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| 疑い | ||||
|---|---|---|---|---|
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1991年1月21日 | |||
| 記録済み | 1990年初頭 | |||
| スタジオ | マトリックス、ロンドン | |||
| ジャンル | テクノロック | |||
| 長さ | 40 : 39 | |||
| ラベル | 食べ物 | |||
| プロデューサー |
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| ジーザス・ジョーンズの年表 | ||||
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| ダウトからのシングル | ||||
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『ダウト』は、イギリスのロックバンド、ジーザス・ジョーンズの2枚目のアルバムで、1991年1月21日にフードレコードからリリースされた。レーベルは、デビューアルバム『リクイダイザー』 （1989年）の成功を目の当たりにし、バンドにもっとヒットしそうな音楽を求めた。フロントマンのマイク・エドワーズはツアーバスの中やホテルの部屋で新曲を書き、ツアー再開前の1990年初頭に何曲か録音した。イギリスツアー終了後、バンドは1990年5月に1週間を費やして、ロンドンのマトリックススタジオで次のアルバムの大半を録音した。エドワーズがほとんどのトラックをプロデュースし、フードレコードの共同設立者のアンディ・ロスとマーティン・フィリップスが1曲ずつプロデュースした。
Doubt は、サンプルを多用したLiquidizerのアプローチをさらに洗練させたテクノロックアルバムです。制作中、彼らはKLF、ジャネット・ジャクソン、メル・アンド・キムなどの音楽を聴きました。ポピュラー音楽を大量に聴いていたエドワーズは、 このアルバムをLiquidizerへの反応として、ダンスミュージックがロックに与えた影響を探るものにしたかったのです。彼の歌詞は、キンクスのフロントマンであるレイ・デイヴィスの歌詞と比較され、アルバムのサイケデリックな雰囲気は、ビートルズの1960 年代後半や、シャーラタンズやハッピー・マンデーズといった現代のバギーバンドを彷彿とさせます。
「リアル、リアル、リアル」は1990年3月にダウトのリードシングルとしてリリースされ、その後数か月間、ジーザス・ジョーンズは様々なフェスティバルで演奏し、1990年9月に初の北米ツアーに乗り出した。同月、「ライト・ヒア、ライト・ナウ」がアルバムからの2枚目のシングルとしてリリースされ、後にイギリスツアーで宣伝された。この曲は1990年12月にアメリカでリリースされ、「インターナショナル・ブライト・ヤング・シング」は同月ダウトの3枚目のシングルとなった。グレート・ブリティッシュ・ミュージック・ウィークエンドに出演した後、「Who? Where? Why?」がアルバムからの4枚目のシングルとして1991年2月にリリースされた。バンドはイギリスとアメリカでツアーを行い、MTVはバンドのアメリカでの人気の高まりに貢献した。
『ダウト』は作曲に関して概ね好意的な評価を受けたが、批評家の中にはそれほど熱狂的ではない者もいた。このアルバムは米国のビルボード200で25位に達し、英国アルバムチャートで1位を獲得し、後に米国でプラチナ認定を受けた。「リアル、リアル、リアル」、「ライト・ヒア、ライト・ナウ」、「インターナショナル・ブライト・ヤング・シング」、「フー? ホエア? ホワイ?」はいずれも英国でトップ40入りし、「インターナショナル・ブライト・ヤング・シング」は最高7位となった。米国では、「リアル、リアル、リアル」と「ライト・ヒア、ライト・ナウ」はそれぞれビルボードホット 100で4位と2位に達した。トレド・ブレード誌は、このアルバムをその年のベスト・リリースのリストに含め、「ライト・ヒア、ライト・ナウ」と共にグラミー賞にノミネートされた。この曲は、大学ラジオで最も再生された曲としてBMIとPRSから賞を受賞した。
背景と執筆
