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| ジャネット・ジャクソンのリズム・ネイション 1814 | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1989年9月19日 | |||
| 記録済み | 1988年9月 – 1989年5月 | |||
| スタジオ | フライトタイム (ミネソタ州ミネアポリス) | |||
| ジャンル |
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| 長さ | 64 : 34 | |||
| ラベル | 午前 | |||
| プロデューサー |
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| ジャネット・ジャクソンの年表 | ||||
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| ジャネット・ジャクソンのビデオ年表 | ||||
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| ジャネット・ジャクソンのリズム・ネイション1814からのシングル | ||||
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ジャネット・ジャクソンの『リズム・ネイション1814』 （ Rhythm Nation 1814 、または単に『リズム・ネイション』としても知られるアメリカの歌手ジャネット・ジャクソンの4枚目のスタジオアルバムであり、1989年9月19日にA&Mレコードから発売された。レーベルの幹部は彼女の前作『コントロール』 （1986年）に似た内容を求めていたが、ジャクソンは社会問題を取り上げたコンセプトアルバムを作ることにこだわった。作詞家兼レコードプロデューサーのジミー・ジャムとテリー・ルイスとコラボレーションし、彼女はニュースメディアで報道された様々な悲劇からインスピレーションを得て、人種差別、貧困、薬物乱用、さらには恋愛のテーマを探求した。社会政治的ユートピアという主要コンセプトは賛否両論だったが、作品は批評家から高い評価を受けた。ジャクソンは社会意識の高い歌詞により若者のロールモデルと見なされるようになった。
『コントロール』と同様に、『リズム・ネイション1814』のレコーディングはミネソタ州ミネアポリスにあるルイス＆ジャムのフライトタイム・スタジオで行われ、彼らはジャクソンと人目につかない状態でアルバムを完成させた。制作全体を通してサンプリングを使用し、激しくスウィングしたシンセサイザーパーカッションを使用していることで知られるこのレコードは、ニュージャックスウィング、ハードロック、ポップ、ダンス、インダストリアルミュージックなど、さまざまな音楽スタイルを網羅している。曲は機械的なダンスリズムからソフトなバラードまで多岐にわたり、複数のラジオフォーマットでアピールする。これは、米国のビルボードホット100シングルチャートの歴史上、トップ5のポジション内に7つのコマーシャルシングルがランクインした唯一のアルバムである。このアルバムは、1989年の「 Miss You Much 」、 1990年の「 Escapade」と「Black Cat 」、そして1991年の「 Love Will Never Do (Without You)」で最高潮に達し、3年連続でチャートの1位を獲得した初のアルバムでもある。
『リズム・ネイション1814』はジャクソンにとってビルボード200で2年連続首位を獲得したアルバムとなり、全米レコード協会（RIAA）から6×プラチナ認定を受けた。このアルバムは1990年に米国で最も売れたアルバムとなり、全世界で推定1200万枚を売り上げた。[2] [3]革新的なプロダクションと歌詞の探求により、批評家たちはこのアルバムをジャクソンの芸術的業績の頂点とみなすようになった。音楽学者たちは、このアルバムが彼女に業界の同業者にはない異文化間の魅力をもたらしたと指摘している。このアルバムは「画期的な」アルバムとみなされ、発売後の数年間にスタイルのトレンドを決定づけ、数多くの音楽アーティストの作品に影響を与えたとされている。
ミュージックビデオやライブパフォーマンスのビジュアルにより、ジャクソンのスーパースターとしての地位はさらに高まった。薬物乱用により人生を狂わされた2人のミュージシャン志望者を描いた30分の映画「リズム・ネイション1814」は、アルバムのプロモーションのためMTVで放映された。ジャクソンの「リズム・ネイション・ワールド・ツアー1990」は、当時のレコーディングアーティストによるデビューコンサートツアーとしては最も成功したものとなった。彼女はファッションアイコンとみなされ、アルバムのプロモーションツアーやミュージックビデオの様々な衣装が若者に真似された。ジャクソンはグラミー賞に9回ノミネートされ、女性として初めて年間最優秀プロデューサーにノミネートされ、「リズム・ネイション1814 」で最優秀長編ミュージックビデオを受賞した。ジャクソンは大衆文化への多大な貢献により、MTVビデオヴァンガード賞とハリウッドウォークオブフェイムの星を受賞した。アルバムのタイトル曲「リズム・ネイション」の彼女の手書きの歌詞と、ミュージックビデオで彼女が着用した軍服は、ロックの殿堂に保存されている。2021年、アメリカ議会図書館は、このアルバムを「文化的、歴史的、または美的に重要である」とみなし、2020年度のアルバムとして 国立録音登録簿に保存することを選択したと発表した。
背景
3枚目のスタジオアルバム『コントロール』（1986年）が批評的にも商業的にも大成功を収めた後、ジャクソンはアルバムの創作過程においてより大きな役割を果たすよう意欲を燃やした。[4]ビルボードのHottest Hot 100 Hits（2002年）によると、 A&Mレコードは彼女に『コントロール』に似たアルバムの制作を依頼した。レーベルの重役が彼女の私生活や家族生活を中心にした『スキャンダル』というコンセプトアルバムを提案したという噂があった。[ 5 ]しかし、ジャムは後に『スキャンダル』が提案されたことは一度もないと否定したが、『コントロールII 』の制作を勧められたことは認めた。[6]ジャクソンは『コントロール』の直接の続編という考えに反対し、「それはやりたくなかった。自分が本当に信じていて、本当に強いと感じられるものをやりたかった」と述べた。[7]彼女は当初、アルバムのテーマを社会意識に捧げることを選んだことで批判されたが、決意を曲げなかった。[8]ジャムは、インスピレーションは主にCNNや他のニュースソースを見て得たものだと述べた。特に、ストックトンの校庭殺人事件に対する彼女の反応は、「Livin' in a World (They Didn't Make)」、「Rhythm Nation」、「State of the World」のレコーディングにつながった。[5]
