カササギ（モネ）

カササギ
アーティスト	クロード・モネ
年	1868–1869
中くらい	キャンバスに油彩
寸法	89 cm × 130 cm（35インチ × 51インチ）
位置	オルセー美術館、パリ

『かささぎ』（フランス語： La Pie ）は、フランスの印象派画家 クロード・モネが1868年から1869年の冬にノルマンディーのエトルタ近郊で描いた油彩の風景画です。モネのパトロンであるルイ・ジョアシャン・ゴーディベールは、モネの恋人カミーユ・ドンシューと生まれたばかりの息子のためにエトルタに家を手配し、モネが家族に囲まれて比較的快適に絵を描くことができるようにしました。

1867年から1893年の間に、モネと印象派の画家仲間のアルフレッド・シスレー、カミーユ・ピサロは、雪の自然な効果（effet de neige ）を描いた風景画を何百枚も描いた。ピエール＝オーギュスト・ルノワール、ギュスターヴ・カイユボット、ポール・ゴーギャンも、少量ではあるが同様の冬の絵画を制作した。美術史家は、フランスで厳しい冬が続いたことが、印象派の画家による冬の風景画の増加につながったと考えている。^[1]

『かささぎ』はモネが描いた約140点の雪景色のうちの1つである。最初の雪景色である『オンフルールの雪道の荷馬車』は1865年か1867年に描かれ、その後同年に『冬のサンシメオン農場前の道』から始まる一連の有名な雪景色が描かれた。 『かささぎ』は1869年に完成し、モネの冬の絵画としては最大のものである。その後に描かれた『赤いマント』 （1869年 - 1871年）はカミーユ・ドンシューを描いた唯一の冬の絵画として知られている。^[2]

キャンバスに描かれている「かささぎ」は、編み枝で作られた門の上に一羽の黒いかささぎがとまっており、降り積もったばかりの雪に太陽の光が当たり、青い影をつくっている。この絵は、モネが色のついた影を使った最初の例の 1 つであり、後に印象派運動と結び付けられることになる。モネと印象派の画家たちは、色つきの影を使って、自然界で見られる光と影の実際の変化する状態を表現し、影を黒く塗るという学問的な慣習に挑戦した。この主観的な色彩知覚理論は、20 世紀初頭に ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテとミシェル・ウジェーヌ・シュヴルールの作品を通じて芸術界に導入された。

当時、モネの光と色彩の革新的な使い方は、1869年のパリのサロンで拒否される結果となった。今日、美術史家は『かささぎ』をモネの雪景色の絵画の最高傑作の一つと分類している。^{[3]この絵画は1984年に}オルセー美術館が購入するまで個人所有されていたが、同美術館の常設コレクションの中でも最も人気のある絵画の一つと考えられている。

1850年代後半、フランスの風景画家ウジェーヌ・ブーダン（1824年 - 1898年）は、モネ（1840年 - 1926年）に、自然光を使って「戸外で」絵を描く芸術を紹介した。折りたたみ式の金属製絵の具筒（1841年）と持ち運び可能なイーゼルの発明により、それまでスタジオに限られていた絵画が屋外でも描けるようになった。ブーダンとモネは1858年の夏を一緒に自然を描いて過ごした。ブーダン同様、モネも当時の慣習であったスタジオではなく、屋外で絵を描くことを好むようになった。「私が画家になれたのは、ブーダンのおかげだ」とモネは語った。^[4]

オランダの画家ヨハン・バルトルド・ヨンキント（1819–1891）の風景画は、ブーダンとモネの両者に影響を与え、初期印象派の発展に貢献した。1862年にサント・アドレスでヨンキントと出会った後、 ^[5]モネは風景の変化する状況に対するヨンキントの視点に興味を抱き始めた。モネはヨンキントから、光学的な色を局所的な色に置き換えることを学んだ。^[6]「ブーダンから受けた教えを補完するものとして、ヨンキントはその瞬間から私の真の師匠でした」とモネは後に回想している。^[7]「私の目の教育を完成させたのは彼でした」。^{[8]この概念的アプローチから知覚的アプローチへの移行である新しい見方は、モネの}「積みわら」 （1890–1891年）の基礎を形成した。これは、単一の積みわらの モチーフに時間の経過とともに変化する大気の状態の影響を示す25点の作品シリーズである。

