EE カミングス

EE カミングス
1953年のカミングス
生まれる	エドワード・エストリン・カミングス1894年10月14日マサチューセッツ州ケンブリッジ、米国 ( 1894-10-14 )
死亡	1962年9月3日(1962-09-03)（67歳）米国 ニューハンプシャー州マディソン
職業	著者
母校	ハーバード大学
サイン

エドワード・エストリン・カミングス（1894年10月14日 - 1962年9月3日）は、通称eeカミングスまたはEEカミングスで、アメリカの詩人、画家、随筆家、作家、劇作家である。第一次世界大戦中、救急車の運転手として働き、収容所に収監されたが、その経験が1922年の小説『巨大な部屋』のベースとなった。翌年、彼は最初の詩集『チューリップと煙突』を出版し、文法とタイポグラフィの初期の実験を示した。彼は4つの戯曲を執筆し、最も成功したのは『HIM』（1927年）と『サンタクロース：ある道徳』 （1946年）である。彼はソ連の旅行記である『EIMI』 （1933年）を執筆し、チャールズ・エリオット・ノートン詩講義を行い、i—six nonlectures（1953年）として出版した。短編小説集 『Fairy Tales 』（1965年）は死後に出版された。

カミングスはおよそ 2,900 編の詩を書いた。彼は 20 世紀で最も重要なアメリカの詩人の 1 人と見なされることが多い。彼はモダニズムの自由 詩と関連付けられており、彼の作品の多くは詩的な表現に独特の構文と小文字の綴りを使用している。MLローゼンタールは次のように書いている。

カミングスの統語論、文法、語彙の巧みな技巧による主な効果は、慣習的な用法に封じ込められたエネルギーをダイナミックに再発見することで、陳腐で感傷的なモチーフを吹き飛ばすことだった ...彼は、かわいらしいありふれた表現の原子を分裂させることに見事に成功した。^[1]

ノーマン・フリードマンにとって、カミングスの発明は「言語から親しみの膜を剥ぎ取り、世界から親しみの膜を剥ぎ取るさまざまな方法として理解するのが最も適切である。言葉を変革すれば、世界変革への道を歩んでいると彼は感じていたようだ。」^[2]

詩人のランドール・ジャレルはカミングスについて「一般読者や特別な読者にとってこれほど魅力的な前衛的で実験的な詩を書いた人は他にいない」と述べた。ジェイムズ・ディッキーは「カミングスは大胆に独創的な詩人で、他のどの現存するアメリカ人作家よりも活力があり、純粋で妥協のない才能を持っていると思う」と書いた。ディッキーはカミングスの詩の「欠点を指摘することに恥ずかしさや少し罪悪感さえ感じる」と述べ、それを「バラの美的欠陥を指摘すること」に例えた。カミングスについて最後に言わなければならないことは、彼が言語に命を与えるのに貢献したということだ」と述べた。^[3]

エドワード・エストリン・カミングスは1894年10月14日、マサチューセッツ州ケンブリッジで、エドワード・カミングスとレベッカ・ハスウェル（旧姓 クラーク）の子として生まれた。両親は当時、この街ではよく知られたユニテリアン派の上流階級の夫婦だった。父親はハーバード大学教授で、後にマサチューセッツ州ボストンのサウス会衆派教会（ユニテリアン派）の牧師として全国的に知られるようになった。^[4]母親は子供たちと過ごすのが大好きで、エドワードや妹のエリザベスとゲームで遊んだ。幼いころから、カミングスの両親は彼の創造的な才能を支援していた。^[5]カミングスは子供の頃、詩を書いたり絵を描いたりし、近所に住む他の子供たちとよく屋外で遊んでいた。哲学者のウィリアム・ジェームズやジョサイア・ロイスといった家族の友人たちと一緒に育った。カミングスは夏の多くを、父親が東岸に2軒の家を建てていたニューハンプシャー州マディソンのシルバーレイクで過ごした。家族は最終的に近くのジョイファームを購入し、カミングスはそこを主な夏の別荘としました。^{[6] [7]}

