ロバート・スタム

ロバート・スタム（1941年10月29日生まれ）は、アメリカの映画理論家であり、映画記号論を研究している。ニューヨーク大学の教授であり、フランスのヌーヴェルヴァーグの映画製作者について教えている。^{[1]スタムは、}フランス文学、比較文学、映画史や映画理論などの映画関連の著書を多数出版している。エラ・ショハットと共著で『Unthinking Eurocentrism: Multiculturalism and the Media』がある。

ニュージャージー州パターソン生まれのスタムは、1977 年にカリフォルニア大学バークレー校で比較文学の博士号を取得した後、ニューヨーク大学に進学し、以来ずっとそこで教鞭を執っています。スタムの大学院での研究は、英米文学、フランス・フランス語圏文学、ポルトガル・ブラジル文学に及びました。彼の博士論文は、書籍「映画と文学における反射性(1985)」として出版されました。

スタムは、映画と文化理論、文学と映画、国立映画（フランスとブラジル）、美学と政治、思想史、比較人種研究とポストコロニアル研究に関する約17冊の著書、共著書、編集を手がけている。さまざまな分野にわたる仕事を通じて、スタムは映画と文化研究におけるポスト構造主義とポストコロニアルの「転換」に数多く参加してきた。1983年のスクリーン誌のエッセイ「植民地主義、人種差別、表象」は、ポスト構造主義理論を植民地史の表象と人種差別の問題に持ち込んだ。当時支配的だった「肯定的なイメージ」と「否定的なステレオタイプ」の分析というパラダイムの方法論的限界を超えようと、スタムは社会的正確性や性格的価値ではなく、むしろ視点、アドレス、焦点化、媒介、映画における言説の編成などの問題を強調するアプローチを主張した。

植民地主義、ポスト植民地主義、人種、文化の違いといった問題への関心は、エラ・ショハトとの共著による数々の独創的な文章にも表れている。1985年にスクリーンに発表された二人のエッセイ「バベルの塔以後の映画：言語、違い、権力」は、映画における言語の違い、翻訳、ポスト同期化の研究に、バフチンの「トランスリンガル」かつトランス構造主義的な転換を導入した。二人の著書『 Unthinking Eurocentrism：Multiculturalism and the Media』（Routledge、1994年）は、1990年代の人種、植民地主義、アイデンティティ政治、ポスト植民地主義に関する著作の急増の一部を形成し、その形成に貢献した。エドワード・サイードは『Unthinking Eurocentrism』を「素晴らしい」画期的な本と評した。この本は、植民地主義の言説とユーロセントリズムに関する野心的な研究と、これらの問題に関連する映画テキストの包括的かつトランスナショナルな研究という2つの研究分野を組み合わせたものである。

スタムとショハトの共同作業のすべてに共通する特徴は、さまざまな「1492 年」（ユダヤ人に対する異端審問、イスラム教徒の追放、アメリカ大陸の征服、大西洋横断奴隷制度）を議論の中心に据え、長い時間軸の中でこれらの問題を検討したことです。関連する戦略は、大西洋世界における急進的な思想と抵抗の歴史における先住民族の重要性を強調することで、彼らは 2006 年の著書「Flagging Patriotism」でこれを「Red Atlantic」と呼び始めました。 「Unthinking Eurocentrism」では、「ヨーロッパ中心主義対多中心主義」、「植民地主義的言説の形成」、「帝国の想像力」、「帝国の比喩」、「抵抗の美学」、「ポストコロニアルの混血」、「先住民族のメディア」などの問題を取り上げました。（2014 年に 20 周年記念版が改訂されました。）

スタムとショハットは、その後も『多文化主義、ポストコロニアリティ、トランスナショナル メディア』 (ラトガース大学、2003 年) と題するアンソロジーを出版し、続いて、ジョージ ブッシュ/ディック チェイニー時代の軍国主義的な疑似愛国主義を激しく非難する、より政治的な論争『衰退する愛国心: ナルシシズムと反米主義の危機』 (ラウトレッジ、2006 年) を出版しました。最後に『翻訳における人種: ポストコロニアル大西洋をめぐる文化戦争』(ニューヨーク大学、2012 年) では、アメリカと英語圏、フランスとフランス語圏、ブラジルとポルトガル語圏という3 つの文化圏における、植民 地主義、ポストコロニアリティ、人種、多文化、アファーマティブ アクションに関する戦後の論争を取り上げました。この本は、これらの問題に対する単一言語的かつ英米中心主義的なアプローチに異議を唱え、文化の脱植民地化によって引き起こされた「劇的な変化」、学問分野の急進化、先住民思想の哲学的中心性、アイデンティティ政治における「左派/右派」の収束、そして「植民地間のナルシシズム」などの概念を詳しく説明しています。

