音の詩

サウンド ポエトリーは、文学作品と音楽作品をつなぐ芸術形式であり、従来の意味論的および統語論的価値の代わりに人間の話し言葉の音声的側面が前面に押し出されます。つまり、「言葉のない詩」です。定義上、サウンド ポエトリーは主にパフォーマンスを目的としています。

サウンド ポエトリーのルーツは口承詩の伝統にあると主張されることもありますが、意味や構造の役割を軽視した純粋なサウンド テキストの執筆は 20 世紀の現象です。今世紀初頭の未来派やダダイストの先駆者たちは、最初のサウンド ポエトリー形式を作成した先駆者でした。フィリッポ トンマーゾ マリネッティは、兵士としてトリポリで戦ったとき、擬音語が戦闘を説明するのに役立つことを発見し、戦闘の音声写真のようなサウンド テキストを作成しました。ダダイストたちはサウンド ポエトリーにもっと深く関わり、さまざまなカテゴリを考案しました。

• ブルーティスト詩は音声詩であり、未来派詩とそれほど違いはありません。リチャード・ヒュルゼンベックによって発明されました。
• 同時詩は、異なる言語、異なるリズム、異なる調性で、異なる人が同時に朗読する詩。トリスタン・ツァラによって考案されました。
• 動き詩とは原始的な動きを伴う詩のことである。

サウンド詩は、視覚詩とコンクリート詩へと発展しました。これらは視覚芸術の問題に基づいた2つの形式ですが、サウンドイメージは常に非常に魅力的です。その後、磁気テープレコーダーの開発により、 1940年代末のコンクリート音楽運動の到来によりサウンド詩が進化しました。一部のサウンド詩学は、50年代のビートジェネレーションや80年代のスポークンワード運動などの後の詩運動や、テキストサウンドアート^[1]などの新しい形式を生み出した他の芸術や音楽運動によって使用され、サウンド詩は「詩というよりも、伝統的に定義されたフィクションやエッセイ」に近いものになります。^[2]

Das Große Lalulá (1905)クリスチャン・モルゲンシュテルン作、 Galgenlieder所蔵。

クロクロクワフジ？セメメミ！

セイオクロントロ – prafriplo:

ビフジ、バフジ、フラレミ:

クアスティバスティボ...

ラルラルラルラルラルラ！

ホントラルルミロメンテ

一体何なんだ？

エンテペンテ、レイオレンテ

クレクワプフジ ル?

ラルラルラルラルラルラ！

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マルジョマール・ドス：クエンプ・レンプ

シリ・スリ・セイ[ ]！

ラルラルラルラルラルラ！^[3]

『ザング・トゥム・トゥム』 （1914年）は、イタリアの未来派F・T・マリネッティによる音響詩および具象詩である。 ^[4]

ヒューゴ・ボールは1916 年にキャバレー・ヴォルテールで朗読会を行い、サウンド詩を披露しました。

「私は新しい種類の詩、つまり『言葉のない詩』、つまり音の詩を創作しました。私は次の詩を朗読しました。

ガジ・ベリ・ビンバ

グランリディ・ラウリ・ロニ・カドリ…」

（オルブライト、2004年）

クルト・シュヴィッタースの「ウルソナーテ」（1922年 - 1932年、「原初ソナタ」）は特によく知られている初期の作品である。^[5]

第 1 楽章のロンドの主題は、ラウル・ハウスマンの 1918 年の詩から取られた「fmsbwtözäu」という単語 (発音はFümms bö wö tää zää Uu ) です。この詩も音詩であるようです。シュヴィッタースは、あまり知られていないものの、W の音で構成された音詩も書いています (Albright、2004)。

チリのビセンテ・ウイドブロは著書「アルタソル」（1931年）の中で、単語の音声的変化について研究している。

ウィリアム・サローヤンは、その小説『家庭の詩人』の中で、自ら作った言葉で詩を作るという純粋な詩の形式を実践する登場人物について言及しています。

「実践者、理論家、あるいは単なる聞き手として、女性が音響詩に関わっていたことに関する情報は乏しい」と論じられてきた。^[6]最も初期の実践者には、ベルリンの詩人エルゼ・ラスカー＝シューラー（彼女は「原始言語」と呼んだ言語で実験を行った）や、ニューヨーク・ダダの詩人でパフォーマーのエルザ・フォン・フライターク＝ローリングホーフェン男爵夫人がいる。男爵夫人の詩「死の嘆き」は1920年3月にリトル・レビュー誌に掲載され、大きな論争を巻き起こした。夫レオポルト・フォン・フライターク＝ローリングホーフェンの自殺に応えて書かれたこの音響詩は、「国境を越えたナンセンスな音による哀悼の歌」だった。^[7]男爵夫人は、つい最近出版された「心臓の鼓動」に見られるように、性的な響きのある音響詩でも知られていた。^[8]

ヨーロッパでは、グレタ・モナック（オランダ）やカタリン・ラディク（ハンガリー）といったサウンド詩人が輩出されており、カタリン・ラディクは1976年に作品「フォノポエティカ」のEPをリリースした。イギリスでは、ポーラ・クレアが1960年代から即興サウンドに取り組んでいる。 1924年にウィーンで生まれ、後にデンマーク、パリ、ロンドンを拠点としたリリー・グリーンハムは、1970年代にいわゆるネオ・セマンティック・アプローチを開発した。彼女は、自分の声をテープに録音した電子音響実験を表現するために「リンガル・ミュージック」という造語を生み出した。1950年代には、ウィーン・グループに参加し、アラン・アリアス＝ミッション、ボブ・コビング、ゲルハルト・リューム、エルンスト・ヤンドルなど多くのアーティストによるサウンド・ポエトリーやコンクリート・ポエトリーの熟練した演奏者となった。これは、彼女がオペラ歌手として訓練を受けていたことと、8か国語を流暢に話せたという事実によるところが大きい。彼女の作品を集めた2枚組CDコレクション『Lingual Music』は、2007年に英国のParadigm Discsから死後にリリースされた。彼女のアーカイブは現在、ロンドン大学ゴールドスミス校に保管されている。