ギュスターヴ・クールベ（1819-1877）は、1856年頃から、日本、オランダ、フランドルの芸術家が好んだ風景画のスタイルで、effets de neige （雪の効果）を描いていた^{[9] 。クールベの影響を受けて、モネは最初の雪景色である『}オンフルールの雪道の荷車』（1865年または1867年）を描いた。^[10]あるジャーナリストは次のように述べている。

彼に会ったのは一度だけです。それは冬で、数日雪が降ったときで、通信は事実上停止していました。石が割れるほどの寒さでした。私たちは足温器、次にイーゼル、そして3枚のコートを羽織り、手袋をはめ、顔は半分凍った男性に気づきました。それは雪の効果を研究しているモネ氏でした。^[11]

『オンフルールの雪道の荷馬車』では、モネはクールベが通常用いる狩猟のジャンルやモチーフを避け、代わりに色調の数を減らすことで光と色彩に新たな方法で焦点を当てました。モネはアース トーンの配色を選び、雪の反射を強調するために青の色合いの数を増やしました。モネは『オンフルールの雪道の荷馬車』に続いて、1867 年に『冬のサン シメオン農場の道』を含む有名な雪景色のシリーズを描きました。

1867年、モネの恋人カミーユ・ドンシュー（1847年 - 1879年）はパリで息子ジャンを出産した。お金がなかったため、モネはサント・アドレッセにある父の家に戻り、パリにドンシューと子供を残して叔母と一緒に暮らした。モネは1870年にドンシューと結婚した。美術収集家のルイ・ジョアシャン・ゴーディベール夫人がモネの最初のパトロンとなった。ゴーディベールは1868年後半、モネがエトルタにドンシューとジャンのために家を借りるのを手伝った。うつ病から回復したモネは、10月にエトルタの家でドンシューとジャンに会い、ドンシューをミューズとモデルに迎えた。^[12] 12月までにモネは「愛するものすべてに囲まれて」非常に元気になり、絵画に集中し始めた。モネはフレデリック・バジール（1841年 - 1870年）に宛てた手紙の中でこう書いている。

私は天気が悪いときや漁船が出ているときは、屋外の砂利浜で時間を過ごしたり、ここのとても美しい田舎に出かけたりします。おそらく夏よりも冬の方が魅力的だと思います。もちろん、私はずっと働いていますが、今年は何か真剣に取り組むつもりです。^[14]

モネはエトルタでカミーユとジャンと一緒に暮らすことを楽しんだが、田舎で一人で絵を描くことを好んだ。彼はバジールにこう語った。

自然の中に直接一人でいるほうが、より良い結果が出ると思いませんか？…私はいつもそう思ってきましたし、このような状況で私が行うことは常により良い結果をもたらしてきました。パリでは、どんなに堅固な人でも、見聞きするものに夢中になりすぎます。私がここで描いているものは、少なくとも誰にも似ていないという利点があります…なぜなら、それは私自身が個人的に感じたことの表現にすぎないからです。^[15]

エトルタ滞在中に、モネは漁船を描いた3点の絵画^[16] 、田舎道を描いた1点の絵画^[17]、そして1868年後半から1869年1月か2月の間に『かささぎ』（W 133）を完成した。^[18] 1874年の最初の大規模な印象派展の5年前に描かれた『かささぎ』は、モネの140点の冬の風景画のうちの1点であり、^[19]そのクラスでは最大のものである。^[20] 『かささぎ』に描かれた雪景色の正確な場所は不明である。^[21] ラルフ・T・コーは、モネがこの風景をオンフルールのセーヌ川河口の上にあるサン・シメオン農場の近くで描いたのではないかと推測した。^[22]

