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| ドゥームメタル | |
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| 文体の起源 | |
| 文化的起源 | 1970年代前半から中頃、イギリスとアメリカ合衆国[2] [3] |
| 派生形 | ポストメタル[4] [5] |
| サブジャンル | |
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| フュージョンジャンル | |
| 地域の情勢 | |
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| 地元の風景 | |
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| その他のトピック | |
ドゥームメタルはヘビーメタルの極端なサブジャンルで、通常、他のヘビーメタルのジャンルよりも遅いテンポ、低音のギター、はるかに「厚い」または「重い」サウンドを使用します。 [6]音楽と歌詞の両方が絶望、恐怖、差し迫った破滅感を呼び起こすように意図されています。[2]このジャンルは、ドゥームメタルの原型を形成したブラックサバスの初期の作品に強く影響を受けています。 1980年代前半には、[2]イギリスのウィッチファインダージェネラルやペイガンアルター、アメリカのバンドペンタグラム、セイントヴィタス、オブセッション、トラブル、シリスアンゴル、スウェーデンのバンドキャンドルマスなど、いくつかのバンドがドゥームメタルを独自のジャンルとして定義しました。ペンタグラム、セイントヴィタス、トラブル、キャンドルマスは「ドゥームメタルのビッグフォー」と呼ばれています。[7]
特徴
計装
ドゥームメタルを演奏するのに最も一般的に使用される楽器はエレキギター、ベースギター、ドラムキットである（キーボードが使用されることもあるが）が、その構造はブルースと同じ音階に根ざしている。[1]ギタリストとベーシストは、しばしば楽器を非常に低い音にダウンチューニングし、大量のディストーションを使用することで、非常に「厚い」または「重い」ギタートーンを生み出し、それがこのジャンルの特徴の1つとなっている。[8]ギターとベースが同じリフをユニゾンで演奏するという通常のヘビーメタルの作曲テクニックと合わせて、これは大音量で低音重視のサウンドウォールを作り出す。もう1つの特徴は、一貫して遅いテンポに焦点を当てていること、[2]と不協和音（特にトライトーンの形）を多用したマイナー調性であり、和声進行や音楽構造をほとんど考慮せずに反復的なリズムを使用している。[8]
ボーカル
伝統的なドゥームメタルのボーカリストはクリーンボーカルを好み、絶望感や絶望、痛みを表現して歌うことが多い。オジー・オズボーン(ブラック・サバス) [9] 、フランク・フェラーラ (バング)、ボビー・リーブリング (ペンタグラム) [8]、ジーブ・パークス (ウィッチファインダー・ジェネラル) などの高音の叫びを真似ている。いわゆる「エピック・ドゥーム」のボーカリストは、さらに一歩進んでオペラ風に歌うことが多い。他のエクストリーム・メタルのジャンルに影響を受けたドゥームメタルバンドは、デス・ドゥーム、ブラック・ドゥーム、フューネラル・ドゥームの場合のように、唸り声や叫び声のようなボーカルを使うことが多い。
歌詞のテーマ
ドゥームメタルでは歌詞が重要な役割を果たしている。ロバート・ジョンソンやサン・ハウスなどの著名なブルースミュージシャンの影響を受けており、[1]通常は陰鬱で悲観的であり、[9]苦しみ、憂鬱、恐怖、悲しみ、恐怖、死、怒りなどのテーマが含まれている。バンドによっては内省的かつ個人的な方法で歌詞を書くものもあれば、オカルト芸術や文学に触発された象徴主義を使用してテーマを伝えるものもある。[1]
ドゥームメタルバンドの中には、宗教的なテーマを音楽に取り入れているバンドもある。このジャンルの先駆者の一人であるトラブルは、キリスト教のイメージを取り入れた最初のバンドの一つである。他のバンドはオカルトや異教のイメージを取り入れている。 [10]多くのバンドにとって、宗教的なテーマの使用は美的かつ象徴的な目的のためだけである。例としては、最後の審判に関する歌詞やイメージで恐怖を呼び起こしたり、十字架や十字形の墓石を使って死を象徴したりすることが挙げられる。