タイトル「リズム・ネイション」の由来について語る際、ジャクソンはプロデューサーとの会話の中で初めてこのフレーズを口にしたと述べた。「自分たちの国家を作れたら素晴らしいと思った」とジャクソンは付け加え、「ポジティブなメッセージを持ち、誰もが自由に参加できる国家」になるだろうと語った。[5]彼女はこのアイデアを、共通のアイデンティティを作る手段として結成される様々な若者グループや組織の普及に基づいて考えた。「1814」という数字の使用は、国歌「星条旗」が書かれた年を表している。[9] [10] ローリング・ストーン誌は、この核となる概念がアルバムの冒頭の誓約（レコーディングの最初のトラック）でさらに探求されていることを強調した。そこには「私たちは地理的境界のない国家であり、信念によって結ばれています。私たちは志を同じくする個人であり、共通のビジョンを共有し、人種の境界線のない世界に向かって進んでいます。」と書かれている。[11]いくつかの批評家は、「R」（リズム）と「N」（ネーション）がアルファベットの18番目と14番目の文字であると指摘したが、ジャクソンはこれは偶然だと述べた。[5]
ジャクソンのこのアルバムの主な目的は、社会意識の高い個人になるということがどういうことなのかを知らないかもしれない若い聴衆に届くことだった。彼女は「自分の音楽を通して彼らの注目を集めたかった」と述べている。[7]彼女はジョニ・ミッチェル、ボブ・ディラン、トレイシー・チャップマン、U2などのミュージシャンから影響を受けているが、彼らの音楽は主に社会変革にすでに取り組んでいる大人に訴えるものだと考えている。[12]また彼女は「私は世間知らずではない。アルバムや曲で世界を変えることはできないとわかっている。ただ自分の音楽とダンスで聴衆の注目を集めたい」と述べ、それが人々に「何らかの変化を起こそう」という動機を与えることを望んでいる。[13]
作曲と制作
リズム・ネイション1814は7ヶ月間にわたって録音された。[13]制作はミネソタ州ミネアポリスのフライトタイム・スタジオで行われ、アルバムの大部分は1988年の冬に録音された。ジャムによると、彼とルイス、ジャクソンはアルバムの作曲のために孤立することを選んだ。A&Mレコードからは誰もスタジオに招かれず、レーベルの幹部は彼らの要求に応じた。[14] 3人はアルバムの6曲、「リズム・ネイション」、「ステート・オブ・ザ・ワールド」、「オルライト」、 「エスカペイド」、「カム・バック・トゥ・ミー」、「サムデイ・イズ・トゥナイト」を共作した。アルバムに残る6曲のうち5曲、「The Knowledge」、「Miss You Much」、「Love Will Never Do (Without You)」、「Livin' in a World (They Didn't Make)」、および「Lonely」はジャムとルイスが作詞し、「Black Cat 」はジャクソンが単独で作詞した。彼女はジャムとルイスと共同でアルバムをプロデュースし、ジョン・マクレインがエグゼクティブ・プロデューサーを務めた。曲「Black Cat」はジェリービーン・ジョンソンがプロデュースした。
このアルバムは主にシンセサイザーとドラムマシンを使って制作された。[15]レコーディングに先立ち、ジャムとルイスはフライテ・タイム・スタジオの機材をアップデートし、様々なタイプのドラムマシンやキーボードを試していた。『Control』は主にLinnDrumマシンを使ってレコーディングされたが、 『Rhythm Nation 1814』の曲は主にE-mu SP-1200を使ってレコーディングされた。これは当時のヒップホップ音楽ではより一般的だった。オーバーハイム OB-8アナログシンセサイザーやシーケンシャル・サーキット製のものもミキシングとレコーディングに使用された。 『Control』のレコーディングで使用され、 『Rhythm Nation 1814』の制作にも使用された唯一の機材は、エンソニック・ミラージュ・キーボードであった。[14]「ミス・ユー・マッチ」、「ラブ・ウィル・ネヴァー・ドゥ（ウィズアウト・ユー）」、「エスカペイド」のインストゥルメンタル曲は最初に録音されたものの一つで、ジャクソン、ジャム、ルイスが「1980年代のダンスとポップミュージックのパンチとパワーを定義した」コントロールで作った「ビート重視のキャッチーな曲」の続編と考えられている。[14] [16]
ジャムは、ジャクソンがまずベーストラックでボーカルを歌い、それから曲の残りをそれを中心に構築して彼女の声を作品の中心にするのが一般的だったと指摘した。[17]「ジャネットはリードボーカルだけでなく、バックグラウンドボーカルもすべて担当した。彼女に関しては、彼女が自分のボーカルをすべて担当するというアイデアが常にあったので、完全にジャネットのレコードになった。」 [ 14]タイトルトラック「Rhythm Nation」では、彼女のボーカルは B ♭ 3からA5までの範囲で、ミドルエイトでクライマックスを迎える。[18]音楽学者リチャード・J・リパーニは、アルバムとタイトルトラックが現代のR&Bスタイルの多様性を示しており、「サンプルループ（「Rhythm Nation」はスライ&ザ・ファミリー・ストーンの「 Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)」をサンプリング）、トリプレットスウィング、ラップボーカルパート、ブルースノート（DナチュラルとGナチュラル）の使用など、R&Bスペクトル全体の要素を使用している」と述べた。[19]ニュージャックスウィングとして知られるこのスタイルの音楽は、1980年代後半から1990年代前半にかけて非常に人気がありました。公式にはテディ・ライリーのプロデュース技術によるものとされていますが、リパーニはライリーがジャクソンの1986年のシングル「 Nasty」に影響を受けたと理論づけています。このシングルも特徴的な3連音符のスウィングが特徴です。ジョン・パレレスは、アルバムの多様性がポップ、クワイエット・ストーム、アダルト・コンテンポラリー、メインストリーム・ロックなど、さまざまなラジオ形式に対応していると指摘しました。[20] 「Black Cat」は、ジャクソンが独占的に作曲しただけでなく、彼女の一般的な音楽スタイルから大きく逸脱し、ハードロックに踏み込んだことで、アルバムの中で際立っていました。ジェリービーン・ジョンソンがプロデューサーに選ばれ、デイブ・ベリーがギターを弾くために採用されました。この曲はロックマンとマーシャルのアンプを組み合わせて録音され、ヘビーメタルのサウンドになりました。[17]