モネは1869年のサロンに「かささぎと海上の漁船」（W 126）を提出した^。[23]どちらの絵も4月に落選した。^[24]評論家のポール・リチャードは、審査員は「あまりに平凡で粗雑すぎる」としてこの絵を却下したと述べた。^[25]モネの実験的な色使いと、描写的で学術的なスタイルからの急進的な逸脱は世間を驚かせ、おそらく審査員による却下につながった。^[26]モネはフランスの小説家アルセーヌ・ウッセイ（1815–1896）に「この却下によって私はパンを奪われ、低価格にもかかわらず、収集家やディーラーは私に背を向けた」と語った。^[27] 1世紀後、「かささぎ」は1984年にオルセー美術館に収蔵された。 ^{[28]この絵は}オルセー美術館の常設コレクションで最も人気のある絵画の1つとなった。^[29]

この絵では、枝編みの 柵の門に黒いカササギが止まっており、新雪に日光が当たり影を作っている。人物は描かれておらず、門の鳥が焦点となっている。^[30]マンチェスター・メトロポリタン大学のマイケル・ハワードは、この絵を「晩冬の午後の雪に覆われた寒さを驚くほど巧みに表現している。長い影の青さが、空と風景のクリーム色の白と繊細なコントラストを生み出している」と評した。^[31]当時サンフランシスコ美術館のキュレーターだったリン・オールは、時間や大気の気まぐれによって変化する光に対するモネの関心を次のように指摘している。^[32]

雪や霧などの異常気象は、見慣れた地形の色彩の様相を変えるため、モネを魅了した。モネの初期の傑作の一つである『かささぎ』などの絵画では、極度に制限された色彩範囲、空気遠近法、そして不完全な筆致の組み合わせにより、形が溶けている。色彩の名人芸ともいえるこの絵画は、パリパリの新雪に反射する太陽の光に感じられる白の変化についてのエッセイである。フェンスに沿った強い紫の色合いなど、素晴らしく抽象的な単色の部分は、描かれた物体の空間的現実から切り離されている。^[33]

「カササギ」はモネが色のついた影を研究した初期の例である。この作品でモネは青と黄色の補色を利用している。雪に当たる黄色い日光によって生じる影は青紫色の印象を与え、^[34]同時対比の効果である。フランスの印象派は色のついた影の使用を普及させたが、これは色を暗くして彩度を落とすことで影を描くという芸術的慣習に反するものである。色のついた影は自然界で直接観察することができ、特にモネが描いたような雪景色ではそれが顕著である。 ^{[35]美術史家}ジョン・レウォルドは印象派の研究で、芸術家が雪景色を使って「影の問題を研究」したと述べている。^{[36]この問題は、}ガードナーの『時代を超えた芸術』の中でフレッド・S・クライナーが次のようにまとめている。

印象派の画家たちは、光と色が形に与える影響を精査した結果、局所的な色（白色光の中での物体の本当の色）は、その物体に当たる光の質、他の物体からの反射、並置された色が作り出す効果によって変化するという結論に至った。多くの初期の画家が考えていたように、影は灰色や黒に見えるのではなく、反射やその他の条件によって変化する色で構成されている。モネは、さまざまな色と短く途切れ途切れの筆使いで、光の振動する性質を正確に捉えることができた。^[37]

モネの色付きの影の使用は、19世紀に人気のあった色彩理論から生まれました。ドイツの科学者ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテ（1749–1832）は、色彩論（1810）の中で、色付きの影に関する最初の現代的な記述の1つを発表しました。ゲーテは、光学論文（1704）の中で、アイザック・ニュートン（1643–1727）が提唱した色彩理論に異議を唱えようとしました。ゲーテは、主観的および客観的な色彩理論と知覚について疑問を提起しましたが、彼の直感的で非数学的なアプローチは非科学的であると批判され、ニュートンに対する彼の攻撃は論争として却下されました。色彩に関してゲーテが提起した疑問は消えませんでした。30年後、フランスの化学者ミシェル・ウジェーヌ・シュヴルール（1786–1889）は、ゲーテの理論を「色彩の調和と対比の原理」（1839）で拡張しました。 ^[12]ゲーテとシェヴルールの色彩理論は芸術界に大きな影響を与えました。一般的に、フィンセント・ファン・ゴッホ、カミーユ・ピサロ、モネはこれらの理論の要素を作品に取り入れたと考えられています。 ^[38]ジョルジュ・スーラ（1859–1891）は、1886年に色彩分割の技法で有名になりました。このスタイルは、シェヴルールとアメリカの物理学者オグデン・ルード（1831–1902）の色彩理論に影響を受けました。^[39]