ジーザス・ジョーンズは、1989年10月にFood Recordsよりデビュー・スタジオ・アルバム『Liquidizer』をリリースした。バンドの登場は、ハッピー・マンデーズやストーン・ローゼズを生み出したマッドチェスター・ムーブメントと同時期に起こった。ジーザス・ジョーンズは、フロントマンのマイク・エドワーズを非常に困惑させ、同時代のゲイ・バイカーズ・オン・アシッドやポップ・ウィル・イート・イットセルフと並んで、音楽プレスからグレボと呼ばれた。それにも関わらず、バンドは出版物から称賛を受け、 [1]アルバムはUKアルバムチャートで最高32位となった。シングル「Info Freako」と「Never Enough」はともにUKシングルチャートで42位となり、「Bring It Down」は46位に達した。[2]年末までに、彼らは出版契約を結び、マネージャーも獲得した。[3]エドワーズはこの成功に自信を持っていたが、すぐに批判に変わり、「疑念と自信のなさ」に陥ったと述べている。「私たちが何をしてきたかを見て、『みんなを騙してしまったのだろうか？本当にそんなに良いのだろうか？』と思ったのです。 」[4]
この最初の成功に刺激されて、フード・レコードはジーザス・ジョーンズをさらに有名にしたいと考え、ヒットしそうな音楽を作るよう彼らに促した。[5]エドワーズは、レーベルがリクイダイザー[6]のリリースに忙しい間に、次のアルバムの曲を書き始めた。[7]アメリカでは、 SBKレコード[8]から発売された。その地域では、アルバムの3曲がオルタナティブ・ラジオ局で頻繁に放送された。[9]彼らは絶え間なくツアーをしていたため、曲作りをする時間があまりなく、移動中に曲を書かざるを得なかった。エドワーズは、ツアーバスの中で曲を作るために、ローランドのサンプラーとキーボードを持ち込んだ。オフの日は、作曲の準備をするためにホテルの部屋で過ごした。[5]
録音
ジーザス・ジョーンズは、ルーマニア革命直後の1990年初頭、そしてクランプスとのヨーロッパ大陸ツアーに先立ち、新曲をレコーディングした。[6]ジーザス・ジョーンズは、ネッズ・アトミック・ダストビンのサポートを受け、1990年5月にイギリスで5日間の短期ツアーを行った。[9]アルバムのブックレットによると、アルバムの大部分は1990年5月に7日間でレコーディングされたが、ミキシングのプロセスには「もう少し時間がかかった」という。[10]オーランド・センチネル紙のインタビューで、エドワーズはレコーディングには6日間しかかからなかったと語った。エドワーズによると、7日間と記載したのは「信憑性を持たせるためであり、また『7日目に休んだ』という宗教的な意味合いもある」という。 [11]フード・レコードはバンドに無制限の資金を提供し、バンドはより安価なスタジオでレコーディングすることを選択レコーディング自体よりも、ミキシングのプロセスとリミックスの制作に多くのお金が費やされた。[11]キーボード奏者のイアン・ベイカーは、エドワーズは自分にかけられた期待に応えなければならないというストレスの多い環境にいたと語った。そのため、彼らが持っていたデモのほとんどすべてが「強制的に使用され、すべてのアイデアがアルバムに使用されなければならなかった」。[5]
セッションはロンドンのマトリックス・スタジオで行われ、時間が短かったため、1日に3曲を完成させることになった。[5]エドワーズはほとんどの曲をプロデュースし、エンジニアはクライヴ・ゴダードが務めた。フード・レコードの共同設立者であるアンディ・ロスが「I'm Burning」をプロデュースし、マーティン・フィリップスが「Right Here, Right Now」のエンジニアとプロデュースを担当した。[10]後者のコラボレーションは、バンドがビラヴドとの彼の仕事を楽しんだことから実現した。エドワーズはフィリップスに、プリンスの「Sign o' the Times」（1987年）からサンプリングしたこの曲のバージョンを見せた。フィリップスは以前ビラヴドで許可なくサンプリングしたことで問題になっていたため、「Right Here, Right Now」に手を加えた。[4]ジョン・フライヤーがミックスし、フィル・ハーディングとイアン・カーノウが「International Bright Young Thing」と「Real, Real, Real」のリミックスと追加プロデュースを行った。[10]ベイカーは後者の2人が2曲に「ポップな輝き」を与えたと述べた。彼は、バンドの他のメンバーは、リクダイザーの「安っぽい爆音」に比べて「高音だけでなく低音も提供」したため、制作に熱心だったと述べた。 [ 5]
作曲・作詞
ジーザス・ジョーンズは、 『ダウト』の制作前と制作中に、ジャネット・ジャクソン （上）とKLF （下）の作品を聴いていた。
音楽とテーマ
