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| リクイダイザー | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1989年10月2日 | |||
| 記録済み | 1989年半ば | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 39 : 29 | |||
| ラベル | 食べ物 | |||
| プロデューサー | クレイグ・レオン | |||
| ジーザス・ジョーンズの年表 | ||||
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| リクイダイザーのシングル | ||||
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リクイダイザーは、イギリスのロックバンド、ジーザス・ジョーンズのデビューアルバムで、1989年10月にフードレコードからリリースされました。何度かメンバーチェンジした後、バンドのメンバーはロンドンに移り、フロントマンのマイク・エドワーズは音楽の趣味を多様化させました。ギタリストのジェリー・デ・ボーグはすぐに加入し、1988年5月、エドワーズはサンプラーを手に入れ、作曲にさらに力を入れました。キーボード奏者のイアン・ベイカーが加わり、バンドは年末までにフードレコードと契約しました。当初はプロデューサーのデイヴィッド・モーションとの仕事に熱心でしたが、彼とのレコーディングセッションは実りのあるものではありませんでした。その後、クレイグ・レオンが1989年半ばにリクイダイザーをプロデュースし、アルバムに特徴的なトーンを与えるのに貢献しましたが、メンバーは後にミキシングに失望することになります。
リクイダイザーは、テクノとパワーポップのアルバムで、ヒップホップから影響を受けており、大量のサンプルを使用しており、ポップ・ウィル・イート・イットセルフ、レネゲード・サウンドウェーブ、ワールド・ドミネーション・エンタープライズと比較される。批評家から好意的なレビューを受け、その多くが作詞作曲とサンプルの使用を賞賛した。アルバムは全英アルバムチャートで最高32位に達した。「Info Freako」は、アルバムのリードシングルとして1989年2月にリリースされ、同年6月に「Never Enough」、9月に「Bring It on Down」が続いた。最初の2曲は両方とも全英シングルチャートで42位にランクインし、「Bring It Down」は46位に達した。
背景
1979年12月、ギタリストのマイク・エドワーズとドラマーのサイモン・「ジェン」・マシューズを擁するバンドが最初のリハーサルを行った。1980年2月、マイク・パーマーがボーカリストとして招集され、[1]数ヶ月後、エドワーズは音楽業界でのキャリアを固く決意した。[2]学校を卒業後、エドワーズとパーマーはロンドンに行き、レコード会社のA&R部門にデモテープを配布した。 [3]エドワーズは1983年半ばにバンドを離れ、ジェンとパーマーと新しいバンドを結成することを決意するまで、数ヶ月間一人で素材作りに取り組んでいた。[4]ベーシストがいなかったため、エドワーズはミュージシャン組合の地元の代表者に連絡を取った。その代表者は、友人の息子がベースを弾いていることを知っていた。その後、バンドの他のメンバーに感銘を与えたアル・ダウティがリハーサルに現れた。バンドで成功したいと考えたメンバーは、ロンドンへの移住を決意した。この間、パーマーはプロセスに長い時間がかかり、富も得られないことに幻滅した。[5]
ロンドンへの移転が予定されていた2週間前、パーマーはバンドを脱退した。ギター演奏と並行してバックボーカルを始めていたエドワーズが新しいボーカリストになった。彼は当初は苦戦し、ダウティは自分が知っている女性シンガーを起用することを提案した。1985年1月、彼らはロンドンのウォルサムストウ地区のアパートに引っ越した。[6]プロモーターがバンドに興味を示さなかったため、3人はギグを確保するのが難しく、彼らは「プレイするためにお金を払う」契約を結ばざるを得なかった。エドワーズはバンド仲間が有能なミュージシャンだとは思っていたが、自分の作曲には批判的で、目的がないと言っていた。彼はPortastudioの機材を使ってアイデアを練り続けた。この間、ダウティは元クラスメートの家に引っ越し、その人がキーボード奏者としてバンドに加わった。2か月後、その人物は彼らとエドワーズの性格が合わなかったためバンドを去った。[7]イーストロンドンで知り合った友人の別のキーボード奏者がバンドに加わったが、2回の練習で脱退した。[8]