モネの11点の連作絵画『アルジャントゥイユの橋』（1874年）でも、橋の上部の青と紫の影の描写に色のついた影の使用が試みられている。^[40]年月を経て、モネは色と光にますます執着するようになった。1879年9月に妻が死に瀕したとき、モネは『死の床のカミーユ・モネ』（1879年）で妻を描き、「青、黄、灰色のトーン」に注目した。モネは友人でフランスの政治家ジョルジュ・クレマンソー（1841年 - 1929年）に、その時間「妻のこめかみに焦点を合わせ、死が動かない妻の顔に与えている適切な段階の色の連続を自動的に分析していた」と語っている。^[41]カミーユは32歳で癌で亡くなった。彼女の死後、モネは人物を描くことをほとんどやめ、代わりに自然の風景画に焦点を合わせた。^{[42]モネは後に}『積み重ねられた雪』 (1891年)で雪と色のついた影を描くようになりました。^[43]

モネ生誕150周年を記念して、モナコ公国は1990年にフランスの彫刻家ピエール・アルブイソンがデザインした「カササギ」の切手を発行した。^[44]

フランスのデザインスタジオLes 84は、2010年から2011年にかけてグラン・パレ国立美術館で開催されたモネ展のために『カササギ』の3Dバージョンを制作した。^[45]

• ソー・カーランダー・コレクション、パリ（1918年）
• デュラン＝リュエルコレクション、パリ（1941年）
• ゲラン コレクション、パリ (1946)
• ルーブル美術館、パリ（1984年）
• オルセー美術館、パリ（1984年）