さらに、ドゥームメタルバンドの中には、ドラッグやドラッグ中毒について歌詞を書くバンドもあります。これは、幻覚やサイケデリックな体験を描写することが多いストーナードゥームバンドの間で最も一般的です。
歴史
起源（1960年代後半～1970年代）
ロック音楽におけるドゥームの最初の痕跡は、ビートルズの1969年の曲「I Want You (She's So Heavy) 」にまで遡る。[11] [12] ブラック・サバスは一般的にドゥームメタルの先駆者と見なされている。[2]ブラック・サバスの音楽は（本質的には）ブルースにルーツを持つが、トニー・アイオミの意図的にドゥーミーで大音量のギター演奏と、当時としては珍しかった暗く悲観的な歌詞と雰囲気により、初期のヘビーメタルの基準を確立し、さまざまなドゥームメタルバンドに影響を与えた。[8] 1970年代初頭、ブラック・サバスとペンタグラム（サイドバンド「ベデーモン」としても）の両バンドがこのヘビーでダークな音楽を作曲、演奏し、1980年代にはその後のミュージシャン、評論家、ファンからドゥームメタルとして知られるようになった。 [1]ペンタグラムのドラマー、ジョー・ハッセルヴァンダーも、ブラック・ウィドウ、トゥー・ファット、アイアン・クロー、ナイト・サン、ジオールといったバンドをドゥームメタルサウンドの先駆者として挙げている。[13]
ペンタグラムとブラック・サバス以外にも、1970年代の他のグループがこのジャンルの発展に大きな影響を与えた。ブルー・チアーは、しばしばストーナーメタルバンドの先駆けとして称賛されている。大音量のアンプとギターのフィードバックを使用することで、彼らのデビュー作「ヴィンスバス・エラプタム」は、他のアーティストが追随するテンプレートを作成した。[14]同時代のバンドのような悲観的な歌詞の内容はなかったものの、ウェールズのヘビーメタルバンドバッジも、当時最も大音量の曲の一つであったヘビーな曲を制作し、様々なドゥームメタルバンドにスタイル的な影響を与えた。[15] レッド・ツェッペリンの「No Quarter」は、ロックバンドが作ったドゥームメタルの曲の最も初期の例の1つと考えられている。[16]初期のドゥームメタルは、クニ・カワチ&フレンズの「霧狂言」やフラワー・トラベリン・バンドの「さとり」など、日本のサイケデリックロックアルバムの影響も受けていた。[17]バングの1971年のデビューアルバムはドゥームメタルの重要な先駆けと見なされている。[18] [19]その他の注目すべきグループにはサー・ロード・ボルティモア、[20]バッファロー、 [21 ]ネクロマンダス、[22]ルシファーズ・フレンド、[22]リーフ・ハウンドなどがある。[23]
開発（1980年代）
1980年代前半から中頃にかけて、イギリスとアメリカのバンド[2]がドゥームメタルを独自のジャンルとして形成するのに大きく貢献した。1982年、イギリスの先駆者であるウィッチファインダー・ジェネラルがデビューアルバム『Death Penalty』をリリースした。1984年には、2人のアメリカの先駆者もデビューアルバムをリリースした。セイント・ヴァイタスが同名アルバムを、トラブルが『Psalm 9』をリリースした。同年、アメリカのバンド、シリス・ウンゴル（1971年結成）が2枚目のスタジオアルバム『King of the Dead』をリリースした。これはドゥームの初期の影響として多くの人に評価されている。[24] [25]翌年、アメリカのバンド、ペンタグラムがデビューアルバム『 Relentless』をリリースした。スウェーデンのキャンドルマスも1986年に最初のアルバム『Epicus Doomicus Metallicus』で影響力を発揮し、エピック・ドゥームメタルの名前の由来となった。[26]
ドゥームメタルバンドの中には、1980年代のアンダーグラウンドゴシックロックやポストパンクシーンの影響を受けたバンドもあり、歌詞に表現されるダークなテーマや、両方の音楽スタイルが扱う雰囲気に類似点が見られます。マインドロットのようなドゥームメタルバンドは、デスメタルとゴシックロックのクロスオーバーとしてよく説明されます。
地域の情勢
他のエクストリームメタルのジャンルと同様に、ドゥームメタルにも地域に根ざしたシーンがあり、それぞれに特徴があります。
フィンランドのドゥームメタル