当時はジーザス＆メリーチェインやスミスといったインディーズバンドが急増していた時期で、エドワーズは代わりに別のギタリストを迎え入れるべきだと気づいた。エドワーズとジェンはウィルズデンに移転し、その後すぐにメロディーメーカー誌にギタリスト募集の広告を出した。エドワーズによると、2件の返事があったという。1件は「キプロス系の太った男」で「あまり興味がなさそうだった」もので、もう1件はジェリー・デ・ボーグからだった。[8]オーディションが行われた部屋の音響が悪く、ボーグの演奏が聞こえなかったにもかかわらず、彼は正式にバンドに加入した。[9]ヒップホップとサンプリングを発見した頃、エドワーズはスケートボードに興味を持ち、ロンドン中のスケートパークで練習していた。これらの場所でのゲットー・ブラスターのおかげで、彼は1986年のエイジ・オブ・チャンスやビースティ・ボーイズの作品、 1988年のアシッド・ハウスなど、より多くの音楽を発見することができた。 [10]彼は「十分な独創性が彼の作曲にインスピレーションを与えようとしていた」と語っており、それは彼がボルグの友人からドラムマシンを受け取った時期と重なっていた。 [11]
開発と録音
エドワーズは1988年5月にLootでサンプラーの広告を見たが、それは実際には最大2秒のサンプリング時間を持つ「見栄えの良いエコーペダル」だった。彼はPortastudioのテープスピードコントロールでその制限を延長することができ、それが彼の創造性を助けた。 [12]音楽の方向性について議論した際、エドワーズはエイジ・オブ・チャンス、ポップ・ウィル・イート・イットセルフ、シャーメンの作品が自分の目指すものであったと述べた。[13]シャーメンのライブサウンドに触発されたイーワーズは、ドラムトリガーを取り入れるなど、バンドのライブセットアップの変更に着手した。音楽を作ることへの愛は最高潮に達していたが、それを宣伝することにはあまり興味がなかった。スケートボードという共通の趣味を通じて、エドワーズは後に彼らのキーボード奏者となるイアン・ベイカーと出会った。[14]ゲンはマネージャーとしての役割を担い、ギグを企画したり、他のバンドのマネージャーにアプローチして彼らと契約しようとしたりした。[15] 1988年6月にスペインで休暇を過ごしていたとき、[16]ボルグ、エドワーズ、ジェンはバンドをジーザス・ジョーンズと名付けた。[17]同月、エドワーズは「インフォ・フリーコ」、「ブロークン・ボーンズ」、「ホワッツ・ゴーイング・オン」（当時は「グランジ・ヒップ」として知られていた）の初期バージョンを収録した3曲入りカセットを制作した。[18] 3か月後、ジェンは「インフォ・フリーコ」の半分完成したデモを借りた。しばらくして、エドワーズは1989年10月にデイブ・バルフ・マネジメントのアンディ・ロスから連絡を受けた。 [19]ロスはエドワーズに、自分がフード・レコードに関わっていることを伝え、エドワーズをミーティングに招待した。[17]その8か月前、レーベルは独立系レーベルの地位を放棄し、 EMIと契約してその流通システムを手に入れた。[20]
EMIのA&R担当者ニック・ギャットフィールドの協力を得て、[21]ジーザス・ジョーンズは1988年12月にフード・レコードとシングルのレコーディング契約を結び、セカンド・シングルとアルバムのオプションが付いた。[17]同月、彼らはコヴェント・ガーデンで6人の観客を前にライブを行った。[22]バンドの話題が音楽業界に広まるにつれ、1989年1月の次のライブには街区を囲むほどの行列ができた。[23]その後すぐに、メンバーはエドワーズという芸名を使い始め、ジーザス・H・ジョーンズはエドワーズ、ベイカーはバリー・D、ダウティはアル・ジャウォースキーとなった。[24]その後数週間で、バンドのライブは完売し、音楽プレスの取材も受け始めた。[25]バンドのメンバーは、1989年3月から6月まで、シャーメンとワンダースタッフのそれぞれのツアーをサポートするために本業を辞めた。[26]フード・レコードは「ブリング・イット・オン・ダウン」をシングルとして宣伝することを提案し、バルフはプロデューサーとしてデイヴィッド・モーションを推薦した。ベイカーは、クレア・グローガン、インタフェロン、ストロベリー・スイッチブレードとのモーションの仕事を気に入っていたため、この提案を気に入った。