アルバムのトラックリストの順序は戦略的で、歌詞で社会の不正義を描写する曲から始まり、愛、人間関係、セクシュアリティを探求する曲で終わる。この決定はアルバムのアートワークとマーケティングにも影響し、あからさまな白黒の戦闘的なイメージを与えている。[14]ジャムは「『リズム・ネイション』、『ステイト・オブ・ザ・ワールド』、『ザ・ナレッジ』をアルバムの最初の3曲にするというアイデアは、アルバムがどのようなものであるかの雰囲気を決定づけた。その後、彼女が『要点はわかった？ いいわね。踊ろう...』と言って『ミス・ユー・マッチ』に入るというつなぎは、意図的に行われた」と説明した。[21]また、彼はこのプロジェクトのより安全なマーケティング戦略は「ジャネットの美しいカラー写真を表紙に」し、タイトルをエスカペイドとし、トラックリストを「ミス・ユー・マッチ」、「ラブ・ウィル・ネバー・ドゥ（ウィズアウト・ユー）」、「エスカペイド」で始め、「リヴィン・イン・ア・ワールド（彼らは作らなかった）」、「ザ・ナレッジ」、「リズム・ネイション」で終わらせることだったと述べたが、同じ曲集であるにもかかわらず、順番やイメージを変えても同じようなインパクトはなかっただろうと指摘した。[14]歌詞のテーマについて、ケイト・ケリーはアルバムについて「教育を受けること、麻薬を避けること、ホームレスに食事を与えることなどについて語る社会的良心を明らかにしている。ダンスミュージックやポップラジオには少し重いように思えるかもしれないが、ジャクソンは自分のコンセプトをダンスフロアに集まる人々の心を打つ推進力のあるダンスエネルギーと融合させている」と述べた。[22]バラエティ誌のアンドリュー・バーカーは、このアルバムを「冒頭の3曲が犯罪、麻薬の蔓延、人種差別、ホームレス、若者の文盲を直接取り上げた準コンセプトアルバムで、パーティー向きの曲ではない。しかし、どういうわけかこのアルバムは『コントロール』よりも成功し、当時の記録であるトップ5シングルを7曲生み出した」と評した。[21]
プロモーションとビデオ撮影
アルバムのリードシングル「ミス・ユー・マッチ」が発売されると、A&Mレコードはレコードのプレスリリースを発行し、「作品の大半に社会的なテーマが盛り込まれている」と発表した。[23]ジャクソンは「リズム・ネイション」をトップ・オブ・ザ・ポップスやロイヤル・バラエティ・パフォーマンスなど、いくつかの国際的なテレビ番組で演奏した。[24]彼女はまた、 1990年のMTVビデオ・ミュージック・アワードで「ブラック・キャット」を披露し、ブラウスをはだけさせるという物議を醸した。これはコンサートでのこの曲のパフォーマンスではよくあることだったが、このことは歌手にとって「性的自発性の新たな時代の到来を告げた」と考えられ、彼女のキャリアにおける最初の「衝撃的な」パフォーマンスとみなされた。[25] [26]
30分の短編映画「リズム・ネイション1814」がアルバムのビジュアルコンパニオンとして制作された。「テレミュージカル」と呼ばれるこのストーリーには、「ミス・ユー・マッチ」、「ザ・ナレッジ」、「リズム・ネイション」という3つの別々のミュージックビデオが組み込まれている。[27]ジャクソンと監督のドミニク・セナが脚本を作成した。この脚本は、薬物乱用と麻薬密売によって音楽家になる夢を破られた2人の少年を中心に展開する。[28]セナはこの映画を「1814プロジェクト」と呼び、ジャクソンがロサンゼルスの路上で撮影していることを世間に知られないようにした。[28]このプロジェクトの予算は160万ドルで、アルバム発売前にMTVで放映された。 [27] [29] A&Mの共同創設者ジェリー・モスは、予算に関係なくリズム・ネイション1814の合成ビデオを一度に撮影するという決定は、ジャクソンが他のことに集中する時間を増やす「素晴らしい方法」だったと述べた。[30]
『パラレル ラインズ: ダンスのメディア表現』(1993) では、リズム ネイション 1814でジャクソンは問題を抱えた若者をより前向きな生き方に導こうとする「現代の善良な妖精」を演じていると述べている。3 つのセグメントはそれぞれ異なる目的を持っており、「ミス ユー マッチ」での親近感と仲間意識から始まり、屋上でのソロでの怒りとフラストレーションが続き、「リズム ネイション」で終わる。このセグメントでは、ジャクソンとダンサーたちは「制服を着た恐るべき軍隊となり、その制御されたエネルギッシュな動きと叫びは、ダンスと音楽を通じて他者を鼓舞するという規律ある決意を投影している」。[31]彼らのグループのダイナミクスは、ジェンダー ニュートラルな平等を視覚的に表現しており、ジャクソンは「グループのメンバーの 1 人として、無性的に匿名でパフォーマンスしている」。[32]また、この映画の成功は最終的な作品だけでなく、その開発の商業的および社会的影響にあることも指摘されている。無名のストリートダンサー、アンソニー・トーマスを振付師に選んだことで、「ジャネット・ジャクソンは3つの功績を残した。以前の作品とは大きく異なるダンスイメージを創り出すことで、商業的なポップミュージック業界の要求を満たし、有名であるにもかかわらず、現代の若者のポップカルチャーとその流行に触れていることを示し、最後に、ハリウッドミュージカルのダンスの伝統ではなく、西洋の演劇機関の外で訓練を受けた若い黒人男性の作品、明らかに1980年代後半のアフリカ系アメリカ人の文化的表現を活用している」。[31]この映画は好評を博した。USAトゥデイ紙のジェファーソン・グラハムは「彼女はムーディーな白黒のビデオの3曲で激しく踊り、子供たちにとって神秘的な人物の役を演じている」とコメントした。[29] ジョン・パレレスは「[この映画は]彼女のダンスルーチンを陰鬱な都会のイメージやドラッグと夢の対立の筋書きと並置している」と述べた。[20] VHSとレーザーディスクでもリリースされた。ジャクソンは1990年のMTVビデオミュージックアワードで「リズム・ネイション」で「最優秀ダンスビデオ」と「最優秀振付」の2部門にノミネートされ、後者を受賞した。[33]
