盲目の愚かな神

ブラインド・イディオット・ゴッドは、1982年にアメリカ合衆国ミズーリ州セントルイスで、ギタリストのアンディ・ホーキンス、ベーシストのガブリエル・カッツ、ドラマーのテッド・エプスタインによって結成されたアメリカのインストゥルメンタル・ロック・トリオである。「ブラインド・イディオット・ゴッド」というフレーズは、ホラー作家のH・P・ラヴクラフトによるアザトースの描写に由来している。彼らの即興的な音楽スタイルは、パンクロック、ノイズミュージック、20世紀のクラシック音楽、ヘビーメタル、ダブ、フリージャズ、ファンクからの影響を組み合わせている。彼らは現在ニューヨーク市を拠点としており、ミュージシャンのビル・ラズウェルやジョン・ゾーンと頻繁にコラボレーションしている。^[2]

彼らのデビューアルバム『ブラインド・イディオット・ゴッド』は1987年にSSTレコードから発売され、批評家から好評を博した。ブライアン・オルニックはこれを「並外れたデビュー作[...] 3人のミュージシャンは、楽器演奏においても、作曲の深みとスタイルにおいても、驚くべき独創性と印象的なテクニックを示した」と評した。^[3]ベーシストのビル・ラズウェルがプロデュースを担当し、 1988年に『アンダートウ』がリリースされ、1992年には『サイクロトロン』が続いた。テッド・エプスタインは1996年にバンドを脱退し、残ったメンバーは彼の代わりを探すためブラインド・イディオット・ゴッドを休止した。

2001年、ブラインド・イディオット・ゴッドはおよそ10年の休止期間を経て再結成し、エプスタインに代わってティム・ウィスキダ（カネイト）が加入した。2008年から2010年にかけて、ブラインド・イディオット・ゴッドはニュージャージー州のスタジオ、バーバーショップ、オレンジサウンドで4枚目のアルバム『 Before Ever After 』をレコーディングした。2012年にガブリエル・カッツが脱退し、ニューヨークのベテランベーシスト、ウィル・ダールが加入したため、オリジナルメンバーで現在もバンドで演奏しているのはアンディ・ホーキンスのみとなった。『Before Ever After』は2015年2月24日にリリースされ、リリースに合わせて新ラインナップでニューヨークで3回のライブを行った。^{[4] [5]} 2017年、バンドは過去のカタログを複数のフォーマットで再発することと、新しいアルバムの制作を開始したことを発表した。

ブラインド・イディオット・ゴッドは1982年、メンバーがまだ10代だったミズーリ州セントルイスで結成された。フリージャズやダブの影響を受ける前は、基本的にハードコアパンクを演奏しており、曲の長さはおよそ1分だった。この頃、彼らはセントルイスのハードコアシーンで、ドランクス・ウィズ・ガンズやウルトラマンのメンバーと交流していた。音楽的志向を共有するボーカリストを見つけることができなかったため、バンドはインストゥルメンタルバンドとして活動を続けることを選択した。^[2]彼らの最初のライブは1983年9月の地下パーティーで行われた。セットリストの最初の曲である「Hava Nagila」のレゲエバージョンを演奏した後、近隣住民からの苦情を受けてパーティーを中止させた警察に邪魔された。^[6]彼らが自ら制作したカセットデモを聞いたブラック・フラッグのグレッグ・ギンがSSTレコードと契約し、バンドは1986年にブルックリンへ移転した。

