バニー・リー

バニー・リー 外径
2007年のバニー・リー
背景情報
出生名	エドワード・オサリバン・リー
別名	ストライカー・リー
生まれる	( 1941-08-23 )1941年8月23日
死亡	2020年10月6日(2020-10-06)（享年79歳）
ジャンル	レゲエ、ロックステディ
職業	レコードプロデューサー
ラベル	ジャックポット、サードワールド、リーズ、ストライカー・リー
以前は	アグロベーター

エドワード・オサリバン・リー OD（1941年8月23日 - 2020年10月6日）は、バニー・"ストライカー"・リーとしてよく知られ、ジャマイカのレコードプロデューサーでした。^{[1] [2] [3] [4]彼はイギリスの}レゲエ市場の先駆者として知られ、1970年代初頭にトロイ・レコードに作品のライセンスを供与し、後にリー・"スクラッチ"・ペリーやキング・タビーと仕事をしました。^[5]

バニー・リーは1941年8月23日に生まれ^[6] 、父親が靴職人をしていたキングストンのグリニッジファーム地区で育った。 ^[7]

リーは1962年にデューク・リードのトレジャー・アイル・レーベルのレコード・プラッガーとしてキャリアを開始し、 ^[8]後にレスリー・コングでも同様の職務を行った。^{[9]その後、}ケン・ラックのもとで最初は事務職として働き、その後エンジニアリングの職務に就いた。 ^[10]その後、リーは自らレコードのプロデュース（資金調達）を行うようになり、1967年にWIRLからリリースされたロイ・シャーリーの「ミュージック・フィールド」が初のヒットとなった。 ^{[8] [11]}その後、リーは自身のレーベル「リーズ」を設立し、最初のリリースはロイド・ジャクソンの「リッスン・トゥ・ザ・ビート」であった。^{[10] 1967年から68年にかけて、}レスター・スターリングとストレンジャー・コール、デリック・モーガン、スリム・スミスとユニークス（「マイ・カンバセーション」）、パット・ケリー、センセーションズらのヒット曲をプロデュースし、ジャマイカのトップ・プロデューサーとしての地位を確立した。^[8] 1969年から1972年にかけて、彼はスリム・スミスの「Everybody Needs Love」、マックス・ロメオの「Wet Dream」、デルロイ・ウィルソンの「Better Must Come」、エリック・ドナルドソンの「Cherry Oh Baby」、ジョン・ホルトの「Stick By Me」などのヒット曲をプロデュースした。^{[7] [8]}

リーはイギリスのレゲエ市場の先駆者であり、 1970年代初頭にパーマー・ブラザーズ（パマ）とトロイアン・レコードに作品のライセンスを供与した。 ^[9]

1970年代半ば、リーは最も成功した歌手^[9] ジョニー・クラーク、オーウェン・グレイ、コーネル・キャンベルと共演し、リー・「スクラッチ」・ペリーとともにコクソン・ドッドとデューク・リードの支配を打ち破った。^{[8]この時代には、ドラマーのカールトン・「サンタ」・デイヴィス[9]}がリーのセッションバンド、アグロベイターズで開発した「フライングシンバル」のサウンドがリーの作品に登場した（「フライングシンボル」のテクニックはウィンストン・グレナンが始め、デイヴィスに伝えた）。^[12]

リーは1970年代初頭に友人でダブの先駆者であるキング・タビーと協力し、初期のダブ音楽の制作に尽力した。リーとタビーは、リーが「音の道具」と表現した新しい制作技術を実験していた。 ^[13]今日では原始的で制限的だと見なされる機器を使って、彼らは主にリズムパートと曲の歪んだバージョンや改変されたバージョンをミックスしたトラックを制作した。^[14]

ベースとドラムの音は、偶然に始まったもの。誰かが音程を外して歌い、ある地点に達すると、すべてを落としてドラムとベースの音だけを残し、混乱を引き起こし、人々はそれを好む...