ダウトはリクイダイザーのサンプル重視の方向性を引き継いだが、洗練されていた。リクイダイザーがサウンドやその他の雑多なオーディオクリップを見つけていたのに対し、バンドはダウトのトラックをサンプルを中心に据えたかった。技術の進歩により、サンプルを逆再生したり、ピッチシフトしたり、構造を変えたりと、サンプルをいじる方法が増えた。[5]ジーザス・ジョーンズのメンバーは、タートルズがデ・ラ・ソウルを訴えたことに代表される、ベイカーが「サンプル戦争」と呼ぶものに徐々に気づき始めていた。ベイカーは、サンプルは他人の音楽を盗むことではなく、そこから新しいサウンドを作ることであると示したかったと語った。 [5]ニック・デュアーデンはザ・ラフ・ガイド・トゥ・ロックで、このアルバムは「サンプル、ホワイトノイズ、テクノのダイナミクスとギターの叫び声」を融合させたと書き、[12]ポップマターズの評論家マシュー・チャベは、1曲目の後に「ウォール・オブ・ノイズを捨てて、チャイムのようなギターとビートルズ風のメロディーにした」と述べた。[13]ニューヨークタイムズのジョン・パレレスは、このアルバムは「1960年代後半のサイケデリック、特にビートルズの1960年代後半を思い起こさせる音の渦を巻いている」と書き、[14]トレドブレードのダグ・アイバーソンはこれをシャーラタンズやハッピーマンデーズのようなだらしないバンドに例えた。[15]ベイカーはアルバムのまとまりを褒めながらも、制作過程とフードレコードに気に入っているかどうか尋ねなければならなかったことから、このアルバムは彼らの「最もまとまりのない」リリースだと考えた。[5]
音楽的には、 『ダウト』のサウンドはテクノロックと評されている。[16]オーランド・センチネル紙のパリー・ゲッテルマンは「メロディーはより力強く、ミックスはラジオ向きでボーカルが前面に出て」おり、アルバムは『リクイダイザー』で聴いたものよりも「ポップ色が強い」と評している。エドワーズは、バンドが意図的に『ダウト』を前作への反応として作ったと語り、「90年代のロックミュージックはどうあるべきかについて強い主張をした。これはダンスロックのサウンドというよりも、ダンスミュージックがロックミュージックに与えた影響、ダンスミュージックのテクニックによるものだと私は思う」と語った。[11]エドワーズはメル・アンド・キムからジャネット・ジャクソンまで、かなりの量のポピュラー音楽を聴いており、アルバムでそれを真似しようとした。これに加えて、ベイカーはツアー中はKLFの『チル・アウト』（1990年）をよく聴いていたと語った。 [5]
エドワーズは、アルバムのタイトルは、リクイダイザーのプロモーション中に「バンドと私がやってきたこと、やっていたことすべて」について質問された集中的なインタビューに部分的に由来していると述べた。これは、彼がうつ病と闘っていた時期と一致していた。[4]ロサンゼルスタイムズのスティーブ・ホックマンは、エドワーズの歌詞はキンクスのレイ・デイヴィスの「伝統に則ったウィットと感傷的な目」で伝わってくると書いた。[17]ベイカーは、アルバムを作るストレスの多いプロセスが物語の方向性を形作ったと考えており、トラック自体が「物語を語るのではなく、作曲のプロセスが実際に物語になった」と説明した。[5]彼はさらに、曲は彼らが訪れた場所、彼らが交流した人々、新人であることから得た高揚した見通し、そして彼らが直面した「不確実性、失敗への恐怖、そして疑念」を表現していると述べた。[5]
トラック
ダウトはアルバムで最も短い曲である「トラスト・ミー」で幕を開け、アシッドハウスのグルーヴとウォール・オブ・サウンドのギターワークでリクイダイザー[18]やリヴィング・カラーのタイムズ・アップ（1990年）[19]を彷彿とさせる。[13]この曲は、エドワーズがテレビからカセットレコーダーで録音したF1レーシングカーがレーストラックを走る音のサンプル[5]から影響を受けている。ベイカーによると、彼らはサウンドバイトを「気が狂ったスズメバチのように聞こえるまで」スピードアップしたという。[20]「誰？ どこ？ なぜ」は、エドワーズがロンドンのウィルズデン図書館で学んだアフリカ音楽のテープで見つけたアフリカ風のチャント[5]から推測した東洋のメロディーを使用している。[21]ベイカーによると、そのサンプルの一部は通常通り再生され、その後繰り返しループする。[5]彼らは契約後、報道機関からの期待に気付き、この曲を短く書いた。[20]ダンスロックトラック「インターナショナル・ブライト・ヤング・シング」[22]は、ビートルズの「トゥモロー・ネバー・ノウズ」（1966年）のテープループ実験とダンスミュージックの現代的なビートをミックスしている。 [23]この曲は、バンドが日本から飛行機に乗るまで歌詞がなく、世界中を旅しながら出会ったファンをまとめたようなものだった。[20]エドワーズは「アイム・バーニング」を「B面が良すぎる症候群の再来」と表現し、[10]アイシクル・ワークスのようなサウンドを試みた。[24]セレクトのライター、ニール・ペリーは、この曲がバンドのサウンドの進化を示し、「今は少しタイトになり、勢いと勢いがあるが、雰囲気は依然として全開だ」と考えた。[19]