ドゥームメタルの最高傑作の一つであるこのバンドは、このジャンルの憂鬱なムードに重点を置き、激しい悲しみの感情を呼び起こしている。[27]バンドは非常にゆっくりとしたテンポとメロディアスな音色で演奏し、暗く憂鬱な雰囲気を作り出している。[27] [28]このシーンは、1987年に結成されたバンドRigor Mortis (同名の古いアメリカのバンドがあったため、Spiritus Mortis に改名) によって始まった。[29] [30]著名なバンドには、Reverend Bizarre、[31] Minotauri、 [ 30] Dolorian、[27] Shape of Despair、[27] Thergothon、[27] Skepticism、[27] Unholyなどがある。[32]
ルイジアナドゥームメタル
オールミュージックによってスラッジメタル発祥の地とみなされている[2]このシーンは、1980年代後半にニューオーリンズで始まった。 [33] [34] [35]このシーンのバンドは、ハーシュボーカル、ギターのディストーション、ダウンチューニングされたサウンドなど、パンクの影響をいくらか取り入れている。 [36] [37] [38]このシーンの先駆けは、ドゥームメタルとパンクの影響を受けたメタルサウンドを組み合わせた最初のバンドであるExhorderだった。[35] 90年代には、主にブラックサバスやメルヴィンズなどのバンドの影響を受け、ハードコアパンクやサザンロックなどのジャンルとサウンドをミックスしたスラッジメタルやストーナーメタルのバンドがいくつか州内で登場した。[34] [38] [39] [40]著名なバンドには、アイヘイトゴッド[34]、ダウン[39]、エクスホーダー[35]、クローバー[38]、アシッドバス[41] [42]などがある。
ワシントン DC ドゥームメタル
このシーンは1970年代初頭に形成され、ペンタグラムとオブセッションズによって開始された。[43] [44]主にワシントンDCとメリーランド州およびバージニア州のその都市圏出身の様々なドゥーム/ストーナーバンド（そのため「メリーランドドゥームサウンド」[43]とも呼ばれる）がこの地域で結成され、UFO、ブルーチアー、ブラックサバス、ユーライアヒープ、サーロードボルティモアなどの初期のハードロックやヘビーメタルバンドから大きな影響を受けている。[44] [45]このシーンは、 Saint Vitus、[46] [ 47] Internal Void、[47] [45] Iron Man、[47] Revelation、[47 ] Wretched [ 47] 、 Unorthodoxなど、シーンの多くの重要なバンドと契約した故Hellhound Recordsと密接な関係があることから「ヘルハウンドサウンド」としても知られている。[47]その他の注目すべきバンドとしては、Evoken、[48] Spirit Caravan、[44] [45] Earthride、[44] the Hidden Handなどがあります。[46]
太平洋北西部ドゥームメタル
太平洋岸北西部地域（主にオレゴン州、ワシントン州、ブリティッシュコロンビア州）は、1990年代からドゥーム、スラッジ、 [49]、ストーナーメタル[50] [51]のシーンが成長している。これは、グランジミュージックの地理的起源と、ワシントン州のバンド、メルヴィンズ[52]が部分的に開拓したサウンドの影響を受けています。[2]共通の視覚的テーマには、この地域の寒くて雨が多く、森林に覆われた気候があり、多くのバンドがスリープ、カープ、ハルコネンなどのバンドの影響を受けたサイケデリックなイメージを活用しています。[50]音楽スタイルは、オレゴン州のYOB、アガロック、ウィッチマウンテン、レッドファング、ワシントン州のEarth、サン O)))に見られるように、アトモスフェリック/アンビエントブラックメタル、ドローンメタル、ポストメタルとのクロスオーバーの特徴を共有することがよくあります。バンクーバーのAnciients、Astrakhan [53]、アーロン・ターナーのプロジェクトSumacなど、他にも多数あります。
パームデザートの風景
