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| 「クリープ」 | ||||
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| TLCのシングル | ||||
| アルバム「CrazySexyCool」より | ||||
| リリース | 1994年10月13日 | |||
| 記録済み | 1993 | |||
| スタジオ | DARP スタジオ、アトランタ | |||
| ジャンル | R&B | |||
| 長さ | 4:29 | |||
| ラベル | ||||
| 作詞家 | ダラスオースティン | |||
| プロデューサー | ダラスオースティン | |||
| TLCシングル年表 | ||||
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| 代替カバー | ||||
 1996年のヨーロッパリリースと 再発行のカバー | ||||
| ミュージックビデオ | ||||
| YouTubeの「クリープ」 | ||||
「クリープ」は、アメリカの歌手グループTLCが2枚目のスタジオアルバム「クレイジーセクシークール」（1994年）のために録音した曲である。ダラス・オースティンは「女性の視点」からこの曲を書こうと試み、作詞・作曲・プロデュースを手掛けた。この曲はメンバーのティオンヌ・「T-ボズ」・ワトキンスの不倫体験に基づいている。歌詞では、歌手たちが「愛情」を得るために不貞の恋人を裏切る女性として描かれている。この文脈はグループ内で物議を醸し、メンバーのリサ・「レフト・アイ」・ロペスはこの曲のミュージックビデオで口に黒いテープを貼ると脅したほど、強く反対した。
ラフェイスとアリスタレコードは、1994年10月にこの曲をアルバムのリードシングルとしてリリースし、批評家の称賛と商業的成功の両方を獲得した。音楽評論家はオースティンの作品とTLCの新しい音楽の方向性を賞賛し、商業的には「クリープ」はグループにとって米国ビルボードホット 100で初の1位となった。この曲は4週間連続でチャートのトップに立ち、後に プラチナ認定を受けた。1996年初頭のヨーロッパでのデビュー/再発行の後、この曲はイギリスとニュージーランドでトップ10に、その他の国ではトップ40に達した。リミックスには、リスナーに安全なセックスの問題について警告するロペスによる新しいラップの詩が含まれていた。「クリープ」は多くのベストリストに登場し、最優秀R&Bデュオまたはグループ・ウィズ・ボーカルでグラミー賞を受賞した。
3人はソルト・ン・ペパの作品を見た後、マシュー・ロルストンに連絡を取り、ミュージックビデオの撮影を依頼した。出来上がったビデオは、有名なサテンのパジャマの衣装と振り付けで、後に史上最も象徴的なポップビデオの1つとみなされた。音楽スタイルとイメージの両方が変化したこの曲は、TLCのキャリアに大きな変化をもたらした。彼らはいくつかのライブコンサートやテレビイベントでこの曲を演奏し、この曲は映画やテレビシリーズで使用され、アメリカのロックバンド、アフガン・ウィッグスや歌手のゼンデイヤなどのアーティストによってカバーやサンプリングされた。
展開と歌詞の内容
1992年にデビューアルバム『Ooooooohhh... On the TLC Tip 』をリリースして成功を収めた後、TLCは1993年に2枚目のアルバム『 CrazySexyCool』の制作を開始し、1994年9月まで制作を続けた。[1]アルバムのトラックの1つ「Creep」は、メンバーのティオンヌ・「T-Boz」・ワトキンスの経験に基づいている。彼女はビルボード誌で次のように回想している。
ある男性と一緒にいて、彼があなたに気を配ってくれないとき、別の男性がやって来て、「ねえ、あなたがいるべき場所にいたなら、彼が今私に気を配っているはずがない！」と思うのです。私はこのドラマの真っ只中にいました。なぜなら、その男性は（私のボーイフレンドの）友人で、私のボーイフレンドはうまくいっていなかったからです。[2]
ワトキンスは、グループの長年の作詞家兼プロデューサーであるダラス・オースティンにこのことを話した。彼女は彼を知っていて、10代の頃から話をしていた。[3]「私たちは、この関係について話すのは良いことだと思った。なぜなら、多くの人が、自分の男性が自分を騙していて、自分は彼と一緒にいたいから他の場所で注目を浴びたいのに、本当は彼と一緒にいたいのだと認めないからだ」と彼女は付け加えた。[4]
オースティンは女性の視点から「Creep」を書き、[5] [4]ワトキンスがリードシンガーとして最適だと考えた。[2] これは彼にとって新しい作曲経験であり、「男性が女性のことを知らないことについて語っていた」。[6]この曲の「女性の視点」は、グループとして自分たちをフェミニストとして描いていた3人組にとって高く評価されたもので、曲はその視点を反映している。[7] [8]しかし、 2013年のVH1の伝記映画「CrazySexyCool: The TLC Story」では、この曲は当時の恋人でメンバーのロゾンダ・「チリ」・トーマスに対するオースティンの不倫にも触発されたようにも見えた。[7]
スピン誌のラトーヤ・ピーターソンは、この曲が発表された当時、音楽界でフェミニズムが激しく中傷され、その結果TLC、ソルト・ン・ペパ、トーリ・エイモスといった女性アーティストが「公然と自らを擁護」し始めたと指摘した。[9]グループは、レディオヘッドの1992年の同名曲に影響を受けたことを否定した。[10]ローリング・ストーン誌のアンディ・グリーンは、TLCの曲は浮気男に復讐するために不倫をするというものなので、このグループはレディオヘッドの曲やストーン・テンプル・パイロッツの1993年のシングルとは異なる方向に「クリープ」という言葉を取り入れたと指摘した。 [11]しかし、このアイデアはかなり「物議を醸す」ものと考えられた。[8]トーマスによると、このテーマは彼らにとってそれほどショックではなかったという。