彼は生涯を通じて超越的な傾向を示していた。成長するにつれ、カミングスは神との関係を「私、汝」へと移行した。彼の日記には「神よ」への言及や、詩や芸術作品のインスピレーションを求める祈り（「神よ！いつか本当に偉大なことを成し遂げられますように。アーメン」など）が溢れている。カミングスは「また、自分の本質的な自己となる強さを祈り（「私が私でありますように。それが唯一の祈りです。偉大でも善良でも美しくも賢くも強くもなれますように」ではない）、落ち込んだときの精神の安らぎを祈り（「全能の神よ！私の魂に感謝します。そして孤独という病によって精神的に死ぬことが決してありませんように」）した」^{[8] 。}

カミングスは子供の頃から詩人になりたがり、8歳から22歳まで毎日詩を書き、様々な形式を模索した。ケンブリッジ・ラテン高校でラテン語とギリシャ語を学んだ。ハーバード大学に入学し、優秀な成績で文学士の学位を取得し、1915年にファイ・ベータ・カッパ協会に選出された。翌年、同大学から文学修士号を取得した。ハーバード大学在学中、従来の文法や統語法を無視し、言語の動的な使用を目指す現代詩に興味を抱いた。最初に出版された詩は、Eight Harvard Poets (1917) に掲載された。卒業後は書籍販売業者に勤務した。^[9]

1917年、ヨーロッパで第一次世界大戦が続く中、カミングスはノートン・ハージェス救急隊に入隊した。フランス行きの船上でウィリアム・スレイター・ブラウンと出会い、すぐに友人になった。^{[9]事務上のミスで、カミングスとブラウンは5週間の任務を与えられず、その間}パリを散策した。カミングスはパリに恋し、その後も何度も訪れることになる。^[10]

救急隊に所属していた間、この2人の若い作家は故郷に手紙を送り、軍の検閲官の注意を引いた。彼らは、救急車の運転手仲間よりもフランス兵と付き合うことを好むことで知られていた。2人は公然と反戦の見解を表明し、カミングスはドイツ人に対する憎しみがないことを伝えた。^{[11] 1917年9月21日、遅ればせながら任務に就いてから5か月後、カミングスとウィリアム・スレイター・ブラウンはフランス軍にスパイ活動と不法行為の疑いで逮捕され、ノルマンディーのオルヌ県}ラ・フェルテ・マセにあるデポ・ド・トリアージュの軍事拘留所に3か月半拘留された。^[10]

彼らは他の被拘禁者とともに広い部屋に監禁された。カミングスの父親は外交ルートを通じて息子の釈放を得るために懸命に努力した。息子の釈放は承認されたと知らされていたにもかかわらず、ほとんど説明もなく長い遅延が続いた。苛立ちを募らせたカミングスの父親は、 1917 年 12 月にウッドロー・ウィルソン大統領に手紙を書いた。カミングスは 1917 年 12 月 19 日に釈放され、1918 年の元旦までに米国にいる家族の元に帰った。カミングス、父親、ブラウンの家族はブラウンの釈放を求めて運動を続けた。2 月中旬までにブラウンも米国行きとなった。カミングスは獄中体験を基に小説『巨大な部屋』（1922年）を執筆したが、スコット・フィッツジェラルドは「1920年以降に発表された若者の作品の中で、生き残ったのはE・E・カミングスの『巨大な部屋』だけである。本を生き続けさせている数少ない人々は、その死に耐えられなかったのだ」と述べている。^{[12] [13] [14]}その後1918年に徴兵され、1918年11月までマサチューセッツ州キャンプ・デベンスの第12師団で訓練に従事した。 ^{[9] [ 15] [16]}

カミングスは1921年にパリに戻り、ニューヨークに戻るまで2年間そこで暮らした。1923年に出版された詩集『チューリップと煙突』には、彼の独創的な文法と構文の使い方が表れている。この本は編集者によって大幅にカットされた。 1925年に『XLI 詩集』が出版された。これらの詩集によって、カミングスは前衛詩人としての名声を確立した。^[9]

