自分の直感を信じることだったと語った。「私は音楽に労力をかけたくない。ますます、それが私がアレルギーを感じる音楽の質になってきている。」^[17]

ビルボード誌のインタビューで、パーカーは「スーパープロデューサー」マックス・マーティンのキャリアの軌跡にインスピレーションを受けており、徐々にポップミュージックの世界に進出したいと語った。^[18] Uproxx誌のインタビューでは、ザ・スロー・ラッシュの目標の1つは「ヒップホップのプロデューサーのように、まったく異なる世界のものを使ってみる。ほとんどコラージュのようなものにすること」だとも明かされた。^[17]

2018年にカリフォルニア州ロサンゼルスでアルバムの曲を書いていたパーカーは、広範囲に及ぶ山火事のため、 Airbnbで借りていたマリブの家から逃げなければならなかった。パーカーはノートパソコン、ハードドライブ、1960年代のビンテージのホフナーベースだけを持って逃げたが、家にあった残りの機材は破壊された。^[18]

2019年3月と4月にシングル「Patience」と「Borderline」（前者はボーナストラック版にのみ収録、後者はリミックス版としてトラックリストに収録）をリリースした後、アルバムのリリースは延期された。この2曲は2019年3月28日にサタデー・ナイト・ライブで初めてライブ演奏され、商業的に高い評価を受けた。^[19]

2019年7月、パーカーは「アルバムを作り始めるということは、音楽を作りたいと思った時に、自分が無価値だと感じなければならないということだ」と語っている。^[20] 2019年10月、バンドのウェブサイトにビデオが登場し、10月25日にはビデオが延長され、アルバムのタイトルとリリース年が発表された。^[20]ビデオには、レコーディングスタジオにいるパーカーや、後にアルバムのトラック「Tomorrow's Dust」の一部として収録される未発表曲のスニペットが収録されている。^[21]

「ボーダーライン」は2019年11月のリスニングパーティーの後に改変/リマスターされた。 ^{[22] 2019年12月18日、パーカーは}BBCラジオ1のフューチャーサウンズショーでのアニー・マックとのインタビューで、この新しいバージョンの「ボーダーライン」は代わりに『ザ・スロー・ラッシュ』に収録されることを明らかにし、アルバムのリリース時にシングルリリースを「古い『ボーダーライン』」と冗談めかして呼んだ。

NME は次のように書いている。「これはパーカーの音楽的才能のすべてを 57 分間発揮した作品だ。ザクザクとしたギターはほとんどないが、はるかに興味深いものが残っている。それは、見事なエレクトロニックストロークを奏でるポップ レコードだ。『Currents』が輝かしい成功のサウンドトラックだとしたら、『The Slow Rush』は、すべてが疑問視される不安定な翌朝を描いている。」 ^[23]

『ザ・スロー・ラッシュ』は「過去60年間の特定の領域」、つまりフィラデルフィア・ソウル、初期プログレ、アシッド・ハウス、アダルト・コンテンポラリー- R&B、さらにはレイト・レジストレーションにまで及ぶ「非常に詳細な作品」と評された。テーム・インパラの以前のレコードよりも明るいとされるこのアルバムには、90年代のイギリスのテクノやソフトロックのタッチが感じられる。^{[22] [24]} NPRは「よく聴くと、リック・ジェームス、ポール・マッカートニー＆ウイングス、ラヴェル、チャイルディッシュ・ガンビーノ、ピンク・フロイド、ヒューマン・リーグ、プリンスなどの痕跡を拾うことができる。[...] 『ザ・スロー・ラッシュ』のポストサイケデリックな渦は有機的なブレンドとして記録され、曲が雑然としたり、脚本が厳しすぎると感じることは決してない」と評した。^[17]ジェイムス・ブレイクの『アシューム・フォーム』 （2019年）との類似点も見られた。^[18]

アルバムのトーンは、安定したビート、グリッチループ、ロボットコーラス、トレモロ効果を特徴とする「パーカーのこれまでで最も親密な曲」と呼ばれる「ムーディーな」スペースポップのオープニングトラック「One More Year」で確立されています。 ^{[23] [22] [24]}「Instant Destiny」はファルセット主導のメロディーで始まり、木琴がフィーチャーされ、「Borderline」は「悲しげなキーボード」とディスコグルーヴを備えています。^{[22] [24]}ファンキーでリフが多く、ジミーペイジのような「Breathe Deeper」は、レイヴピアノと80年代のフリートウッドマックの間を「行き来」し、「曲の最後の90秒にダフトパンクの「Da Funk 」のタッチが加えられています」。これは「上昇する」ピアノラインを備えた70年代と90年代のR&Bのクロスオーバーです。 ^{[18] [22]}

「Tomorrow's Dust」は70年代初期の「ソウルクルーザー」である。^[22]セミバラード「On Track」の「ほろ苦いキーボード」はダリル・ホールに似ていると言われている。^[22]「フェスティバル仕様」の「Lost in Yesterday」はビーチっぽい雰囲気、ダブ効果、80年代のベースラインを持っている。^{[22] [18]}「Is It True」は「ブギー」サウンドである。^{[23] 「} It Might Be Time」でパニックを引き起こすアイアンサイド風のサイレンはクインシー・ジョーンズを思い起こさせる。^[22] 2分間の「Glimmer」はハウス調で、ほとんどがインストゥルメンタルである。^[18]「One More Hour」は、むき出しで「エコーに溺れ」、ひらひらと舞う弦楽器と「終末的で激しくフェイズされたギター、そしてもう一つの厄介なリフ、激しいドラム、そして四方八方に発射されるモーグシンセサイザー」に満ちている。 ^[22]