最初にデビューしたとき、「Ain't 2 Proud 2 Beg」という曲に「2インチでも1ヤードでも、岩のように固くてもたるんでいても」という歌詞を載せたのは、私たちにとってとても大胆なことだったと思います。人々は私たちがどんなタイプのグループであるかを完全に理解していました。「Creep」のような曲を歌うことは、私たちにとっては驚きではありませんでした。[8]
それにもかかわらず、メンバーのリサ・「レフト・アイ」・ロペスは反対した。彼女は、この曲のミュージック・ビデオで口に黒いテープを貼ると脅し、この曲のメッセージと、この曲がクレイジー・セクシー・クールの リード・シングルに選ばれたこと、そしてこのグループがセーフ・セックスを提唱してきた歴史に反対していることを表明した。[12] [13]「私は『もし女の子が自分の男が浮気しているのを見つけたら』、これが私のやり方だと思った。『彼女に浮気し返せと言う代わりに、ただ出て行けと言えばいいじゃないか』」[14]ワトキンスによると、ロペスは、この曲が彼らの関係に基づいていなかったにもかかわらず、当時のボーイフレンドであるアンドレ・リソンが誤解するのではないかと特に心配していたという。[15]
結局、ロペスは降参し、「もしも一部の人が忍び寄ることができて、同じことをして外に出ることで心の中で気分が良くなるのなら...いいだろう。私はそういう人ではないだけだ」と言った。[12] [16]ラッパーは後に、この曲のリミックス版に、不正行為の結果について語る新しいラップのヴァースを追加した。[17] [18]ワトキンスは、ロペスは当初このラップをこの曲のオリジナル版に含めるつもりだったが、ワトキンスとオースティンがそのラップに同意せず、削除することを選んだと述べた。[15]
トーマスは、この歌とビデオの振り付けが、歌詞の内容を忘れて「ただ一緒に歌いたくなる」ほど「クール」だと考えた。[8]
「Creep」という曲も、私たちが不気味なわけではないが、もしそうなら、そのようなことをする女性のための曲だった。私はただ彼を放っておけばいいと言うが、もしあなたが今、ただ逃げる準備ができていないなら、私たちがあなたに[不気味な]やり方を教えたと思う。私たちは、人生のさまざまな状況にある多くの女性たちの声になれて本当に幸せだったし、今も本当に幸せだ。
— トーマス、2014年のMyspaceにて。 [19]
ニューヨーク・タイムズのジョン・パラレスは、この曲のコンセプトを次のように支持した。「女性たちは不倫、復讐、地位、権力争いについて歌っているが、被害者としてではなく挑戦者として歌っている。浮気されたら、自分たちも浮気をするのだ。」[20] ガーディアン紙のキャロル・クーパーは、この曲はTLCの「浮かれ気分の快楽主義」の暗い側面を反映していると評した。[21]
音楽スタイルと作曲
「Creep」はファンク、ジャズ、ソウル、ブームバップの影響を受けたR&Bの曲で、初期の作品ではニュージャックスウィングのサウンドだったこの3人組にとって特徴的なサウンドである。[24] [25] [13] [2] AVクラブのデイビッド・アンソニーは、1990年代半ばの音楽界におけるR&Bの「ルネッサンス」とロペスのリハビリ期間がTLCの音楽の方向性を再構築し、CrazySexyCoolにポップの要素をより強く重視させたと指摘した。[26]過去の作品と同様に、「Creep」にはヒップホップのサンプル（特に1989年のシングル2曲、スリック・リックの「Hey Young World」とシャインヘッドの「Who the Cap Fits」）が含まれ、重いビートと「率直なセックストーク」の歌詞には「遊び心のある官能性」と「ストリートの攻撃性」のようなものがある。[17] [27] [13] [28]テレグラフ紙によると、このグループはプリンス風のエロティシズムを伴った「力強い」態度でこの曲を届けた。[29]この曲の制作は「深く」そして「伝染性のある」グルーヴの上に成り立っており、静かに「揺れる」ファンクギターとスクラッチサウンドを伴う「深夜」風のトランペットのサンプルを中心に、破壊的な「ポップ」なボーカルコーラスに深みを与え、曲の「しなやかな」フックを強調している。[30] [22] [23] [28]コンプレックスのマイケル・アルセノーは、この曲を「これまでのどの曲よりも暗く、まろやかで、はるかにジャズっぽい」サウンドと呼び、ワトキンスのアルトボイスに「完璧」だった。[31]
音楽的には、「Creep」は96拍子のテンポで普通拍子に設定されている。この曲はCマイナーの伝統的なヴァース・コーラス形式で作曲されており、ワトキンスとトーマスのボーカルはC 4からF 5のコードを使用している。[32]「そう、また私よ/そして私は戻ってきた」とワトキンスは自己紹介し、ハスキーな声で曲を始める。[13]そして彼女は「オー・アイ、オー・アイ、オー・アイ」という歌詞を繰り返すが、これはスピン誌のテリー・サットンが、ワトキンスが曲の最初のヴァースを始める前に「母音の音に精神的な教え」を見つけたことに例えた。[33] [32]最初のヴァースで、歌手は彼女の関係の「22秒間の孤独」を数え、彼が彼女を裏切ったことを認めながらも、彼女がまだ彼氏を愛していることを表現している。[32]曲のブリッジに移ると、彼女は突然低い音域を使って「何気なく」明らかにする。「浮気するかもしれないけど、彼を放っておくことは絶対にない/それはただ愛情が欲しいから。」[32] [8]「だから私は忍び寄る/そうだ/そして私はそれを秘密にしておく。」彼女はキーを下げて、まるで「選ばれた少数に告白する」かのようにフックを歌う。[13] [10]
2番の冒頭で、ワトキンスは再び「孤独の23分の1」を数え、失恋の兆候があるにもかかわらず、パートナーへの愛を語り続けている。[32]コーラスを繰り返した後、ワトキンスは「優しく」浮気の理由を説明する。彼女は恋人からの気遣いが欲しいのだ。[32] [13]彼女は「気遣いが欲しいからこそこそと行動する/愛情に手を出すのはやめよう」という歌詞でこの曲を終え、ヘビーなビートとホーンサンプルでフェードアウトする。[32] [13] [28] ビルボードのラリー・フリックは、ワトキンスのボーカルは「しっかりと織り込まれていて」そして「しゃがれたざらつきに満ちている」と述べ、曲のホーンサンプルとファンクギターとの素晴らしいコントラストを生み出している。[28]
