カプシーヌ大通り (モネ)

カプシーヌ通り
カプシーヌ通り
アーティスト	クロード・モネ
年	1873-74
中くらい	キャンバスに油彩
寸法	80.3 cm × 60.3 cm (31.6 インチ × 23.75 インチ)
位置	ネルソン・アトキンス美術館、カンザスシティ

「カプシーヌ大通り」は、フランスの印象派画家クロード・モネが1873年から1874年にかけて制作した、パリの有名な大通りを描いた2点の油彩画のタイトルである。1つは縦長の形式で、大通りからオペラ座広場を見下ろした雪景色を描いている。^[1]もう1つは横長の構図で、同じ通りを冬の晴れた日に描いている。モスクワの国立プーシキン美術館に所蔵されており、1874年の第1回印象派展で展示されたバージョンであると考えられている。^[1]モネはカプシーヌ大通り35番地にあるフェリックス・ナダールの写真スタジオで作品を描いた^{。 [2]}^[3]高い視点とゆったりとした筆遣いにより、観客は通りよりも高い位置から大通りの喧騒を見ることができる。^[4]絵画の特定の側面は、モネの時代の写真や日本の版画と類似しており、モネに影響を与えた可能性がある。^[2]

背景

印象派は、工業化と近代化が風景に及ぼす影響にしばしば関心を寄せていた。^[5]オペラ座周辺のパリの通りは、第二帝政時代にジョルジュ・ウジェーヌ・オスマンによって再建された。モネは、1867年から1878年にかけて、有名なカプシーヌ大通りを含むこの「新しい」パリの風景を描いた。^[1]「画家、彫刻家、彫刻家など匿名の芸術家協会」が企画した最初の印象派展は、1874年4月15日から5月15日まで、カプシーヌ大通り35番地にある著名な写真家フェリックス・ナダールのスタジオで開催された。モネがカプシーヌ大通りを描いたのと同じ場所である。^[6]^[7]モネに加えて、セザンヌ、ドガ、モリゾ、ピサロ、ルノワール、シスレーの作品が展示された。この展覧会はルイ・ルロワによって厳しく批判され、この運動の名前はそこから生まれた。モネの『印象・日の出』を揶揄したルロワは、これらの芸術家の作品を説明するのに「印象」という言葉を使用し、この名前はその後も彼らに付きまとった。^{[7] 1874年の最初の印象派展の別の批評家である} ジュール・アントワーヌ・カスタニャリは、この考え方をさらに詳しく述べ、「風景ではなく、風景によって生み出される感覚を描いているという意味で、彼らは印象派である」と書いた。^[3]

説明

プーシキン美術館版

モスクワのプーシキン美術館には、この絵画の横長バージョンが所蔵されており、建物が絵画の前景に影を落としている冬の晴れた午後を捉えている。^[1]^{[8]時間帯、照明、気象条件、キャンバスの向きなど、モネは絵画の中でさまざまな実験を行っており、}カプシーヌ大通りの2つのバージョンは、この探求と一致している。^[9]

学者たちは、この絵画の横長バージョンが、1874年の最初の印象派展で展示されたバージョンであると考えていることが多い。 ^{[1]展覧会での『}カピュシーヌ大通り』に対する批評家の反応は賛否両論だった。ルイ・ルロワはぼやけた歩行者に対して非常に批判的で、 1874年4月25日の『ル・シャリヴァリ』紙の「印象派展」で彼らを「黒い舌なめずり」と呼んだ。^[8]しかし、エルネスト・シェノーは1874年5月7日の『パリ・ジャーナル』紙で肯定的な反応を示し、モネが絵画で捉えた「公道の並外れた活気」を指摘した。^[3]美術史家ジョエル・アイザックソンは、垂直バージョンの『カピュシーヌ大通り』が最初の印象派展で展示されていたら、批評家から同じレベルの感情を引き出しただろうかと疑問を呈している。垂直バージョンのシーンは色彩と表現がより落ち着いているからだ。^[3]

