フローレンス・アンド・ザ・マシーン(Florence + the Machineと表記されることもある)は、2007年にロンドンで結成されたイギリスのインディーロックバンドで、リードボーカルのフローレンス・ウェルチ、キーボーディストのイザベラ・サマーズ、ギタリストのロブ・アクロイド、ドラマーのクリストファー・ロイド・ヘイデン、ハープ奏者のトム・モンガーによって結成された。バンドの音楽は、ドラマチックで風変わりなプロダクションとウェルチの力強いボーカルが特徴である。[ 1 ]彼らのサウンドは、オルタナティブロック、バロックポップ[ 2 ]、ソウル[ 3 ]など、さまざまなジャンルの組み合わせと評されている。
バンドのデビューアルバム『Lungs 』は2009年7月3日にリリースされ、 UKアルバムチャートで最初の5週間2位を維持した。[ 4 ] 2010年1月17日、このアルバムは28週連続でチャートインした後、1位に躍り出た。[ 5 ]このアルバムはイギリスで65週連続でトップ40入りを果たし、2009年と2010年のベストセラーアルバムの1つとなった。
2011年10月にリリースされた同グループの2枚目のアルバム『Ceremonials』は、イギリスで1位、アメリカで6位にランクインした。同バンドの3枚目のアルバム『How Big, How Blue, How Beautiful』は2015年6月2日にリリースされた。イギリスのチャートで1位を獲得し、アメリカのビルボード200でも初登場1位を獲得した。これは同バンドにとって初めてのことだった。[ 6 ] [ 7 ]このアルバムは合計8か国で1位、20か国でトップ10入りを果たした。また、2015年には同バンドはグラストンベリー・フェスティバルのヘッドライナーを務め、ウェルチは21世紀初のイギリス人女性ヘッドライナーとなった。[ 8 ]
BBCは、BBC Music Introducingの一環としてフローレンス・アンド・ザ・マシーンをプロモーションすることで、彼女たちの知名度向上に貢献した。2009年のブリット・アワードでは、批評家賞を受賞。アルバム『Lungs』は2010年にブリット・アワードの最優秀ブリティッシュ・アルバム賞を受賞し、フローレンス・アンド・ザ・マシーンは最優秀新人賞や最優秀ポップ・ボーカル・アルバム賞を含む6つのグラミー賞にノミネートされている。

フローレンス・アンド・ザ・マシーンという名前は、フローレンス・ウェルチが十代の頃にイザベラ・“マシーン”・サマーズとコラボレーションしたことに由来する。ウェルチとサマーズは、フローレンス・ロボット/イザ・マシーンという名前でしばらく一緒に演奏していた。ウェルチによると、「フローレンス・アンド・ザ・マシーンという名前は、最初は内輪の冗談だったのが、だんだん大きくなっていったの。私はイザベラ・マシーンと呼んでいた友達と音楽を作っていて、私はフローレンス・ロボットだった。最初のギグまであと1時間くらいの時、まだ名前が決まっていなかったので、『よし、フローレンス・ロボット・イズ・ア・マシーンにしよう』と思ったんだけど、その名前が長すぎて気が狂いそうだったことに気づいたの」[ 9 ] [ 10 ]。サマーズ(キーボード)の他に、現在のバンドメンバーには、ロバート・アクロイド(ギター)、クリス・ヘイデン(ドラム、パーカッション、バッキングボーカル)、マーク・サンダース(ベースギター、パーカッション)、トム・モンガー(ハープ)がいる。[ 11 ]過去にウェルチは、バンドメンバーが自分の創作過程を理解してくれていると称賛し、「彼らのほとんどとは長い間一緒に仕事をしてきたので、彼らは私のスタイル、私の書き方、私が何を求めているのかを知っている」と述べている。[ 12 ]
2007年、ウェルチはアショクというバンドとレコーディングを行い、フィルシー・ルーク/アバウト・レコードのレーベルから『プランズ』というアルバムをリリースした。このアルバムには、後にヒットする「キス・ウィズ・ア・フィスト」の初期バージョンが収録されており、この時点では「ハッピー・スラップ」というタイトルだった。[ 13 ]
フローレンス・アンド・ザ・マシーンは、2009年7月3日にオランダとアイルランドでファーストアルバム『Lungs』をリリースした。このアルバムは、ジェームズ・フォード、ポール・エプワース、スティーヴ・マッキー、イザベラ・サマーズ、チャーリー・ヒューガルによってプロデュースされた。[ 3 ]アルバムは、ロンドン南東部のブロックリーにあるリヴォリ・ボールルームでのセットで正式に発売された。イギリスでは1位、アイルランドでは2位にランクインした。2009年8月6日時点で、このアルバムはイギリスで10万枚以上を売り上げ、8月10日までに5週連続で2位となった。[ 14 ] [ 15 ] 2009年7月25日にアメリカでダウンロード販売が開始されると、このアルバムはビルボード・ヒートシーカーズ・アルバム・チャートで17位にランクインし、[ 16 ]最終的には1位にまで上昇した。[ 17 ]このアルバムは、10月20日にユニバーサル・リパブリックによってアメリカでCDとして発売された。[ 18 ]

