プロビンスタウンプレイヤーズ

プロビンスタウンプレイヤーズ

ルイス・ワーフ、1915年にプロビンスタウン・プレイヤーズの最初の本拠地となった場所
形成	1915 （1915年）
溶解した	1922 （1922年）
タイプ	劇団
目的	新しい実験的な演劇のアマチュア作品
位置	マサチューセッツ州プロビンスタウン、ケープコッド、 ニューヨーク市

プロビンスタウン・プレイヤーズは、芸術家、一般市民、作家、知識人、アマチュア演劇愛好家の集団でした。アイオワ州出身のジョージ・クラム・「ジグ」・クックとスーザン・グラスペルの夫婦の指揮の下、プレイヤーズはマサチューセッツ州プロビンスタウンで2シーズン（1915年と1916年）、ニューヨーク市で1916年から1922年にかけて6シーズンの公演を行いました。同劇団の設立は「アメリカ演劇における最も重要な革新的瞬間」と呼ばれています。^{[1]同劇団の公演は}ユージン・オニールとスーザン・グラスペルのキャリアをスタートさせ、アメリカ演劇を近代へと導きました。

プロビンスタウン・プレイヤーズは1915年7月に始まった。マサチューセッツ州プロビンスタウンは、ニューヨークのグリニッチ・ビレッジから来たボヘミアンな住民である多くの芸術家や作家にとって、夏の人気拠点となっていた。7月22日、ブロードウェイの商業主義に幻滅した友人グループが、2つの一幕劇を上演して夜の娯楽を作った。ニース・ボイスの『コンスタンシー』とスーザン・グラスペルとジョージ・クラム・クックの『サプレスド・デザイアズ』がハッチンス・ハプグッドとニース・ボイスの自宅で上演された。^[2]

その夜は大成功で、追加公演が企画された。メアリー・ヒートン・フォースはルイス埠頭の魚屋を寄付し、そこに仮設の舞台が作られた。^[3]ハプグッド邸で上演されていた2つの一幕物は8月に再演され、9月にはジョージ・クラム・クックの「 Change Your Style」とウィルバー・ダニエル・スティールの「Contemporaries 」という2つの新作劇の2番目のプログラムが上演された。彼らは自分たちの「創造的集団」に興奮していた。^{[4] [5]}

プロビンスタウンでの演劇実験への熱狂は1915年から1916年の冬も続き、グループはルイス・ワーフで2シーズン目の上演を計画した。劇の資金の一部は寄付キャンペーンによって賄われ、その中でクックはグループの目的を「アメリカの劇作家に自由にアイデアを練る機会を与えること」と表現した。^[2]

第 2 シーズンでは、ユージン・オニールと彼の演劇「Bound East for Cardiff」、およびスーザン・グラスペルの「Trifles」が紹介されました。

1916年9月、マサチューセッツを離れる前にグループは会合を開き、クックとジョン・リードの指揮のもと、ニューヨーク市でシーズン公演を行うことを決議し、正式に「プロビンスタウン・プレイヤーズ」を結成した。ジグ・クックは新設された組織の会長に選出された。プレイヤーズは「商業経営者の世間の好みの解釈に左右されることなく、誠実で詩的、文学的、劇的な目的を持つ劇作家が自らの劇を上演し、上演を監督できる舞台を設立する」ために設立された。^[2]

1916年9月19日、クックはマクドゥーガル通り139番地にある1840年に建てられたブラウンストーン造りの長屋のアパートの1階の応接室を劇場に改装し、プレイヤーズはそれを「劇作家の劇場」と名付けました。^{[3] [6]}

プレイヤーズは、21週間のシーズン中に2週間ごとに3つの新しい一幕劇の「プログラム」を制作するというパターンを開発しました。^[3]

1916年から1917年にかけてのニューヨークでの最初のシーズンでは、11月から3月にかけて9つの「プログラム」が上演されたが、その中にはカーディフでの『バウンド・イースト』の再演を含むオニールの新作3本が含まれていた。他の劇は、ニース・ボイス、スーザン・グラスペル、フロイド・デル、リタ・ウェルマン、ハリー・ケンプの作品だった。プレイヤーズに加わった重要な人物は、監督のニーナ・モイーズであった。彼女は訓練を受けた俳優であり、1917年からプレイヤーズの舞台演出や劇の解釈を手伝い始めた若い監督であった。