ネルソン・アトキンス美術館版

雪に覆われた垂直の風景画『カプシーヌ大通り』は、カンザスシティのネルソン・アトキンス美術館に所蔵されている。この絵は、オペラ広場に面したカプシーヌ大通りの雪に覆われた冬の風景を描いている。絵の左側に沿って背景に消えていくのは、オスマンのパリ再建の一環として再建された高層ビル群で、有名なグラン・オテルも含まれる。^[1]大通りは散歩する人々、馬車、売り子、買い物客で混雑している。^[1]^[10]前景の樹木に沿った目立つ黄色と茶色の物体は、モリスの広告柱として知られ、赤みがかったピンクの風船の大きな群れが右手前を占めている。^[1]絵の右端には、隣のバルコニーに立って、下にある通りの賑わいを見下ろしているシルクハットをかぶった人物がいる。^[4]路上の人々のパターンは、歩道をゆっくりとゆったりと歩いていることを意味しており、モネは路上パフォーマンスが終わったばかりで歩行者が小グループに分かれている瞬間を捉えていることを示唆しています。^[3]

分析

モネの高い視点からの遠近法と自由な筆致は、彼が1860年代後半に使い始めたスタイルを代表するものであった。^[11]高い視点は、地平線を上方に押し上げるため、絵の中で使える空の量を減らすのが一般的である。さらに、高い視点は、背景と前景の色調のコントラストと彩度を最小限に抑えると同時に、鑑賞者に場面が自分に向かって傾いているように感じさせる。^[12]鑑賞者は大通りの喧騒を高い位置から見ることができるため、場面を観察しながらも、行動からは離れたままでいられる。大通りのにぎやかな場面、歩行者や馬車の動きは、モネが黒い自由な筆致で描いたぼやけた人物によって暗示されており、これはフランスのブルジョワジーが着ていた黒い上着、つまり彼らの黒い作業服を連想させるものである。^[4]これらの突然で短い筆致は、歩行者を均一な色の斑点として描き、明確な構造化されたシルエットなしに混雑した歩道のイメージを作り出します。^[13]この絵画の照明には、モネが後に「包み込み、どこにでも同じ光が広がる」と呼ぶ技法が使われています。^[2]

1870 年代初頭から、モネはキャンバスの質感とそれが絵画に与える影響について実験を重ね、織り目の細かい綾織りのキャンバスに薄い層の「アグレインプライミング」を施した。^[4]ネルソン=アトキンス版の「カプシーヌ通り」のキャンバスの斜めの織りは、モネが下塗りされた単一の表面に色を塗った方法に顕著に見られる。絵の具はキャンバスの織り目の盛り上がった部分に付着し、下塗りされた窪んだ部分はそのまま残される。^[4]これにより、キャンバスの明るい部分と暗い部分が区別され、「冬の雰囲気と、鑑賞者と下のぼやけた歩行者との間の距離感の両方を呼び起こすきらめき効果」が生まれる。^[4]

影響

当時の写真撮影技術と限界がモネの絵画に影響を与えた可能性がある。初期のカメラはシャッタースピードが遅かったため、動いている物体は写真ではぼやけていることが多かった。絵画のぼやけた歩行者は、当時のカメラが普通の速度で歩いている人を撮影する方法を彷彿とさせる。^{[14]当時の著名な写真家} アドルフ・ブラウンもモネに影響を与えた可能性がある。高い視点から、高い地平線の下にぼやけた人物を捉えたブラウンの写真は、モネがナダールのスタジオの高台にある2階からカプシーヌ大通りを眺めた風景に似ている。 ^[2]^[6]モネが描いたぼやけた大通りを歩く歩行者は、ルーブル河岸から撮影されたブラウンの写真『パリのパノラマ』でポン・デ・ザールを渡る人々を思い起こさせる。^[15]

印象派の画家たちも日本の版画の影響を受けており、これらの版画には、高い水平線や「切り取られた人物や物体」など、初期の写真技法の一部が共通していた。^[2]^[12]

参照

クロード・モネの絵画一覧

参考文献

^ abcdefgh ケリー、サイモン; ワトソン、エイプリル M.; コーグリーン、モーラ; マクウィリアム、ニール (2013)。印象派のフランス：ル・グレーからモネまでの国家のビジョン。セントルイス、カンザスシティ：セントルイス美術館、ネルソンアトキンス美術館。p. 102。ISBN 978-0-300-19695-5。
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^ ルービン、ジェームズ・ヘンリー（2008年）。印象派と近代の風景：マネからゴッホまでの生産性、技術、都市化。カリフォルニア大学出版局。32ページ。ISBN 978-0-520-24801-4。
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外部リンク