アルバムからのシングル曲のプロモーションのため、他に5本のミュージックビデオが制作された。「Black Cat」のビデオはジャクソンのコンサートのライブ映像から取られたが、「Escapade」と「Alright」のビデオはブロードウェイの影響を受けた演出が用いられた。「Alright」のビデオは、プロジェクトへの参加を依頼された振付師マイケル・キッドへのオマージュであり、フラッシュダンスの ニコラス・ブラザーズ、女優シド・チャリシー、バンドリーダーのキャブ・キャロウェイも出演している。[34]ビデオの延長版にはラッパーのヘビーDも出演している。[35] 「Come Back To Me」の厳粛なビデオは、フランスのパリのエッフェル塔の近くで撮影された。[36]同様に、「Love Will Never Do (Without You)」は、ジャクソンの他のビデオに見られる典型的な手の込んだ振付とは一線を画しており、ダンスグループの一員としてではなく、個人としての彼女に焦点を当てている。[37]アントニオ・サバト・ジュニアとジャイモン・フンスーが登場する砂浜の舞台は、ハーブ・リッツ監督の「優雅な動き、大胆なコントラスト、広々とした空間を使った特徴的なスタイル」を体現している。 [38]このミュージックビデオは、ジャクソンの性的に露骨なペルソナの起源とも考えられており、ジャクソンは脚、胴体、胸の谷間を自由に見せ、自分の素肌やサバト・ジュニアの素肌を官能的に触っている。アンソニー・デカーティスは著書『 Present Tense: Rock & Roll and Culture』（1992年）で、「このビデオは快楽主義と盗撮を称賛している。破れたジーンズと短いトップスを着たジャクソンの体や、腕や胸を露出した黒と白の筋肉質の男性の体が物憂げに映し出されている」と述べている。[39]彼女は1990年にMTVビデオ・ヴァンガード賞を受賞した。これは、ポップカルチャーに大きな影響を与えたビデオグラフィーを持つアーティストに与えられるMTV最高の栄誉とみなされている。[40]
1990年11月29日には、ビデオコンピレーション『The Rhythm Nation Compilation 』がVHSとレーザーディスクで発売され、 20万ユニットの出荷でアメリカレコード協会（RIAA）から2倍のプラチナ認定を受けた。 [41]「State of the World」を除くアルバムのシングル曲すべてのミュージックビデオが収録されており、「Alright」のエクステンデッドカットやプロローグ、エピローグも収録されている。[42] [43]
リズム・ネイション ワールドツアー 1990
リズム・ネイション・ワールド・ツアー1990はジャクソンのデビューコンサートツアーだった。「精巧に振り付けられたスペクタクル」と評されたこのツアーは、受賞歴のある革新的なミュージックビデオ『リズム・ネイション1814』とその前身である『コントロール』を再現することを目指していた。[44]アンソニー・トーマスがツアーのメイン振付師を務め、チャッキー・ブッカーが音楽監督兼オープニングアクトを務めた。[45] [46]ブッカーは11人のミュージシャン、5人のバックシンガー、6人のダンサーのチームにサポートされた。[47]ジャクソンの制作とステージングには合計200万ドルかかったと伝えられている。[48]ジャクソンの振り付けに加えて、ツアーでは「まばゆいばかりの照明効果と花火」や、ステージ上でジャクソンがヒョウに変身するイリュージョンマジックが披露されたと伝えられている。 [49]
タイム誌のジェイ・コックスは、このショーは「洗練されたハイテクとスムーズなダンスのリズムを、社会的な良心を持ったおしゃれなソウルの一夜に融合させた」と評した。[50]ロサンゼルス・タイムズのクリス・ウィルマンは、ジャクソンの振り付けは「ポッピング・アンド・ロッキング・スタイルで何ができるかの頂点を表している。硬直したぎくしゃくした動きと優雅で流れるような動きを素早く組み合わせたものだ」と評した。 [51]ジャクソンはショーの一部をリップシンクしていたが、これは同世代のアーティストと似ていると、何人かの批評家が指摘した。 [52]ジョン・パレレスは、「リップシンク・ショーのほとんどは、ビデオ時代のポップ・パフォーマーが行っており、彼らの観客は若く、テレビで訓練されている。彼らはアリーナを埋め尽くし、テレビで見たような光景、つまりダンス、舞台効果、そしてついでに歌を楽しむのだ」とコメントした。 [ 53] マイケル・マックケンブリッジは「ジャクソンはシングルのラジオバージョンに近いサウンドを実現するために、自分の録音したボーカルに合わせて頻繁に歌っていた」と述べ、それを「議論の余地のある点」とみなした。[54]
このツアーは200万人以上を動員し、デビューコンサートツアーとしては史上最も成功したものとなった。[55]また、 7分以内に完売し、日本の東京ドームのチケット完売最速記録も樹立した。 [56]ジャクソンは当時、マドンナ以外でアリーナを満席にした唯一の女性アーティストとなった。 [57]このツアーは1990年の最も成功したツアーの5位にランクされ、トップ10入りした唯一の女性アーティストとなった。[58]また、ファンが彼女の「リズム・ネイション」の衣装や衣装を真似したことで、ファッションアイコンとしての評判も確固たるものとなった。[59] エボニー誌は「10代の女の子たちが彼女独特の外見、つまり黒の準ミリタリー風ロングジャケット、黒のタイトなパンツ、大きな白いシャツを真似していた」と報じた。[60]サンフランシスコ・クロニクル紙のジョエル・セルビンは「23歳のジャクソンは4年間大ヒット曲を作り続け、MTVの常連となり、全国の10代の女の子たちの大きなロールモデルとなっている」と書いている。[61]ツアーのマディソン・スクエア・ガーデン公演の収益45万ドル以上がリズム・ネイション奨学金プログラムの設立に使われた。[62]この奨学金は、ユナイテッド・ニグロ・カレッジ・ファンドの加盟大学で舞台芸術とコミュニケーションを専攻する学生に年間5000ドルを授与する。 [63]当時UNCFの副会長だったウィリアム・アレンは「ジャクソンはすべての若者が見習うべきロールモデルであり、彼女が『リズム・ネイション1814』の歌詞を通じてこの国の若者に伝えたメッセージは良い影響を与えている」と述べた。[64]