スタムは翻案と間テクスト性研究における「トランステクスト的転回」においても主要人物である。スタムの文学と映画における後年の業績は、21世紀に入ってから急成長を遂げている翻案研究の分野の一部を形成し、その発展に貢献した。ジェームズ・ネアモアの1999年のアンソロジー『Film Adaptation』に収録されているスタムのエッセイ「忠実性を超えて」は、ネアモア、ダドリー・アンドリュース、カミラ・エリオット、デボラ・カートメル、イメルダ・ウィレハン、トーマス・リーチ、ジャック・ブーザー、クリスティン・ジェラティ、アレッサンドラ・レンゴ、リンダ・ハッチオンなどの作家が、小説と映画の二元的な忠実性アプローチから、よりオープンなトランステクスト的アプローチへと移行した、より大きなパラダイムシフトを訴えた。

映画と文学の関係への関心は、2 つのモノグラフと 2 つのアンソロジーという形で結実した。『映画を通した文学: リアリズム、魔術、翻案の芸術』 (Blackwell、2005 年) は、小説史における主要な傾向を歴史的に説明したものである。セルバンテスの原魔術リアリズム、デフォー(とその批評家たち) の植民地主義リアリズム、ヘンリー・フィールディングやマシャード・デ・アシスのパロディ的反省性、あるいはフローベールの原映画的遠近法主義、ドストエフスキーやナボコフの神経症的な語り手、クラリス・リスペクターやマルグリット・デュラスのフェミニスト実験、マリオ・デ・アンドラーデやアレホ・カルペンティエの「驚異的なラテンアメリカのリアリティ」など、これらはすべて、彼らの作品の数多くの映画化作品 (「忠実」なものも修正主義的なものも) を通して見られる。

一方、 『フランソワ・トリュフォーと友人たち：モダニズム、セクシュアリティ、翻案』（ラトガース大学、2006年）は、1920年代の文学的な三角関係によって生み出された「トランステクストのディアスポラ」を探求した。この関係は、アンリ＝ピエール・ロッシュ、フランツ・ヘッセル、ヘレン・ヘッセルの書籍や雑誌の出版、そしてロッシュの生涯と作品に基づいたトリュフォーの3本の映画（『ジュールとジム』、『二人のイギリス人女性』、『女を愛した男』）につながった。アレッサンドラ・レンゴと共同編集した2つのアンソロジー（どちらもブラックウェル社から出版）は、このプロジェクトを具体化したものだ。『文学と映画：翻案の理論と実践へのガイド』（ブラックウェル、2005年）と『文学と映画の手引き』（ブラックウェル、2004年）である。

スタムが関与したもう一つの分野は文化理論であり、特にSubversive Pleasures: Bakhtin, Cultural Criticism, and Film (Johns Hopkins, 1989) は、映画と文化研究のためにバフチンの概念カテゴリー、例えば「トランスリンガティクス」や「対話主義」や「カーニバル的」などを推論した初の本格的な研究書である。スタムはまた、New Vocabularies in Film Semiotics: Structuralism , Poststructuralism, and Beyond (Routledge, 1992) やFilm Theory: An Introduction (Blackwell, 2000) などの書籍で、記号論、ポスト構造主義、映画理論の擁護者でもあり、後者はヨーロッパと北米に加えてラテンアメリカ、アフリカ、アジアを含むトランスナショナルな枠組みの中で、映画理論の歴史をその始まりから現在まで詳述した初の書籍である。『映画理論入門』は、 2000年にトビー・ミラーと共同編集したブラックウェルの2つのアンソロジー『映画と理論』と『映画理論の手引き』と同時に出版されました。

ブラジルの映画、文学、大衆文化は、スタムの研究のもう一つの柱です。彼は、ランドール・ジョンソンと共同で『ブラジル映画』（1982年）を編集しました。『熱帯多文化主義：ブラジル映画と文化における人種の比較史』 （デューク大学出版、1997年）は、アメリカ映画の同様の問題との比較の枠組みの中で、ブラジル映画の世紀における、 特にアフリカ系ブラジル人の人種表現について、英語で初めて本格的な研究書として発表しました。