• クロード・モネの絵画一覧
• クロマティックグレー

• バックハウス、ヴェルナー。クリーグル、ラインホルト。ヴェルナー、ジョン・サイモン (1998)。色覚: さまざまな分野からの視点。ウォルター・デ・グルイテル。ISBN 3-11-015431-5。
• バトラー、ルース（2008年）。『マスターの影に隠れて』イェール大学出版局。ISBN 978-0-300-12624-2。
• コー、ラルフ(1957)。「エディンバラとロンドンのクロード・モネ」。バーリントン・マガジン。99 (656): 382–383, 385。JSTOR 872333  。
• アイトナー、ロレンツ(1992)。19世紀ヨーロッパ絵画: ダヴィッドからセザンヌまで (第1版)。コロラド州ボルダー: ウェストビュー・プレス。ISBN 0-8133-3962-6. OCLC  638955890. 2016年3月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年9月16日閲覧。(サブスクリプションが必要です)
• ゲド、メアリー・マシューズ（2010年）。『モネとそのミューズ：芸術家としてのカミーユ・モネ』シカゴ大学出版局。ISBN 978-0-226-28480-4。
• ハーディン、CL（1988）。哲学者のための色彩：虹を解き明かす。ハケット出版。ISBN 0-87220-039-6。
• ハインリヒ、クリストフ (2000)。クロード・モネ、1840-1926。タッシェン。ISBN 978-3-8228-5972-8。
• ハーバート、ロバート L. (1996)。『ノルマンディー海岸のモネ：1867-1886 年の観光と絵画』イェール大学出版局。ISBN 0-300-06881-6。
• ホーンスタイン、ケイティ、ケイティ・テルフェア（2011年）。「クロード・モネ、1840～1926年。パリ、グラン・パレ、国立美術館。2010年9月22日～2011年1月24日」。19世紀美術の世界。19世紀美術史家協会。10 （ 1） ISSN  1543-1002
• ハウス、ジョン（1988年）。モネ：自然を芸術に。イェール大学出版局。ISBN 0-300-04361-9。
• アイザックソン、ジョエル（1994）。「コンスタブル、デュランティ、マラルメ、印象派、戸外、そして忘却」。アート速報。76 （3）：427。ISSN 0004-3079  。。
• イシャム、ハワード F. (2004)。『海のイメージ：ロマン主義の世紀における海洋意識』ピーター・ラング。ISBN 978-0-8204-6727-6。
• クライナー、フレッド S. (2009)。ガードナーの時代を超えた芸術: 世界史(第 13 版)。トムソン ワズワース。ISBN 978-0-4950-9307-7。
• マガリャンイス、ロベルト カルヴァーリョ デ (2003)。クロード・モネ。ニューヨーク：魅惑のライオンブックス。ISBN 1-59270-009-8。
• マセイ、フランソワ (1961)。「印象派」。ジャン・スタインバーグ (翻訳)。フレデリック・A・プレーガー。OCLC 812292  。
• マシュー、キャロライン (1987)。オルセー美術館のご案内。パリ: 文化通信省。ISBN 978-2-7118-2123-5。
• メイ、スティーブン (1999 年 5 月)。「雪の中での絵画、昔と今」。アメリカ人アーティスト(63)。VNU ビジネス メディア: 44。
• マイヤーズ、ジェフリー（2011）。「無知の雲」。ニュークライテリオン。29（ 6 ）：73-75。Bibcode ：1961Natur.189..610A。doi ： 10.1038 /189610b0。ISSN 0734-0222。
• メイネル、ヒューゴ A. (1993)。「芸術の善」。芸術教育政策レビュー。95 (2)。ラウトレッジ: 13–19。doi : 10.1080 /10632913.1993.9936367。
• モフェット、チャールズ S. (1999)。冬の印象派：エフェ・ド・ネージュ。フィリップスコレクション。ISBN 0-85667-495-8。
• マイヤーズ、チャック (1998)。「冬のワンダーランド(風景)」。シカゴ・トリビューン。
• オー、リン・フェデル（1994年）。『モネ：入門 モネ：マルモッタン美術館所蔵ジヴェルニー後期の絵画』ニューオーリンズ美術館。ISBN 0-8109-2610-5。
• ラスボーン、エリザ E. (1999)。「雪景色」。サウスウェストアート。28 (10) 。ISSN  0192-4214。 (サブスクリプションが必要です)
• ジョン・レウォルド（1961年）。印象派の歴史。ニューヨーク近代美術館。ISBN 0-87070-369-2. 2016年3月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年9月16日閲覧。(サブスクリプションが必要です)
• リチャード、ポール (1998)。「フィリップスで、真冬の日の夢」ワシントンポスト。2016年4月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年4月14日閲覧。 (サブスクリプションが必要です)
• ジョルジュ・ロック (1996)。 「シュヴルールと印象派：再評価」。美術速報。78 (1): 26-39。土井：10.2307/3046155。ISSN  0004-3079。JSTOR  3046155。
• ルアール、デニス (1958)。クロード・モネ『現代の味わい』25。ジェームズ・エモンズ (翻訳)、レオン・デガン (序論と結論)。ニューヨーク: アルバート・スキラ。OCLC 518538。  2017年9月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年9月16日閲覧。(サブスクリプションが必要です)
• Schlichting, H. Joachim (1999)。「物理学と芸術」(PDF)。'99 国際物理教師・教育者会議議事録。広西師範大学出版局。
• スウィーニー、ジム（1999年1月～2月）。「印象派が描く冬：特殊効果」。ウェザーワイズ。52（1）。テイラー＆フランシスグループ：22。doi ：10.1080/00431679909604257。ISSN 0043-1672  。
• ティンテロウ、ゲイリー、ロワレット、アンリ（1994）。印象派の起源。メトロポリタン美術館。ISBN 0-8109-6485-6。

• フェル、デレク（2007年）。『モネの庭の魔法』。ファイアフライブックス。ISBN 1-55407-277-8。 
• シャピロ、マイヤー（1997年）。印象派：反映と認識。ジョージ・ブラジラー。pp.68-69。ISBN 0-8076-1420-3。 
• ダニエル・ヴィルデンシュタイン (1999)。モネ: あるいは印象派の勝利。タッシェン。ISBN 3-8228-7060-9。 

• オルセー美術館の「カササギ」全入場
• カササギ アーカイブ 2011-08-27 ウェイバックマシングラン・パレ、モネ・ヌメリク (高解像度)