カリフォルニア州パームデザートは、サイケデリック、ブルース、ハードコアパンクから大きな影響を受けたデザートロックとストーナーメタルのシーンが盛んであり、特徴的な反復的なドラムビート、フリーフォームのジャムセッションの傾向、「トランスのような」または「スラッジのような」グルーヴを特徴とすることが多い。[54] [55] [56]これらの融合により、「ストーナーロック」という用語は「デザートロック」という用語と同じ意味で使われることがある。[57]著名なバンドには、 Kyuss、[58] [59] クイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジ、[54]ダリス・ラマ、[60]スロ・バーン、[61]ブラント・ビョークなどがある。[62]
文体の区分
ブラックドゥーム
ブラックドゥームは、ブラッケンドドゥームとも呼ばれ、ドゥームメタルのスローさと重厚で低音の効いたサウンドに、ブラックメタルの金切り声のようなボーカルと激しく歪んだギターサウンドを組み合わせたスタイルである。[63] [64] [65]ブラックドゥームバンドは、ブラックメタルに関連する悪魔的なイデオロギーを維持しながら、憂鬱、ニヒリズム、自然など、ドゥームメタルに関連するよりムーディーなテーマと融合させている。[63]彼らはまた、ブラックメタルに存在する厳しい雰囲気を強調するために、ドゥームメタルの遅いペースを使用している。[66]ブラック・ドゥーム・バンドの例としては、バラトルム、[67]忘れられた墓、[64]イーペルの森、[68]デイノニクス、[69]シャイニング、[70]ノート、[71]ベツレヘム、[72]初期カタトニア、[73]ティアマト、[66]ドロリアン、[66]オクトーバー・タイド などがあります。、[66]そして森の中で... [66]
憂鬱で自殺的なブラックメタル
オフタルミア、カタトニア、ベツレヘム、フォーゴトン・トゥーム、シャイニングなどのブラック・ドゥーム・バンドによって開拓された、ディプレッシブ・スーサイダル・ブラック・メタル（スーサイダル・ブラック・メタル、ディプレッシブ・ブラック・メタル、DSBMとも呼ばれる）は、セカンド・ウェーブ・スタイルのブラック・メタルとドゥーム・メタルを融合したスタイルであり、[74]歌詞は鬱、自傷行為、人間嫌い、自殺、死などのテーマを中心に展開される。[75] [76] DSBMバンドは、ブラック・メタルのローファイ録音と高度に歪んだギターを描きながら、ドゥーム・メタルに存在するアコースティック楽器と歪んでいないエレキギターの音色を採用し、より遅くドゥームのようなセクションをより速いトレモロ・ピッキングに置き換えている。[74]ボーカルはブラックメタルのように高音であることが多いが、エネルギーに欠け、絶望、絶望、嘆願などの感情をシミュレートする。[74]このジャンルでは、他のジャンルと比較してワンマンバンドの存在がより顕著である。[74]バンドの例には、 Xasthur [77] 、Leviathan [74] 、Strid [74] 、Silencer [75]、[76] 、 Make a Change... Kill Yourself [74]、I Shalt Become などがある。[75] [76]
黒く染まった死の運命
ブラック・デス・ドゥームは、ドゥームメタルのゆっくりとしたテンポとモノリシックなドラミング、デスメタルの複雑で派手なリフ、ブラックメタルの金切り声のようなボーカルを組み合わせたジャンルである。[78]ブラック・デス・ドゥームのバンドの例としては、Morast、[78] Faustcoven、[78] the Ruins of Beverast、[78] Bolzer、[78] Necros Christos、[78] Harvest Gulgaltha、[79] Dragged into Sunlight、[80] Hands of Thieves、[81] Soulburnなどがある。[82]
死の運命
デス・ドゥームは、ドゥームメタルのスローなテンポと悲観的な雰囲気に、デスメタルの深くうなるボーカルとダブルキックのドラミングを組み合わせたスタイルである。[83]ヘルハマーやセルティック・フロストの初期の作品に大きく影響を受けたこのスタイルは、1980年代後半に登場し、1990年代にある程度の支持を得た。[83]デス・ドゥームは、ウィンター、[84]ディスエンボウェルメント、[84]パラダイス・ロスト、[84]オートプシー、アナセマ、マイ・ダイイング・ブライド[84]ノヴェンバーズ・ドゥームなどのバンドによって開拓された。[85]
葬送の運命
