サウンドシステム（ジャマイカ）

ジャマイカの大衆文化では、サウンドシステムとは、スカ、ロックステディ、レゲエなどの音楽を演奏するディスクジョッキー、エンジニア、MCのグループのことです。サウンドシステムはジャマイカの文化と歴史の重要な部分です。^[1]

歴史

サウンドシステムのコンセプトは、1940年代にキングストン教区で初めて人気を博した。DJたちは発電機、ターンテーブル、巨大なスピーカーをトラックに積み込み、ストリートパーティーを開いた。中国系ジャマイカ人実業家トム・ウォンが設立したトム・ザ・グレート・セバスチャンは、商業的に成功した最初のサウンドシステムであり、その後の多くのサウンドシステムに影響を与えた。^[2]当初、DJたちはアメリカのリズムアンドブルースをプレイしていたが、時が経ち、よりローカルな音楽が作られるようになるにつれ、サウンドはローカルな風味に移行した。^[1]サウンドシステムは、保守的でBBCをモデルにしたジャマイカの主流ラジオ局が庶民の音楽をプレイすることを拒否した一方で、DJたちは好きな音楽をプレイでき、レゲエなどのローカルな音楽を好んだときも、成功を収め続けた。^[3]サウンドシステムは大きなビジネスであり、不安定な経済の中で確実に金を稼ぐ数少ない方法の1つであった。プロモーターやDJは入場料を徴収し、食べ物やアルコールを販売することで利益を上げ、何千人もの人々が参加することが多かった。

1950年代半ばまでに、パーティーではライブミュージシャンよりもサウンドシステムの方が人気となり、50年代後半には、特注のシステムが、ヘドリー・ジョーンズなどの専門家の工房から登場し始めた。ヘドリー・ジョーンズは、「House[s] of Joy」として知られるワードローブサイズのスピーカーキャビネットを製作した。ジャマイカ初のスーパースターDJ兼MC、カウント・マチュキが有名になったのもこの頃である。時が経つにつれ、サウンドシステムはより音量が大きくなり、30,000ワット以上の低音域を再生でき、中音域と高音域でも同様のワット数を達成できるようになり、以前のものよりはるかに複雑になった。^[4]これらのサウンドシステム間の競争は激しく、最終的に3人のDJがシーンのスターとして登場した。クレメント・「コクソン」・ドッド、デューク・リード、キング・エドワーズである。^[5]音楽に合わせてラップをするDJの他に、音楽やリズムのトラックを選択するセレクターもいた。

サウンドシステムの人気は、主に新しい音楽があることにかかっていました。アメリカのレコードレーベルのリリースサイクルを回避するために、サウンドシステムのオペレーターはレコード制作に目を向けました。^[6]当初、彼らは自分たちのサウンドシステム用に「エクスクルーシブ」またはダブプレートと呼ばれるシングルのみを制作しました。これは、1曲につき1枚の限定版でした。^{[7]地元のミュージシャンを使ってアメリカの}R&Bサウンドを再現する試みとして始まったものが、ジャマイカ独自の音楽ジャンルであるスカへと進化しました。 [ ^6]この変化は、アメリカンスタイルのR&Bが主に白人の10代の聴衆に受け入れられ、ロックンロールへと進化するにつれて、サウンドシステムのオーナーが人々が好むシングル、つまりファストシャッフルブギーやバラードを次々と制作し、再生したという事実に一部起因しています。この供給の変化に対応して、ジャマイカのプロデューサーたちは、オフビートをかき鳴らすリズムギターや、3拍目のスネアドラムの強調など、ジャマイカサウンドのオリジナル要素を作品に取り入れた。^[4]この新しい音楽形式が人気を博すにつれ、ドッドとリードはともに音楽制作に本格的に取り組み始めた。コクソン・ドッドの制作スタジオは有名なスタジオ・ワンとなり、デューク・リードはトレジャー・アイルを設立した。

1960年代から1970年代にかけてサウンドシステムの人気が高まるにつれ、多くの場合、サウンドシステムは政治化されていった。DJは時事問題や地元の出来事を風刺し、「歌う新聞」のような役割を担うことが多かった。^[3]多くのサウンドシステムとそのオーナーは、特定の政党（PNPやJLPなど）の支持者とみなされていたが、ほとんどのサウンドシステムは政治的中立を保とうとしていた。しかし、文化的、経済的現象として、サウンドシステムは当時ジャマイカで起こっていた大規模な社会的、政治的変化の影響を受けた。^[8]

サウンドシステム文化の重要な部分は、2つのシステム間の組織的な戦いであるサウンドクラッシュです。ギネス・サウンド・オブ・グレートネスは、そのようなクラッシュの1つです。2009年のギネスクラッシュは、3つのパートに分かれていました。各システムが15分間観客を盛り上げる「ジャグリング」ラウンド、「チューン・フェ・チューン」による「コマーシャルリリース」の交換、「ダブ・フェ・ダブ」では、システムが「録音を再生するサウンドシステムのために特別に作られたスペシャル」を交互に演奏します。^[9]