「Kiss with a Fist」は、2008年6月9日にアルバムのリードシングルとしてリリースされた。この曲は、映画『ワイルド・チャイルド』(2008年)[ 19 ] 、『ジェニファーズ・ボディ』(2009年)[ 20 ]、『セント・トリニアンズ2:フリットンの黄金伝説』(2009年)[ 21 ]のサウンドトラック、テレビシリーズ『90210』[ 22 ] 、『コミュニティ』[ 23 ] 、 『セイビング・グレイス』 [ 24 ]で使用された。 2008年12月1日にリリースされた次のシングル「Dog Days Are Over 」は、「トイレほどの大きさ」のスタジオで楽器を使わずに録音された。[ 25 ]この曲は、アメリカのテレビシリーズ「ゴシップガール」[ 26 ] 、「コバート・アフェアーズ」[ 27 ]、イギリスのテレビシリーズ「スキンズ」 [ 28 ] 、そしてジュリア・ロバーツ主演の2010年のコメディドラマ映画「食べて、祈って、恋をして」の劇場予告編で使用された。[ 29 ]「Dog Days Are Over」は、Gleeのエピソード「Special Education 」でも使用され、ジェナ・ウシュコウィッツとアンバー・ライリーがカバーした。[ 30 ]「Rabbit Heart (Raise It Up)」は、2009年6月22日にアルバムからの3枚目のシングルとしてリリースされた。
『Lungs』のリリース後、「Drumming Song 」と、 SourceとCandi Statonの1986年の曲「You've Got the Love 」のカバーがシングルとしてリリースされた。[ 31 ] [ 32 ]「Cosmic Love 」は、ミュージックビデオがすでに撮影された状態で、 2010年7月5日に『Lungs』からの6枚目にして最後のシングルとしてリリースされた。 [ 33 ]この曲は、『グレイズ・アナトミー』 [ 34 ] 、『ヴァンパイア・ダイアリーズ』[ 35 ] 、『V』[ 36 ] 、『ニキータ』 [ 37 ]、 『So You Think You Can Dance 』 [ 38 ]など、いくつかのアメリカのテレビ番組で使用された。バンドはまた、2011年2月7日の『ゴシップガール』のエピソード「Panic Roommate」にゲスト出演し、「Cosmic Love」のアコースティックバージョンを演奏した。[ 39 ] 2010年5月12日、フローレンス・アンド・ザ・マシーンが『トワイライト・サーガ』シリーズの3作目となる映画『トワイライト・サーガ/エクリプス』のサウンドトラックに「 Heavy in Your Arms」という曲を提供することが発表された。[ 40 ]『エクリプス』は2010年6月30日に劇場公開され、エンドクレジットで「Heavy in Your Arms」が流れた。ミュージックビデオは2010年7月7日に公開された。「I'm Not Calling You a Liar」の独占リミックスは、2011年のビデオゲーム『ドラゴンエイジII』に「I'm Not Calling You a Liar (Dragon Age II: Varric's Theme)」として収録されており、ゲームの作曲家イノン・ズールがプロデュースしている。[ 41 ]

最初のデモセッションは2010年1月にウェルチとポール・エプワースがロンドンの小さなスタジオで行った。多くのプロデューサーがアルバム制作に興味を示したが、ウェルチは「Ceremonials 」を「よりダークで、よりヘビーで、ドラムサウンドもベースも大きく、全体的なサウンドもより良くした『Lungs』のより良いバージョン」にしたいと考えていたため、オファーを断った。その年の残りの期間は、バンドが『Lungs』が人気を博した米国での大規模なツアーに集中していたため、アルバム制作は断続的にしか行われなかった。アルバムの作曲の大部分は2011年1月から4月の間に行われ、レコーディングは4月にアビーロードスタジオで行われた。仕上げはエプワース自身のロンドンのスタジオで行われ、ウェルチはツアーのオフの日に米国のさまざまなスタジオでボーカルトラックを録音した。最後のレコーディングセッションは7月にエプワースのスタジオで行われた。[ 42 ]エプワースは7曲を共作した。このアルバムには、サマーズ、キッド・ハープーン、ジェームズ・フォード、作曲家のエグ・ホワイトなど、他にも数名のイギリス人作家がクレジットされている。[ 42 ]