シングル
リズム・ネイション1814は、ビルボードホット100でトップ5ヒットシングルを7曲生み出した。[65]リードシングル「ミス・ユー・マッチ」をはじめ、「エスカペイド」、「ブラック・キャット」、アルバム最後のシングル「ラブ・ウィル・ネヴァー・ドゥ（ウィズアウト・ユー）」など、4曲のナンバーワンヒットも生み出した。「ミス・ユー・マッチ」は4週間チャートのトップを飾った。[66]また、ホット・ダンス・クラブ・ソングスとホットR&B/ヒップホップ・ソングスチャートでもトップを飾った。[67]このシングルはRIAAからプラチナ認定を受けた。[68]また、カナダとニュージーランドで2位、日本のエアプレイと南アフリカで1位、オーストラリアで12位、ベルギーとオランダでトップ15、ドイツ、スウェーデン、スイスではトップ20、イギリスのシングルチャートで22位に達し、ブラジルでもチャートインした。[69] [70]ラジオ・アンド・レコードによると、「ミス・ユー・マッチ」はその年最大のエアプレイヒットとなった。[13]この曲は世界中で400万枚以上を売り上げ、フィル・コリンズの「アナザー・デイ・イン・パラダイス」に次いでその年2番目に売れたシングルとなった。[71] [72]
「リズム・ネイション」は「アナザー・デイ・イン・パラダイス」に次いで2位となった。[73]この曲はホットR&B/ヒップホップ・ソングスとホット・ダンス・クラブ・ソングスでトップとなった。このシングルはRIAAからゴールド認定を受けた。[67] [68]この曲はカナダで6位、日本のエアプレイと南アフリカで2位、オランダで11位、ベルギーで15位、ニュージーランドとスウェーデンでトップ20、スイス、ポーランド、イギリスでトップ25となった。[69] [70]「エスカペイド」はホット100で1位となったほか、ホットR&B/ヒップホップ・ソングスとホット・ダンス・クラブ・ソングスでもトップとなった。[67]この曲は1990年5月にゴールド認定を受けた。[68]この曲はカナダと日本のエアプレイで1位、南アフリカで4位、スウェーデンとベルギーで10位、オランダで13位、イギリスで17位、ドイツで23位となった。[69] [70]ラッパーのヘビーDの追加ボーカルをフィーチャーした「Alright」のシングルバージョンは、ホット100とホットダンスクラブソングで4位に達し、ホットR＆B /ヒップホップソングで2位に達しました。[67] 1990年6月にゴールド認定されました。[68]カナダで6位、南アフリカで3位、日本のエアプレイで1位に達しました。[69] [70]「Come Back to Me」はホット100で2位に達しました。カナダで3位、日本のエアプレイと南アフリカで1位、ポーランド、スウェーデン、イギリスでトップ20に入りました。[69] [70]
「ブラック・キャット」はホット100でトップとなり、ゴールド認定を受けた。[17] [68]カナダでは4位、日本のエアプレイでは3位、ノルウェーでは5位、オーストラリアでは6位、スウェーデン、フランス、スイスではトップ10、イギリスではトップ15、ベルギーではトップ20、オランダでは21位となった。[69] [70]「ラブ・ウィル・ネバー・ドゥ（ウィズアウト・ユー）」はアルバムからの7枚目で最後の商業シングルとしてリリースされた。1991年1月19日に1位となり、1週間チャートのトップを飾った。カナダと日本のエアプレイで1位、南アフリカでは2位となった。[17] [69] [70]このシングルはRIAAからゴールド認定を受けた。[68]最後に、「ステート・オブ・ザ・ワールド」はラジオでのエアプレイのみを目的として発売されたため、チャート入りはできなかった。[74]ホット100エアプレイ（ラジオソング）チャートで5位となった。 [67] ビルボードは、もし商業製品が流通していたら、この曲はアルバムの8番目のトップ5ヒットになっていた可能性が高いと指摘した。[74]
批評家の反応
このアルバムは、ジャクソンの社会的、政治的テーマに対する反応はまちまちであったが、概ね好意的なレビューを受けた。[4]ロサンゼルス・タイムズのデニス・ハントは、このアルバムを「興味深く」多様で、「社会的な論評から官能的で官能的な曲、ダンスミュージックからジャズやブラジルのテクスチャーが織り交ぜられた曲まで」多岐にわたると評した。 [78] ローリング・ストーンのヴィンス・アレッティは、ジャクソンのテーマを政治家に例え、「狭い『私』を捨てて普遍的な『私たち』に向かい、私たちもそうするように促している」と述べた。 [11]アレッティは、ジャクソンの「絶望と楽観、怒りと希望」のバランスを、社会進歩というテーマに取り入れたことを称賛した。[11]キーボードのアンディ・エリス・ウィダーズは、このアルバムを「人種的統合、社会的責任、個人の誠実さに関する力強い声明」とみなした。[84]ボストン・グローブ紙のレビューで、スティーブ・モースは、このアルバムの成功をエアロスミスやビリー・ジョエルの成功と比較し、「薬物、ホームレス、文盲、十代の家出などを取り上げた、冷酷なまでに率直な社会的良心を持ったダンス・レコード。彼女は、ダンス・ミュージックのふわふわしたイメージをはるかに超えて、普段は見て見ぬふりをする真面目なロッカーやラッパーさえも結びつけた」と評した。 [28]サンフランシスコ・クロニクル紙のマイケル・スナイダーは、このアルバムをジャクソンの前作『コントロール』にふさわしい後継作とみなし、「ロマンスと一般化された政治的に正しい時事性の両極端の間を行き来する」という点で「少し社会政治的な内容」を加えている。[85]