コラボレーションに際して、ベイカーはモーションの「超光沢でプロフェッショナルなアプローチ」は自分たちの求めていたものとは合わないとコメントした。リクイダイザーは最終的にクレイグ・レオンがプロデュースしたが、「インフォ・フリーコ」はエドワーズがプロデュースした。[27] 1989年半ば。[28]「ブリング・イット・オン・ダウン」は数多くの変更を経た。イントロ部分が長くなり、ドナ・サマーの「アイ・フィール・ラブ」（1977年）へと進化した部分、ベイカー曰く「フリーフォームのアシッドテクノワークアウトとしか言いようがない」部分など。 [29]マイケル・J・エイドがセッションのエンジニアを務め、ニック・デイヴィスが「オール・ザ・アンサーズ」と「ブリング・イット・オン・ダウン」をミックスした。ベイカーは、レオンはアルバムのトーンに不可欠だと感じていた。彼はアルバムを統一し、「アルバムに独自のアイデンティティを与える」のに貢献した。また、特徴的なサウンド、つまり高周波のブザー音とトレブリーノイズの完全なキーキー音の壁も与えた。[27]ギターパートと電子バッキングトラックのバランスを取ろうと、いくつかのミックスが行われた。[28]ミキシングが終了すると、エドワーズはバンドのリハーサルスペースにコピーを持って行った。それを聴いて、ベイカーは部分的にがっかりしたと語った。しかし、代わりに今後のライブに集中することを決めた。 [27]
作曲・作詞
サンプルは、インスピレーションが湧いたらすぐにつかむ必要があります。アルバムの場合は、ターンテーブルをサンプラーに接続し、スクラッチも含めて音をつかみます。「Liquidizer」のサンプルの多くはそれを体現しており、その結果、ほとんどローファイになっています。[...] サンプルがサンプラーに入ったら、必ずそのようにして出てきます。見つけて、つかんで、キャッチして、リリースしてください。[27]
– 2014年のイアン・ベイカー氏によるサンプルの使用に関する発言
音楽的には、リクイダイザーのサウンドはパワーポップ[30]やテクノ[31]、ヒップホップの影響を受けていると評され[32]、ポップ・ウィル・イート・イットセルフ[ 30]や レネゲード・サウンドウェーブ、ワールド・ドミネーション・エンタープライズの作品と比較されている。オールミュージックの評論家ネッド・ラゲットは、ライナーノーツには「プリンスやソニック・ユースから地獄の黙示録、1988年と1989年のニュースや見解まで」と、無数のサンプル元が列挙されていると書いている。 [30]ベイカーは、メンバーはできるだけ早くアルバムをリリースすることに熱心で、「壮大な芸術的声明」を出すことではなく「鉄が熱いうちに打つ」ことに目標をシフトしたと語った。彼らは、攻撃的で狂乱的で騒々しいライブサウンドを再現することに焦点を当て、観客を感動させるためにそのように演奏した。[27]
ベイカーは、サンプリングの使用が同世代のバンドから際立っていたが、その技術はまだ初期段階にあり、あまり使われていなかったと述べた。彼らは12ビットの Akai S950を使用していたが、これはバンドが求めるものにはメモリが不十分だった。スペースを解放するために、彼らは通常の半分の帯域幅でサンプリングすることができ、ベイカーによると、これはマルチトラックコンソールでトラックをバウンスダウンするのと同等だった。これには欠点があり、音質が悪化するが、ベイカーはこれを可能な限り押し進めたと述べた。彼は、この創造性がエドワーズが書いたトラックにフィードバックされ、「可能な限りノイズに満ちている」と述べた。デモの過程では穏やかだと思われていたトラックが、より複雑な形式の騒々しい曲に進化した。[27]
リクイダイザーのオープニング曲「Move Mountains」は、アルバム制作中にバンドが乗るタクシーにインスピレーションを受けた。[28]スペクトラム・カルチャーのライター、ダリル・G・ライトは、この曲はハウスビートで始まり、彼の理論では「ダンスミュージック史上最も初期の『クレイジードロップ』かもしれないものへと移行する。グラインドギターのメロディーの容赦ない狂気、何層にも重なるスイングサイレン、ボーカルサンプル、そしてケーキの上のアイシングであるブレイクビーツ」だと述べている。[32]当初「ノーマン」と名付けられた「Move Mountains」の歌詞は、エドワーズがロンドン北部をタクシーで走った際に影響を受けたもので、その地域は数多くの宗教的工芸品で飾られていた。