2011 年 6 月、フローレンス・アンド・ザ・マシーンがバディ・ホリーの 75 回目の誕生日に関連したトリビュート アルバムRave On Buddy Hollyのために録音したバディ・ホリーの曲「Not Fade Away 」のカバーがリリースされ[ 43 ] 、カリフォルニア州バークレーのグリーク シアターでCeremonialsのセットアップ トラック「What the Water Gave Me 」を演奏した[ 44 ]。2011年 8 月、シングル「What the Water Gave Me」がiTunes [ 45 ]でリリースされ、バンドの Web サイトと YouTube チャンネルで付随するビデオも公開された[ 46 ] 。このビデオは 2 日間でYouTubeで150 万回再生され、この曲はロサンゼルスのラジオ局KROQの強力なサポートを受けて米国のオルタナティブ ラジオでオンエアされた[ 42 ]。シングル「Shake It Out」は 2011 年 9 月にインターネットでリリースされ、10 月 11 日に通常リリースされた。オーストラリアでは、この曲はTriple JとNovaラジオネットワークでプレイリストに選ばれ、北欧諸国、イタリア、カナダで強い人気を博した。[ 42 ]
バンドのセカンドアルバム『Ceremonials』は2011年10月28日にリリースされた。全英アルバムチャートで1位、全米ビルボード200で6位を獲得した。[ 47 ] [ 48 ] 2012年1月12日、フローレンス・アンド・ザ・マシーンはブリット・アワードで最優秀英国女性アーティスト賞と年間最優秀英国アルバム賞の2部門にノミネートされ、授賞式は2012年2月21日にロンドンのO2アリーナで行われた。[ 49 ] 2012年4月26日、バンドは映画『スノーホワイト』の公式テーマソングとして録音された「 Breath of Life 」をリリースした。[ 50 ] [ 51 ] 2012年7月5日、スコットランドのミュージシャン、カルヴィン・ハリスによる「 Spectrum (Say My Name) 」のリミックスが『Ceremonials』からの4枚目のシングルとしてリリースされ、バンド初の全英ナンバーワンヒットとなった。ウェルチは、バンドが2012年9月末にツアーを終えた後、3枚目のアルバムのために新しい素材をまとめることに興奮を表明した。[ 52 ]ウェルチは、2012年10月12日にハリスの3枚目のアルバム『 18 Months 』(2012年)からのシングルとしてリリースされた「Sweet Nothing 」でハリスと2度目のコラボレーションを行った。この曲は全英シングルチャートで1位を獲得し、2人のコラボレーションによる2枚目のナンバーワンシングルとなった。[ 53 ]
2012年半ば、ユニバーサル・リパブリック・レコードが倒産することが発表され、フローレンス・アンド・ザ・マシーンを含むすべてのアーティストがリパブリック・レコードに移籍し、レーベル自体が復活した。2012年8月下旬、ウェルチはスタイル誌に、バンドの次のアルバムの制作に取りかかる前に12ヶ月の休止期間を取る予定だと語り、「1年間休むという大きな計画があるの。レコード会社は次のアルバムについて私にプレッシャーをかけていないわ。好きなだけ時間をかけていいと言ってくれたの」と述べた。[ 54 ] 2012年12月、フローレンス・アンド・ザ・マシーンは、第54回グラミー賞でアルバム『 Ceremonials 』で最優秀ポップ・ボーカル・アルバム賞、楽曲「Shake It Out」で最優秀ポップ・デュオ/グループ・パフォーマンス賞にノミネートされた。[ 55 ] 2013年4月4日、フローレンス・アンド・ザ・マシーンがバズ・ラーマン監督の映画版『華麗なるギャツビー』(2013年)のために「Over the Love」という曲を書いたことが発表され、[ 56 ] 2013年4月17日にSoundCloudでリリースされた。