1920年代と1930年代の残りの期間、カミングスは何度かパリに戻り、ヨーロッパ中を旅した。1931年にカミングスはソ連を旅し、その経験を『エイミ』にまとめ、2年後に出版した。この間、カミングスは北アフリカとメキシコにも旅行し、ヴァニティ・フェア誌（1924年 - 1927年）でエッセイストおよび肖像画家として働いた。^{[17] [18] [19]}

1926年、カミングスの両親は自動車事故に遭い、重傷を負った母親だけが生き残った。カミングスは後に、1952年と1953年にハーバード大学で行われた「i: six nonlectures series」（チャールズ・エリオット・ノートン講演会の一環として）の中で、事故について次のように述べている。 ^{[20] [21]}

機関車が車両を真っ二つに切断し、父は即死した。停止した列車から2人のブレーキマンが飛び降りると、ぼんやりしながらもまっすぐに、壊れた機関車の横に立っている女性を見つけた。頭からは血が噴き出していた（年上のブレーキマンが私に言った）。彼女の片方の手（年下のブレーキマンが付け加えた）は、濡れている理由を探しているかのように、ドレスを触り続けていた。この男たちは66歳になる母の腕をつかみ、近くの農家の方へ連れて行こうとしたが、母は腕を振り払い、まっすぐ父の遺体のもとへ歩み寄り、怯えた見物人の一団に父を覆うよう指示した。これが終わると（そしてその時になって初めて）、母は彼らに連れ去られるままになった。

—  EE カミングス (1952)。「私と両親：非講義 1」、p. 12

父の死はカミングスに大きな影響を与え、彼は芸術家としての新たな時代を迎えた。彼は詩の中で人生のより重要な側面に焦点を当て始めた。彼はこの新たな時代を「父は愛の破滅を経験した」という詩で父に敬意を表すことから始めた。^{[b] [23]}

1930年代、サミュエル・アイワズ・ジェイコブスはカミングスの出版者であり、タイポグラファーや出版者として働いた後、ゴールデン・イーグル・プレスを設立した。^[24]

1952年、母校であるハーバード大学はカミングスに客員教授の名誉教授の地位を与えた。1952年と1955年にカミングスが行ったチャールズ・エリオット・ノートン講演は、後に「i: six nonlectures 」としてまとめられた。^[25]

カミングスは人生の最後の10年間を旅行、講演、ニューハンプシャー州シルバーレイクの夏の別荘ジョイファームで過ごした。1962年9月3日、ニューハンプシャー州ノースコンウェイのメモリアル病院で67歳で脳卒中により死去。^{[27]カミングスはマサチューセッツ州ボストンの}フォレストヒルズ墓地に埋葬された。死去当時、カミングスは「ロバート・フロストに次いで米国で2番目に広く読まれている詩人」と認められていた。^[28]

カミングスの文書はハーバード大学のホートン図書館とテキサス大学オースティン校のハリー・ランサムセンターに保管されている。^[10]

カミングスは2度結婚しており、最初は1924年にエレイン・オール・セイヤーと、次は1929年にアン・ミネリー・バートンと結婚した。最も長い関係はマリオン・モアハウスとのもので、1934年に始まり、30年以上続いた。^[29]

1917年、最初の結婚の前に、カミングスはパリの売春婦マリー・ルイーズ・ラルマンに数通の情熱的なラブレターを送り合った。^[30]カミングスの努力にもかかわらず、前線での任務を終えてパリに戻ったラルマンを見つけることはできなかった。^[30]