1917年から1918年のシーズンには、エドナ・セント・ヴィンセント・ミレイと妹のノーマが俳優としてザ・プレイヤーズに加わった。このシーズンには、オニールによる新作劇が3本、グラスペルによる新作劇が3本、そしてジョージ・クラム・クックが書いたザ・プレイヤーズ初の長編劇『アテネの女たち』が上演された。

1918年から1919年のシーズンに、ザ・プレイヤーズはマクドゥーガル・ストリート133番地に移転し、劇場を「プロビンスタウン・プレイハウス」と名付けた。1918年から1919年のシーズンには、エドナ・セント・ヴィンセント・ミレイの『王女と小姓の結婚』が上演された。 ^[7]

プレイヤーズはアマチュアグループとして設立され、当初は実験的な性格を保つため、批評家が劇を鑑賞することを許可しなかった。しかし、ニューヨークでの最初のシーズン中に、メンバーの何人かが、プロの俳優になるための自分の仕事を見たいという希望を表明し始めた。最終的には、批評家に公演のチケットを渡すことを投票で決定したが、創設メンバーの中には、この評価方法は商業演劇の基準であり、プレイヤーズの使命に反すると考える者もいた。ニューヨークでの3回目のシーズンの終わりに、クックとグラスペルはプレイヤーズを離れ、1年間の休暇を取ることにした（1919年から1920年）。^[5] 休暇中、劇場の日常的な運営は、ビジネスマネージャーのメアリー・エレノア・フィッツジェラルド（皆から「フィッツィ」と呼ばれていた）とジェームズ・ライトによって監督された。^[2]

1919年から1920年のシーズン（「青春の季節」）^[3]には、ジュナ・バーンズの戯曲3本、ユージン・オニールの戯曲2本、エドナ・セントビンセント・ミレイの『アリア・ダ・カーポ』、ウォレス・スティーブンスの『三人の旅人が日の出を見る』が含まれていた。

ユージン・オニールの『皇帝ジョーンズ』は1920年から1921年のシーズンの幕開けとなり、一夜にして大ヒットとなった。キャストはチャールズ・ギルピンが率い、彼はアメリカで白人主体の劇団で演技した初のアフリカ系アメリカ人俳優であった。ニューヨーク・タイムズ紙のアレクサンダー・ウールコットは『皇帝ジョーンズ』を「パニック恐怖の非常に印象的で劇的な研究」と評した。オニールの劇は「力強さと独創性において、舞台のアメリカの作家の中で彼に匹敵するものはいないという印象を強める」ものであった。^[2]

クックは『皇帝ジョーンズ』の制作をきっかけに、セットだけで500ドル以上を費やし、劇中の舞台装置に目を見張るような革新を主張した[ ^{8] 。ヨーロッパの芸術劇場で使用されている舞台装置をモデルにしたドームを劇場内に建設したのだ。ドーム（}クッペルホライゾント）は、反射面として「垂直と水平の曲率の組み合わせ」を使用し、地平線を表現し、平面の円形劇場よりも奥行き感を演出した。^[5] 『皇帝ジョーンズ』は200回上演された^[8]。

『皇帝ジョーンズ』が注目を集め、劇がブロードウェイに移管された後、プレイヤーズのメンバーの中には、商業的にも批評的にも成功することが最大の目標だと考える者もいた。その後の劇がブロードウェイに移管されたものの、それほど成功しなかったため、プレイヤーズの使命はさらに曖昧になり、複数の作品のキャストとマクドゥーガル通りでの活動の継続で彼らは疲弊していった。