リリースとリミックス
ワトキンスは、ラフェイス・レコードの共同設立者アントニオ・「LA」・リードが「Creep」を初めて聞いたとき「激怒した」と回想している。 [2]そして、この曲はロペスの反対にもかかわらず、1994年10月31日にクレイジー・セクシー・クールの初のシングルとなった。 [14] [34]多くのプロデューサーがこの曲のリリースにリミックスを提供したが、その中にはオースティンと彼の「DARP Mix」も含まれている。[35] TLCと密接に仕事をし、この曲への賞賛を表明していたジャーメイン・デュプリは、シャノン・ハウチンスとコラボレーションして「ジャーメインのジープ・ミックス」を制作した。 [36] [5] [35] [37]オースティンとアンタッチャブルズのミックスには、ロペスが新たに書き下ろしたラップのヴァースがフィーチャーされており、注目すべき歌詞は「出生前HIVは、しばしば忍び寄るゆりかごの中で眠っている」と警告している。[17] [18]ピープル誌のネイト・ジョーンズはロペスの歌詞について、この歌詞は音楽を通して社会問題に取り組むというトリオの決意を改めて思い起こさせるものだと書いている。[18]
イギリスでは、このシングルは1995年1月9日に最初に発売された。[38]翌年、イギリスと一部のヨーロッパ諸国では、1996年1月13日に「Creep '96」として再発行またはデビューした。これには、デュプリ、マックス、ティンティンアウトによるミックスと、「ウォーターフォールズ」のシングルエディット（ビニール版では「DARPミックス」に置き換えられた）が収録されている。[39] [40] [41]日本では、ミニCDシングルが1994年12月16日に発売された。[42]国際的には、「Creep」は長年にわたるTLCのほとんどのコンピレーション、特にNow & Forever: The Hits（2003年）、The Very Best of TLC: Crazy Sexy Hits（2006年）、20（2013年）に収録されている。[43] 2013年の日本のコンピレーションアルバム『TLC 20: 20th Anniversary Hits』では、ワトキンスとトーマスが「Creep」と他の数曲を再録音し、グループの音楽業界での20周年を祝った。[44]
批評家の反応
「Creep」は批評家から広く称賛された。音楽評論家のロバート・クリストガウ、オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィン、タイム誌はそれぞれ、この曲をクレイジー・セクシー・クールの最高傑作の1つと評した。[45] [25] [30]キャッシュ・ボックスのスティーブ・バルティンは「イントロに少しドラマチックな要素が加わった「Creep」は電波をすり抜け、低いボーカルと魅惑的なバックビートのおかげで、リスナーの心にしっかりと入り込んでくる。大ヒット曲だ」と評した。[46]「多くの点で、少なくとも音楽的にはTLCは最も控えめなときに最高だった」とコンプレックスのマイケル・アルセノーはコメントし、この曲の内容が「関係において善悪を混同する」女性たちを描いている点が「新鮮」だと感じた。[47]同誌のベンジャミン・チェスナとエドウィン・オーティスは、この曲が不倫を「力づける」ものにしていると評価し、オースティンの「絹のように滑らかなプロダクション」を称賛し、「[ワトキンス]はあなたを他の女性の腕の中に押し込んだ。今はそれを秘密にしておく必要がある」と付け加えた。[48] メロディメーカーのサイモン・プライスは、この曲には「コートを掛けられるフックがある」と感じた。[49]メロディメーカーの別の編集者アンドリュー・ミューラーは、この曲を今週のシングルに選んだ。[50]ミュージックウィークのRMダンスアップデートのラルフ・ティーは、「これは『 Ain't Too Proud To Beg 』のようなアンセムではないが、キャッチーなトランペットのリフ、スクラッチやスタティックな効果音、クールなレイドバックしたボーカルを備えた質の高いミッドペースの曲だ」と述べた。[51]スラント・マガジンの編集者サル・チンクエマニは、ベストアルバム20をレビューしていたとき、2人の「最高の」シングルである「クリープ」と「エイント・トゥ・プラウド・トゥ・ベグ」は、彼女たちが「女性の性行動と同意の受け入れられたモードを誇らしげにひっくり返している」と評した。[52]アイドレーターのジャーナリスト、ロビー・ドーは、この曲の「持続力」は、関係の「タブーで秘密の」側面をあえて暴露した「挑発的な」曲だからだと説明した。[8]
対照的に、ピッチフォークの寄稿者の一人であるジェス・ハーヴェルは、歌詞は「非常識」だと感じたが、曲のグルーヴは「あまりに魅惑的で、何を歌っているのかほとんど分からない」と賞賛した。ハーヴェルは続けて、オースティンは「ヒップホップの騒々しさの象徴」であるスクラッチさえも「スムーズに」聞こえるようにしたと述べた。[23]
チャールズ・アーロンは、スピン誌のレビュー で次のような短編小説を引用した。
先日、ブルックリンのダウンタウンを歩いていた若い女性に、男が近づいてきて、礼儀正しく「失礼ですが、この辺りで女性をゲットできる場所をご存知ですか？」と尋ねた。彼女はじっと見つめ、目を回して歩き続けたが、男は「ご存知ですか？」としつこく尋ねた。ついに彼女は振り返り、皮肉っぽく「ええ、お母さんの家で」と答えた。[ロペス]が生意気なラップで生意気なことを言っていようが、[トーマス]がダラス・オースティンによって書かれ、とてもスムーズにプロデュースされた、この伝染性のある浮気の曲で、バターのように滑らかに[原文のまま]やっていようが、それがTLCなのだ。[53]
アーロンはさらに、この曲がオースティンのキャリアにおける「商業的/芸術的な頂点」を示したと述べた。[54]