2014年6月4日、ウェルチはNMEに対し、バンドの3枚目のアルバムが制作中であることを明かした。[ 57 ] 2015年1月、ファンサイトが、レコーディングスタジオでフローレンス・アンド・ザ・マシーンの新作アルバムがミックスされている写真を掲載した。2月9日、バンドはロンドンのプライベートショーで、ニューアルバムの全曲をフルで演奏した。その中には「Ship to Wreck」、「Caught」、「Delilah」、そしてアルバムからのファーストシングル「 What Kind of Man 」も含まれていた。 [ 58 ] 翌日の2月10日、バンドは2015年のアルバム『How Big, How Blue, How Beautiful』のタイトル曲の短いミュージックビデオを公開した。 [ 59 ]これはアルバムの公式ティーザーとしても機能し、タビサ・デンホルムとヴィンセント・ヘイコックが監督し、メキシコで撮影された。シングルとアルバムはその後、すべての人気オンライン音楽ストアで予約注文が可能になった。ミュージックビデオは、5分のアルバムバージョンの曲と比べて3分弱である。 2月12日、アルバムのリードシングル「What Kind of Man」がゼイン・ロウのBBCラジオ1番組で初公開され[ 60 ] 、その日のうちにバンドのVevoチャンネル(YouTube経由)でミュージックビデオが公開された[ 61 ]。
バンドは3月23日に「St. Jude」という別の曲のミュージックビデオを公開した。このビデオはライアン・ヘフィントンが振り付けを担当し、ヴィンセント・ヘイコックが監督を務めた。これは「What Kind of Man」の前のビデオの物語を引き継いでいる。[ 62 ] [ 63 ] 4月8日、アルバムの2枚目のシングル「Ship to Wreck 」がBBCラジオ1のヒュー・スティーブンスの番組で初公開された。付随するミュージックビデオは1週間後の4月13日に公開され、過去2つのビデオのストーリーラインを引き継いでいる。[ 64 ] 5月19日、DJアニー・マックはBBCラジオ番組でこのアルバムからのもう1つの新曲「Delilah」を披露した。[ 65 ]
このアルバムは、ドイツでは5月29日、イギリスでは6月1日、アメリカでは6月2日に発売された。5曲の追加トラックを含むデラックス版は、2015年5月13日に発売された。[ 66 ]このアルバムは、 UKアルバムチャートで3度目の1位を獲得し、USビルボード200でも初登場1位となった。[ 6 ] [ 7 ]このアルバムは、第58回グラミー賞で5部門にノミネートされた。
バンドは、2015 年夏にスウェーデンのWay Out West、ポルトガルのSuper Bock Super Rock 、ベルギーのRock Werchterなど、数多くのヨーロッパのフェスティバルへの出演が決定した。[ 67 ] 2015 年 6 月、リードボーカルのデイヴ グロールがスウェーデンでのステージで足を骨折したため、以前のヘッドライナーであるFoo Fighters が出演をキャンセルしたため、バンドがサマセット州ピルトンのグラストンベリー フェスティバルのヘッドライナーを務めることが発表された。[ 68 ]フローレンス アンド ザ マシーンのグラストンベリーでのパフォーマンスは、多くのメディアから絶賛された。[ 69 ]ウェルチは、代役として選ばれたことに対するサポートに感謝し、フー ファイターズの「 Times Like These」のカバーを演奏する前に、彼の早期回復を祈った。 [ 69 ] 2015年12月7日、バンドは2016年に開催される第58回グラミー賞で5部門にノミネートされた。 [ 70 ]これらのノミネートには、「Ship to Wreck」が最優秀ポップ・デュオ/グループ・パフォーマンス賞、 「 How Big, How Blue, How Beautiful 」が最優秀ポップ・ボーカル・アルバム賞と最優秀レコーディング・パッケージ賞、「What Kind of Man」が最優秀ロック・パフォーマンス賞と最優秀ロック・ソング賞に含まれていた。[ 70 ]
2016年、フローレンス・アンド・ザ・マシーンは、ビデオゲーム「ファイナルファンタジーXV」のメインテーマとして採用されたベン・E・キングの1961年の曲「スタンド・バイ・ミー」のクラシックカバーを録音した。この曲は2016年3月30日の「Uncovered: Final Fantasy XV」イベントで初公開され、[ 71 ] [ 72 ]フルバージョンは2016年8月12日にリリースされた。「スタンド・バイ・ミー」のカバーに加えて、彼らは「I Will Be」と「Too Much Is Never Enough」という2つのオリジナル曲も「ファイナルファンタジーXV」のために作曲し、これらも2016年8月12日にリリースされた。2016年4月、バンドはヴィンセント・ヘイコックとウェルチによる短編映画「The Odyssey」をリリースした。これは「 How Big, How Blue, How Beautiful (2015)」の時代に撮影されたすべてのミュージックビデオと、相互に関連する歌とセリフのシーンで構成されている。プレミア上映は2016年4月20日にロンドンのリオ・シネマで行われ、その後、録画されていない質疑応答が行われた。2016年4月21日に予定されていたオンライン世界プレミアは、プリンスの死去により24日に延期された。バンドは、2016年のティム・バートン監督作品『ミス・ペレグリンと奇妙なこどもたち』に「Wish That You Were Here」という曲を提供し、2016年8月25日にシングルとしてリリースされた。