ベイカーは「Right Here, Right Now」をエドワーズが成熟した曲を作ろうとした試みだと考えており、観客は彼らを一時的な流行りのバンドだと考えていたと付け加えた。[25] この曲はベルリンの壁崩壊について言及している。エドワーズはシンプル・マインズがカバーした「サイン・オブ・ザ・タイムズ」に出会ったと言い、「彼らの曲に対する熱意は気に入ったが、必ずしも彼らのバージョンではなく、サイン・オブ・ザ・タイムズはとても落ち込んだ曲で、時代に対する非常に暗い見方をしているとも思った」と語った。ラウダーのスコット・ロウリーは、エドワーズが「実際の時代」に合わせて「Right Here, Right Now」で曲を作り直し、「サイン・オブ・ザ・タイムズ」のループを使ったデモを作成したと語った。[4] 「Nothing to Hold Me」には『ドクター・フー』のターディスのサウンドのサンプルが使われており、[26]エドワーズとベイカーは「心から語っている」と語っており、エドワーズはベイカーについて「チューニングは他人のためのコンサートに過ぎない男だ。俺もそうだ」と語っている。[10]ベイカーは、この曲はバンドの他のメンバーが「俺たちの間に楔を打ち込んだ」ときに付き合っていた女の子を指しているとコメントしており、ベルリンの壁を訪れた後に書いた。[27]「Real, Real, Real」はハッピー・マンデーズの作品を彷彿とさせ、[19]オルガンのように聞こえるように編集された女性の声の音がある。この曲の最初のデモは、スライ・アンド・ザ・ファミリー・ストーンとジャクソンの『リズム・ネイション』 （1989年）の影響を受けており、彼らはテディ・ライリー風のスウィングビートのトラックを作ろうとしており、[5]仮題は「ジャネット」だった。[28]
「Welcome Back Victoria」は、 XTC [22]やキンクスの「 Sunny Afternoon 」（1966年）のサウンドを想起させる。 [14]シンセサイザーの上にアコースティックギターのパートとプログラミングされたスネアドラムの音が重なり、[13]ビクトリア朝時代の二重基準について語っている。[14] 「Are You Satisfied?」では、エドワーズは「メタルハウス」と考えるトラックを作りたかった。[29]「Two and Two」はパンクロックとポップメタルの曲で、[19]バンドはソニックユースのサウンドを想起させようとした。[30]「Stripped」は、ルーマニア人ジャーナリストがエドワーズが帰国時に持ち帰ったと断言したメッセージ「誰もが飢えている / 誰もが知る必要がある」に影響されている。[18]ペリーはそれを「苦しそうな叫び声から超ファンキーな狂乱に変わる悪夢のようなサウンドスケープ」と呼び、[19]ベイカーはそれを「ビッグ・ブラックを聴きすぎているバンドの音」であり、それをポップソングに抽出しようとしていると述べた。[5]アルバムは「Blissed」で締めくくられる。これはシンセサイザーパートと鳥の鳴き声で支えられたメロウなトラックで、[19]チル・アウトに影響されている。レコーディングに何千もの声を入れたいというジョン・レノンの言葉に触発されたエドワーズは、サンプラーを使用してそれに合ったものを作りたいと思った。彼はスイスのスイスアルプスへのバン旅行の後にこの曲の歌詞を書いた。[ 31]ベイカーはそれを今を生きることについてのものだと考えていた。[32]
リリース
アルバムのプロモーションとツアー
レコーディング期間は短かったものの、ツアーに戻らなければならなかったため、ジーザス・ジョーンズにはアルバムをリリースする時間がなかったとベイカーは述べている。[5] 1990年を通して、彼らは他の国々を旅するにつれて人気が高まっていった。[12]その後数か月間、彼らはグラストンベリーやレディングを含む様々なフェスティバルに出演した。[33] 1990年9月、バンドは初の北米ツアーに乗り出した。[34]翌月、バンドはBBCラジオ1でアンディ・カーショウのセッションを行い、「Right Here, Right Now」、「International Bright Young Thing」、「Trust Me」を演奏し、[5]イギリスツアーに出た。[33]