フューネラル・ドゥームはデス・ドゥームと葬送の哀歌を掛け合わせたジャンルである。[86]極めてゆっくりとしたテンポで演奏され、空虚感や絶望感を呼び起こすことに重点が置かれている。[1]典型的には、エレキギターは激しく歪んでおり、キーボードやシンセサイザーなどの暗いアンビエント要素が「夢のような」雰囲気を作り出すためによく使われる。[63]ボーカルは悲しげな詠唱やうなり声で構成されており、しばしばバックグラウンドで鳴っている。[63]フューネラル・ドゥームは、モーンフル・コングリゲーション、[87]エソテリック、エヴォーケン、フューネラル、サーゴソン、[88]スケプティシズムによって開拓された。[ 89]
ドローンメタル
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ドローンメタル（ドローンドゥームとも呼ばれる）はドゥームメタルのスタイルの一種で、ドローン、つまり楽曲全体を通して持続し繰り返される音やコードによって大きく定義される。 [90] [91] [92]通常、エレキギターは大量のリバーブとフィードバックをかけて演奏され[90] 、ドラムとボーカルは存在しない。[63] [93]曲は非常に長く、伝統的な意味でのビートやリズムが欠けていることが多い。 [63]ドローンメタルは一般的にドローンミュージック、[90] ノイズミュージック、[90] ミニマリストミュージックの影響を受けています。[90]このスタイルは1990年代初頭に登場し、アース、[94] ボリス、サンO))) によって開拓されました。[90]
壮大な破滅
エピック・ドゥームはクラシック音楽の影響を強く受けている。主な特徴の1つはボーカルである。ボーカリストは典型的にはクリーンでオペラティックな合唱をし、キーボードとドラムを大げさに演奏して「壮大な」感覚を呼び起こす。[63] [95] [96]歌詞とイメージは典型的にはファンタジーや神話に触発されている。[63]著名なエピック・ドゥーム・バンドの例としては、キャンドルマス、[97] ソリチュード・アエターナス、[98] ソルスティス、[99] ホワイル・ヘブン・ウェプト、[96]ドゥームソードなどがある。[100]
ゴシックドゥーム
ゴシック・ドゥームはドゥーム・ゴシックとも呼ばれ、ドゥームメタルのより伝統的な要素とゴシック・ロックを組み合わせたスタイルである。[101] [102]ゴシック・ドゥームのバンドは通常、スローテンポからミディアムテンポで演奏し、より暗く瞑想的な雰囲気を作り出すために、伝統的なドゥームメタルの楽器に加えて、クラシック音楽に関連した楽器を使用する。 [101]ドゥーム・ゴシックの歌詞は、ゴシック・ロックのドラマチックでロマンチックな要素と、ドゥームメタルに存在する悲しみや憂鬱を組み合わせたものであり、より内省的で、愛、悲嘆、取り返しのつかない喪失、信仰の喪失などの個人的な経験に焦点を当てている。[101]ゴシック・メタルやデス・ドゥームとは異なり、ゴシック・ドゥームのバンドはデス・グロウルを使用する代わりにクリーンなボーカルを好むが、[102]時折より激しいボーカルを使用したり、デス・メタルのようなリフの使用を避けたりするバンドもある。[101]ゴシック・ドゥームと分類されるバンドには、ウィーピング・サイレンス、[103] ザ・フォーシャドウイング、[102]グレイブ・ラインズ、[104] アートロシス、[105] アヴァ・インフェリ、[106] ドラコニアン、[107]タイプ・オー・ネガティブ[108]などがある。
進歩的な破滅
プログレッシブ・ドゥームは、プログレッシブ・メタルとドゥーム・メタルの要素を組み合わせたフュージョンジャンルである。 [109]著名なバンドには、キング・ゴート、[109]ビロウ・ザ・サン、[ 110] シエラ、[111] オーシャンズ・オブ・スランバー、[112]グリーン・カーネーションなどがある。[113]
スラッジメタル
スラッジメタル（スラッジドゥーム[8] [66]とも呼ばれる）は、ドゥームメタルとハードコアパンクを組み合わせたスタイルである。[8] [66] [2] [93]多くのスラッジバンドは、短いハードコアパッセージを含むスローでヘビーな曲を作曲する。[34] [38]しかし、一部のバンドは音楽全体を通して速いテンポを強調している。[114]弦楽器はひどく歪んでおり、しばしば大量のフィードバックをかけて演奏され、ざらざらとしたスラッジなサウンドを生み出す。[115] [36]ドラミングは典型的なドゥームメタルのスタイルで演奏されることが多いが[要出典]、ドラマーはより速いパッセージの間にハードコアなDビートやダブルキックドラミングを採用することもある。 ボーカルは通常叫ばれたり叫ばれたりし、歌詞は苦しみ、薬物乱用、政治、社会に対する怒りに焦点を当てていることが多い。このスタイルは1980年代後半にメルヴィンズによって開拓され、1990年代にはアイヘイトゴッド[34] 、クローバー[38] 、バズヴェン[114]、アシッド・バス[116]、グリーフ[117]などのバンドによって開拓されました。