カミングスとエレイン・オーの関係は、1918年に彼女がハーバード大学時代の友人の一人、スコフィールド・セイヤーと結婚していたときに、恋愛関係として始まった。この時期に、彼は官能的な詩の大部分を書いた。 ^{[26] [31]}オーがセイヤーと結婚していた間に、二人には娘が生まれた。オーがセイヤーと離婚した後、カミングスとオーは1924年3月19日に結婚した。セイヤーは子供の出生証明書に父親として登録されていたが、カミングスはオーとの結婚後に彼女を法的に養子にした。オーとの関係は数年前に遡るものの、結婚は短かった。パリ旅行中にオーはアイルランドの貴族で、将来の政治家、作家、ジャーナリスト、元銀行家となるフランク・マクダーモットと出会い、恋に落ちた。二人は結婚2ヶ月後に別居し、9ヶ月も経たないうちに離婚した。^{[9] [29] [32]}

カミングスは1929年5月1日に2番目の妻アン・ミンネリー・バートンと結婚した。彼らは3年後の1932年に別居した。同年、ミンネリーはメキシコの離婚を取得したが、米国では1934年8月まで正式に認められなかった。アンは1970年に72歳で亡くなった。^[29]

1934年、カミングスはファッションモデル兼写真家のマリオン・モアハウスと出会う。2人が正式に結婚したかどうかは定かではない。モアハウスはカミングスが1962年に亡くなるまで彼と暮らした。彼女は1969年5月18日に亡くなったが^[33] 、カミングスは1924年9月からニューヨーク市グリニッチビレッジのパッチンプレイス4番地に住んでいた。 ^[34]

EIMIでの証言によると、カミングスは1931年にソ連を訪問するまで政治にほとんど関心がなかった。^[35]その後、彼は多くの政治問題や社会問題で右傾化した。^[36]急進的でボヘミアンなイメージにもかかわらず、彼は共和党員であり、後にジョセフ・マッカーシーの熱烈な支持者となった。^[37]

カミングスは、ガートルード・スタインやエズラ・パウンドなどの著名なモダニストの影響を受けただけでなく、特に初期のイマジズムの実験に惹かれていました。後にパリを訪れた際にダダやシュルレアリスムに触れ、それが彼の作風に反映されました。^[38]カミングスの批評家で伝記作家のノーマン・フリードマンは、カミングスの後期の作品では「直喩から象徴への移行」によって「初期の作品よりも明快で感動的で深遠な詩が生まれた」と述べています。^[39]

カミングスは前衛的なスタイルに精通していたが（当時の観察によれば、フランスの詩人アポリネールのカリグラムの影響を受けている可能性が高い^[40]）、彼の作品の多くは伝統的な形式からインスピレーションを得ている。例えば、彼の詩の多くはソネットであるが、リチャード・D・キュアトンはそれを「修正主義的... 乱れた韻と再配置された不均衡な構造、ぎこちなく予測不可能な韻律の変化、衝突する感傷的な言葉遣い、複雑でさまよう構文など」と評している^{[41] 。彼は時折}ブルースの形式を参考にし、頭韻法も使用した。カミングスの詩の多くは風刺的で社会問題を扱っている^[d]が、ロマン主義への偏りは同等かそれ以上である。彼の詩は何度も愛、セックス、再生の季節を称賛している。^{[42] [e]} 

カミングスの詩の形式やテーマはロマン主義の伝統と共通点があるが、批評家のエミリー・エッサートは、カミングスの作品は特にモダニズム的で、言語学者アイリーン・フェアリーが「統語的逸脱」と呼ぶものを頻繁に用いていると主張している。^{[43] [44]}詩の中には、印刷や句読点の革新を全く伴わず、純粋に統語的な革新のみを伴うものもある。しかし、彼の最もよく知られている詩の多くは、特に小文字の「i」を執拗に使うなど、彼独自の文体的な印刷法を持っている。

彼の詩のいくつかは自由詩（押韻や韻律に縛られない）であるが、キュアトンは彼のソネットの多くが複雑な押韻構成に従っており、しばしばパラライムを使用していると述べている。^[41]カミングスの詩の多くは、単語、単語の一部、または句読点がページ全体に散らばった、活版印刷的なスタイルを特徴としており、その中でエッサートは「感情が第一」であり、作品は「理解するために再読する」ことを要求していると主張している。^[43]画家でもあったカミングスは、テキストを文学としてだけでなく、ページ上の「視覚的オブジェクト」として作成し、タイポグラフィを使用して「絵を描く」ことを求めた。^{[9] [45]}