ダウトは1991年1月21日にイギリスでフード・レコードから発売された。 [35]「Are You Satisfied?」はアルバムのアメリカ版に収録されたが、イギリス版には収録されていなかった。[22] SBKレコードは、ウィルソン・フィリップスやヴァニラ・アイスらが所属するオルタナティブ・バンドであったにもかかわらず、アメリカでブレイクさせようとバンドに大々的なプロモーションを行った。[7]バンドはブリット・アワードとタイアップしたグレート・ブリティッシュ・ミュージック・ウィークエンドに出演し、ファーム・アンド・ライドなど異色のバンドが出演した。[36] 1991年2月、バンドはソーホーのサポートを得てイギリス・ツアーを行った。[37]ジーザス・ジョーンズはネッズ・アトミック・ダストビンのサポートを得て、1991年6月までアメリカ・ツアーを行った。[34] [38] MTVはアメリカでのバンドのキャリアを後押しし、エドワーズはアメリカで成功して初めて成功したとみなせると発言した。[39]
ジーザス・ジョーンズは1991年6月1日にピクチャー・ミュージック・インターナショナルを通じて初のビデオアルバム『ビッグ・イン・アラスカ』をVHSでリリースした。[40]このアルバムには『リクイダイザー』と『ダウト』のミュージックビデオが収録されている。 [41] 英国に帰国後、ウェンブリー・スタジアムで7万2千人の観客を前にINXSの前座を務めた後、米国に戻ってMTVビデオ・ミュージック・アワードに出演した。[33]ジーザス・ジョーンズはレーベルメイトのブラー、ディーゼル・パーク・ウェスト、ワールプールと共にフード・レコードのクリスマスショーでヘッドライナーを務め、その年を締めくくった。 [34] 1992年1月、ブラジルのサンパウロとリオデジャネイロで2回公演を行った。 [39] これはロック・イン・リオ・フェスティバルの一環である。[33]
シングル
「リアル・リアル・リアル」は1990年3月26日に『ダウト』のリードシングルとして発売された。 [42]様々なCD、7インチ、12インチのビニール盤には、「デッド・ピープルズ・ライヴズ」や「インフォ・フリーコ」のリミックスが収録されている。[43] [44] [45]ベイカーの説明によると、「リアル・リアル・リアル」のミュージックビデオでは、バンドのメンバーが「嘔吐物まみれのマペットのような格好」をしている。アメリカ市場向けにはペドロ・ロムハニ監督による別ビデオが撮影された。バンドは1990年4月12日のトップ・オブ・ザ・ポップスでこの曲を披露した。[5]
彼らの最初の北米遠征と時を同じくして、アルバムからの2枚目のシングルとして「Right Here, Right Now」が1990年9月24日にリリースされた。[46] CD版には「Are You Satisfied?」、「Damn Good at This」、「Move Me」がB面に収録され、[47] 12インチ版には「Are You Satisfied?」の他に「Right Here, Right Now」のリミックスとLiquidizerのトラック「Move Mountains」が収録された。[48]パインウッド・スタジオで撮影された「Right Here, Right Now」のミュージック・ビデオ[5]には、 1980年代後半のヨーロッパ各地の紛争を背景にしたバンドの映像が映し出されている。政治家のジョージ・H・W・ブッシュやミハイル・ゴルバチョフの画像や中央ヨーロッパの地図も見られる。[49]
「Right Here, Right Now」はイギリスのトップ30シングルチャートの圏外だった。「Real, Real, Real」よりも低いこの順位は、 1991年にDoubtをリリースし、その後すぐに「Right Here, Right Now」をプッシュしようとしていたSBKレコードにとっては問題ではなかった。イギリスでバンドのライブを見た米国のラジオ番組制作者のグループは「Right Here, Right Now」に熱狂し、コピーを購入してその後米国のラジオで放送していた。SBKのラジオプロモーター、マイク・メナはラジオ局に電話をかけ、感謝しつつも発売されるまで放送を中止するよう求めた。その1週間後、メナは番組制作者から連絡を受け、リスナーからこの曲が聴けないと苦情が寄せられていると語った。番組制作者はこの曲を再びローテーションに戻すと言い、レーベルは急いでリリースすべきだとメナに伝えた。[50] SBKは1990年12月にこの曲を公式にラジオ局に送った。彼らはライブ録音のEPをリリースする予定だったが、これが実現し、最終的には小売店で販売されるようになった。[51]リクイダイザーのトラックのバージョンで構成されていた。[52]