テレグラフ紙のベルナデット・マクナルティは、この曲を「人々を踊らせる最高のトラック」のリストに入れて、「この曲のダラス・オースティンのグルーヴはとても深く、目まいがするかもしれない」と主張した。[29] エボニーのライター、マイケル・A・ゴンザレスは、この曲が「音響科学者を、彼のヒーローであるプリンスがヴァニティ6やアポロニア6で作ったのと同じくらい魅力的でセクシーなトラックを作るという[オースティンの]夢にさらに近づけた」ことに同意した。 [55]音楽評論家のスモーキー・フォンテーヌは、この曲をオースティンの最高傑作と呼んだ。「ここではハーモニーが機能し、ベースラインはヒップホップの世界で競争できるほど強力で、一瞬、R&Bはゲストラッパーを必要としなかった」。[56]
賞賛
1995年、「Creep」は第1回ソウル・トレイン・レディ・オブ・ソウル・アワードで3部門にノミネートされた。グループ、バンド、デュオによる最優秀R&B/ソウル・シングル、年間最優秀R&B/ソウル・ソング、年間最優秀R&B/ソウル・ミュージック・ビデオの3部門で、最初の賞を獲得した。[57] [58]この曲は第38回グラミー賞で最優秀R&Bソングと最優秀R&Bパフォーマンス（デュオまたはグループ、ボーカル付き）の2部門にノミネートされ、後者を受賞した。[59] [60]「私たちはショックでした！私たちはただ、人々が自分たちの言っていることに共感できるように音楽を出しただけなので、人々が何に対してどう感じるかは正確にはわかりませんでした」とトーマスはTLCの受賞の瞬間について語った。「ですから、このような評価を得るということは、とても多くのことを物語っています。グラミー賞は音楽界のアカデミー賞のようなもので、受賞できてとても嬉しかったです。」[8]優勝後まもなく、彼らは舞台裏のインタビューで破産したことを発表した。 [61]この曲の出版社であるEMIは、後に1996年のASCAPポップミュージック賞の年間最優秀出版社賞を受賞した。[62]
商業的パフォーマンス
発売から2週間後、「Creep」は1994年11月12日付の米国ビルボードホット100チャートで71位にデビューした。[63]翌週には25位に急上昇し、12月3日には8位でトップ10入りした。[64] [65]発売から1か月以内に、このシングルは50万枚の出荷で米国レコード協会（RIAA）からゴールド認定を受けた。 [66]翌月の10万枚を合わせると、ビルボードによると、1994年の23番目に売れたシングルとなった。[67] 3枚目のプラチナシングルになった直後、ホットR&B/ヒップホップソングとリズミックチャートで1位になり、ラジオソングチャートで3位、メインストリームトップ40で9位に達した。[68] [69] [70] [71] [72]
「Creep」はトップ10に1ヶ月以上ランクインした後、1995年1月28日に1位を獲得し、TLCの米国における最初の1位ヒットとなった。[73] 「Creep」はマドンナのシングル「Take a Bow 」 に追い抜かれるまで4週間連続で1位を維持した。[22]この曲は1995年に80万枚を売り上げ、Hot 100の年末チャートで3位となり、その年の18番目に売れたシングルとなった。[74] [75]この曲は商業的に成功したため、ビルボードミュージックアワードのトップR&Bソング賞を受賞し、1995年のトップホット100ソング部門にノミネートされた。[要出典]振り返ってみると、「Creep」は1990年代のビルボードホット100の10年末リストで21位にランクされ、ガールズグループのチャートで4番目に成功した曲となった。[76] [77]
イギリスでは、「Creep」はUKシングルチャートで最高22位、 R&Bチャートで4位を記録した。[78] [79]この曲はニュージーランドで4位に達し、当時TLCの国内最高位のシングルとなった。[80]この曲は7,500枚を売り上げてRecorded Music NZ (RMNZ)からゴールド認定を受け、同社の年間チャートで最高35位を記録した。[81] [82]他の地域では、「Creep」はオランダとオーストラリアでトップ20入りし、フランス、スイス、ドイツではトップ40に達した。[83] [84] [85] [86] [87]この曲はカナダのRPM誌のトップシングルトップ40、年間ダンスチャートで35位に登場した。[88] [89]この曲はベルギー、スウェーデン、ヨーロッパのホット100シングルでもチャートインした。[90] [91] [92]
1996年1月に「Creep '96」として再発された後、この曲はイギリスのシングルチャートで6位に再登場し、7週間その地位を維持した。また、R&Bチャートでは最高3位に達した。[93] [94]この再発により、この曲は1995年のスコットランドのシングルチャートで44位から17位へとオリジナルの最高位を上回った。スウェーデンではこのレコードは最高56位に達した。[95] [91]
遺産
この曲は多くの出版物で「傑作」や「名曲」と評され、グループを代表するヒット曲の1つとなった。[96] [19]デビューからほぼ10年後、ヴァイブのミミ・バルデスは、この曲が女性のエンパワーメントのテーマがアリーヤ、ミッシー・エリオット、デスティニーズ・チャイルドなど当時の多くのアーティストの作品に影響を与え、彼らの「ガールパワー運動」を新たな高みに引き上げたと語った。「クリープ」という言葉は今でもラップ音楽に登場している。[6]多くのTLCの曲と同様に、「クリープ」は女性を見つめる側、男性をその対象として位置づけている。ミッキー・ヘスは著書『Icons of Hip Hop: An Encyclopedia of the Movement, Music, and Culture, Volume 2』で、「TLCは女性を称賛し、女性に男性を愛し、男性と自分自身に敬意を求めるよう奨励している」と書いている。[97]