スラッジコア
スラッジコアは、スラッジメタルとハードコアパンクをさらに組み合わせたものであり、ゆっくりとしたペース、低く暗いピッチ、そして挽く葬送歌のような感覚を持っています。[118]スラッジコアと見なされているバンドには、アシッドバス、アイヘイトゴッド、ソイレントグリーン、[119] [120]ブラックシープウォール、アドミラルアングリー、そしてアボミナブルアイアンスロースなどがあります。[121]クロウバーは「デチューンされた無気力なスラッジメタルとハードコアと南部の要素をミックスしました。」[122]
ストーナーメタル
ストーナーメタルまたはストーナードゥーム[123] [124]は、サイケデリックロックとアシッドロックの要素を取り入れたドゥームメタルを指します。 [93] [125] [126]ストーナーメタルは、多くの場合、ひどく歪んでいて、グルーヴ感があり、ベースが重いサウンドで、ファズ、フェイザー、フランジャーなどのギターエフェクトを多用しています。[127]ストーナーバンドは通常、低速から中速のテンポで演奏し、メロディックなボーカルと「レトロ」な制作を採用しています。[128]これは、1990年代前半から中頃にKyuss、[129] Sleep、[130] [131] Acid King、[132] [133] Electric Wizard、[134] [131] Orange Goblin、[134] Sons of Otisなどのバンドによって開拓されました。[135]
砂漠の岩
デザート・ロックは、ストーナー・メタルのサイケデリックな要素とハード・ロックの特徴を組み合わせたものである。[ 59] [ 93]このスタイルのバンドには、Kyuss、[136] Fu Manchu、[136] Queens of the Stone Age、[137] Earthlings? [136] Yawning Man [136]などがある。[137]
伝統的な運命
70年代と80年代のヘビーメタルの影響を受け、[138]伝統的なドゥームメタルバンドは、より高めのギターチューニングを使用し、他の多くのドゥームバンドほどゆっくりと演奏しない。[63]伝統的なドゥームバンドは通常、分厚く重いサウンドでスローからミディアムテンポの曲を演奏し、エレクトリックベースがメロディラインを追う。キーボードを使用することもあるが、伝統的なドゥームメタルの曲では補助的な役割を担っている。[9]ボーカルは通常クリーンで、時折うなり声や叫び声が聞こえる。[63]伝統的なドゥームの歌詞は、他のドゥームメタル部門と同様に不気味で暗いことが多い。伝統的なドゥームメタルを演奏するバンドには、Orodruin、[139] [140] Reverend Bizarre、[141] Witchcraft、Saint Vitus、[9] Count Ravenなどがある。[9]
参照
- ドゥームメタルバンドのリスト
- ドゥームメタル音楽フェスティバル「モノリス」からの放出
- ポストメタル
- スローコアは、非常にゆっくりとしたテンポと悲観的な歌詞を採用するインディーロックのジャンルである。
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ポストメタルはこれらすべての要素を取り入れながらも、どれか1つだけを完全に取り入れているわけではないというのが真実です。ですから、Ayreonのような完全にプログレッシブなバンドや、Electric Wizardのような純粋なドゥームバンド、そしてLeviathan、Wolves in the Throne Room、Velvet Cacoonのような現代のブラックメタルバンドは取り上げません。ただし、彼らのピークは確かにポストメタルと重なっていました。
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外部リンク
ウィキメディア・コモンズにはドゥームメタルに関連するメディアがあります。
- AllMusicのドゥームメタル