「インターナショナル・ブライト・ヤング・シング」は、アルバムからの3枚目のシングルとして1990年12月に発売された。 [53]様々なCD、12インチ・ビニール、ピクチャー・ディスクの構成には、「メリーランド」や「ニード・トゥ・ノウ」の他にリミックスも収録されている。[54] [55] [56]ベイカーによると、「インターナショナル・ブライト・ヤング・シング」のミュージック・ビデオでは、カメラが頭上にあり、バンドがボクシングのリングでジャンプしている。しかし、グリーン・スクリーンを使用して作られたため、バンドは完成するまでビデオがどのようなものになるか全く分からなかったという。彼らは1991年1月10日にトップ・オブ・ザ・ポップスでこの曲を披露し、その9日後にゴーイング・ライブ!で披露した。 [5]
「Who? Where? Why?」は、アルバムからの4枚目のシングルとして1991年2月18日にリリースされた。 [57]様々なCD、10インチ、12インチのビニール盤には、「Caricature」や「Kill Today」のリミックスが収録されている。[58] [59] [60]バンドは月末にTop of the Popsで「Who? Where? Why?」を演奏した。 [5]「Right Here, Right Now」は1991年7月に再発され[53]、「Broken Bones」、「Info Psyscho」、「Welcome Back Victoria」のリミックスバージョンがB面に収録された。[61]「Real, Real, Real」は1991年7月30日に米国で発売された。[62]「Welcome Back Victoria」は1991年にプロモーションラジオシングルとしてリリースされ、アルバムバージョンとゲイリー・ヘルマンとジョン・ルオンゴによるCHRリミックスが収録された。 [63]
再発行、関連リリース、イベント
2014年には、様々なB面、リミックス、ライブパフォーマンス、デモを収録した2枚組CDとDVDのセット『Doubt』がリリースされた。 [5] 2014年9月、ジーザス・ジョーンズは10年ぶりにイギリスツアーを行い、『Doubt』を全曲演奏した。[64] [65]その後、2015年3月にはオーストラリア[66]とニュージーランドを巡業し、このツアーを繰り返した。 [67]アルバムの通常版は、2014年のボーナストラックとともに、 2022年にキャリアを網羅したボックスセット『Some of the Answers』に収録された。[68] 2022年にデーモン・レコードからアナログレコードで再プレスされた。[69]
「Who? Where? Why?」、「International Bright Young Thing」、「Right Here, Right Now」、「Real, Real, Real」、「Welcome Back Victoria」は、コンピレーションアルバム『The Greatest』（1998年）に収録されている。[70]「International Bright Young Thing」、「Right Here, Right Now」、「Blissed」は、コンピレーションアルバム『Never Enough (The Best of Jesus Jones)』（2002年）に収録されている。[71] 「Right Here, Right Now」、「Real, Real, Real」、「Stripped」は、コンピレーションアルバム『The Collection – A Selection of Band Favourites and Rarities』 （2011年）に収録されている。[72]「Trust Me」、「Who? Where? Why?」、「International Bright Young Thing」、「Right Here, Right Now」、「Real, Real, Real」、「Welcome Back Victoria」、「Are You Satisfied?」、および「Blissed」は、コンピレーションアルバム『Zeroes and Ones – The Best Of』（2022年）に収録されている。[73]
