
ダブプレートは、通常直径 10 インチのアセテート ディスクで、伝統的には、スタジオで、その後のビニール レコードのプレスのためのマスタリングの前に録音をテストするために使用されていましたが、レゲエサウンド システムによって、独占的な音楽を再生する方法として開拓されました。後に、ジャングル/ドラムンベース、UK ガレージ、グライム、ダブステップの音楽シーンで重要な側面となりました。
歴史

ダブプレートを初めて使用したのは、サウンドエンジニアの キング・タビーと、ロイド・コクソンやキラマンジャロなどのレゲエ サウンドシステムだと一般に言われている。[1]サウンドクラッシュで競うために、特別に録音されたボーカルを使って、サウンドシステムの名前を挙げる特別バージョンや1回限りのバージョンがアセテートにカットされた。そのため、これらは「ダブプレートスペシャル」として知られるようになり、クラッシュに勝つためにそれを演奏するサウンドシステムの腕前を称賛することが多かった。
英国で、レゲエのダブプレートを最初にカットした場所も、最も意外な場所の1つだろう。ジョン・ハッセルとその妻は、ロンドン南西部のバーンズの郊外の家でレコーディングスタジオを経営していたが、英国のサウンドシステムやデニス・ボーベルなどのアーティストにとって重要な存在となった。[2] 1980年代から1990年代にかけて、北ロンドンのミュージックハウスと東ロンドンのJTSスタジオは、2つの最も著名な「カッティングハウス」となった。[3] [4]
アセテートは音楽業界で長年、特にダンスミュージックで使用されてきましたが、ダブプレートは1990年代を通じてジャングル/ドラムンベースのシーンで特に重要な部分を占めるようになりました。 [5]これは、その子孫であるUKガレージ、グライム、ダブステップ、トランジションなどのカッティングハウスにも引き継がれました。 [6] [7]新しい音楽は定期的に作曲され、ダブプレートにカットするためにDATテープに録音され、その週末(またはその夜)に再生できることがよくありました。
CDJやDJコントローラーなどのデジタル媒体でのDJへの移行にもかかわらず、ダブプレートは独占的な音楽を再生するために使用され続けており、近年では専門的な市場も獲得しています。[8]
語源
デヴィッド・トゥープによれば、ダブプレートの「ダブ」は、ダブプレートがトラックのオリジナルバージョンを「ダビング」または「ダブリング」する際に使用されることを暗示しています。[9]
参照
参考文献
- ^ クリス・パーキン(2017年8月10日)「ジャマイカのサウンドシステム文化がいかに音楽を征服したか」レッドブル・ミュージック・アカデミー。2019年4月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年3月31日閲覧。
- ^ 「UKレゲエのビッグベースサウンドの奇妙な起源:ジョン・ハッセル・レコーディングス、バーンズ」Soundofthehound.com 2011年6月25日。
- ^ ウォーレン、エマ (2010)。「最初の切り口が最も深い」。ウーファ マガジン。第 4 号。
- ^ 「Music House Studio ロンドンの伝説的なダブプレートスタジオの内部」Dub-stuy.com 2018年11月25日。
- ^ マシュー・ベネット (2014年10月30日). 「ダブプレート文化: デジタルストリームの中のアナログ島」.レッドブル・ミュージック・アカデミー・デイリー. 2019年4月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年3月31日閲覧。
- ^ Alex Nagshineh (2015年5月13日). 「Dreams rendered in metal: A look into dubplate culture」. Bonafide Magazine . 2015年7月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ ウィル・プリチャード (2016年9月8日). 「Nuff Wheel Ups: ダブプレート文化を探る」.クラッシュ・ミュージック.
- ^ Oli Warwick (2017年8月28日). 「ダブプレート文化を生かし続けるスタジオを紹介」The Vinyl Factory。
- ^ トゥープ、デイヴィッド(1995年)。『音の海』、サーペント・テイル、117ページ。