ニューヨーク・タイムズ紙に寄稿したジョン・パレレスは、『リズム・ネイション1814』は商業的に大成功を収めるために「徹底的に計算された」作品であるとし、ピンク・フロイドの『狂気』 （1973年）やガンズ・アンド・ローゼズの『アペタイト・フォー・ディストラクション』（1987年）と同様に、消費者は「アルバムを購入するということは、ある姿勢を支持することを意味するかもしれない…アルバムは反抗することなく大義となる」と気づくかもしれないと指摘した。[20]パレレスは音楽性とボーカルを称賛し、「音楽のトーンは空気がなく、不正確さを封じ込め、鮮明で機械で生成されたリズムを楽しんでいる。ジャクソンさんの甲高い声は、パンチの効いたユニゾンや豪華なハーモニーに重ねられ、決してひび割れたり、よろめいたりしない」と述べた。[20] ロバート・クリストガウはヴィレッジ・ヴォイス誌のレビューで「彼女の声は、彼女の漠然とした警告的な政治とは、彼女の性的利用可能性の宣言とは不釣り合いだが、音楽こそがメッセージである」と書いている。[83]
1990年、このアルバムは「ミス・ユー・マッチ」で「最優秀女性R&Bボーカルパフォーマンス」と「最優秀リズム&ブルース・ソング」に、また「リズム・ネイション」で「最優秀インストゥルメンタル・アレンジメント・アコンピレーション・ヴォーカリスト」と「最優秀長編ミュージック・ビデオ」にグラミー賞ノミネートされ、後者は第32回グラミー賞で受賞した。ジャクソンは「年間最優秀プロデューサー（ノンクラシカル）」にもノミネートされ、女性として初めてこの賞にノミネートされた。[86] [87]翌年、ジャクソンは「ブラック・キャット」で「最優秀女性ロック・ボーカルパフォーマンス」に、さらに「オールライト」で「最優秀リズム&ブルース・ソング」と「最優秀女性R&Bボーカルパフォーマンス」にノミネートされた。 [ 88]
アルバムを振り返るレビューは、引き続き好意的に評価している。スラント・マガジンのエリック・ヘンダーソンは、アルバムを「傑作」と評した。[82]ヘンダーソンはまた、その多様性を称賛し、「彼女はより女性らしく、より決定的に男性らしく、より現実的に大人らしく、より信じられるほど子供っぽかった。これはもちろん、ジャネットが国家のない多文化ユートピアの代弁者の役割を担うというプロジェクトにとって重要だった」と述べた。[82]オールミュージックのアレックス・ヘンダーソンは、ジャクソンの声を「薄っぺら」と評しながらも、ジャクソンの精神と熱意を称賛し、アルバムの数多くの「逸品」を称賛した。[75]ヘンダーソンは、このアルバムを「前作よりもさらに高い芸術的水準」とみなし、「ジャネット・ジャクソンの作品を初めて購入する人にとって、リズム・ネイションはコントロールよりもさらに賢明な投資となるだろう。これは大いに意味のあることだ」と付け加えた。 [75] ガーディアン紙のアレクシス・ペトリディスは、このアルバムを『コントロール』のより「壮大な」対照作であり、「タフでファンキー、そして力強い、完璧なペアの2枚目」と評した。[77]
賞賛
商業的パフォーマンス
このアルバムはビルボード200で28位、トップR&B/ヒップホップアルバムで87位でデビューし、最終的には両方のチャートで1位を獲得した。[105]ビルボード200で4週間連続1位を獲得し、発売後4か月で300万枚を売り上げた。[13] BMGミュージッククラブを通じてさらに110万枚を売り上げた。[106] 1989年11月、全米レコード協会（RIAA）はアルバムをゴールドに認定した。[107]年末までにダブルプラチナに認定され、最終的にはRIAAからシックスダブルプラチナに認定された。[107]この地域では1990年のベストセラーアルバムとなった。[17] 2014年9月現在、アルバムは米国で700万枚以上を売り上げている。[108]
国際的には、このアルバムはオーストラリアで1位を獲得し、オーストラリアレコード産業協会（ARIA）からダブルプラチナ認定を受けた。また、南アフリカでも1位を獲得した。 [69]カナダではトップ5に入り、プラチナ認定を受けた。[109]アルバムはイギリスのアルバムチャートで最高4位を獲得し、プラチナ認定を受けた。また、日本とニュージーランドでもトップ10に入り、ダブルプラチナとゴールド認定を受けた。スウェーデンではトップ25、オランダとドイツではトップ30に達した。スイスと香港でもゴールド認定を受けた。[110]世界中で推定1,200万枚を売り上げた。[2] Rhythm Nation 1814のビデオコンピレーションとその再発盤は、それぞれ米国でダブルプラチナ認定を受けた。[111]
遺産
『リズム・ネイション1814』の商業的成功は、主流のポップミュージックにとって予想外の成果だった。ジャクソンはアルバムのテーマを社会意識に絞ったことで売り上げにマイナスの影響を与えると言われたが、「アルバムがマルチプラチナに認定されたことでその予測はすぐに間違っていたことが証明され」、その後ポップ、R&B、ダンスミュージックのチャートでトップを飾った。[12] 『 She Bop II: The Definitive History of Women in Rock, Pop and Soul』(2003年)で、ルーシー・オブライエン氏は、アルバムが期待外れになるというA&M社の懸念に反して、アルバムのマルチプラチナの売り上げがジャクソンを兄のマイケルに匹敵するスーパースターのレベルに押し上げたと記し、同氏はこのアルバムを「個人的なマニフェスト」と呼び、マーヴィン・ゲイの『What's Going On 』(1971年)の女性版とみなした。[112] 『Born in the USA: The Myth of America in Popular Music from Colonial Times to the Present』(2007年)の著者、ティモシー・E・シューラーは、このアルバムについて「キング牧師が思い描いた世界は今でも実現可能であり、アメリカンドリームはすべての人々の夢であるという暗黙の仮定において、『 There's a Riot Going On 』以前のスライ・ストーンや1970年代の他のアフリカ系アメリカ人アーティストを思い起こさせるかもしれない」と書いている。[113]このアルバムは、ビルボードホット100でトップ5ヒットを7曲生み出した唯一のアルバムとして歴史に名を残し、それぞれトップ10ヒットを7曲生み出したマイケル・ジャクソンの『スリラー』 (1982年)とブルース・スプリングスティーンの『Born in the USA』(1984年)を上回った。