スタムはウッドロウ・ウィルソン、NDEA、ロックフェラー、フルブライト、グッゲンハイムの各フェローシップを受賞。2009年、プリンストン大学シェルビー・カロム・デイビス歴史研究センターのフェローに任命され、「レッド・アトランティック」に関する論文を発表。2006年、コーネル大学批評理論協会で「翻訳における文化戦争」に関するセミナーをエラ・ショハットと共同で指導。2003年、クリチバ映画祭で「ブラジル映画への注目すべき貢献」を表彰。2002年、ニューヨーク大学から同大学最高の栄誉である「大学教授」に任命。 1998 年: アフリカーナ スタディーズの「批評家から高く評価されている著者による最近出版された作品の朗読の夕べ」で表彰される。1995 年:サンフランシスコ近代美術館で、一連の書籍関連イベントのオープニングとして、 Unthinking Eurocentrismをテーマとしたパネルが開催される。Unthinking Eurocentrism: Multiculturalism and the Media (Ella Shohat との共著) は、 1994 年にキャサリン シンガー コヴァーチの「最優秀映画本」賞を受賞。Stam のSubversive Pleasures; Bakhtin, Cultural Criticism and Film は、1989 年に「年間最優秀学術書」に選ばれ、同年 キャサリン シンガー コヴァーチの「最優秀映画本」の次点に選ばれる。

• 先住民族と脱植民地化の視線：国境を越えた想像力、メディア美学、社会思想（ブルームズベリー、2023年）
• 破壊的映画/メディア美学のキーワード（Wiley-Blackwell、2015年）
• 翻訳における人種：ポストコロニアル大西洋における文化戦争（ラウトレッジ、2012年）エラ・ショハットとの共著
• 愛国心の衰退：ナルシシズムと反米主義の危機（ラウトレッジ、2006年）エラ・ショハットとの共著
• フランソワ・トリュフォーと友人たち：モダニズム、セクシュアリティ、そして映画化（ラトガース大学、2006年）
• 映画を通じた文学：リアリズム、魔法、そして翻案の芸術（ブラックウェル、2005年）
• 文学と映画：映画化の理論と実践ガイド（ブラックウェル、2005年）
• 文学と映画の手引き（ブラックウェル、2004年）
• 映画と理論：アンソロジー（ブラックウェル、2000年）
• 多文化主義、ポストコロニアリティ、トランスナショナルメディア（ラトガース大学、2000年）、エラ・ショハットとの共著
• 映画理論入門（ブラックウェル、1999年）、トビー・ミラーとの共編著
• 熱帯多文化主義：ブラジル映画と文化における人種の比較史（デューク大学、1997年）
• エラ・ショハットとの共著『Unthinking Eurocentrism: Multiculturalism and the Media』（Routledge、1994年）
• バフチン（アッティカ 1992）
• 映画記号学における新しい語彙: 構造主義、ポスト構造主義、そしてその先 (Routledge、1992)
• 破壊的快楽：バフチン、文化批評、映画（ジョンズ・ホプキンス、1989年）
• 映画と文学における反省性（UMI Press、1985年）
• ブラジル映画（アソシエイテッド・ユニバーシティ・プレス、1982年）
• O Espetáculo Interrompido (中断された光景)ポルトガル語 (Paze e Terra、1981)

• 「ヒッチコックとブニュエル：権威、欲望、そして不条理」、ウォルター・ラウビチェックとウォルター・スレブニック編『ヒッチコックの再公開映画』（デトロイト：ウェイン州立大学、1991年）。
• 「フィクションの動員：湾岸戦争、メディア、観客の動員」『パブリック・カルチャー』 第4巻第2号（1992年春）。
• 「ハイブリッドからゴミの美学へ」ソーシャルアイデンティティ、第3巻第2号（1997年）
• 「トランスナショナルな比較：異文化類似性の利用と濫用」、エラ・ショハットとの共著。ニュー・リテラリー・ヒストリー、第 40 巻、第 3 号（2009 年夏）
• 「バベル以後の映画：言語、差異、権力」、スクリーン、第XXVI巻、第3-4号（1985年5月-8月）。
• 「植民地主義、人種差別、そして表現」 、スクリーン、第XXIV巻、第2号（1983年3月/4月）。