カミングスの型破りな作風の原点は、彼の初期の作品にすでに表れていた。6歳のとき、彼は父親に次のように書いている。^[46]

親愛なるお父様。あなたのお父様は、善良で善良な方です。
彼は今、善良です。雨が降っているのを見るのは良いことではありません。
親愛なるお父様、それは、愛しい、いいえ、親愛なるお父様、
愛しています、あなた、親愛なる
エストリン。

自伝的小説『巨大な部屋』に続いて、カミングスの最初の出版作品は『チューリップと煙突』 （1923年）と題された詩集であった。この初期の作品では、かなりの量の詩が慣用的な言語で書かれているものの、カミングス特有の風変わりな文法や句読点の使い方がすでに示されている。^[9]

カミングスの作品は、典型的な英語の文章を生成する慣習的なルール、つまりフェアリーが「非文法」と定義するルールに従っていないことが多い。^[44]さらに、カミングスの詩の多くには、部分的または全体的に意図的なスペルミスが見られ、いくつかの詩では特定の方言を表すことを意図した音声スペルが取り入れられている。^{[48]また、カミングスはフェアリーが「}形態学的革新」と呼ぶものも使用しており、批評家のイアン・ランドレスが「『子供の言語』を思わせる珍しい複合語」と呼ぶ「『泥だらけの』『水たまりの素晴らしい』」を頻繁に生み出している。^{[44] [49]}文芸評論家のRP ブラックマーは、この言語の使用は「[カミングス] が言葉の意味の歴史的蓄積を無視し、単に私的で個人的な連想を優先しているため、理解できないことが多い」とコメントしている。^[50]

詩人の仲間エドナ・セント・ヴィンセント・ミレイは、 1934年にカミングスが受賞したグッゲンハイム・フェローシップにカミングスを推薦するあいまいな手紙の中で、彼の不透明な象徴主義に対する不満を表明した。「もし彼が、汗をかきながら集中して何時間も過ごした後でも、私のような知的な人間にはどんな観点からも説明できない詩を印刷して売り出すのであれば、それは芸術の観点からは軽薄な動機からであり、どんなまじめな人や集団からも助けられたり奨励されたりすべきではない ...そこには素晴らしい文章や力強い文章（そして私があくびをしながら床にこぼした最も尊大なナンセンスもいくつかある）がある ...そこで私が提案するのは、カミングス氏に十分な縄を与えることだ。彼は首を吊るか、ユニコーンを投げ縄で捕まえるかだ。」^[51]

カミングスは児童書や小説も執筆した。彼の多才さを示す顕著な例としては、漫画『クレイジー・キャット』のコレクションに書いた序文が挙げられる。^[52]

カミングスの作品には民族差別的な言葉が盛り込まれており、物議を醸した。1950年の詩集『Xaipe: Seventy-One Poems』には、一部の人々から怒りを買った言葉を含む2つの詩が掲載された。フリードマンは、この2つの詩を「凝縮された」「謎めいた」「まばらに語られた」寓話だと考え、そのような「扇動的な内容」を使うと読者の誤解を招く可能性が高いと考えた。詩人のウィリアム・カルロス・ウィリアムズはカミングスの弁護に立った。^{[53] [54] [55]}

カミングスの伝記作家キャサリン・リーフはこの論争について次のように記している。^[53]

友人たちはカミングスにこれらの詩の出版を再考するよう懇願し、本の編集者は詩の撤回を懇願したが、彼は出版を続行した。騒ぎに彼は困惑した。これらの詩は偏見についてコメントしているのであって、それを容認しているのではないと彼は指摘した。彼は、軽蔑的な言葉がいかにして人々を個人としてではなくステレオタイプとして見るようにさせるかを示したかった。「アメリカ（ハンガリー人を「ハンキー」、アイルランド人を「ミック」、ノルウェー人を「スクエアヘッド」と変える）が「キケ」の責任を負っている」と彼は言った。