「Creep」は、ヴィレッジ・ヴォイス誌の1995年のPazz & Jop批評家投票で8位、「Waterfalls」は5位となった。[98]ブルース・ポロックは、2005年に出版した著書『ロック・ソング・インデックス：ロックンロール時代の最も重要な7500曲』の中で、この曲を「チック・ホップのサウンドを確立した」曲として挙げている。[99]また、この曲はいくつかの10年間のベスト・リストにも登場し、スピン誌はトップ20の3位に、ボストン・フェニックス誌は他の90曲のベスト・トラックの中にこの曲を挙げ、音楽ジャーナリストのスモーキー・フォンテーヌはトップ10の8位に、ピッチフォーク誌はトップ200ベスト・トラックのリストで114位に挙げた。[54] [100] [56] [23] ComplexとThe Guardianは両方とも「Creep」を1990年代の2番目に優れたR&Bソングに選び、後者のシャーロット・リチャードソン・アンドリュースはこの曲を「90年代のR&Bで最もスリリングな」と呼んだ。[47] [24] 2017年、ビルボードはこれを史上2番目に優れたガールズグループの曲に選んだ。[101] GuardianとPasteは両方とも、この曲をTLCの最高の曲のリストで3位にランク付けした。[102] [103]
ミュージックビデオ
背景と発展
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1994年6月、TLCは故郷のアトランタで「Creep」の最初のビデオを撮影したが、結果に満足していなかった。[104]トーマスは後に「自分たちが進化した気がしなかった」と語っている。[3]翌月、彼らはロサンゼルスで、初期のビデオのほとんどを監督したライオネル・C・マーティンと2番目のバージョンを撮影した。 [104] [105] [106] LAリードと3人は、女性としての成長が見られず、照明が悪く「汚い」イメージだった両方のバージョンを破棄することを決定した。また、最初のバージョンは曲の長さに対して映像が不十分だった。[107] [8] [108]マーティンのバージョンは後に2013年初頭にリリースされた。 [109]「青みがかった」クリップでは、女の子たちが何も知らないボーイフレンドからこっそり逃げて浮気をする様子が見られ、他のシーンではトラックや車の前でパフォーマンスしている様子が見られる。[105] [109]それにもかかわらず、Fact誌は、この曲の不倫のテーマがクリップの物語の中で大まかに踏襲されていると指摘し、NMEのプリヤ・エランは、このクリップがMTVには「都会的すぎる」かもしれないと感じた。[109] [110]「この『Creep』はよりジャンル特化しているだけでなく、より時代遅れな感じもします」とエランは付け加えた。[110]
ビジュアル面で新しい、より成熟した側面を見せようと、TLCはロサンゼルスでプロジェクトについて話し合っていたところ、マシュー・ロルストンが監督したソルト・ン・ペパのミュージックビデオを見た。[3] [8]トーマスは「私たちはそれを見て、『このビデオを作った人は誰であれ、『クリープ』のビデオも作らなければならない』と言いました。私たちはその撮影方法に惚れ込んでしまったのです」と語っている。[8]彼女は、彼らが見たビデオは「Whatta Man」だったと何度も語ったが、1995年のMTVのインタビューで、番組は「None of Your Business」だと言った。このビデオもロルストンが撮影したもので、最終的な「クリープ」のビデオとビジュアル的に似ている。[8] [107] [108]ロペスは、彼らが音楽シーンに復帰する際に、ビデオを作り直すことにどれほど固執していたかを思い出した。[108]マネージメント側がビデオの再編集を提案したが、グループはそれを断り[108]、ロルストンに連絡して1994年8月にロサンゼルスで撮影を予定した。[8] [104]
ロルストンはメイクアップアーティスト、衣装兼ヘアスタイリスト、ダンサー、振付師を含むチームを連れてきたが、グループといくつかの創作上の衝突があった。[111]一つは、グループの初期のビデオのほとんどを振付したワトキンスが作成したオリジナルのルーチンに関するものだった。[111] [112]彼女は、ロルストンの振付師であるフランク・ガトソン・ジュニアが、新しいダンスの動きを練習しているときに女の子たちからアイデアを出すことを「締め出した」ことを覚えている。[113] [111]最終的に3人はガトソンのバージョンが自分たちの「ダンススタイル」ではないと考え、ガトソンを解雇したが、彼の動きの2つは最終的なクリップに採用された。[111]「私は、『本当に振付していいの？』とは考えもしませんでした。私はただ『自分のやりたいことをやらせてください』という感じでした。私はただ踊るのが好きで、見たものが気に入ったときはわかります。私はいろいろなものが好きなのです」とワトキンスは述べた。[112]ビデオに登場する「かがんでジャンプする」ダンスは、 2000年から2004年までワトキンスの配偶者だったラッパーのマック10の曲「 Foe Life 」に合わせてワトキンスが考案した。[114] [115]
TLCとロルストンのもう一つの争いは衣装についてだった。[111]監督は彼女たちに「タイトでセクシーな」ランジェリールックを求めたが、彼女たちはゆったりとしたトムボーイ風の服しか好まなかった。この2つを組み合わせることで、彼女たちは明るい色のゆったりとしたシルクの パジャマを着ることになり、「ボタンを1つ残して外し、風を強くするとエッジが効いた」[116]特注の衣装はそれぞれ1,000ドル以上かかった。[107]トーマスは撮影現場での彼女たちの疲労についても語った。「ビデオ撮影では、呼び出し時間に間に合うように朝5時くらいに起きなければならないことをみんなは知らない。だからビデオの最後のほうでカメラに向かって話してばかげた格好をしているシーンを撮影したときは、すごく疲れた。でも、それが最高のショットになることもあるんだ。」[8]結局、彼女はロルストンの最終作品を「素晴らしい」と評したが、ロペスは2度の失敗の後、監督はようやく「本物のビデオ」を彼らに渡したと語った。[104] [108]
リリースと概要