批評家の反応
数人の批評家がDoubtの作詞作曲を賞賛した。AllMusicの評論家 Steve Huey は「マイク・エドワーズによる作詞作曲の向上と、ギターロックとサンプリングやダンスクラブのビートを効果的に融合させる優れたアイデアの恩恵を受けている」と評した。[74] Entertainment Weeklyのレビューで、ジャーナリストのSimon Reynolds は「ロックとハウスの完璧な融合に近い」音楽だと付け加え、[76] Chabe は「International Bright Young Thing」をその代表例として挙げた。[13]一方、Iverson はバンドを「ありきたりの音楽の寄せ集め以上のもの」とみなし、「ダンスフロアに引きずり出す」ことができると付け加えた。[15] Perry はバンドが当時の流行を無視して型にはめられることを避けられたことに感心したが、多くのトラックが「短すぎる。特定のリズムにのめり込んだ途端、それで終わりで、手遅れだ」と不満を漏らした。[19]
数人の評論家は、曲作りにそれほど感銘を受けなかった。ワシントン・ポスト紙の記者マーク・ジェンキンスは、エドワーズが「シンセサイザーの激しいリズムとそれに伴う騒音の上に、一緒に歌えるリフレインを重ねた」ことで、アルバムは「リクイダイザー」の「生意気さと抜け目なさを保っている」と書いた。彼は、「ライト・ヒア・ライト・ナウ」と「リアル・リアル・リアル」が「それ以前のシングルに比べて明らかにキャッチーさに欠ける」と考えていた。 [18] ゲイリー・グラフとダグ・ブロッド・トラウザー・プレスは、アルバムには「前作のようなはじけるような新鮮さ（または反復性）」が欠けていると考えていた。 [22]ピッチフォークの回顧記事で、寄稿者のクリス・オットは、アルバムの「テクノロックの合成は悲惨なほど古くなった」と考えていたが、それにもかかわらず、アルバムは「苦痛なほど似通っていて、埋め草で溢れている」と述べた。[16] ニュー・ストレーツ・タイムズのRS・マーティは「あまりにも頻繁に、スタイルの融合は、全体をまとめる共通の糸があるのかどうかわからない、ぼやけた瞬間につながる」と書いている。[78]
商業的パフォーマンス
『ダウト』はイギリスでアルバムチャートのトップを飾り、[2]他の地域では、ニュージーランドで6位、[80]ヨーロッパで10位、[81]オーストラリアで23位、[82]米国ビルボード200で25位、 [83]カナダで35位を記録した。[84]発売から2週間後に英国レコード協会からシルバーとゴールドに認定され、 [85]アメリカレコード協会は1991年6月にゴールド、1991年11月にはプラチナに認定した。 [86]他の国では、アルバムはミュージック・カナダ[87]とレコーデッド・ミュージック・NZからプラチナに認定された。[88]
「リアル・リアル・リアル」はイギリスで19位にランクインした。[2]アメリカではビルボード ホット100で4位、[89]ダンスクラブソングで5位、[90]オルタナティブエアプレイで26位、 [91]ラジオソングで30位に達した。[92]他の地域では、カナダで10位、[93]ニュージーランドで37位、[80]ヨーロッパで48位、[94]オランダで59位、 [95]オーストラリアで117位に達した。[82]
「ライト・ヒア・ライト・ナウ」は、イギリスではオリジナル盤と再発盤の両方で31位にランクインした。[2]アメリカでは、ホット100で最高2位を記録したが、ブライアン・アダムスの「 (Everything I Do) I Do It for You」（1991年）にトップの座を奪われた。[96]また、オルタナティブ・ソングスで1位、[97]ラジオ・ソングスで3位、[92]メインストリーム・ロック・エアプレイで7位、 [98]ダンス・クラブ・ソングスで29位に達した。[90]他の地域では、カナダで18位、 [99]ニュージーランドで29位、[80]オーストラリアで35位、[100]オランダで61位、[95]ドイツで84位、[101]ヨーロッパで87位に達した。[102]
「インターナショナル・ブライト・ヤング・シング」はイギリスで7位にランクインした。[2]他の地域では、アメリカのオルタナティブ・エアプレイで6位にランクインし、[91]ニュージーランドで22位、[80]ヨーロッパで29位、[103]カナダで58位、[104]オーストラリアで79位となった。[82] 「Who? Where? Why?」はイギリスで21位、 [2]ニュージーランドで48位、 [80]ヨーロッパで82位にランクインした。[105]