カミングスは生涯で4つの戯曲を出版した。3幕構成の『HIM』は、1928年にニューヨークのプロビンスタウン・プレイヤーズによって初演された。演出はジェームズ・ライト。この劇の主な登場人物は、ウィリアム・ジョンストン演じる劇作家の「彼」と、エリン・オブライエン・ムーア演じる彼の恋人の「私」である。

カミングスはこの異例の演劇について次のように語った。^[56]

リラックスして、劇が本領を発揮するのを待ちましょう。リラックスして、この劇が一体何についてなのかを考えるのはやめましょう。人生を含む多くの奇妙で馴染み深い物事と同様に、この劇は「何について」なのかではなく、ただ存在しているだけです。... 楽しもうとするのではなく、劇があなたを楽しませてくれるようにしましょう。理解しようとするのではなく、劇があなたを理解してくれるようにしましょう。」

『アントロポス、あるいは芸術の未来』は、カミングスがアンソロジー『セックスのあとは、いったい何? シンポジウムを終わらせるための饗宴』に寄稿した短い一幕劇である。この劇は、主人公の人間と 3 人の「インフラヒューマン」、つまり劣等な存在との対話で構成されている。アントロポスという言葉は、ギリシャ語で「人間」を意味し、「人類」という意味である。

『トム、バレエ』は『アンクル・トムの小屋』を基にしたバレエである。このバレエは「あらすじ」と4つの「エピソード」の解説で詳細に説明されており、1935年にカミングス社から出版された。2015年まで上演されなかった。^[57]

「サンタクロース：道徳」は、おそらくカミングスの最も成功した劇です。これは、5 つのシーンからなる 1 幕で上演されるクリスマスの寓話的なファンタジーです。この劇は、1946 年に再会した娘のナンシーに触発されて作られました。最初にハーバード大学の雑誌「 Wake」に掲載されました。劇の主な登場人物は、サンタクロース、その家族 (女性と子供)、死、暴徒です。劇の冒頭では、サンタクロースの家族は知識 (科学) への渇望のためにバラバラになっています。しかし、一連の出来事の後、サンタクロースの愛への信念と、科学に関連する物質主義と失望に対する拒絶が再確認され、サンタクロースは女性と子供と再会します。

カミングスは熱心な画家で、執筆と絵画を二つの執着と呼び^[58]、自らを詩人であり画家であると称していた^[59] 。幼少期から死に至るまで休むことなく絵を描き続け、1600点以上の油絵と水彩画（この数字には彼が生涯で売却した作品は含まれない）と9000点以上のデッサンを残した^{[59] 。} 『Foreword to an Exhibit: II 』（1945年）のインタビューで、カミングスは「教えてください、あなたの絵は執筆の邪魔になりませんか？」と自問し、「まったく逆です。両者は心から愛し合っています」と答えている^{[60] 。}

カミングスは生涯で30回以上絵画展を開催した。^[59]彼はアメリカのキュビズムの画家、また第一次世界大戦と第二次世界大戦の間に抽象画の前衛画家として高い評価を受けたが、 1920年代に『巨大な部屋』と『チューリップと煙突』を出版すると、詩人としての評判が視覚芸術家としての成功を上回った。^{[59] 1931年、彼は木炭、インク、油彩、鉛筆、水彩という媒体にちなんで名付けられた、} CIOPWと題された作品集の限定版を出版した。この頃、彼はモダニズムの美学から離れ、より主観的で自発的なスタイルを採用し始めた。^[59]彼の作品は風景画、ヌード、静物画、肖像画など、より具象的なものとなった。^[61]