ピアノのパートは、レコード店で働いていたベイカーがエドワーズに送った様々なアメリカのハウスレコードから取られ、「go!」のサンプルはワールド・ドミネーション・エンタープライズの曲から取られた。[34] 「ネバー・イナフ」はスターダスト・メモリーズ（1980年）の最初のシーンに基づいており、クラシック・ポップのポール・レスターは「主人公は自分の運命にひどく不満を抱いている」と書いている。[22]ベイカーは、これは「幸福を得るだけでは十分ではないかもしれないという気持ち」についての曲だと説明した。[35]「オール・ザ・アンサーズ」では、ベイカーはエドワーズが「お気に入りのAC/DCのコード進行をすべて」作り直そうとしていたと語った。[36]「ホワッツ・ゴーイング・オン」はヒップホップのブレイクセクションを特徴とし、ワウワウを強調したギターパートが上に重ねられ、インダストリアルなトラック「ソング13」が続く。[32]後者について、ベイカーはエドワーズが両親のレコードコレクションのアルバム、特にビートルズのセルフタイトルアルバム（1968年）にインスピレーションを受けたと説明した。[37]「Info Freako」は、19秒のベースパートとギターサンプルの断片から生まれました。[27]スティーブ・ラマックは、このトラックを「クレイジーヘッドとタックヘッドの間のような狂気的なギターとひねりの効いたサンプルの融合」と称しました。[38]「Too Much to Learn」はダブにインスパイアされたトラックで[32] 、マンダニティに影響を受けました。[27]
リリース
「Info Freako」は1989年2月13日にLiquidizerのリードシングルとしてリリースされ、[39]「Broken Bones」と「Info Freako」の別バージョンである「Info Sicko」がB面に収録された。[40]「Info Freako」のリミックスバージョンは「Info Psycho (Dance Extravaganza)」と改名され、翌月に12インチのビニールレコードとしてリリースされ、「Info Sicko」と「Info Freako」がB面に収録された。 [41] [42]「Never Enough」は1989年6月26日にアルバムからの2番目のシングルとしてリリースされ、[43]「What's Going On」、「It's the Winning That Counts」、および「Never Enough」の別バージョンである「Enough – Never Enough」がB面に収録された。[44]「Never Enough」のミュージックビデオはアンディ・リーが監督した。ベイカーによると、ビデオはジョン・レノンの「イエスよりも偉大だ」という発言の余波を中心にしたものだったため、リーはバンドにビートルズの真似をさせたという。[27]彼らはドイツのローレライ・フェスティバルに出演し、その後1989年6月と7月にティン・マシーン[24]のイギリスツアーでサポートを務めた。 [45]その後、ジーザス・ジョーンズがヘッドライナーとしてツアーに乗り出し、レディング・フェスティバルの最終日に出演した。[19]
「ブリング・イット・オン・ダウン」はアルバムからの3枚目のシングルとして1989年9月11日に発売され、[46]「None of the Answers」、「Cut and Dried」、「Beat It Down」がB面に収録された。[47]「ブリング・イット・オン・ダウン」のリミックス版は「liquidized mix」という副題が付けられ、12インチのビニールレコードとして発売され、「Cut and Dried」と「Info Sicko」がB面に収録された。[48]「ブリング・イット・オン・ダウン」のミュージックビデオはジョン・メイバリーが監督した。ベイカーによると、メイバリーは「ベニヤ板に貼り付けられた膨大な数の果物と野菜を監督してくれた」という。[27] リクイダイザーは1989年10月2日にフードレコードから発売された。[49]アートワークにはミキサーのポップアート画像が描かれており、クレイグ・シュフタンは『Entertain Us – The Rise and Fall of Alternative Rock in the Nineties』（2012年）で、エドワーズの「90年代にはテクノロジーを使って音楽をミックスする」というビジョンをほのめかしている。[31]バンドの登場は、ハッピー・マンデーズやストーン・ローゼズを生み出したマッドチェスター運動と同時期に起こった。一方、ジーザス・ジョーンズは、ゲイ・バイカーズ・オン・アシッドやポップ・ウィル・イート・イットセルフと並んで、音楽プレスからグレボと呼ばれ、エドワーズは非常に残念がっていた。[22]彼は、この名前はレスター出身のクレイジーヘッドから聞いたもので、学校の子供たちが使っていたため、ジーザス・ジョーンズとは何の関係もないと考えていた。エドワーズは、クレイジーヘッドもフードレコードに所属していたので、ジーザス・ジョーンズにもこの名前が与えられるだろうと考えた。[50]