ウェルチは2017年5月27日に、新しいアルバムが制作中であることを確認した。[ 73 ] 2018年2月28日、バンドのドラマーであるクリストファー・ヘイデンがバンドを脱退したと発表した。[ 74 ] フローレンスはペッカムの123スタジオでブレット・ショーと協力し、アルバムの曲の初期段階を録音した。[ 75 ]アルバムからの最初のシングル「Sky Full of Song」は2018年4月12日にリリースされ、[ 76 ]続いて5月に「Hunger」がリリースされた。[ 77 ]バンドの4枚目のアルバムは『High as Hope』と題され、2018年6月29日にリリースされた。 [ 78 ] 3枚目のシングル「Patricia」は2018年8月10日にリリースされた。2019年1月24日、フローレンス・アンド・ザ・マシーンは、以前『High as Hope Tour』のオーストラリア公演でライブ演奏された新曲「 Moderation 」をリリースした。[ 79 ] B面には「Haunted House」が収録されている。[ 80 ]
2019年4月21日、フローレンス・アンド・ザ・マシーンの楽曲が、ラミン・ジャワディ作曲の「七王国の騎士」というタイトルの「ジェニー・オブ・オールドストーンズ」としてゲーム・オブ・スローンズのエピソードで使用された。 [ 81 ] [ 82 ] 2020年4月17日、フローレンス・アンド・ザ・マシーンは、COVID-19パンデミックへの対応として「ライト・オブ・ラブ」をリリースした。バンドは、元々はHigh as Hope(2018年)のために録音されたこの曲の収益全額を集中治療協会に寄付すると発表した。[ 83 ]
2022年初頭、フローレンス・アンド・ザ・マシーンはマドリードのマッド・クールを含む一連の夏の音楽フェスティバルのヘッドライナーを務めることが決定した。2022年2月末頃、バンドのファンは「King - Chapter 1」と題されたプリントが入った手紙を受け取り始め、ロンドンではその作品のビジュアルを映した看板が掲げられた。新曲が間もなくリリースされるという憶測は、2月22日にウェルチ自身がインスタグラムのアカウントを通じて確認した。「 King 」と題されたシングルは翌日、ミュージックビデオとともにデジタルリリースされた。その後すぐに、シングル「Heaven Is Here」が3月7日にリリースされた。2022年3月9日、ウェルチはインスタグラムのアカウントへの投稿でバンドの5枚目のアルバム「Dance Fever 」を発表し、アルバムカバーと予約開始日も明らかにした。彼女は同じ投稿で、このアルバムを「14曲の童話」と表現した。[ 84 ]発表に続いて、3月10日に3枚目のシングル「My Love」がリリースされた。4月20日には4枚目のシングル「Free」がリリースされた。アルバムは5月13日にリリースされた。イギリスでは1位、オーストラリアでは2位でデビューした。[ 85 ] 2022年、キーボーディストのヘイゼル・ミルズとドラマーのローレン・ハンフリーがバンドを脱退した。2022年3月16日、サム・ドイル(マッカビーズのドラマー)がこの時期のツアーでバンドに加わることが確認された。しかし、ハンフリーは2022年の夏にバンドに復帰した。2022年5月15日、 4曲の新しいアコースティック曲とイギー・ポップの曲「Search and Destroy 」のカバーを収録した「 Dance Fever 」のデラックス版がリリースされた。2023年4月21日、新曲「Mermaids」を含む「コンプリート・エディション」というアルバムのバージョンがリリースされた。
2024年、フローレンス・アンド・ザ・マシーンはテイラー・スウィフトのアルバム『The Tortured Poets Department』に収録されている「Florida!!! 」でスウィフトとコラボレーションした。ウェルチはこの曲の共作者でもある。2025年、フローレンス・アンド・ザ・マシーンは歌手のザ・ウィークエンドのアルバム『 Hurry Up Tomorrow 』に収録されている「Reflections Laughing」でコラボレーションした。この曲にはラッパーのトラヴィス・スコットも参加している。[ 86 ]