商業的成功は、プロビンスタウン プレイヤーズが結成された基盤である実験精神を蝕んでいった。商業的に成功しなければならないというプレッシャーが高まり、また、新しい劇作家が育ってこないことから、クックとグラスペルは、名前を守るために「プロビンスタウン プレイヤーズ」を法人化するよう求めた。彼らは、オニールがクックを劇「毛深い猿」の監督から解雇し、謝罪もせずにブロードウェイ公演の試用としてプレイヤーズを利用していると思った後、1922年にギリシャへ旅立つために去った。ジェームズ ライトがクックの後を継ぎ、劇の監督となり、プロビンスタウン プレイヤーズの指揮を執った。^[9] 1921-22シーズンは、クックとグラスペルが去ったことを世間に知られることなく終了したが、プレイヤーズは1922-23シーズンの中止を発表した。クックは1923年10月からシーズンが始まると購読者に約束したが、彼とグラスペルはギリシャに留まり、元のプロビンスタウン プレイヤーズは再び公演を行わなかった。^[5]

1923年、プロビンスタウン・プレイヤーズ・カンパニーの主要メンバーは正式に解散することを決議した。ジグ・クックは1922年に退社する前に、すでにカンパニーに「彼らが愛した劇場に良い死を与えた」と手紙を書いていた。^[2]

プレイヤーズが正式に解散した後、何人かの仲間が彼らの成功を引き継ぎ、プレイヤーズの名前を使用する制作組織の設立を模索した。ジグ・クックが1924年1月にギリシャで亡くなったとき、スーザン・グラスペルは新しい制作組織の設立を阻止することはできなかったが、新しいパートナーシップから「プロビンスタウン・プレイヤーズ」という名前を守るために戦った。^[5]

1924年1月、この新しい劇団は『幽霊ソナタ』 （アウグスト・ストリンドベリの『幽霊ソナタ』の翻訳）を初演した。これは、当時まだプロビンスタウン・プレイヤーズとして一般に知られていた劇団にとって、新たな段階を画するものであった。ロバート・エドモンド・ジョーンズ、ケネス・マクゴーワン、ユージン・オニールの3人が劇団を指揮し、「実験劇場株式会社」として運営され、「プロビンスタウン・プレイハウス」で公演を行った。^[10]

プロビンスタウンは2シーズン、三頭政治のもとで運営された。しかしマクゴーワンは「プロビンスタウン・プレイヤーズの絶頂期は、ジグ・クックがギリシャへ、ユージン・オニールがブロードウェイへ行った時に終わった」と認めた。^[2]三頭政治は2年後に解散した。

「第三プロビンスタウン」は 1925 年から 1929 年まで運営されました。劇場はプロセスと成果物の間の緊張と格闘し続けました。最初のプロビンスタウン プレイヤーズは、シンプルさ、実験、グループ プロセスという理想に基づいて設立されました。一方、成功は完成された成果物と拡大に依存していました。1929年秋の株式市場の暴落は、劇場の負担を突然増大させました。1929 年 12 月 14 日のトーマス H. ディキンソン作「ウィンター バウンド」の最終公演の後、劇団は完全に閉鎖されました。ヘレン ドイチュは、バーナード カレッジの 4 年生だった 1927 年に、劇団が閉鎖されるまで、劇団の経営に携わり、その後、そのことについて本を執筆しました。^[2]

プロビンスタウン プレイヤーズでは女性が重要な役割を果たしました。スーザン グラスペルとジグ クックはプレイヤーズの結成に協力しました。ニース ボイスとグラスペル (夫のクックと共同で劇を執筆) は、プレイヤーズが上演した最初の 2 つの劇を執筆しました。メアリー ヒートン フォースは、ルイス ワーフの魚小屋をプレイヤーズの最初の住居としてプロビンスタウンで 2 年間使用することを寄付しました。

同様に、プレイヤーズは女性アーティストの声を代弁した。プロビンスタウン・プレイヤーズが作品を上演した47人の劇作家のうち、17人は女性だった。^[3]これらの劇作家の中で著名なのは、グラスペル（後に1931年に戯曲『アリソンの家』でピューリッツァー賞を受賞した）、ボイス、ジュナ・バーンズ、ルイーズ・ブライアント、リタ・ウェルマン、メアリー・キャロリン・デイヴィス、エドナ・セント・ヴィンセント・ミレイである。^[5] ブロードウェイの芸術的現状に挑戦することに加えて、プロビンスタウン・プレイヤーズは女性に機会を与え、商業演劇の性別による分離に挑戦した。^[11]