『スロー・ラッシュ』の全体的なテーマは「時間の経過」だと言われている。^[18] 『スロー・ラッシュ』の曲の多くは「多層的な次元性」を持っている。メロディーは「甘く牧歌的な午後遅くの気分に浸り」、それが「言葉の中に潜む内なる混乱、疑念、感情の複雑さ」を覆い隠すことができる。^[17]

「ワン・モア・イヤー」では、パーカーはスタジオの外、そして自分の頭の中の外にある場所とのつながりについて思いを巡らせている。「覚えてる？1年前、僕たちがここに立っていたことを／頭は駆け巡り、時間はゆっくりと流れていた／世界に問題があったとしても、僕たちは知らなかった／気にかけたとしても、現れなかった」。^[23]「インスタント・デスティニー」は「マイアミに家を買うとか、クレイジーなことをすると脅す、勝利のラップの渦巻くスタート・ストップ」である。^{[22]シングル「}ポストヒューマス・フォーギヴネス」の後半は、パーカーの亡き父との「清算」であり、彼らの微妙な関係とパーカーのスーパースターとしての地位についての「カタルシス的な反芻」である。「アビー・ロードにいた時のことを話したい／あるいは、ミック・ジャガーと電話で話していた時のことを」。 ^[23]

パーカーは懐かしさの力（「Lost in Yesterday」）と自分の魅力を失うことへの恐怖（「It Might Be Time」）について熟考し、一方で、細長い「Tomorrow's Dust」は進歩を支持する「顔面への平手打ち」である。「あの古い歌に共感しようとしても無駄だ」。^[23]最後の「One More Hour」は、パーカーの「心の平和を求める内向的な人間」としての旅を締めくくる。「できる限り、一人で過ごせる限り」。^[22]彼は後に、「どこの遊び場でも聞かれる」曲で挑発的で挑発的な口調を使っている。「何をしたとしても、愛のためにやったんだ。楽しみのためにやったんだ。名声のためにやったんだ」。^[17]

『スロー・ラッシュ』はリスナーや音楽評論家から絶賛された。主流の出版物のレビューに100点満点で標準化された評価を与えるMetacriticでは、アルバムは30件のレビューに基づいて平均79点を獲得した。^[26]アグリゲーターのAnyDecentMusic?は、批評家のコンセンサスに基づいて10点満点中7.6点を与えた。

ピッチフォークのジリアン・メイプスは「『スロー・ラッシュ』は過去60年間の特定の分野に影響を及ぼした、非常に詳細な作品だ」と書いている。^{[34] [25]} NPRのライター、トム・ムーンは「キャッチーな曲を作る業界の他の誰もが堂々巡りをしているように見える中、[パーカー]は悪びれることなく楽しんでおり、独自のエキゾチックな音の陶酔感のための新しい配信システムを生み出している」と付け加えた。^[17]

バラエティ誌のザック・ラスキンも肯定的なコメントを残している。「『ザ・スロー・ラッシュ』はパーカーのこれまでの作品の中で最も完成度が高く、満足のいく作品だと言えるだろう。歌詞的にはやや現実逃避的なところもあるが、パーカーはその中間のどこかで活動することを好んでおり、個人的な部分にも触れているが、それはしばしば大きな瞑想の一部に過ぎない」。ラスキンは後に「『ザ・スロー・ラッシュ』はパーカーが必要なだけの時間を獲得したことを証明している」と締めくくっている。^[35]

ダラス・オブザーバーのヴィンセント・アリエタは年末の評価で、COVID-19パンデミックを受けての『ザ・スロー・ラッシュ』のテーマのタイムリーさを指摘し、「『ザ・スロー・ラッシュ』は今年そのものの性質に対する不安、つまり、これまで以上に時間があったにもかかわらず、私たちの時間が奪われたという事実を表現している」と述べ、 『ザ・スロー・ラッシュ』を「 2020年を象徴するアルバム」と呼んだ。アリエタはまた、「オン・トラック」をハイライトとして挙げ、「間違いなくテーム・インパラの最高傑作」と呼んだ。^[36]

ガーディアン紙のキティ・エンパイアは「『ザ・スロー・ラッシュ』はテーム・インパラの聴衆を増やすだけだと言っても過言ではない」と述べた。^[18]一方、AVクラブの賛否両論のレビューで、マックス・フリードマンはアルバムにC+を与え、「作詞作曲と制作の面で前作ほど面白くなく、このギャップによりパーカーの歌詞の弱点を無視することがより困難になっている」と書いた。^[28]

アメリカのビルボード200では、『スロー・ラッシュ』は初登場3位となり、アルバム売上は11万枚に上った。同作はテーム・インパラにとってこれまでで国内最高のチャート入りを果たしたアルバムとなり、前作『カレント』の最高4位を上回った。^[43]アルバム発売後、全12曲がアメリカのロックチャートにチャートインし、最高2位から17位を記録した。他のレコードチャートでも、アルバムは多くの国でトップ10入りを果たし、オーストラリア、ポルトガル、スコットランドでは1位を獲得した。^{[44] [45] [46]}

テーム・インパラ

• ケビン・パーカー – 作詞作曲、演奏、制作、ミキシング、アートコンセプト、クリエイティブディレクション

テクニカル

• グレッグ・カルビ＆スティーブ・ファローネ – マスタリング
• グレン・ゴーツ – 共同製作総指揮

アートワーク

• ニール・クルーグ – 写真、デザイン、アートコンセプト、クリエイティブディレクション