[65] [114]また、1989年の「ミス・ユー・マッチ」、1990年の「エスカペイド」と「ブラック・キャット」、1991年の「ラブ・ウィル・ネヴァー・ドゥ（ウィズアウト・ユー）」と、3つの異なる暦年でナンバーワンヒットを達成した最初のアルバムでもあります。 [115]この偉業は、 2021年にザ・ウィークエンドのアフターアワーズによって達成されました。[116]さらに、マイケル・ジャクソンのバッド（1987年）、サタデー・ナイト・フィーバー：オリジナル・ムービー・サウンドトラック（1977年）、ホイットニー・ヒューストンのホイットニー（1987年）、ジョージ・マイケルのフェイス（1987年）、ポーラ・アブドゥルのフォーエバー・ユア・ガール（1989年）、マライア・キャリーのセルフタイトルのデビューアルバム（1990年）、アッシャーの『告白』（2004年）と ケイティ・ペリーのティーンエイジ・ドリーム（2010年）—最低でも4曲のナンバーワンヒットを生み出す。 [117]
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商業的な成功とは別に、アルバムの構成は音響の革新性で高い評価を受け続けている。25周年を迎えた音楽評論家で学者のジョセフ・ヴォーゲルは、「完全な芸術的表現として見た場合、『リズム・ネイション1814』は驚くべき成果だ。ポップスの楽しさとヒップホップのストリートのエネルギーとエッジを融合させた」と評した。[65]エンターテインメント・ウィークリーのカイル・アンダーソンは、このレコードは「ほとんど古びていない。最初にリリースされたときと同じように豊かで活気のあるサウンドで、スタイル的にはビルボードのチャートに載っているどの曲よりも現代的だ」と主張した。[118]アンダーソンはまた、このアルバムがいくつかの音楽トレンドの先駆けとなったことを強調し、リアーナ、ピンク、ビヨンセ、フランク・オーシャン、グウェン・ステファニー、ザ・ウィークエンド、レディー・ガガ、ジェネイ・アイコ、ミゲル、クリスティーナ・アギレラ、FKAツイッグス、ティナーシェなどのポップやR&Bアーティストのレコードが「画期的な」アルバムと類似点を示したとしている。[118]ヘビーDをフィーチャーした「Alright」のシングルにより、ジャクソンはラッパーと組んだ初のポップアーティストとなり、「将来のポップとヒップホップのコラボレーションのトレンドを確立した」。[119]さらに、「Black Cat」は女性ポップスターがグラムメタルに移行する前例となった。[118]このアルバムはマイケル・ジャクソンの『デンジャラス』（1991年）と『ヒストリー』（1995年）に特に影響を与えており、後者には兄妹のデュエット曲「スクリーム」が収録されており、ジミー・ジャムとテリー・ルイスがプロデュースしている。[120]その影響はインディーズやオルタナティブロックにも及び、スクール・オブ・セブン・ベルズ、[121] ア・サニー・デイ・イン・グラスゴー、[122]スレイ・ベルズのアレクシス・クラウスは、自分たちの作品に影響を与えたアルバムとしてこのアルバムを挙げている。[123] MTVのブレンナ・エーリッヒは「ビヨンセからブリトニー・スピアーズ、ロビン、スレイ・ベルズまで、ジャクソンのゲームチェンジャーとなったレコードの影響は今日でもラジオ（またはサウンドクラウド）を通じて波紋を呼んでいる」と述べている。[124]
ジャクソンの手書きの「リズム・ネイション」の歌詞は、ロックの殿堂の「ロックする女性たち」展で保存されており、キャサリン・メッツはこれを、女性ソングライターが書いた音楽を学生が分析する博物館の「ロックする女性たち：作詞作曲と視点」コースにとって「曲の構成について話すのに最適なプラットフォーム」と評している。[125]殿堂はまた、彼女の軍隊風の「リズム・ネイション」制服も保存している。[126] ローリング・ストーン誌は、この曲のミュージック・ビデオが「90年代と2000年代に作られた何百ものビデオのテンプレートを設定した」と評した。[127]マイク・ウィーバーは「革新的で、他に類を見ない、ファンクとグルーヴの振り付けは、ポップミュージックの歴史で見たことのないものだ」と述べた。[128]音楽史家のテッド・ジョイアは、この曲を「ぎこちないチャント」とみなしたが、「リズム・ネイション」は「その時代で最も心を奪われるビデオの1つ、MTV視聴者にとって一種の官能的なスチームパンク」になったとコメントした。 [129] 1990年、ジャクソンは芸術形式への貢献が認められMTVのビデオ・ヴァンガード賞を受賞した。 [130]同年、彼女はレコード業界とリズム・ネイション奨学金基金を含む慈善事業への影響が認められ、ハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムの星を受け取った。 [131] 1991年にA&Mとの契約義務を果たした彼女は、ヴァージン・レコードと前例のない数百万ドルの契約を結び、当時世界で最も高給取りのミュージシャンとなった。[132]
サル・チンクエマニは、彼女の人気がマイケル・ジャクソンを上回り、「10年以上もその状態が続く」と指摘した。[133]音楽学者のジョン・シェパードとデヴィッド・ホーンは、ポップとR&Bチャートのクロスオーバーアーティストとして、彼女はホイットニー・ヒューストンに次ぐ「1980年代で最も支配的な女性パフォーマー」になったと書いている。[15]ダン・ルービーは、彼女が黒人女性のロールモデルとして、また黒人の進歩を主張する創造的知識人として自らを表現したと観察した。[39] ジョセフ・フォーゲルは、80年代の終わりに向けて彼女の人気が高まったことはいくつかの理由で重要だったが、「その少なくとも1つは、それが黒人フェミニズムの台頭と一致していたこと（そしてそれを物語っていたこと）である」と述べた。[65]ラジオやMTVが主に白人のロックミュージシャン向けに放送されていた時代に、彼女のアルバムとその前作は、アリス・ウォーカーの『カラーパープル』 （1982年）、トニ・モリソンの『ビラヴド』 （1987年） 、パトリシア・ヒル・コリンズの『ブラック・フェミニスト・ソート』 （1990年）など、黒人女性による他の「前例のない躍進」と並んで、音楽的に運動の精神を捉え、女性らしさとフェミニズムの両方においてマドンナとは異なるモデルを提示したことで、広く批評家の称賛を集めた。若者の間での彼女の多様な魅力について、彼は次のようにも述べている。「ジャネットにはホイットニー・ヒューストンのような歌唱力も、ケイト・ブッシュのような詩的な繊細さもなかった。アニー・レノックスのような前衛的な傾向も、マドンナのような衝撃を与える傾向もなかった。しかし、これらのアーティストの誰も、ジャネットのような人種を超えた影響力（特に若者文化に対する影響力）を達成していない。そして、彼らの誰も『リズム・ネイション1814』のようなアルバムを持っていなかった。」[65]