2025 年 8 月、ウェルチは自身のソーシャルメディア アカウントに一連の謎めいた投稿をすることで、復帰の可能性をほのめかし始めた。[ 87 ]彼らの 6 枚目のアルバム、Everybody Screamは 2025 年 10 月 31 日にリリースされることが発表された。[ 88 ] [ 89 ] 2025 年 8 月 20 日、バンドはタイトル曲をリード シングルとしてリリースした。2 枚目のシングル「One of The Greats」は 2025 年 9 月 24 日にリリースされた。ウェルチは、この曲はもともと長い詩として書かれ、その後ワン テイクで録音され、彼女はそれを「ページから直接歌った」と語った。[ 90 ]シングル「Sympathy Magic」と「Buckle」が続いた。アルバムはハロウィーンにリリースされ、6 つのチャートで 1 位、ビルボード ホット 100で 4 位に初登場した。[ 91 ]バロック、オーケストラ、室内ポップのアルバムは、2023年のダンス・フィーバー・ツアーでウェルチが経験した臨死体験を掘り下げた最も個人的な作品だとウェルチは述べている。[ 92 ]このツアーは、魔術、フォークホラー、神秘主義、魔法、詩、狂気、死の要素を探求している。2026年、バンドはアルバムを宣伝するためにエブリバディ・スクリーム・ツアーに乗り出し、ロンドンのO2アリーナやニューヨーク市のマディソン・スクエア・ガーデンなど、ヨーロッパと北米のアリーナを訪れ、リーディング・アンド・リーズ・フェスティバル[ 93 ]やマッド・クール[ 94 ]など、ヨーロッパの多くの音楽フェスティバルでヘッドライナーを務めた。


フローレンス・アンド・ザ・マシーンは、ロンドンとその周辺で数回のギグを行うことからスタートした。2008年11月、フローレンスはランカスター図書館でGet It Loud In Librariesのために伝説的な親密なショーを行った。[ 95 ] 2008年5月、彼女たちはヨーロッパツアーでMGMTのサポートを務めた。 [ 96 ] BBCは、BBC Introducingの一環としてフローレンス・アンド・ザ・マシーンを宣伝することで、彼女たちの知名度上昇に大きく貢献した。[ 97 ]これにより、彼女たちは2008年にグラストンベリー[ 98 ] 、レディング・アンド・リーズ[ 99 ]、ベスティバル[ 100 ]などの音楽フェスティバルに出演した。フローレンス・アンド・ザ・マシーンは、1月と2月に行われたShockwaves NME Awards Tour 2009にも参加した。[ 101 ]
同グループは、2009年3月にロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで行われたチャリティコンサートで演奏し、 UK Teenage Cancer Trustを支援した。 [ 102 ]フローレンス・アンド・ザ・マシーンは、6月26日にマンチェスター・アリーナで行われたブラーのカムバック公演でサポートを務めた。[ 103 ] 7月18日と19日にはラブボックス・フェスティバルで演奏した。 [ 104 ] 2009年7月には、デュラン・デュランのサポートを務めた。[ 10 ] 2009年の夏には、グラストンベリー・フェスティバル2009、[ 105 ]レディング・アンド・リーズ2009、[ 106 ]エレクトリック・ピクニック2009 [ 107 ]およびTイン・ザ・パーク2009 [ 108 ]など、イギリスとアイルランドの数々の主要フェスティバルで演奏した。
フローレンス・アンド・ザ・マシーンは、2010年7月にオーストラリアのスプレンダー・イン・ザ・グラス音楽祭で演奏した。このグループは、3日間のフェスティバルで最大の観客を集めた。彼らは自然の野外円形劇場で演奏したが、前例のない数のフェスティバル参加者がパフォーマンスを見ようと殺到したため、安全上の懸念から警備員によって閉鎖されなければならなかった。フェスティバルに参加した33,000人のうち、28,000人がフローレンス・アンド・ザ・マシーンを見るために詰めかけたと推定されている。安全上の懸念が解消されると、円形劇場は開始後まもなく再開された。[ 109 ] 2009年10月、バンドの機材と楽器がヨーロッパツアー中にトレーラー火災に巻き込まれ、バンドは残りの公演を完了するためにレンタル楽器を使用せざるを得なかった。[ 110 ]ウェルチはこう述べた。「火の中でハープの弦がピンと鳴るのが聞こえた。奇妙な音だった。それを録音したので、歌に使いたい。」