リーはタビーに、雷鳴や銃声などの効果音を盛り込むなど、どんどんワイルドなダブをミックスするよう勧めた。キング・タビーに加え、ダブミキサーのプリンス・ジャミーとフィリップ・スマートもリーの作品に幅広く関わり、1976年以降のリーのダブのほとんどはジャミーがミックスした。^[9]

ダブサイドやインストゥルメンタルに加えて、リーは、同じリズムトラックをさまざまな歌手やDJで何度も再利用できる可能性に気づいた最初のプロデューサーの一人である。^[9]これは部分的には必要に迫られたためである。他の主要プロデューサーとは異なり、リーは自分のスタジオを持たず、支払ったスタジオ時間を最大限に活用しなければならなかった。1970年代後半、リーはリンヴァル・トンプソン、リロイ・スマート、バリー・ブラウンなど、ジャマイカのトップクラスの新人アーティストと仕事をした。^[要出典]

1977年までに、ジョー・ギブスとフッキム・ブラザーズが所属するチャンネル・ワン・スタジオが「行くべき場所」となり、リーの存在感は薄れていった。しかし、1970年代後半、リーはデニス・アルカポーン、 U-ロイ、I-ロイ、プリンス・ジャズボ、Uブラウン、ドクター・アリマンタード、ジャー・スティッチ、トリニティ、タッパー・ズーキーなど、ほぼすべてのDJをプロデュースした。これらのほとんどは、通常はクラシックなスタジオ・ワンやトレジャー・アイルのリディムに合わせ、素早く制作された。その目的は、DJバージョンを素早くストリートに出すことで、通常はキングストンのウォーターハウス地区にあるタビーのスタジオで録音された。1980年代初頭、リーはデュハニー・パークにあるギブスのスタジオを購入し、1970年代ほど多作ではなかったものの、プロデュースを続けた。^[10]

1983年、リーは将来のスター、ビーニ・マンの最初のアルバム『The Invincible Beany Man - The 10 Year Old DJ Wonder』をプロデュースした。^[要出典]

2015年3月、リー氏のゴーゴン・エンターテインメント・スタジオで火災が発生し、リー氏の推定価値1億JAドル相当の機材が焼失した。^[15]

2020年3月、リーはプロジェクト「Sly & Robbie vs Roots Radics: 'The Dub Battle'」の最後のダブを制作しました。その曲は、Sly & Robbie feat. the Mighty Diamonds の「Dub My Mind」でした。https://dubblog.de/en/sly-robbie-vs-roots-radics-the-dub-battle/

1982年、チャンネル4のドキュメンタリーシリーズ「ディープ・ルーツ」の1エピソードがリーに捧げられた。キング・タビーのスタジオのコントロールルームで撮影されたこの番組には、彼と、デロイ・ウィルソン、ジョニー・クラーク、プリンス・ジャズボ、ジャッキー・エドワーズなど、長年一緒に仕事をしてきたミュージシャンたちとの長い会話が含まれていた。その後、プリンス・ジャミーがミックスしている間にリーがダブを制作する様子が映し出された。この番組は2008年1月にDVDでリリースされた。^[16]

2008年、ジャマイカ音楽への貢献が認められ、ジャマイカ政府から勲章を授与された。^[7]

2013年にはディゴリー・ケンリック監督によるドキュメンタリー映画『I Am The Gorgon – Bunny 'Striker' Lee and the Roots of Reggae』が公開され、Uロイ、デニス・アルカポーン、リー・"スクラッチ"・ペリー、スライ&ロビー、ジョニー・クラーク、ジョン・ホルトらが出演し、幼少期から現在までのリーの人生を描いた。^{[7] [17]}

リーには歌手のマレーネ・ウェバーとの間にエロール・リー（1968年生まれ）という息子が一人いる。エロールは2020年10月現在、音楽を使って若者を指導する非営利団体「ケアリング・キッズ・コンサート」を運営していると考えられている。^[18]

リーが亡くなった当時、彼の妻はアネット・ウォン・リーで、息子のエドワード・ジュニアとカーク、娘のトニ・アンとボニー・リーの4人の子供の母親であった。^{[19] [20]}

リー氏は2020年10月6日に心不全のため79歳で亡くなった。彼は糖尿病に関連する腎臓の問題を含むいくつかの健康問題に長い間苦しんでいた。 ^{[19] [21]}

• CD Times がバニー・リーと出会う
• Discogsの Bunny Lee ディスコグラフィー
• IMDbのバニー・リー
• 「ダブ・エコーズ」は、ドラムンベース、エレクトロニックミュージック、ヒップホップの誕生にダブが与えた影響についてのドキュメンタリーです。