このクリップは1994年10月の最終週にMTVで初公開された。[117]クリップは、それぞれの女の子が、ボタンがほとんど留められていない、風に吹かれたサテンのパジャマを着て、はっきりとした明るい色の背景の前で個別に歌ったり踊ったりするシーンで始まる。ワトキンスはピンクの背景の前で青を着ており、ロペスは青の背景に赤、トーマスは赤の背景にピンクを着ている。他のシーンでは、トーマスの色が芸術的な理由から灰色に色補正されている。 [8] [55] [118]これらのテイクに加えて、青いトランペットがくるくる回るクローズアップショットが数枚ある。[119] 3人と彼女らの女性ダンサーは後に白黒ショットで映され、振り付けを練習したり、逆立ちしながらブレイクダンスをしようとしているロペスをからかったりしている。[8]トーマスはこのシーンを「撮影の中で最も楽しい部分」と表現し、「典型的なTLCの瞬間」と呼んだ。[8] VH1のライター、セヘル・シカンダーは、この曲のサビのダンスを「スイングスクープアームの改良型バタフライ」と表現し、テレグラフのベルナデット・マクナルティは読者に「足を広げ、腰をくねらせながら膝をできるだけ低く跳ね上げる」というダンスのヒントを贈った。[120] [29]別のシーンでは、ワトキンスが閉店したバーで、トランペット奏者のバックに、恋人のオマー・ロペスと一緒に昔ながらのマイクに向かって歌っている。 [121]クリップ全体を通して、ワトキンスは浮気をしているかもしれないと示唆する疑わしい表情を男性に向け続けている。ビデオは、3人が冗談交じりに言い争いながら踊るシーンで終わる。これはトーマスのお気に入りのシーンだった。[122] 「Creep」は1996年1月にイギリスで公開された。[123]
同団体は、ワトキンスの胸の左下が露出したシーンが世間の注目を集めたことを認めた。[3] [122]
このビデオの別バージョンも作られている。[124]オリジナルバージョンは、彼らのビデオアルバム３枚に収録されている：CrazyVideoCool（1995年）、Now & Forever: The Video Hits（2003年）、Artist Collection（2004年）。CrazyVideoCoolには、以前にスクラップされたバージョンの抜粋とTLCの解説が収録されている。[104] [125] [126]
受容と影響
多くの出版物がこのビデオを「象徴的」かつ「古典的」とみなした。[109] [105] [19] MOBO AwardsのブログのDavid Asanteは、これを「史上最も称賛されたポップビデオの1つ」と呼んだ。[127] MTVのVideoheadポッドキャストのホストであるDaniel Ralstonは、Rolstonが「Creep」、「Whatta Man」、および彼の多くの作品で女性が主導権を握り、男性が男性アーティストのビデオでよく描かれるような方法で描かれている「パラダイム」をひっくり返したと述べた。[128] IdolatorのRobbie Dawは、クリップの女性たちが自分のセクシュアリティに満足していることに気づき、「90年代半ばに、これを真似したくない女の子がいただろうか？」と述べた。VibeのAnthony DeCurtisは、「 Creep」と「 Red Light Special 」のビジュアルが当時のビデオエロティシズムの基準を設定したと主張した。[8] [129]
Pitchforkのライター Lindsay Zoladz は、ほとんどの人が TLC について考えるとき、彼らの脳はすぐにCrazySexyCoolのサウンドとイメージ、つまり「Waterfalls」、「Red Light Special」、そして「Creep」のシルクのパジャマを思い浮かべると述べています。 [130] EbonyのMichael A. Gonzales は、ビデオが MTV でデビューしたときのことを回想し、TLC が「口紅の解放者」として戻ってきたことに、彼らのトムボーイスタイルに慣れていた観客は大いに驚きました。このジャーナリストは、この「派手な」ビデオを以前のバージョンと比較し、「都会的ではなく」、より「マディソン アベニューのコマーシャル シック」になったと述べています。[55]ゴンザレスと同様に、PopMattersのライター Quentin B. Huff も、彼らの最後のビデオ「What About Your Friends 」でのT シャツとバギー パンツのルックと、「Creep」と「Red Light Special」での「シルクのナイトガウンの誘惑」のルックとの「顕著な」違いに気づきました。[131]著書『ミュージックビデオの体験：美学と文化的文脈』の中で、著者のキャロル・ヴァーナリスは、「クリープ」の女性の衣装は「性的利用可能性」を示唆しているが、ローアングルのカメラの配置や、波打つシルク生地の質感と動きは「男根的なセクシュアリティ」を示唆していると感じた。[132]
このビデオの公開後、パジャマは「ファッション界の旋風」を巻き起こした。[116]グループは「クリープウェア」という低価格ファッションラインを作る予定だったが、最終的には中止された。[116] デイズド・デジタルの編集者テンペ・ナキスカは後に、この3人組のパジャマを「史上最高のグループコーディネートの一つ」と呼び、カナディアン・ファッション誌はこのビデオを最もファッショナブルなものの一つに選んだ。[133] [134] VH1のセヘル・シカンダーは、このビデオの振り付けを1990年代のR&Bダンスルーチンのトップ20に挙げた。[120]このビデオは、コンシークエンス・オブ・サウンドの1994年のベスト50ビデオリストで6位、コンプレックスの1990年代のR&Bクリップトップ50で30位にランクインした。[135] [31]
このビジュアルは、 2000年のブリンク182のビデオ「All the Small Things」でパロディ化されたもののうちの1つである。 [136] ケリー・ヒルソンの2010年のミュージックビデオ「Pretty Girl Rock」では、歌手と2人のバックダンサーがシルクのパジャマを着て、元のクリップのワトキンスとグループを模倣していた。[137] 2014年には、 「Creep」、「Waterfalls」、「No Scrubs」のビデオのショットごとの再現が、TLCの伝記映画「CrazySexyCool: The TLC Story」のために制作され、キキ・パーマーがトーマス、ドリュー・シドラがワトキンス、ラッパーのリル・ママがロペスを演じ、3人は各ビデオのTLCのオリジナルの衣装を着用した。[138] [139] 2016年、このパジャマはトーマスとラッパー兼俳優のニック・キャノンの「If I Was Your Man」のミュージックビデオの衣装に影響を与えたと言われており、トーマスはキャノンの恋人役としてカメオ出演している。[140]