2009年10月27日、フローレンス・アンド・ザ・マシーンはバワリー・ボールルームでニューヨーク市初の公式ライブを行い[ 111 ]、デヴィッド・レターマンのレイトショーで「Kiss with a Fist」を演奏した[ 112 ] [ 113 ]。 11月5日には、ジミー・キンメル・ライブ!で「Rabbit Heart (Raise It Up)」を演奏した。[ 114 ]アルバム『 Lungs』(2009年)が2010年1月に全英アルバムチャートで1位を獲得し成功を収めた後、アルバム発売から7か月後の2010年5月、フローレンス・アンド・ザ・マシーンは「The Cosmic Love Tour」と題した11公演のイギリスとアイルランドのツアーを発表した。 [ 115 ]フローレンス・アンド・ザ・マシーンは、Oxegen 2010、[ 116 ] T in the Park 2010、[ 117 ] Isle of Wight Festival 2010、[ 118 ] Roskilde Festival 2010、[ 119 ] V Festival 2010、[ 120 ] [ 121 ] San Miguel Primavera Sound 2010でパフォーマンスを行った。[ 122 ] 2010年3月、バンド初のヘッドライナー・フェスティバルがLatitude 2010であることが確定した。これは、メインストリームでの成功を収める前の前年9月に決定していた。[ 123 ]
コズミック・ラブ・ツアーは、 2010年5月2日にダブリンのオリンピア劇場で始まり、グループは「ストレンジネス・アンド・チャーム」という新曲を披露し[ 124 ] 、 2010年5月15日にロンドンのハマースミス・アポロで終了した[ 125 ]。 6月25日、グループはグラストンベリー・フェスティバル2010に出演し、 10曲のセットリストの中で「ストレンジネス・アンド・チャーム」とフリートウッド・マックの「ザ・チェイン」のカバーを披露した[ 126 ] 。彼らのパフォーマンスは、その日最大の観客の1つであり、アザー・ステージの歴史上最大の観客の1つとなった。[ 126 ]フローレンス・アンド・ザ・マシーンは、2011 年 6 月と 7 月に行われたU2のU2 360° ツアーの北米公演でオープニングアクトを務めた。 [ 127 ] 2019 年 9 月 29 日、バンドはアクロポリスでHigh as Hope ツアーを終えた。[ 128 ] 2024 年 9 月 11 日、フローレンス・アンド・ザ・マシーンは、ロイヤル・アルバート・ホールで行われた 2024 BBC プロムスの一環として、ジュールズ・バックリーとそのオーケストラと共に「Symphony of Lungs」を演奏し、オルガンはアンナ・ラップウッドが担当した。[ 129 ] [ 130 ] [ 131 ]
ニューヨーク・ポストのPopWrapとのインタビューで、ウェルチは2010年9月12日のMTVビデオ・ミュージック・アワードでのパフォーマンスの数週間と数か月前に、緊張しすぎて眠れず泣いていたことを明かした。[ 132 ]さらに、ショー前のリハーサルでは、回転する台の上に立つ必要がある動きに苦労した。[ 133 ]それは「幻想的であると同時に、実に喜びに満ちている」と評された。[ 133 ]パフォーマンスの後、Lungs (2009)はiTunesアルバムチャートで2位に上昇し、「Dog Days Are Over」はiTunesシングルチャートで9位に上昇した。[ 134 ]さらに、フローレンス・アンド・ザ・マシーンはGoogleで1位の検索となり、 Twitterでは1分間に1,700件のツイートを受け取った。[ 134 ]フローレンス・アンド・ザ・マシーンは、2010年10月15日にエレン・デジェネレス・ショーで「Dog Days Are Over」を演奏した。 [ 135 ] 2010年11月20日、バンドはサタデー・ナイト・ライブで「Dog Days Are Over」と「You've Got the Love」を演奏した。[ 136 ] 2010年12月16日、ライブ・オン・レターマン・コンサート・シリーズの一環として、ニューヨーク市のエド・サリバン・シアターでオンライン限定コンサートを行った。[ 137 ]ウェルチと他の多くの女性歌手は、 2011年2月13日に開催された第53回グラミー賞授賞式で、病床のアレサ・フランクリンへのトリビュートで幕を開けた。[ 138 ] 2011年2月27日、ウェルチは妊娠中のダイドの代役として、第83回アカデミー賞でARラフマーンと共に最優秀オリジナル歌曲賞ノミネート曲「If I Rise 」(映画『127時間』より)の自身のパートを歌った。[ 139 ] [ 140 ]『Ceremonials』のプロモーションのため、 2年間の世界ツアーが予定されていた。[ 141 ] ウェルチとギタリストのロブ・アクロイドは、2016年5月23日にテキサス州オースティンで、末期症状の15歳のファン、カリニャ・チェンのためにプライベート公演を行った。[ 142 ]