「ワイズマンダブ」（1987）

「ワイズマンダブ」（ブラインドイディオットゴッド）はブラインドイディオットゴッドのダブに影響を受けた楽曲の一つである。

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バンドは、ノイズ、ダブ、ヘビーメタルをミックスした自分たちの音楽に取り組んでくれるプロデューサーを探し始めた。当初、ホーキンスは、数多くのレゲエグループやインダストリアルヒップホップアンサンブルのタックヘッドへの参加で知られるイギリス人プロデューサーのエイドリアン・シャーウッドの協力を求めていた。^[7] 1987年1月、ブラインド・イディオット・ゴッドは、作曲家のビル・ラズウェルを通じて知り合ったプロデューサーのマーティン・ビシとレコーディングするためにBCスタジオに入った。彼らのデビューアルバムである同名の『ブラインド・イディオット・ゴッド』は、1987年にSSTレコードからリリースされ、批評家の称賛を浴びた。ヘビーメタルやノイズロックに分類されるが、音楽はディストーション技術を使用し、フリージャズやヨーロッパのクラシック音楽の影響を匂わせており、最後の3曲は表面上はダブのジャンルに属している。^[8]エレクトロニック・ミュージシャン誌の記事では、バンドの演奏者の技量が称賛され、「アンディ・ホーキンスのギターは、ディップや渦巻き、尾を追いかけ、そして最終的にその存在を叫ぶ。一方、テッド・エプスタインとガブリエル・カッツは、それぞれベースとドラムで形と実体を与える。19、20、21歳と、このトリオは若く、その可能性に魅了される。ジャズ、ヘビーメタル、レゲエ、アートミュージック - BIGはこれらすべての要素を持ちながら、独自のレシピを確立している。」と評された。^[9]

「パージされた標本」（1988年）

「パージド・スペシメン」（アンダートウ）は、サックス奏者のジョン・ゾーンの伴奏によるジャズ、ファンク、ノイズロックのミックスを披露する。

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ブラインド・イディオット・ゴッドの最初のアルバムの成功と迫力あるライブパフォーマンスにより、彼らはアンダーグラウンド音楽界で認知されるようになった。バンドはすぐに前衛作曲家でサックス奏者のジョン・ゾーンとのコラボレーションを始めた。ゾーンはCBGBでの彼らのパフォーマンスを観た後にバンドに連絡を取り、彼らの作品への熱意とグループとのコラボレーションの希望を公言した。バンドは何度も彼のステージに上がり、即興音楽やゾーンの楽曲、さらにはジョン・コルトレーン・カバーバンド「アセンション」でコルトレーン楽曲の悪名高い2分バージョン「至上の愛」や「アセンション」を演奏した。^[2]

ブラインド・イディオット・ゴッドの2枚目のアルバム『アンダートウ』は翌年エネミー・レコードから発売され、ビル・ラズウェルがプロデュースした。スタイルはバンドのデビュー作に似ていたが、ダブの領域に踏み込み、強烈なノイズロックを挟んだ。注目すべき音楽的逸脱としては、ヘビーメタルとファンクの融合であるジョージ・クリントンのカバー「アリス・イン・マイ・ファンタジーズ」、ジョン・ゾーンが作曲しアルトサックスも演奏した短い曲「パージド・スペシメン」などがある。^[10]ブラインド・イディオット・ゴッドの印象的なメロディーと急速なテンポチェンジの才能とラズウェルのプロデュースを称賛し、EARマガジンはアンダートウをデビュー作より優れ、「濃いコーヒーと同じくらい中毒性がある」と評した。 ^[11]

「サンダーヘッド」（1992年）

バンドの3枚目のアルバム「Cyclotron」からの「Thunderhead」の30秒のサンプル。

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4年後にリリースされたバンドの1992年のアルバム『サイクロトロン』は、以前に探求されたアイデアに依存し、明確な実験が欠如していたため、一部の人々から精彩を欠くと見られていた。^[12] 1993年、ブラインド・イディオット・ゴッドとヘンリー・ロリンズは映画『フリーキッド』のタイトル曲を書き、レコーディングした。これはバンドがボーカリストとコラボレーションした最初で唯一の機会となった。^{[5]バンド全員が1993年にリリースされた}プラクシスのアルバム『サクリフィスト』で演奏した。

Cyclotron がリリースされた後、メンバーはそれぞれ独自の音楽活動を始めた。アンディ・ホーキンスはソロギタープロジェクト Azonic を開始し、1994年にHalo をリリース、 1995年にはGodfleshのジャスティン・ブロードリックとSkinner's Black Laboratories をリリースした。ガブリエル・カッツはビル・ラズウェルとDub Terror Exhaustでコラボレーションし、作曲とベースパートを提供した。1996年、テッド・エプスタインは他の興味を追求するためにバンドを脱退。ドラマーなしで続けることを望まなかった残りのメンバーは Blind Idiot God を休止した。^[4]

カナートでの活動で知られるドラマーのティム・ウィスキダが2001年に加入し、ブラインド・イディオット・ゴッドは4枚目のスタジオアルバムの制作を開始した。しかし、ガブリエル・カッツが腱炎と難聴に悩まされ、挫折と遅延が続いた。2006年にようやくメンバーはライブ活動を開始し、ニューヨーク市で好評を博した一連のライブを行った。2012年にガブリエル・カッツがバンドを脱退し、ウィル・ダールが代わりに加入した。

