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フィリップ・ジェームズ・ハーディング（1957年4月30日生まれ）は、イギリスの音楽プロデューサー、オーディオエンジニア、リミキサー、学者、作家である。
ハーディングは16歳だった1973年にロンドンのマーキー・スタジオで音楽業界に入り、エルトン・ジョン、キキ・ディー、バリー・ブルーなどのアーティストのアルバムでトッププロデューサーの指導の下、アシスタントエンジニアとして働く機会を得た。ハーディングのキャリアが進むにつれて、ザ・クラッシュ、キリング・ジョーク、トヤ・ウィルコックス、アミー・スチュワート、マット・ビアンコなど、さまざまなアーティストのクレジットが積み重なり、いずれもトップエンジニアとしてのハーディングの急速に高まる評判を利用した。[ 1 ]ハーディングが最初に仕事をしたバンドはキリング・ジョークで、彼は若きハウスエンジニアだった。[ 2 ]
1984年までに、マーキーに新しく結成された制作チーム、ストック・エイトケン・ウォーターマンがリストに加わった。ハーディングは、彼らの最初のチャートヒット曲であるディヴァインとヘイゼル・ディーンのエンジニアリングとミキシング、そしてブレイクスルーとなった国際的なヒット曲であり、初のナンバーワンシングルであるデッド・オア・アライヴの「ユー・スピン・ミー・ラウンド（ライク・ア・レコード）」を手がけた。ロンドンの「ヒットファクトリー」であるPWLスタジオ[ 3 ]に移ってからは、リック・アストリー、メル＆キム、バナナラマ、ペット・ショップ・ボーイズ、カイリー・ミノーグなどのアーティストの成功は止まらなかった。ハーディングは、PWLの地下スタジオでイアン・カーナウと1986年からパートナーシップを組み、国際的に有名なリミキサー/プロデューサーとなり、バシア、ダイアナ・ロス、デペッシュ・モード、ジャクソン5、イレイジャー、フォー・トップス、ファイブ・スター、シック、ジーザス・ジョーンズ、ジョン・トラボルタ＆オリビア・ニュートン＝ジョン、ABC、イマジネーション、クライミー・フィッシャー、ドナ・サマー、ヴォイス・オブ・ザ・ビーハイヴ、デビー・ハリーなど、数多くのアーティストのためにイギリスとアメリカのシングルやクラブチャートで成功を収めた。
1992年、ハーディングはPWLを離れ、ロンドンのザ・ストロングルーム・スタジオ・コンプレックスでイアン・カーナウと共に自身のプロダクション会社P&Eミュージックを設立した。プロデューサーや業界で頼りにされるリミキサーとして、さらに数々のヒット曲を生み出した。CHAPSやPower Syndicateといった新たな別名義で活動することもあったが、East 17（1994年のクリスマス・ナンバーワン・ヒット「Stay Another Day」を含む）、Deuce、911、Caught in the Act、Let Loose、Boyzone（1996年のナンバーワン・シングル「Words」を含む）といったアーティストの成功を支えた。
2000年代以降、ハーディングは音楽教育に深く関わるようになり、JAMES（Joint Audio Media Education Support）の共同議長に任命され、マスタークラス、認定、コース計画に携わるとともに、MPG（Music Producers Guild）の理事も務めた。[ 4 ]
2010年、ハーディングは『 PWL From The Factory Floor』[ 5 ]という本を出版し、それに付随するCD『Phil Harding Club Mixes of the 80s』も発売した。2011年にはロサンゼルスでラモント・ドジャーと共同作業を行い、クリフ・リチャードのアルバム『Soulicious』のミキシングを行った。2017年にはリーズ・ベケット大学で音楽制作の博士号を取得した。
ハーディングの音楽制作チームは、ジュリアン・ウィギンズとサイモン・ダルトンと共にPJSミュージックプロダクションズ[ 6 ]を結成し、ホリー・ジョンソン、ベリンダ・カーライル、サマンサ・フォックス、キュリオシティ・キルド・ザ・キャット、メル＆キムなどのプロジェクトを完成させた。
2019年には、ハーディングの著書『ポップミュージック・プロダクション』[ 7 ]が出版された（ラウトレッジ・プレスの学術シリーズ「音楽制作の展望」[ 8 ]）。この本は、1990年代の彼の作品を取り巻くポップミュージック文化、ビジネス、作詞作曲、制作プロセスを考察している。
2020年、ハーディングはイギリス各地の大学で講演ツアーを行い、「In Conversation With...」イベント[ 9 ]に出演し、ラジオ、テレビ、新聞のインタビューにも出演した[ 10 ] 。
ハーディングの最初の学術論文は、「Journal of Music, Technology & Education」（第13巻、第2-3号、2021年12月1日）に掲載され、Nyssim Leffordとの共著で「ポップ対ロック：レコーディングスタジオでのセッション管理とジャンルの影響に関する比較研究」と題されている。[ 11 ]