米国でも優れたサウンド詩人が輩出されている。ニューヨーク州ブルックリン出身のトレイシー・モリスは、1990年代半ばからサウンド詩の発表を始めた。彼女のライブおよびインスタレーションのサウンド詩は、2002年のホイットニー・ビエンナーレなど、数多くの会場で取り上げられている。実験的なボーカリスト兼作曲家のジョアン・ラ・バーバラも、サウンド詩の領域をうまく開拓している。作曲家のベス・アンダーソンは、「10+2: 12 American Text Sound Pieces」(1975年)やイタリアの3vitreシリーズなど、いくつかのサウンド詩のアンソロジーに取り上げられている。米国でサウンド詩を実践している他の女性としては、たとえば、日本のアーティスト、オノ・ヨーコ、ローリー・アンダーソン、オーストラリアの詩人、アダ・ヴェルダン・ハウエルなどがいる。

オンラインミックステープ「A Sound Poetry Mix Tape」（2021年）には、30人以上の女性サウンド詩人による抜粋が収録されている。^[9]

その後の著名な音響詩人には、アンリ・ショパン、ボブ・コビング、エイダ・ヴェルダン・ハウエル、bpニコル、ビル・ビセット、アディーナ・カラシック、ウィリアム・S・バロウズ、ジョヴァンニ・フォンタナ、^{[10] [11]} ベルナール・エドシック、エンツォ・ミナレリ、フランソワ・デュフレーヌ、マティアス・ゲーリッツ、マウリツィオが含まれる。ナンヌッチ、アンドラス・ペトシュ、ジョアン・ラ・バーバラ、ポール・ダットン、学際的なアーティスト、ジェレミー・アドラー、ジャン＝ジャック・ルベル、ジョン・ジョルノ、ヘンリック・エシュナ、スティーヴ・ダラチンスキー、オノ・ヨーコ、ヤープ・ブロンク。

詩人エディス・シットウェルは、文学的というよりは聴覚的な性質を持ち、本質的に意味をなさない自身の詩のいくつかを説明するために抽象詩という用語を作り出した。「ファサードの詩は抽象詩である。つまり、音のパターンである。それらは…極めて困難な技術の名人芸の練習であり、リストの特定の練習が音楽の超越的技術の研究であるのと同じ意味である。」(シットウェル、1949)

初期のオランダの芸術家、テオ・ファン・ドゥースブルフも、1900 年代初期の著名なサウンド詩人でした。

コメディアンでありミュージシャンでもあるレジー・ワッツは、パフォーマンスの中で、観客を混乱させる目的で、サウンド・ポエトリーを即興のテクニックとしてよく使用します。

アイリーン・ガメルとスザンヌ・ゼラゾは、エッセイ「ハープシコードの金属的な遠吠え」の中で、チャールズ・バーンスタイン、ジェラルド・ブランズ、ミン・クィアン・マ、レイチェル・ブラウ・デュプレシス、ジェフリー・マッカーフィーらによる音響理論をレビューし、音響詩は自身の身体性を前面に押し出していると論じている。つまり、「男爵夫人の音響詩は彼女の身体に語らせている。音を多用することで、男爵夫人は絶えず変化する多義的な記号としてのジェンダーの流動性を伝えている」のだ。このようにして、身体芸術は詩人自身の「空間音響」となる。^[12]

もちろん、ヒューゴ・ボールのような多くのダダイストにとって、音響詩はトラウマの言語、第一次世界大戦の大砲の音に抗議するために使われた不協和音でもありました。TJデモスが書いているように、それは「意味深などもり、神経質な反響音」でした。^[13]

• 抽象芸術と無意味な文章— 視覚芸術における同等物
• エンジェルエキゾースト
• ボブ・コビング
• クロストーク: アメリカのスピーチミュージック
• エレクトロアコースティック音楽
• ジャス・H・デューク
• マグマ（バンド）
• ライン（音楽）
• 行（詩）
• 音声美学
• スキャット歌唱
• サウンドアート
• トレイシー・モリス

• オルブライト、ダニエル（2004年）。『モダニズムと音楽：資料集』シカゴ大学出版局。ISBN 0-226-01267-0。 
• シットウェル、エディス（1949年）。『薔薇の賛歌』1917-1949年、p.xii。ニューヨーク：ヴァンガード・プレス。

• ウブウェブ
  • サウンド詩 -スティーブ・マッカーフィーによる調査
  • [2]
• 10 + 2 = 12 American Text-Sound Pieces は、 1750 Arch RecordsのCharles Amirkhanianが編集した、アメリカのサウンド詩の最初の主要な録音アンソロジーです。1975 年に LP でリリースされ、2003 年に Other Minds によって CD/ダウンロード用に再リリースされました。
• サウンド詩—具体的、抽象的、そしてポストモダン。
• 音声ファイルへのリンクを含むサウンド詩人のリスト
• 音声ファイル付きのフランス語のサウンド詩、Mitocarpe
• 「言葉と音楽の芸術」ポール・クレッシュ著、ニューヨーク・タイムズ、1983年4月3日、
• サウンド詩
• 57productions のサウンド詩
• 「Bring Da Noise: サウンドアートのサウンドと文学とのつながりについての簡単な調査」ケネス・ゴールドスミス著NewMusicBox、2004 年 3 月 1 日
• 詩の惑星、八羽のガチョウ
• 豊富なメッセージ