2013年、アレックス・ウィンター監督がナップスターの歴史を詳述したHBOのドキュメンタリー『ダウンロード』に、新たに録音された3曲が使用された。^[4]これは、ブラインド・イディオット・ゴッドの新曲が20年以上ぶりに一般に公開されたこととなった。バンドの4枚目のフルアルバムは、13年分の録音素材を集積したもので、2014年に発表された。 『 Before Ever After』と題されたこのアルバムは、アンディ・ホーキンスが設立したレーベル、インディヴィジブル・ミュージックのデビュー作となった。^[5] 『Before Ever After』は2015年2月24日にアナログレコードで発売され、続いて2015年4月6日にコンパクトディスクで発売された。^{[13] [14]}

2016年4月13日、ブラインド・イディオット・ゴッドは「Raise the Titanic」ツアーに乗り出した。これはバンドにとって米国外での初のライブとなった。ツアーと同時期に、Before Ever Afterが全世界で流通するために再発された。^{[15] 2017年、バンドは2枚目のアルバム}Undertowの再発を発表した。10月13日に発売予定のこの新しくリマスターされたリリースには、元ブラック・フラッグのボーカリスト、ヘンリー・ロリンズとのコラボレーションである「Freaked」と、ブラインド・イディオット・ゴッドが唯一ボーカルをフィーチャーした楽曲の2つのバージョンが収録される。また、 Cyclotronの再発計画も発表した。^[16]

ブラインド・イディオット・ゴッドの音楽は本質的にはヘビーメタルであるが、パンク・ロック、ダブ、クラシック音楽の 作曲家、特にジェルジ・リゲティ、クシシュトフ・ペンデレツキ、イーゴリ・ストラヴィンスキーの影響を受けている。1997年のギター・プレイヤー誌のインタビューで、ホーキンスはクラシック音楽からインスピレーションを得た理由の1つは、より高度なハーモニーを使うためだと説明した。「メタルやハードロックを聞くと、『すごい激しさだ！退屈なコードだ！』と思うんだ」バンドの音楽はフリージャズからも大きく影響を受けており、メンバーはセシル・テイラー、オーネット・コールマン、ジョン・コルトレーンを初期の音楽的影響源として挙げている。元ドラマーのテッド・エプスタインも、自身の音楽におけるファンクミュージックの役割について次のように語っている。「15歳か16歳の頃からファンクという概念、ファンクに存在するシンコペーションや押し引きの要素は、ファンカデリック、グランドマスター・フラッシュ、スライ・アンド・ザ・ファミリー・ストーン、ザ・ミーターズに体現されている」 ^[2]。また、ブルー・チアー、ラスト・エグジット、セックス・ピストルズ、グレン・ブランカ、ジミ・ヘンドリックスとも比較されている。^[17]エレクトロニック・ミュージシャン誌の批評家は、このバンドのデビュー作をレビューし、「オリジナルのヘンドリックスのマルチトラックテープからボーカルを消して、レゲエのダブミキサーであるサイエンティストに渡したら、ブルー・ジミのようなサウンドになるかもしれない」と評した^[9]。

結成当初からブラインド・イディオット・ゴッドの音楽は完全にインストゥルメンタルであり、メンバーは全員、アレンジにボーカルを取り入れることには興味がないと述べている。アンディ・ホーキンスは「声を聞くと、通常、非常に独特な感情的性質がある。音楽とは全く異なる方法で語るので、音楽的にやろうとしていることの邪魔になるだけだ」と説明している。しかし、90年代初頭、バンドは音楽にボーカルを取り入れた別のプロジェクトを結成したいという希望を表明した。^[2]

映画監督で俳優のアレックス・ウィンターはブラインド・イディオット・ゴッドの長年のファンであり、デビュー作『フリーキッド』や2013年のドキュメンタリー『ダウンロードド』で彼らの音楽を使用している。2014年に彼はブラインド・イディオット・ゴッドを「SST時代から生まれた最も尊敬され影響力のあるバンドの一つ[...]彼らは今も昔も変わらず素晴らしく大胆だ」と評した。元ブラック・フラッグのボーカリスト、ヘンリー・ロリンズは彼らの作品のファンであると公言し、彼らとコラボレーションできたことを光栄に思っていると語った。^[5]

タイムライン

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