カミングスの出版社やその他の人々は、彼の詩の型破りな綴りに倣って、彼の名前を小文字で書くことが多かった。 ^[62]カミングス自身も小文字と大文字の両方を使用していたが、署名は大文字で書くことが多かった。^[62]

カミングスのイニシャルを小文字で表記することは、特に1960年代に一部の本の題名に使われ、表紙と背表紙に彼の名前が小文字で印刷されたことにより、部分的に普及した。ノーマン・フリードマン著『 E・E・カミングス：作家の成長』の序文で、批評家のハリー・T・ムーアは、カミングスは「名前を法的に小文字にしており、後年の本では題名と名前は常に小文字だった」と述べている。^[25]しかし、カミングスの未亡人によると、これは誤りである。^[62]彼女はフリードマンに「H・ムーアがカミングスとその署名についてそのような愚かで子供じみた発言をするのを許すべきではなかった」と書いた。1951年2月27日、カミングスはフランス語翻訳者のD・ジョン・グロスマンに、彼らが作業している特定の版では大文字の使用を好むと書いた。^[63]カミングス研究家の一人は、カミングスが稀に署名をすべて小文字で書いたことがあるが、これは謙虚さの表れであり、他の人が好んで使う綴り方だということを示したものではないと考えている。^[62]さらに、署名者の強い希望に応じて名前の大文字化を非標準的にすることを推奨する「シカゴ・マニュアル・オブ・スタイル」では、「EE・カミングスは大文字で書いても問題ない。名前を小文字にしたのは彼自身ではなく、彼の出版者の一人だった」と述べている。^[64]

1943年、モダンダンサーで振付師のジーン・アードマンは、シカゴ芸術クラブの主催で、ジョン・ケージの委嘱音楽とE・E・カミングスのタイトル詩の朗読付きで「メデューサ、フォーエバー、サンスメルの変容」を上演した。アードマンはまた、伊藤貞司の委嘱音楽付きで、8人のダンサーと1人の俳優のためにE・E・カミングスの詩集「20の詩」（1960年）を振付した。この作品は、グリニッチビレッジの サークル・イン・ザ・スクエア劇場で円形劇場で上演された。

多くの作曲家がカミングスの詩に曲をつけている。

• 1970年、ピエール・ブーレーズはE・E・カミングスの詩から『カミングスは詩人である』を作曲した。 ^[65]
• アリバート・ライマンはカミングスにソプラノとピアノのための「印象IV」（1961年）の曲を付けた。^[66]
• モートン・フェルドマン（1926年 - 1987年）は1951年に、カミングスの1940年の詩50選「!Blac」、「Air」、「(Sitting In A Tree-)」、「(Moan)」の素材を使用して、ソプラノ、ピアノ、チェロのための「4 Songs to ee cummings」を作曲した。
• アイスランドの歌手ビョークは、2001年のアルバム『ヴェスパタイン』に収録されている「Sun in My Mouth」の歌詞に、カミングスの詩「I Will Wade Out」の一節を使用した。次のアルバム『メドゥラ』（2004年）では、ビョークはカミングスの詩「It May Not Always Be So」を「Sonnets/Unrealities XI」の歌詞に使用した。
• アメリカの作曲家エリック・ウィテカーは、カミングスの詩 5 編に曲をつけた合唱作品集「都市と海」を作曲しました。ウィテカーは他にも「リトル・ツリー」や「アイ・キャリー・ユア・ハート」などの曲も作曲しました。
• 彼の詩に曲を付けた人物としては、他にも以下のような人物がいる: ^[67]
  • ドミニク・アルジェント
  • ウィリアム・バーグスマ
  • レナード・バーンスタイン
  • マーク・ブリッツシュタイン
  • ジョン・ケージ
  • ロメオ・カスカリーノ
  • アーロン・コープランド
  • セルジュ・ド・ガスティーヌ
  • デビッド・ダイアモンド
  • ジョン・デューク
  • マーガレット・ガーウッド
  • ダロン・ハーゲン
  • マイケル・ヘッジス
  • ティモシー・ホークマン
  • リチャード・ハンドリー
  • バーバラ・コルブ
  • レナード・レーマン
  • ロバート・マノ
  • サルヴァトーレ・マルティラーノ
  • ウィリアム・メイヤー
  • ジョン・ムスト
  • ポール・ノードフ
  • トビアス・ピッカー
  • ヴィンセント・ペルシケッティ
  • ネッド・ローレム
  • ピーター・シッケル
  • エリー・ジークマイスター
  • アン・ルーミス・シルスビー
  • 高瀬亜紀
  • ヒューゴ・ワイスガル
  • ダン・ウェルチャー
  • ジェームズ・ヤンナトス
  • マシュー・ピーターソン