アメリカの小劇場運動は、商業劇場が提供する生ぬるい娯楽に対する反発から生まれた。大衆にアピールするために、ブロードウェイは未経験の劇や劇作家に賭けることはほとんどなかった。小劇場は、アメリカの劇作家や社会的意義のある物語を発表する場を提供した。それらは主に社会的リアリズムのスタイルで上演された。^[12]

プロビンスタウン・プレイヤーズの反商業主義、芸術的表現の重視、集団的意思決定は、1910年代のグリニッチ・ヴィレッジのボヘミアン精神の表れであった。プレイヤーズは、芸術家、知識人、急進派の友情のネットワークから結成された。当時最も名声を博した文学サロンを主催したメイベル・ドッジは、プレイヤーズの創設メンバーであるジャック・リード（俳優）の元恋人だった。彼らの恋愛は、プレイヤーズの最初の作品であるコンスタンシーのほのめかされた主題となった。急進派雑誌「ザ・マス」の編集者マックス・イーストマンも、プレイヤーズに初期から参加していた。当時の妻アイダ・ラウは彼らの最も重要な女優の一人となり、1917年初頭に彼らが解散した後もプレイヤーズでの活動は続いた。プロビンスタウン・プレイヤーズの最初のニューヨークの劇場はマクドゥーガル通り139番地にあり、若い急進派の集会所であったマクドゥーガル通り135番地のリベラル・クラブの2軒隣にあった。^{[13] [14]}

ジュナ・バーンズ、セオドア・ドライサー、スーザン・グラスペル、ロバート・エドモンド・ジョーンズ、ジェイムズ・ライト、エドナ・セントビンセント・ミレイ、ユージン・オニール、ジョン・リード、ウォレス・スティーブンス、マージョリー・レイシー・バーカー、クレオン・スロックモートン、チャールズ・デムス。^[15]

• 
  1916 年秋、カーディフ行きの「Bound East」の舞台を設営中。写真では、はしごの上にいるオニールと、右端にいるクックが写っている。
• 
  『神は翼を得た』の中でポール・ロブスンがメアリー・ブレアの手にキスをするシーンが全国的な注目を集めた。
• 
  スーザン・グラスペル、劇作家であり、プロビンスタウン・プレイヤーズの創設者の一人。

• マンハッタンの会場、プロビンスタウンプレイハウス
• ユージン・オニールとプロビンスタウン・プレイヤーズ

注記

さらに読む

• ビアード、リック、レスリー・コーエン・バーロウィッツ編『グリニッジ・ビレッジ：文化とカウンターカルチャー』ニューブランズウィック、ニュージャージー：ラトガース大学出版局、ニューヨーク市立博物館、1993年。
• イーガン、レオナ・ラスト。舞台としてのプロビンスタウン。マサチューセッツ州オーリンズ：パルナッソス・インプリント、1994年。
• アーサー・ゲワーツ、ジェームズ・J・コルブ編『実験者、反逆者、そして異質な声：1920年代の演劇はアメリカの多様性を祝う』コネチカット州ウェストポート：プレガー、2003年。
• グラスペル、スーザン。『神殿への道』。ニューヨーク：フレデリック A. ストークス アンド カンパニー、1927 年。（クックの死後に出版された伝記。）
• ケントン、エドナ.プロビンスタウン・プレイヤーズと劇作家劇場、1915-1922 . マクファーランド・アンド・カンパニー、2004年。
• マーフィー、ブレンダ「プロヴィンスタウン・プレイヤーズと近代文化」ケンブリッジ、イギリス：ケンブリッジ大学出版、2005年。

• 翻訳元
• プロヴィンスタウンプレイハウス
• プロビンスタウン プレイヤーズ社の議事録、1916 年 9 月 4 日～1923 年 11 月 16 日、ニューヨーク公立舞台芸術図書館のビリー ローズ劇場部門所蔵