称賛と遺産
トレド・ブレードは、その年のベスト・リリースのリストに『ダウト』を含めた。[ 106 ] ジーザス・ジョーンズは、グラミー賞に2回ノミネートされた。『ダウト』は最優秀オルタナティブ・ミュージック・アルバム賞に、『ライト・ヒア・ライト・ナウ』は最優秀ポップ・パフォーマンス（デュオまたはグループ・ヴォーカル）賞にノミネートされた。[ 107 ]『ライト・ヒア・ライト・ナウ』は、大学ラジオで最も多く再生された曲としてBMI賞とPRS賞を受賞した。[108]バンドは、MTVアワードで『ライト・ヒア・ライト・ナウ』に出演したことで、最優秀新人ビデオ賞を受賞した。[109]
1991年7月、ジーザス・ジョーンズの模倣と見られていたEMF [110]が「アンビリーバブル」（1991年）で米国で商業的な成功を収め、ホット100で首位を獲得した。[7]同時期に活動していたマッドチェスター運動は、その年の前半に米国ツアーから帰国したザ・シャーラタンズや、国内ツアーを完全に拒否したザ・ストーン・ローゼズによって、北米市場での成功は以前には得られなかった。 [110]同様に、後者はレコード会社の問題で忙しく、ハッピー・マンデーズのメンバーは快楽主義に溺れていた。イギリスの出版物は、ジーザス・ジョーンズが米国で商業的にこれら2つのバンドを上回ったと報じた。PopMattersのAJ Ramierzは、「Right Here, Right Now」と「Unbelievable」はどちらも「信じられないほど早く時代遅れになり、その特徴により、これらのシングルはすぐに奇妙な新曲の地位に追いやられ」、それぞれの後続リリースは「実現しなかった大きな英国主導のダンスロック交差点の忘れられた遺物」になったと書いている。[111]
デュアーデンは、ブリティッシュ・インヴェイジョンがアメリカのチャートを再び席巻するのではないかという憶測があったと述べた[12] 。その直後にネッズ・アトミック・ダストビンの『God Fodder 』（1991年）が続いたが、これは結局起こらなかった。 [112] キャピトル・レコードの代表ジェフリー・シェーンは、バンドのクロスオーバー的成功を自身の アルバム指向ロック（AOR）部門のおかげだとし、[113]その部門がラジオ局にロック局におけるオルタナティブ・トラックの需要をより意識させ、それがニルヴァーナやスクール・オブ・フィッシュのキャリアを助けたと述べた。[114]トレド・ブレードのスタッフは、ニルヴァーナと並んでジーザス・ジョーンズの成功が、 1991年にオルタナティブ・ミュージックと主流音楽の境界線を曖昧にするのに役立ったと述べた。 [115] 1992年のインタビューで、マッドハニーのマーク・アームは、ジーザス・ジョーンズの成功がグランジに商業的な躍進をもたらしたと評価した。 [7]ラウダー・ザン・ウォーのクリストファー・ロイドは2014年に、このバンドは「コンピューターとサンプラーを使ってインテリジェントなインディーポップミュージックを作った先駆者であり、歴史は彼らにその功績を報いなかった」と書いている。[65]
トラックリスト
「Nothing to Hold Me」を除く全曲はマイク・エドワーズが作曲。ただしエドワーズとイアン・ベイカーによる共作。[10]
- 「私を信じて」 – 2:08
- 「誰？どこ？なぜ？」 – 3:35
- 「インターナショナル・ブライト・ヤング・シング」 – 3:12
- 「アイム・バーニング」 – 3:20
- 「今、ここで」 – 3:09
- 「私を縛るものは何もない」 – 3:21
- 「リアル、リアル、リアル」 – 3:08
- 「おかえりビクトリア」 – 3:37
- 「Are You Satisfied?」 – 3:52 (ボーナストラック。すべてのバージョンに収録されているわけではありません)
- 「2と2」 – 2:53
- 「ストリップ」 – 3:51
- 「至福」 – 4:49
人事
冊子ごとの人員数。[10]
チャートと認証
参照
- シューベルト・ディップ- EMFの1991年のデビューアルバム。似たスタイルでDoubtとしても商業的に成功している。
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さらに読む
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外部リンク
- YouTube での疑念 (ライセンスがある場合のストリーミング コピー)