印象派: 100周年記念展、メトロポリタン美術館の展覧会カタログ (PDF 形式でオンラインで全文閲覧可能)、この絵画に関する資料が含まれています (159-163 ページ)
ネルソン・アトキンス美術館にて

[:04-1] ケリー、サイモン; ワトソン、エイプリル M.; コーグリーン、モーラ; マクウィリアム、ニール (2013)。印象派のフランス：ル・グレーからモネまでの国家のビジョン。セントルイス、カンザスシティ：セントルイス美術館、ネルソンアトキンス美術館。p. 102。ISBN 978-0-300-19695-5。

[:43-2] ディステル、アン; フーグ、マイケル; モフェット、チャールズ S.; ユイグ、ルネ (1974)。印象派: 100 周年記念展、メトロポリタン美術館、1974 年 12 月 12 日 - 1975 年 2 月 10 日。ニューヨーク: メトロポリタン美術館。p. 159。

[:24-3] アイザックソン、ジョエル (2021 年春)。「モネ：カプシーヌ大通りアン・カーニバル」。世界の 19 世紀アート。20 (1)。土井：10.29411/ncaw.2021.20.1.3。

[:13-4] Callen, Anthea (2000). 「第3章: キャンバス、テクスチャ、マテリアリティ」。印象派の芸術: 絵画技法と近代性の創造。ニューヘブン: イェール大学出版局。doi : 10.37862/ aaeportal.00125.006。ISBN 978-0-300-08402-3。

[5] ルービン、ジェームズ・ヘンリー（2008年）。印象派と近代の風景：マネからゴッホまでの生産性、技術、都市化。バークレー：カリフォルニア大学出版局。p.4。ISBN 978-0-520-24801-4。

[:5-6] サイモン、ケリー（2013年）。印象派のフランス：ル・グレーからモネまでの国家のビジョン。セントルイス、カンザスシティ：セントルイス美術館、ネルソン・アトキンス美術館。p. 49。ISBN 978-0-300-19695-5。

[:8-7] パトリー、シルヴィ; ロビンズ、アン; ジョーンズ、キンバリー A.; モートン、メアリー G. (2024)。『パリ1874年：印象派の瞬間』パリ：オルセー美術館。p. 9。ISBN 978-0-300-27848-4。

[:6-8] ルービン、ジェームズ・ヘンリー（2008年）。印象派と近代の風景：マネからゴッホまでの生産性、技術、都市化。バークレー：カリフォルニア大学出版局。p. 31。ISBN 978-0-520-24801-4。

[9] ルービン、ジェームズ・ヘンリー（2008年）。印象派と近代の風景：マネからゴッホまでの生産性、技術、都市化。カリフォルニア大学出版局。32ページ。ISBN 978-0-520-24801-4。

[10] ルービン、ジェームズ・ヘンリー（2008年）。印象派と近代の風景：マネからゴッホまでの生産性、技術、都市化。バークレー：カリフォルニア大学出版局。p. 6。ISBN 978-0-520-24801-4。

[:3-11] ディステル、アン; フーグ、マイケル; モフェット、チャールズ S.; ユイグ、ルネ (1974)。印象派: 100 周年記念展メトロポリタン美術館、1974 年 12 月 12 日 - 1975 年 2 月 10 日。ニューヨーク: メトロポリタン美術館。46 ページ。

[:7-12] Callen, Anthea (2000). 「第11章: 近代の色彩」. 印象派の芸術: 絵画技法と近代性の創造. ニューヘブン: イェール大学出版局. doi :10.37862/aaeportal.00125.014. ISBN 978-0-300-08402-3。

[13] コヤ、ステファン（1994年）。クロード・モネ。ジョン・ブラウンジョン訳。ミュンヘン：プレステル。24ページ。ISBN 3-7913-1671-0。

[14] シャーフ、アーロン（1968年）。『アートと写真』ロンドン：アレンレーンペンギンプレス。pp.129-131 。

[15] シャーフ、アーロン（1962年5月）。「絵画、写真、そして動きのイメージ」。バーリントン・マガジン。104（710）：190。JSTOR 873665 – JSTOR 経由。