サウンドシステムの文化は、1960年代から1970年代にかけてのジャマイカ人の大量移民とともに英国にもたらされました。^[10]著名な英国のサウンドシステムには、サー・コクソン・アウターインターナショナル、ジャー・シャカ、チャンネル・ワン、アバ・シャンティ-I、ジャー・オブザーバー、クエーカー・シティ、イレイション・ステッパス、ファットマン・インターナショナル、サクソン・スタジオ・インターナショナルなどがあります。米国で最初のサウンドシステムの一つは、1970年代後半にニューヨークのブロンクス区で設立されたダウンビート・ザ・ルーラーです。

ヒップホップの父として知られるDJクール・ハークは、ジャマイカのサウンドシステム文化の多くの要素をニューヨークに持ち込んだ人物である。12歳の時に家族とともにキングストンからブロンクスに移住したハークは、ダンスホールパーティーに囲まれて育ち、パーティーに入るにはまだ幼すぎたにもかかわらず、パーティーの外でぶらぶらして音楽を聴いていた。ニューヨークで自分のパーティーを主催し始めたとき、彼は市内で最も音量が大きく印象的なサウンドシステムを持ち、重厚なベース音を強調したことで知られた。また、ジャマイカのレゲエDJのトースティングスタイルを真似したMC （マスターズ・オブ・セレモニー）をブロンクスのパーティーシーンに紹介した。MCは一部の人々から最初のヒップホップラッパーと見なされており、ジャマイカのレゲエDJのトースティングスタイルを真似していた。^[11]

サウンドシステムは、ジャマイカ移民が自分たちのルーツとの文化的つながりを維持できた手段でした。彼らはレゲエビートのリミックスサンプルを放送し、アンダーグラウンドミュージック文化を創り出しました。この文化は、ポピュラーミュージックをラジオで聴く大衆とは別のものでした。^[要出典]これらのサウンドシステムは、倉庫、クラブ、街角で演奏されました。これは単に少数の人々が聞くためにラジオで流れる音楽ではなく、大規模なサウンドシステムを通して音に浸ることから多くの人々を巻き込む文化が生まれたのです。^[要出典]サウンドシステム文化は、ジュリアン・エンリケスが言うところの「音の支配」を提示しました。^[12]彼は「支配」という言葉を戦略的に使用しています。なぜなら、それは本能的なものであり、この言葉は「音の力と喜び」を体現しているからです (452)。その音は「包み込むような、没入感のある、強烈な体験」です (451)。^[要出典]この体験は非常に強烈で、「音が人を運ぶのと同じように、人は音を運ぶ。『バイブ』が体を動かします」（230）。ダンスはダンスホールの音に対する自然で即座の反応として機能し、エンリケスが言うように、「体は音楽の重荷を負う必要はなく、むしろ音楽に運ばれ、音楽に縛られているのです。」^[13]

エンリケスによれば、サウンドシステムはジャマイカ音楽の国際的な影響力にも重要な役割を果たしてきた。^[14]サウンドシステムは「最も効率的な音楽配信メカニズムの1つであることが証明された」（218）ため、ジャマイカ音楽はヒップホップ、ジャングル、ダブステップなどのジャンルに影響を与えてきた。^{[14]サウンドシステムの影響力の一部は、文字通りラジオよりも優れたオーディオ}忠実度によるものだが、サウンドシステムはアフリカ系移民の間で共有された体験を象徴的に伝える役割も果たしている。^[14]^[15]

大衆文化では

1978 年のジャマイカ映画「ロッカーズ」は、1970 年代のジャマイカのレゲエシーンの本物の文化、キャラクター、マナーを特集しており、リロイ "ホースマウス" ウォレスとその妻や子供たち、自宅、キングストンのハリー J スタジオなどが取り上げられています。

1980年に公開された映画『バビロン』は、1970年代から80年代にかけてブリクストンを中心に白人とイギリス系アフリカ系カリブ人の間でくすぶっていた生々しい緊張関係を非常に正確に捉えており、制度的人種差別を描写しているため、イギリスでは X指定、アメリカではブラックリスト入りした。一般公開するには刺激が強すぎるとされ、カンヌでのプレミア上映後に埋もれて忘れ去られ、さらに40年後にキノ・ローバーによって2019年に再公開され、 2020年にアメリカのクライテリオン・チャンネルで視聴可能になった。 ^[16]^[17]

メネリク・シャバズ監督の2011年のドキュメンタリー『ラバーズ・ロックの物語』は、 70年代から80年代の南ロンドンのアフロ・カリビアン・コミュニティの親密なダンス、サウンドシステム、社会的背景を物語っています。^[18]

2020年のアマゾンのアンソロジーシリーズ「スモール・アックス」の一部である「ラヴァーズ・ロック」は、スティーブ・マックイーンがラヴァーズ・ロックというジャンルと、1980年代のロンドンのイギリス領西インド諸島コミュニティの「ブラック・アトランティック」文化のディアスポラコミュニティ間や空間を超えたその影響について歌った作品である。^[19]

参照

参考文献

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文献

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外部リンク

1981 年頃、ロンドンを拠点とするNew Musical Expressの「Soundsystem Splashdown」特集
ジョン・コンスタンティニデス、「サウンドシステム：ジャマイカ音楽への貢献」、2002年。ドレッド・ライブラリー

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