「素晴らしい啓示を受けた。
そしてリズム・ネイションは夢だった
。次回はもっとよく分かるだろう」
「もっとよく知っておくべきだった」アンブレイカブル
ジャクソン自身も、2015年のアルバム『アンブレイカブル』でこのアルバムの功績についてコメントしている。「Shoulda Known Better」という曲で、彼女は『リズム・ネイション1814』が世界を大きく変えられたかもしれないという楽観的な願いを振り返り、解決すべきより根深い問題がたくさんあること、大まかな解決だけでは不十分であることを指摘している。コーラスには「だって私は自分の顔を世間知らずの典型にはしたくないから」という歌詞があり、『リズム・ネイション』のタイトルは「ひらめき」と呼ばれ、ジャクソンは「次回はもっとよくわかるだろう」と述べている。アルバムの共同プロデューサーであるジミー・ジャムはBBCに「若いときは、『私は世界を変えられる！革命をリードするつもりだ！』と思うものだ」と語った。そして25年後に振り返ってみると、「ああ、もっとよく知っておくべきだった。同じ問題はまだ存在しているが、それに取り組む方法は違う。人々を動員する必要があることには変わりないが、自分一人ではできない」と思う。これは、前向きな変化、社会変革を起こそうとする現実に対する、より賢明で成熟した見方だ」。[134] 2021年、議会図書館はジャネット・ジャクソンの『リズム・ネイション1814』を保存対象として選び、国立録音登録簿に登録したと発表した。[135]このアルバムは、登録簿の2020年度クラスに登録された25の録音のうちの1つで、「国の録音された音の遺産における文化的、歴史的、または美的重要性に基づいて、永久に保存する価値のあるオーディオの宝物」と見なされている。[136]
トラックリスト
すべてのトラックは、特に記載がない限り、ジャネット・ジャクソン、ジェームズ・ハリス3世、テリー・ルイスによって作曲およびプロデュースされています。
注記
- オリジナルのビニール盤では、間奏曲は個別のトラックとしてリストされておらず、次のトラックの先頭に配置されています。
人事
- ジャネット・ジャクソン – リードボーカル、キーボード、バックボーカル、プロデューサー、アレンジャー
- ハーブ・アルパート– トランペット、ホルン、金管楽器
- ジュリー・エイヤー – ヴァイオリン
- スティーブン・バーネット – 指揮者
- スティーブ・バーネット – 指揮者
- デビッド・バリー – エレクトリックギターと12弦ギター
- リー・ブラスク – アレンジャー
- クリス・ブラウン – ベース
- キャロリン・ドーズ – ヴァイオリン
- ハンリー・ドーズ – ヴァイオリン
- デビッド・アイランド– プログラミング
- ルネ・エリゾンド– バックボーカル
- リチャード・フランケル – アートディレクション、カバーデザイン
- ブライアン・ガードナー– カリフォルニア州ハリウッドのバーニー・グランドマン・マスタリングでのマスタリング
- ジョニー・ギル– パーカッション、特殊効果、フィンガースナップ
- ジェームス・グリア – バックボーカル
- グスマン（コンスタンス・ハンセン＆ラッセル・ピーコック） – 写真
- スティーブ・ホッジ –ミネソタ州エディナのフライトタイムスタジオDのバックボーカル、エンジニア、ミキシング
- ピーター・ハワード – チェロ
- ジミー・ジャム– パーカッション、ピアノ、ドラム、キーボード、プログラミング、プロデューサー
- ジェリービーン・ジョンソン– ギター、ドラム、ボーカル、バックボーカル、プロデューサー
- ジェシー・ジョンソン– ギター
- リサ・キース– バックボーカル
- キャシー・キエンツル – ハープ
- ジョシュア・ケステンバウム – チェロ
- ジャミラ・ラフルール – バックボーカル
- テリー・ルイス– ベース、パーカッション、アレンジャー、バックボーカル、プロデューサー
- ツァイエ・マークス – バックボーカル
- ジョン・マクレイン – バックボーカル、エグゼクティブプロデューサー
- タミカ・マクダニエル – ボーカル
- タルニカ・マクダニエル – バックボーカル
- ジョン・マクレイン – ギター、バックボーカル
- シャンテ・オーウェンズ – バックボーカル
- エイミー・パウエル – ボーカル
- ランディ・ラン – バックボーカル
- ニコラス・ラス – ギター、クラシックギター
- ソニア・ロビンソン – バックボーカル
- クラリス・ルパート – バックボーカル
- ワレシャ・ライアン – バックボーカル
- タマス・シュトラッサー – ヴィオラ
- ジョン・タルタリア – ヴィオラ
- レシャード・テイラー – バックボーカル
- ロムアルド・テッコ – コンサートマスター
- アンソニー・トーマス – バックボーカル
- ヒヤシンテ・トゥルチェック – コンサートマスター
- スティーブ・ウィルソン – バックボーカル
チャート
認定と販売
参照
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プロデューサーのジミー・ジャムとテリー・ルイスは、ジャクソンのためにダークでメタリックともいえる強烈なファンクのブレンドを生み出した...
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外部リンク
- Rhythm Nation 1814 ビデオ ページ (Janetjackson.com) 2011 年 7 月 20 日アーカイブ、Wayback Machineより
- Rhythm Nation 1814 ( Adobe Flash ) at Radio3Net (ライセンスがある場合、ストリーミング コピー)