1989年のFood Christmas EPは1990年11月27日に発売された。[51]このEPでは、ジーザス・ジョーンズがクレイジーヘッドの「I Don't Want That Kind of Love」をカバーし、ディーゼル・パーク・ウェストは「Info Freako」をカバーした。[52]バンドはその年と10年間をタウン・アンド・カントリー・クラブでの2,200人の観客の前で終えた。[19]彼らはアメリカを拠点とするEMIのレーベルSBKレコードと契約した。[53] SBKレコードは1990年にヴァニラ・アイスやウィルソン・フィリップスらがチャートで大きな成功を収めていた。レーベルのラジオ・プロモーターであるマイク・メナは、一緒に仕事をする代わりのバンドがいないことに苛立っていた。彼がシニア・プロモーターのダニエル・グラスにこのことを持ちかけたところ、後者は彼にそういったバンドを探すように言った。ニック・ケイヴやスクリーミング・ツリーズに頼もうとしたがうまくいかなかった彼は、ジーザス・ジョーンズに出会った。アメリカでは無名だったが、フード・レコードはEMI傘下であれば、アメリカのどのレーベルからでもアルバムをリリースできる選択肢を持っていた。メナは、このバンドがレーベルのラインナップを多様化させるのに最適だと考え、会長のチャールズ・コッペルマンに彼らについてせがんだ。「率直に言って、彼は私を黙らせるためにイエスと言ったんだと思う」。[54]レーベルは1990年6月4日にアメリカでリクイダイザーをリリースし、 [55]ボーナストラックとして「Broken Bones」と「I Don't Want That Kind of Love」のカバーを収録した。[56]「Move Mountains」、「Never Enough」、「Info Freako」はその後、オルタナティブ・ラジオ局で頻繁に放送され、[57]「Never Enough」のビデオも同様にMTVの120 Minutesで放送され始めた。[58]
再発行および関連リリース
2014年には、様々なB面、リミックス、ライブパフォーマンスを収録した2枚組CDとDVDのセット『Liquidizer』がリリースされた。 [27]アルバムの通常版は、2014年のボーナスマテリアルと追加のデモとともに、2022年にキャリアを網羅したボックスセット『 Some of the Answers』に収録された。 [59] 2022年にDemon Recordsを通じてビニール盤で再プレスされた。 [60] バンドは2013年にBull & Gateの閉店を記念して、アルバムを全曲演奏した一回限りのショーを行った。同年、CDとDVDのセットとして撮影され、リリースされた。[61] 2019年、バンドはアルバムの4曲、「Move Mountains」、「All the Answers」、「Bring It on Down」、「Someone to Blame」を再録音し、EP Liquidizer 2019としてリリースした。[62]
「Never Enough」、「What's Going On」、「Info Freako」、「Bring It on Down」、「One for the Money」は、コンピレーションアルバム『The Greatest』（1998年）に収録されている。[63]「Never Enough」、「All the Answers」、「Info Freako」、「Bring It on Down」は、コンピレーションアルバム『Never Enough (The Best of Jesus Jones)』（2002年）に収録されている。[64]「Move Mountains」、「The Real World」、「Song 13」、「Too Much to Learn」は、コンピレーションアルバム『The Collection – A Selection of Band Favourites and Rarities』（2011年）に収録されている。[65] 「Move Mountains」、「Never Enough」、「All the Answers」、「Song 13」、「Info Freako」、「Bring It on Down」は、コンピレーションアルバム『 Zeroes and Ones – The Best Of 』（2022年）に収録されている。[66]