ライブパフォーマンス
TLCは1995年1月7日、ニコロデオンの番組「オール・ザット」で初めて「クリープ」をテレビで披露し、続いて5月6日の「サタデー・ナイト・ライブ」で「レッド・ライト・スペシャル」と共にパフォーマンスした。[141] [142] コンプレックス誌はオール・ザットのパフォーマンスを同シリーズのベストの一つに選び、「レッド・ライト・スペシャル」はコンピレーションアルバム「SNL25 - サタデー・ナイト・ライブ、ザ・ミュージカル・パフォーマンス第2巻」（1999年）に収録されたが、ビルボードのマイケル・パオレッタは「ひどい」と評した。[143] [144] [145] 7月後半、3人は他のアーティストと共に第16回バドワイザー・スーパーフェスト・ツアーに参加し、「クリープ」をプレイリストに加えた。ステージでは「CrazySexyCool」の文字の前で3,000人から6,000人の観客を前にこの曲を披露した。多くの女性がクロップTシャツに太いベルトで留めたオーバーサイズのジーンズを履いていた。[146] [147] [148] シカゴ・トリビューンの記者、ローハン・B・プレストンは、TLCのセットリストは「Creep」と「Red Light Special」の曲で「女性の欲望に火を灯した」と述べた。[149] Complexは、 1995年のMTVビデオ・ミュージック・アワードで「CrazySexyMedley」（「Ain't 2 Proud 2 Beg」、「Kick Your Game」、「Creep」、「Waterfalls」を含む）のパフォーマンスを、式典の歴代ベスト20パフォーマンスの1つに選んだ。ライターのエドウィン・オルティスは「90年代には、女性R&BアーティストでTLCにかなうものはなかった」と宣言した。[150] [151] 9月28日のTop of the Pops出演時には、 「CrazySexyCool 」のシングル3曲、「Creep」、「Waterfalls」、「Diggin' on You 」で構成された「Hitmix」メドレーが組まれた。[152]
1999年10月、彼女たちはファンメール・ツアーの第3幕でクレイジー・セクシー・クールの曲を披露し、有名なシルクのパジャマ姿でこの曲を披露した。[153] [154] [155] 2000年1月29日のアトランタでの公演は3月18日のペイパービュー特別番組TLC: Sold Out用に録画され、ワシントンDCのMCIセンターでの1月23日のコンサートの映像が数本、後に日本限定コンピレーションアルバムTLC 20: 20th Anniversary Hits (2013)のCDとDVDに収録された。 [156] [157] [158] [44] ロペスが2002年に亡くなった後、ワトキンスとトーマスは2003年6月1日にニューヨーク市のジャイアントスタジアムで行われたZ100の毎年恒例のズートピアコンサートに初めて2人組として登場した。グループの最後のパフォーマンスと宣伝されていたこのパフォーマンスで、彼らはゆったりとした白いジャンプスーツを着て、 4人のバックダンサーとともに「Creep」を歌った。[159] [160] 2人は、2005年9月21日に放送されたリアリティ番組「R U the Girl」のフィナーレで、ベストヒットパフォーマンスにこの曲を加えた。 [161]
7年後、2人は2009年4月4日にジャパニーズ・スプリングルーヴ・ミュージック・フェスティバルで、また10月17日にはラスベガスのマンダレイ・ベイ・イベント・センターで行われたジャスティン・ティンバーレイクのチャリティーコンサート「ジャスティン・ティンバーレイク・アンド・フレンズ」でもこの曲を披露した。 [162] [163]このパフォーマンスは彼女らにとって6年ぶりのアメリカでのライブコンサート出演となったが、ラスベガス・レビュー・ジャーナル紙は、 2人がショーの間ずっとリップシンクしていたと報じた。 [164] [163] [165] 2013年10月16日、TLCはトークショー「ザ・ビュー」 のヒットメドレーでこの曲を歌い、また2014年1月30日にビーコン劇場で行われたVH1のスーパーボウル・ブリッツ・コンサートでもこの曲のライブ演奏をテレビで放映した。このとき彼女らは黒いレースの衣装を着ていた。[166] [167]「Creep」は断続的に彼らのパフォーマンスの多くに追加され、特に2015年のメインイベントツアーではメインアクトのニュー・キッズ・オン・ザ・ブロックが出演し、アメリカ、カナダ、オーストラリア、ニュージーランド、日本、フィリピンでの他のショーで使用されました。[168] [169]
カバーバージョンとメディアでの使用
ロックバンドのアフガン・ウィッグス（左）は1996年に「Creep」をカバーし、歌手のゼンデイヤ（右）は2016年にクリス・ブラウンをフィーチャーしたシングル「 Something New 」でこの曲をサンプリングした。
1996年、アメリカのロックバンド、アフガン・ウィッグスが この曲をカバーし、彼らのEP 『ホンキーズ・ラダー』と『ボニー&クライドEP』の2枚に収録した。[170] [171]オールミュージックのジャーナリスト、ジェイソン・アンケニーは、この演奏は「たとえ[バンドメンバーのグレッグ・ダリ]に心がなくても、少なくとも頭脳はある――たとえズボンの中だとしても」ということを証明していると述べた。[170]スピン誌によると、「クリープ」は有名なラスベガスのエンターテイナー、ウェイン・ニュートンも歌ったと報じられている。[54] 2014年、歌手のニック・カーターとジョーダン・ナイトが北米ツアーで1990年代のヒット曲メドレーの一部としてこの曲をカバーした。[172] 2015年のアイドル・サウスアフリカのシーズンでは、出場者のマテマ・モレミ、ブシシウィ・ムテンブ、ノンレ・ムロンゴが番組のヘルウィークラウンドでこの曲を披露した。[173 ] XファクターUKの出場者ハニーGは、2016年に放送されたブートキャンプのエピソードでこの曲をカバーした。[174]