フローレンス・ウェルチは、ケイト・ブッシュ[ 143 ] [ 144 ] 、スー・アンド・ザ・バンシーズのスー・スー[ 143 ] [ 144 ] 、 PJハーヴェイ[ 143 ]、トーリ・エイモス、ビョーク[ 144 ]と比較されてきた。インタビューの中で、ウェルチはジェファーソン・エアプレインのグレース・スリックを自身の影響を受けた「ヒーロー」として挙げた[ 145 ]。フローレンス・アンド・ザ・マシーンのスタイルは「ダークで力強くロマンチック」と評されている[ 143 ] 。彼らの音楽は「クラシック・ソウルと荒野の真夜中のようなイギリスのアート・ロック」のミックスである[ 143 ] 。ウェルチは、自身の歌詞はルネサンス期の芸術家と関連していると述べ、「私たちは彼らが扱ったのと同じこと、つまり愛と死、時間と痛み、天国と地獄を扱っている」と語った。[ 146 ]彼女は自身の成功について、「女性パフォーマーが大復活しているようで、私は幸運です。私の憧れの女性はいつもケイト・ブッシュ、スティーヴィー・ニックス、スー・スーのような女性でした。その伝統を受け継ぐことを誇りに思わない人がいるでしょうか?」と語った。[ 147 ]
このグループの音楽スタイルは、インディーロック[ 148 ] [ 149 ] [ 150 ] [ 151 ] 、インディーポップ[ 152 ]、バロックポップ[ 153 ] [ 154 ]、チェンバーポップ[ 155 ]、アートロック[ 156 ]、アートポップ[ 157 ]、ネオソウル[ 152 ]、フォーク[ 158 ]などと評されている。

フローレンス・アンド・ザ・マシーンは、BBCのSound of 2009投票で3位になった後、 2009年のブリット・アワードで批評家賞を受賞しました。[ 159 ] [ 160 ] BBCからの注目に加え、バンドはNME誌からも大きな支持を受け、2009年のショックウェーブスNMEアワードツアーにグラスベガス、フレンドリー・ファイアーズ、ホワイト・ライズとともに参加しました。[ 101 ]
サンデー・タイムズはウェルチを「今最も風変わりで最も高く評価されている女性歌手」であり、「偉大なイギリスのポップ界の変わり者の系譜に連なる最新の人物」と評した。 [ 9 ] AllMusicは『Lungs』を「2009年で最も音楽的に成熟し、感情的に魅惑的なアルバムの1つ」と評した。 [ 161 ] Spin誌は『Lungs』(2009年)を10点満点中8点と評価し、「彼女には脱帽だ。彼女はいつも何かを感じさせてくれる」と書いた。 [ 162 ]同誌は2009年のベストアルバム第8位に選出した。 [ 163 ] 2010年12月、フローレンス・アンド・ザ・マシーンはSpin誌のホリデー特集号3冊のうちの1冊の表紙を年間最優秀アーティストとして飾った。 [ 164 ] [ 165 ]
フローレンス・アンド・ザ・マシーンは、2010年のブリット・アワードでアルバム『Lungs』でマスターカード・ブリティッシュ・アルバム賞を受賞し、ブリティッシュ・フィーメール・ソロ・アーティスト賞とブリティッシュ・ブレイクスルー・アクト賞にもノミネートされた。[ 166 ] [ 167 ] 2010年2月19日、フローレンス・アンド・ザ・マシーンは、 2010年メテオ・アワードで最優秀インターナショナル・バンド賞を受賞した。[ 168 ] 2010年MOJOアワードでは、4部門でノミネートされ、最多ノミネートとなった。 [ 169 ]第53回グラミー賞では、最優秀新人賞にノミネートされた。[ 170 ] 2011年4月、フローレンス・アンド・ザ・マシーンは、毎年世界で最も影響力のある100人をリストアップするタイム100の2011年版で50位にランクインした。[ 171 ]アメリカのレコーディングアーティスト、ビヨンセは、2011年のアルバム『4』でフローレンス・アンド・ザ・マシーンから影響を受けたと述べている。[ 172 ]

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