受付
批評家は概して、リクイダイザーのソングライティングとサンプルのミックスを賞賛した。ラゲットは「リクイダイザーをスリリングな体験にしているのはその幅広さだ。たとえ最終結果が奇妙なことに単調なものであっても。即座にキャッチーなパワーポップにインダストリアル、テクノ、ヒップホップのアプローチが加わり、マイク・エドワーズの自信に満ちた叫びが加わっている」と書いている。[30] トラウザー・プレスのゲイリー・グラフとダグ・ブロッドは、このアルバムは「基本的に1つの素晴らしい曲（「Move Mountains」）のバリエーション集なので、潜在的な信奉者を落胆させるべきではない。賢明なCDトラックプログラミングが推奨される」と述べた。[33]シカゴ・トリビューンのクリス・ハイムは、ジーザス・ジョーンズが「レコードに登場する最も洗練され繊細なサンプルのいくつか」を取り入れていると書き、「楽器が終わってサンプルが始まっているところを特定するのは困難だった」と認めている。[16]ロサンゼルス・タイムズのスティーブ・ホックマンは、異なるスタイルの融合を賞賛し、「今年最も目を引く作品の1つ」にした。[70]ライトは「レトロ」として称賛されるかもしれないが、時代を超越したサウンドを実現している」と書いている。[32]スピン誌の記者ロビン・ラインハルトは「魅惑的。良心を掴んで離さない、タイムトラベル」と評した。[71]ニック・デュアデンは『ザ・ラフ・ガイド・トゥ・ロック』で、歪んだボーカル、轟くギター、ミュータントなメロディーラインが、このアルバムを「大胆だと考える人たちの間で即座に人気を博した」と書き、このアルバムはバンドの最高傑作だと言及した。[72]ローリング・ストーン・アルバム・ガイドは、このアルバムを「色彩豊かではあるが、味気ないケースに入った古臭い材料のごった煮」と評した。[69]
リクイダイザーは全英アルバムチャートで32位に達した。「インフォ・フリーコ」と「ネヴァー・イナフ」はともに全英シングルチャートで42位、「ブリング・イット・ダウン」は46位に達した。 [73] メロディーメーカー、NME、サウンズはいずれも「インフォ・フリーコ」をそれぞれの年間ベストシングルのトップ10に選んだ。[19]
トラックリスト
すべての曲はマイク・エドワーズによって書かれた。[27]
サイド1
- 「山を動かす」 – 3:20
- 「ネバー・イナフ」 – 2:41
- 「現実世界」 – 3:03
- 「すべての答え」 – 3:48
- 「何が起こっているのか」 – 3:04
- 「歌 13」 – 4:05
サイド2
- 「インフォフリーコ」 – 2:51
- 「ブリング・イット・オン・ダウン」 – 2:31
- 「学ぶべきことが多すぎる」 – 3:02
- 「あなたは何を知っているだろうか？」 – 3:55
- 「ワン・フォー・ザ・マネー」 – 2:56
- 「誰かのせいだ」 – 4:07
人事
2014 年版の小冊子に記載されている人員。[27]
参照
- これは日だ...これは時間だ...これはこれだ! – ポップ・ウィル・イート・イットセルフの 1989 年のアルバム
- 101 Damnations – 同時代のカーター・ザ・アンストッパブル・セックス・マシーンによる1990年のデビューアルバム
参考文献
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- ^ エドワーズ 2019、11、12ページ
- ^ エドワーズ 2019、12ページ
- ^ エドワーズ 2019、13ページ
- ^ エドワーズ 2019、14ページ
- ^ エドワーズ 2019、15ページ
- ^ エドワーズ 2019、15～6ページ
- ^ エドワーズ 2019、16ページ
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文献
AVメディアと書籍
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- デカーティス、アンソニー、ジョージ・ウォーレン、ホリー、ヘンケ、ジェームズ編 (1992)。ローリング・ストーン・アルバム・ガイド。ランダムハウス。ISBN 9780679737292。