「Creep」は多くのヒップホップやR&Bアーティストによってカバー、サンプリング、再現されている。 2013年にはSoundCloudで2つの注目すべきレコーディングがリリースされた。1つはハイチ系カナダ人の音楽プロデューサーKaytranadaによる「Kaytranada's Creepier Edition」というリミックスで、もう1つは12月のGoldLinkによるラップバージョンである。[175] [176] [177] [178] [179] 2015年7月、アメリカのシンガーソングライターのエリック・ベリンジャーがアルバム『Cuffing Season』のためにこのトラックの新バージョンを書き直し、レコーディングした。彼はワトキンスに新ヴァースのボーカルとして参加するよう依頼した。「[オリジナルバージョン]を裏返して聞いた時、少なくともT-Bozに参加してもらわなければならないとすぐに思った。なぜならあれは彼女の[TLC]とのソロ曲だったから! 幸運なことに彼女はレコードを聞いて気に入ってくれたんだ!」とベリンジャーはMTVニュースに送った声明で述べた。[180]この曲の新しい内容は、ベリンジャーが恋人を決して裏切らないと約束しているところだ。[180]「Creep」は、2015年10月にリリースされたアルバム「The Documentary 2.5」に収録されているザ・ゲームの「Sex Skit」に収録されている。 [181] 2016年2月、歌手のゼンデイヤがクリス・ブラウンとのシングル「Something New」でこの曲をサンプリングした。彼女は「この曲を初めて聞いたとき、すでにTLCのサンプリングが入っていたの。それがレコーディングしたいと思ったきっかけだと思う」と語っている。ワトキンスは未公開のミュージックビデオにカメオ出演することが確認されている。[182]
他のメディアでは、「Creep」はテレビシリーズ「ニューヨーク・アンダーカバー」シーズン1のエピソード「CAT」に収録され、1995年2月23日に初放送された。[183] その年の12月、この曲は映画「Waiting to Exhale 」のサウンドトラックに使用され、TLCは映画のサウンドトラックアルバム用に新曲「This Is How It Works」をレコーディングした。[184] 2010年、コメディ映画「The Other Guys」で「Creep」と「Waterfalls」が使用され、マイケル・キートン演じる登場人物が無意識のうちにTLCの歌詞を参照するというギャグが使われたが、そのグループが誰なのかは知らなかった。[185]文学では、南アフリカの詩人で小説家のマンドラ・ランガが2000年の著書「The Memory of Stones」でこのトリオのミュージックビデオに触れ、「伝説」と呼んだ。[186]この曲は、ビデオゲーム『The Hip Hop Dance Experience』、『Everybody Dance』、『Dance Central Spotlight』のサウンドトラックで聞くことができます。
トラックリストとフォーマット
クレジット
クレジットはCDシングル「CrazySexyCool」および「CrazyVideoCool」のライナーノーツより引用。[17] [196] [27]
記録と管理
- DARP Studios（アトランタ）で録音およびミックス
- ヒットファクトリー（ニューヨーク市）でマスタリング
- Ricky Walters が作詞し、Slick Rickが演奏し、 Def American Songs, Inc.が発行し、 Def Jam Recordings, Inc.の厚意により提供された「 Hey Young World 」のサンプルが含まれています。
- Edmund Carl Aiken Jr. PKA Shineheadが作曲し、Shinehead が演奏した「Who the Cap Fits」のサンプルが含まれています。African Love Music/Def American Songs, Inc. が African Love Music のライセンスに基づいて発行しました。
- Hiriam Managementが管理
- EMI April Music Inc.、Darp Music (ASCAP) 発行
人事
- ダラス・オースティン – 作詞、作曲、編曲、製作総指揮
- Atvi Speights –レコードエンジニアリング、ミキシング
- レスリー・ブラスウェイト – レコードエンジニアリング
- カール・グローバー – レコードエンジニアリングアシスタント
- ブライアン・スミス – レコードエンジニアリングアシスタント
- ソル・メサイア –スクラッチ
- リック・シェパード – MIDIとサウンドデザイン
- デブラ・キリングス – バックボーカル
- クリス・ゲリンガー –マスタリング
- アントニオ・M・リード – 製作総指揮
- ケネス・エドモンズ – 製作総指揮
- ペリー・リード – 製作総指揮
- ダーレン –写真
- ダベット・シングルタリー –クリエイティブ・ディレクション
- クリストファー・スターン –アートディレクション
チャート
認定資格
参照
- 1994 年の R&B シングル 1 位のリスト (米国)
- 1995 年の R&B シングル 1 位のリスト (米国)
- 1995 年のBillboard Hot 100 ナンバーワン シングルのリスト
注記
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外部リンク
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