カミングスは生涯を通じて、その功績が認められて数々の賞を受賞しました。その中には次のような賞があります。

• ダイアル賞（1925年）^[9]
• グッゲンハイムフェローシップ（1933年）^[68]
• シェリー記念詩賞（1945年）^[69]
• ポエトリー誌のハリエット・モンロー賞（1950年）^[70]
• アメリカ詩人アカデミー会員（1950年）^[28]
• グッゲンハイムフェローシップ（1951）^[68]
• ハーバード大学チャールズ・エリオット・ノートン教授（1952年 - 1953年） ^[28]
• 全米図書賞委員会より『1923-1954年の詩集』（1957年）特別賞受賞
• ボリンゲン詩賞（1958年）^[28]
• ボストン芸術祭賞（1957年）
• フォード財団からの2年間の助成金15,000ドル（1959年）^[28]

• 巨大な部屋（1922）
• EIMI（1933年）、ソ連旅行記
• 童話集（1965年）

• チューリップと煙突（1923）
• （ 1925年）、自費出版
• XLI 詩集（1925）
• 5歳（1926年）
• ヴィヴァ（1931）
• ノーサンキュー（1935）
• 詩集（1938年）
• 50の詩（1940）
• 1×1（1944年）
• シャイペ：七十一の詩（1950）
• 詩集 1923-1954 (1954)
• 95の詩（1958）
• 詩選集 1923-1958 (1960)
• 73の詩（1963年、死後出版）
• エトセトラ：未発表の詩（1983）
• ジョージ・ジェームズ・ファーメイジ編『Complete Poems, 1904–1962 』(2008年)、リヴライト
• Erotic Poems、George James Firmage 編集 (2010)、ノートン

• 彼（1927）
• サンタクロース：道徳（1946）

• CIOPW（1931）、アート作品
• i—6つの非講義（1953年）、ハーバード大学出版局

詩の全文は次の場所でご覧いただけます:

• コーエン、ミルトン A. (1987)。詩人と画家: E.E. カミングスの初期作品の美学。ウェイン州立大学出版局。ISBN 978-0-8143-1845-4。
• Galgano、Andrea、La furiosa Ricerca di Edward E. Cummings、Mosaico、Roma、Aracne、2013、pp. 441–444 ISBN 978-88-548-6705-5 
• ホイッサー、マーティン『私は私の文章である：EEカミングスの詩』テュービンゲン：シュタウフェンブルク、1997年。
• ハッチンソン、ヘイゼル。『言葉を使い果たした戦争：アメリカの作家と第一次世界大戦』コネチカット州ニューヘブン：エール大学出版局、2015年。
• ジェームズ、ジョージ、EE カミングス: 書誌。
• マクブライド、キャサリン『EECummings の全詩集コンコーダンス』。
• モット、クリストファー。「人種に関するカミングス路線」、春：EEカミングス協会誌、第4巻、71～75ページ、1995年秋。
• ノーマン、チャールズ、E.E.カミングス：The Magic-Maker、ボストン、リトルブラウン、1972年。
• オーデマン、ジョン・T.ファーメイジ、ジョージ J. (2000 年 10 月)。 「カミングスのタイトル」。春。新シリーズ (9) EE カミングス協会: 160–170。JSTOR  43915118。