- デュアーデン、ニック (2003)。「ジーザス・ジョーンズ」。ピーター・バックリー (編)。『ザ・ラフ・ガイド・トゥ・ロック』。ロンドン:ラフ・ガイド。ISBN 978-1-84353-105-0. 2023年3月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年3月22日閲覧。
- ドゥルヒホルツ、ダニエル。グラフ、ゲイリー編。 （1999年）。MusicHound Rock: エッセンシャル アルバム ガイド。ミュージックハウンド。可視インクプレス。ISBN 9781578590612。
- エドワーズ、マイク（2019）。8歳児からの死の脅迫。スカウトメディア。ISBN 978-1-7330740-2-5。
- ハリス、ジョン（2004）[2003]。『最後のパーティー：ブリットポップ、ブレア、そしてイギリスロックの終焉』ロンドン：ハーパー・ペレニアル。ISBN 978-0-00-713473-1。
- ラーキン、コリン(2007)。「ジーザス・ジョーンズ」。ポピュラー音楽百科事典(第 5 版)。オムニバスプレス。ISBN 978-0-85712-595-8. 2023年3月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年3月22日閲覧。
- ペッグ、ニコラス（2016年）。『デヴィッド・ボウイ全集』（改訂・最新版）。ロンドン：タイタン・ブックス。ISBN 978-1-78565-365-0。
- シュフタン、クレイグ（2012年）。『Entertain Us – 90年代のオルタナティブロックの興亡』ABCブックス。ISBN 9780730497561. 2023年3月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年3月22日閲覧。
ジャーナルと雑誌
- バーンズ、ブライアン編 (1990 年 6 月 29 日)。「MTV」(PDF)。ネットワーク フォーティ(18)。
- ダルトン、デイビッド編 (1990 年 2 月 11 日)。「ニュー シングル」(PDF)。ミュージック ウィーク。ISSN 0265-1548 。
- ダルトン、デイビッド編 (1990 年 6 月 24 日)。「ニュー シングル」(PDF)。ミュージック ウィーク。ISSN 0265-1548 。
- ダルトン、デイビッド編 (1990 年 9 月 9 日)。「ニューシングル」(PDF)。ミュージックウィーク。ISSN 0265-1548 。
- ダルトン、デイヴィッド編 (1990 年 9 月 30 日)。「ニューアルバム」(PDF)。ミュージックウィーク。ISSN 0265-1548 。
- ダルトン、デイビッド編 (1990 年 11 月 25 日)。「ニューシングル」(PDF)。ミュージックウィーク。ISSN 0265-1548 。
- メナ、マイク (1998 年5月 1 日)。「レコード アクション」( PDF)。FMQB。OCLC 857904873 。
- ラインハルト、ロビン（1990年2月）。「ヘビーローテーション」。スピン。第5巻、第11号。ISSN 0886-3032。2023年3月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年3月22日閲覧。
- シルバーマン、ジェフ編 (1994 年 10 月 7 日)。「ニック・ギャットフィールドがポリドール米国社長に任命される」(PDF)。ネットワーク 40 (233)。
さらに読む
- グラフ、ゲイリー (1990 年 10 月 14 日)。「ジーザス・ジョーンズ: 奇妙な名前だが、良いバンド」。ビーバー郡タイムズ: 54。OCLC 14348988 。
- タミーチャ、ダイアン (1990 年 7 月 13 日)。「クロスオーバー オルタナティブ」(PDF)。ネットワーク フォーティ(20): 54。
- ウィリアムズ、サイモン (1990 年 2 月)。「You've Gotta Walk and Don't Look Back」。Spin誌、第 5 巻、第 11 号、57 ページ。ISSN 0886-3032 。
外部リンク
- YouTube の Liquidizer (ライセンスがある場合のストリーミング コピー)